Les Misérables es un musical cantado basado en la novela Les Misérables de 1862 del poeta y novelista francés Victor Hugo . Estrenada en París en 1980, incluye música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, así como libreto en inglés de Herbert Kretzmer . La producción londinense ha estado en cartelera ininterrumpidamente desde octubre de 1985, y también lo es el musical de mayor duración en el West End , y el segundo musical de mayor duración en el mundo (después de The Fantasticks ).
Ha habido varias grabaciones de este material, incluidas las del elenco original de Londres y el elenco original de Broadway . Sin embargo, no hay grabaciones que contengan la interpretación completa de las canciones, la partitura y las partes habladas tal como se presentan en el escenario; La grabación sinfónica completa es la que más se acerca, pero no se incluyen un par de canciones que fueron eliminadas del programa después de la presentación inicial en Londres, así como una canción que solo está presente en el álbum conceptual original en francés.
La banda sonora original de la película alcanzó el número 1 en la lista estadounidense de Billboard.
Los personajes que cantan solos o dúos son:
La "Obertura" es la canción de apertura y una introducción instrumental dramática que establece el escenario en Toulon, Francia, 1815. La "Canción de trabajo" surge de la "Obertura", la primera apertura con un coro de hombres encarcelados cantando una melodía utilizada más tarde. en "Look Down", pero finalmente se convierte en un dúo oscuro entre el prisionero Jean Valjean y el guardia Javert. En las primeras versiones, como en la grabación original de Londres, la "Obertura" era esencialmente sólo una versión menor del comienzo de "Al final del día", pero ahora se toca casi exclusivamente con parte de la misma melodía que " Canción de trabajo" y "Look Down". Este tema se convierte en un leitmotiv a lo largo del musical.
Otros idiomas
"On Parole" es la segunda canción del prólogo. A veces, esta es la primera mitad de "Valjean arrestado, Valjean perdonado", pero comúnmente se la conoce como la primera parte de "El obispo de Digne". Valjean viaja tratando de encontrar un lugar donde trabajar o quedarse, sin embargo, lo rechazan en casi todos los lugares a los que va. El obispo lo trae y le proporciona comida y vino.
La canción contiene dos partes, la primera en la que Valjean es invitado por el obispo y roba la plata, la segunda, donde Valjean es atrapado por dos agentes. El primero suele ser eliminado de las grabaciones. Cuando se tocan ambas partes, la canción suele conocerse como "El obispo de Digne".
"¿Qué he hecho?" es la cuarta y última canción del Prólogo, cantada por el personaje principal, Jean Valjean .
La música de "Al final del día" es rápida e intrincada, con diferentes melodías coincidentes cantadas por varios grupos de mujeres y hombres pobres, trabajadoras, solos de ciertos trabajadores e instrumentación repetitiva.
"I Dreamed a Dream" es un solo cantado por Fantine durante el primer acto y uno de los temas más famosos de la obra. La mayor parte de la música es suave y melancólica, pero hacia el final se vuelve más fuerte y tensa por la frustración y la angustia mientras ella llora en voz alta sobre el miserable estado de su vida desde que fue abandonada por el padre de Cosette y su injusto maltrato.
"Lovely Ladies" es una canción del primer acto. Le sigue "Fantine's Arrest" y, a veces, las dos se cuentan como una sola canción. Fantine, ahora desempleada, deambula por los muelles donde finalmente recurre a la prostitución para sobrevivir.
"Fantine's Arrest" es una canción del primer acto. Sigue a "Lovely Ladies" (las dos a veces se cuentan como una sola canción). Fantine expresa su enojo hacia Valjean cuando cree que él está en su contra. Se siente abrumada por la emoción cuando piensa en su hija moribunda y le pide a Dios que la deje morir. La aparición de Valjean en la canción a veces se conoce como "La intervención de Valjean". A esta canción le sigue "The Runaway Cart".
"The Runaway Cart" es una canción del primer acto, dividida en dos partes. El coro, Fauchelevent y Valjean cantan la primera con partes instrumentales. Valjean canta la segunda y Javert en una melodía de ritmo medio a menudo recogida por Javert u otros policías (cantada por primera vez en "Valjean Arrested, Valjean Forgiven"). La canción se corta mucho o se omite por completo en la mayoría de las grabaciones. Se le conoce en la Edición Escolar como "The Cart Crash". En la película de 2012, la primera parte de la canción sigue a "At The End of The Day" y la segunda parte sigue a "Fantine's Arrest".
"¿Quién soy?" Es una canción del primer acto, un solo cantado por el personaje principal Jean Valjean . Tiene un ritmo bastante lento y comparte melodía con el solo de Valjean en "One Day More", así como con la secuencia diez años después del Prólogo.
"Fantine's Death", también conocida como "Come to Me", es una canción del primer acto. Le sigue "La confrontación". Es de ritmo lento y la melodía es muy suave. Tiene la misma melodía que el más famoso "On My Own".
Los personajes principales Jean Valjean y Javert cantan "La confrontación". Sigue a "Come to Me" y le sigue "Castle on a Cloud". La canción es baja y de ritmo lento. La instrumentación detrás de las voces es la misma que en "Work Song", la melodía en parte también retoma esa canción. Lo más destacado de la canción es Javert y Valjean cantando en contrapunto , con el protagonista alternándose.
"Castle on a Cloud" es un solo de la joven Cosette . Canta sobre un castillo donde no tiene que barrer pisos y una dama toda vestida de blanco la cuida. Le sigue una etiqueta que se separa de la melodía principal, que involucra la primera entrada de Mme Thénardier, que está eliminada de muchas grabaciones. La señora Thénardier abusa verbalmente de Cosette, le ordena que vaya a buscar agua a un pozo, elogia a su hija, la joven Éponine (un papel silencioso), y nuevamente se refiere a Cosette (después de que Éponine la señale para demostrar que no se fue), advirtiendo que nunca pregunta dos veces.
"Master of the House" es una de las canciones más conocidas del musical. Presenta a los Thénardier y la forma torcida en que administran su posada. La canción está precedida por una larga introducción cantada en gran parte por los clientes habituales de la posada y el propio Thénardier, que está eliminada de casi todas las grabaciones.
"The Well Scene" está cantada por Valjean y la joven Cosette. Cosette camina sola por el bosque con un cubo de agua. Llega Valjean y Cosette lo ve. Valjean le dice que no tenga miedo. Le pregunta su nombre y Cosette se lo dice. Él toma el cubo por ella y la acompaña de regreso a la posada. (sólo en la nueva producción de vídeo de 2013 y en la versión checa)
"The Bargain" y "The Waltz of Treachery" son dos canciones entrelazadas. Gran parte del número a menudo se elimina de las grabaciones. La última parte de "El vals de la traición" es en gran medida instrumental. Fluye directamente a "Look Down".
«De repente» es una canción creada para la película de 2012 . La canción "explica lo que sucede cuando Valjean saca a Cosette de la posada y la cuida". [6] La canción aparece sólo en la película y en las bandas sonoras relacionadas.
"Look Down", a veces denominada "París: 1832", o en la edición escolar como "Los mendigos", involucra uno de los temas más conocidos del musical, imitando el que se escucha por primera vez en la "Canción del trabajo". . Es importante para la trama, ya que presenta a Gavroche, Enjolras, Marius, la adolescente Éponine, la adolescente Cosette y la difícil situación de los trabajadores pobres; desemboca directamente en "El Robo". La canción viene después de "Stars" en la grabación original de Londres y en la película de 2012.
"The Robbery" es una canción menos conocida del musical. Se presentan los jóvenes adultos Eponine, Marius y Cosette (aunque la parte de Cosette en la escena es silenciosa). Marius y Cosette se encuentran y se enamoran a primera vista. Thénardier intenta robar a Jean Valjean, al darse cuenta de que él es "quien tomó prestada a Cosette", y se desata una pelea. Éponine grita cuando Javert llega a la escena (un segmento de la canción comúnmente conocida como "La intervención de Javert") pero, como Javert no reconoce inmediatamente a Valjean, este último escapa; Thénardier luego convence a Javert para que lo deje ir y persiga a Valjean.
"Stars" es una de las dos canciones principales interpretadas en solitario por Javert. Es una de las canciones más conocidas del musical. Viene antes de "Look Down" en la versión original de Londres y en la película de 2012 .
"El recado de Éponine" es una escena importante del espectáculo en la que Marius le pide a Éponine que descubra dónde vive Cosette y luego lo lleve con ella. Está claro que Éponine se muestra reacia a fomentar el romance que se está gestando entre Marius y Cosette, pero debido a su amor por Marius, coopera. La primera parte sigue la misma melodía que L'un vers l'autre ( Hacia el otro ), un solo de Éponine que apareció en el álbum conceptual original pero que no llegó a la versión actual. Esta melodía aparece durante todo el espectáculo.
"The ABC Café – Red and Black ", en la mayoría de las grabaciones denominado simplemente "Red and Black", presenta al grupo de jóvenes estudiantes revolucionarios que han formado una organización llamada Amigos del ABC. El nombre de la canción es una mezcla del Café Musain, que era su lugar de reunión favorito en el libro, y su nombre, "La Société des Amis de l'ABC" (literalmente en inglés, la Sociedad de Amigos del ABC). El nombre es un juego de palabras, ya que en francés "ABC" cuando se pronuncia una letra a la vez es "abaissé", que también es la palabra para "inferior" (por lo tanto, "amigos de la clase baja o de los pobres"). La canción consta de muchas partes cambiantes diferentes. La canción implica una etiqueta , en la que Gavroche entra y anuncia a los estudiantes que el general Lamarque está muerto; Luego, Enjolras canta un solo sobre cómo esto es una señal del comienzo de la revolución, pasando directamente a "¿Oyes cantar a la gente?"
"¿Escuchas a la gente cantar?" es una de las canciones principales y más reconocibles del musical, a veces (especialmente en varias versiones traducidas de la obra) llamada "La canción del pueblo". Un himno conmovedor que se canta dos veces: una hacia el final del primer acto y otra al final del final del musical. Instrumentalmente, el tema también destaca en las escenas de batalla. En la película de 2012, se presenta después de "Un día más".
En el concierto especial del décimo aniversario de Los Miserables en 1995, "¿Oyes cantar a la gente?" fue cantada como bis por diecisiete actores diferentes que habían interpretado a Jean Valjean en todo el mundo. Cada actor cantó una línea de la canción en su propio idioma (excepto Jerzy Jeszke , que aunque polaco cantó una línea en alemán, habiendo interpretado el papel de Valjean en Alemania), y los idiomas cantados incluyeron francés, alemán, japonés, húngaro, sueco, polaco, holandés, noruego, checo, danés, islandés e inglés.
"Rue Plumet - In My Life", denominada en la mayoría de las grabaciones simplemente "In My Life", implica en gran medida un dúo entre Cosette y Valjean, aunque Marius y Éponine también cantan cerca del final. Solo en la grabación original de Londres, suena junto a un solo de Cosette, "I Saw Him Once", ( Te souviens-tu du premier jour? en la producción francesa original de 1980) cortado de todas las demás grabaciones.
"A Heart Full of Love" es cantada por Cosette, Marius y Éponine, inmediatamente después de "In My Life".
"The Attack on Rue Plumet" es una canción de tres partes, la primera parte de la cual se reproduce sólo en dos grabaciones: una versión larga en la grabación original francesa de 1980 y una versión muy abreviada sólo en la grabación sinfónica completa y agregada al comienzo de "El ataque a la calle Plumet". El segundo es más conocido y se reproduce en todas las grabaciones, mientras que el tercero vuelve a ser más importante por la trama que por la música. En la grabación del London Original Cast, se llama "Plumet Attack". Éponine, al llevar a Marius a la casa de Valjean para ver a Cosette, se topa con su padre Thénardier y su banda Patron-Minette , formada por Brujon, Babet, Claquesous y Montparnasse, preparándose para robar la casa; Éponine grita, dispersando a los ladrones, mientras a Valjean se le hace creer que Javert o sus secuaces finalmente han descubierto su paradero, por lo que se prepara para irse de inmediato con Cosette. Es una de las canciones menos conocidas del musical, pero sirve como un punto importante de la trama. Curiosamente, la gran mayoría de la música de esta canción no se escucha en ningún otro lugar del musical.
"One Day More" es una pieza coral con muchos solos: todos los personajes principales (excepto Fantine y The Bishop, quienes ya han muerto) cantan en un estilo de contrapunto conocido como quodlibet dramático , así como partes por el conjunto. Es el final del Acto 1. La canción toma prestados temas de varias canciones del primer acto.
Cada personaje canta su parte con una melodía diferente al mismo tiempo (contrapunto), antes de unirse para el coro final:
La canción fue utilizada por Bill Clinton en su exitosa campaña de 1992 para la presidencia de Estados Unidos. [7] Otra versión fue utilizada por los partidarios de Barack Obama durante su exitosa campaña electoral de 2008 . También se utilizó como final del concierto del 25º aniversario de Los Miserables en el O2 , cantado por la OLC con Ramin Karimloo cantando la parte de Enjolras .
"Building the Barricade" es el entreacto del musical y contiene un nuevo tema, que pasa a la aparición de Éponine en la barricada y su diálogo cantado con Marius y luego con Valjean mientras le pasa una carta de Marius destinada a Cosette. . A menudo se elimina parcial o totalmente de las grabaciones. En la grabación sinfónica completa, esta canción está mal etiquetada como "At the Barricade".
"On My Own" es una parte solista de Éponine . El estribillo de la canción es la misma melodía que la de "Fantine's Death (Come to Me)" , aunque añade un puente y la melodía de los versos es diferente. Comenzando en la tonalidad de D, modulando a B♭ (aunque la canción en realidad no cambia de tonalidad) y luego terminando en F, esta es su canción más importante. En la adaptación cinematográfica, la canción viene después de El ataque a la calle Plumet y antes de Un día más .
"On My Own" ha aparecido en muchos eventos famosos fuera de Los Miserables , por ejemplo:
"At the Barricade", también llamado "Back at the Barricade", comienza con una repetición instrumental de "Red and Black" y una repetición cantada de los temas musicales "Upon These Stones". También es la primera de las dos veces que un miembro de la Guardia Nacional canta una advertencia a los revolucionarios. En la grabación sinfónica completa, esta canción está mal etiquetada como "Building the Barricade".
"La llegada de Javert" (también conocida como "Javert en la barricada" o "El regreso de Javert"), implica el regreso de Javert a la barricada para informar sobre los planes del enemigo; sin embargo, es interrumpido por Gavroche que lo expone como un espía en "Little People".
"Little People" comienza cuando Gavroche descubre con orgullo y alegría la identidad de Javert como inspector de policía encubierto. La mayor parte de la canción se omite en la película de 2012, y solo se canta en "The Second Attack".
La grabación original de Londres incluía una versión mucho más larga cantada por Gavroche, cantada en el primer acto, entre "Look Down" y "Red and Black". Esta versión original estaba relacionada con el hecho de que Gavroche pudiera ser útil aunque fuera pequeño, más que con el descubrimiento de Javert. Para versiones posteriores del musical, la canción se redujo a la mitad a su duración actual. El alegre descubrimiento de Javert por parte de Gavroche se canta con una melodía completamente diferente, ya utilizada en la versión original en francés y es mucho más corta, antes de conducir a la parte musical que quedó.
"A Little Fall of Rain" es la canción de la muerte de Éponine . Éponine, la hija mayor de los Thénardier, le dice a Marius que lo ama y muere en sus brazos. La reacción de Marius ante su muerte en el musical es bastante diferente a la del libro. En el libro, Marius realmente no se preocupa mucho por Éponine hasta que ella muere, mientras que en el musical, son retratados como mejores amigos, y él y sus compañeros de estudios lloran su muerte, "luchando en su nombre"; Marius está bastante devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amiga, llora mientras la sostiene en sus brazos y se niega a soltarla cuando sus compañeros intentan quitarle el cuerpo, y rechaza el consuelo de Enjolras y continúa llorando por lo mejor de él. amigo se ha ido para siempre. La letra del título a menudo se malinterpreta; ella cree que está mojada debido a la lluvia, pero Marius ve que la sangre de sus heridas está "por todas partes".
"Noche de Angustia" es una escena de interludio musical. La definición exacta de esta canción y las siguientes son confusas; a veces las pocas líneas que siguen a la muerte de Éponine se denominan "Noche de angustia", a veces es la escena inmediatamente posterior al primer ataque que incluye el diálogo entre Valjean y Javert la que recibe este nombre. En la película de 2012, esta canción que sigue a la muerte de Eponine se omite y se reemplaza con un interludio musical no vocal.
"The First Attack" comienza como un número en gran parte instrumental con sólo algunas líneas cortas de canto; También hay varias líneas gritadas por los revolucionarios durante el ataque. Según la definición de la canción, incluye la escena en la que Valjean libera a Javert. Esta escena, aunque musicalmente poco interesante, es muy importante para la trama. Aparece en la película de 2012, pero el primer ataque del mismo nombre ocurre justo antes de la muerte de Eponine, y Valjean ayuda con francotiradores.
"Drink with Me" es la suave canción de los revolucionarios mientras cae la noche y esperan las represalias de su enemigo. En la película de 2012, se omite la primera mitad de la canción, excluyendo los recuerdos de los revolucionarios y las dudas de Grantaire de que sus camaradas estén preparados para el fracaso, aunque se grabó el verso con este último.
Valjean le ruega a Dios que salve y devuelva a Marius a Cosette, incluso si debe sacrificar su propia vida por la seguridad de Marius. En un documental sobre el Blu-ray de la adaptación cinematográfica , Claude-Michel Schönberg reveló que la canción fue escrita específicamente para Colm Wilkinson . Josh Groban también hizo una versión de la canción en su álbum Stages , al igual que Barry Manilow en su álbum Showstoppers . [9]
"El amanecer de la angustia" es otro interludio menor en el que Enjolras y los revolucionarios se dan cuenta de que el pueblo de París no se une a su revolución. Sin que las masas se levanten para apoyarlos, aceptan que el fracaso del levantamiento es inevitable y por eso Enjolras les dice a todas las mujeres y padres de niños que regresen a sus casas, ya que sólo morirán si permanecen en las barricadas mientras él y los estudiantes quedan para continuar la lucha.
"El segundo ataque" o "Muerte de Gavroche" presenta a Gavroche corriendo hacia la línea de fuego enemiga para recuperar municiones para los revolucionarios, solo para morir durante una repetición de su solo de "Gente pequeña".
James Fenton había escrito otra canción para la muerte de Gavroche, llamada "Ten Little Bullets", usando la melodía del solo de Gavroche en "Look Down". [10] La canción no pasó de las grabaciones, probablemente ni siquiera allí. Sólo la versión Broadway Revival volvió a utilizarlo en 2006.
"The Final Battle" es un número principalmente instrumental, que a menudo se omite en las grabaciones. Repite el primer compás del tema de "¿Escuchas a la gente cantar?" con algunas variaciones y cambios de clave, antes de estallar en una repetición final del tema "Rojo y Negro", que termina con un acorde discordante en lugar del acorde mayor de ese tema.
"The Sewers" es principalmente una repetición larga y completamente instrumental de "Bring Him Home", aunque también incorpora "Dog Eats Dog", un solo interpretado por Thénardier. En él, Thénardier describe cómo robó los cadáveres de la batalla en las barricadas y justifica sus acciones diciendo que alguien tiene que "limpiarlos... como un servicio a la ciudad". También declara que Dios está muerto y que lo único que mira desde los cielos es la " luna de la cosecha ". Es una de las canciones más oscuras del musical.
La canción estuvo notablemente ausente en la adaptación cinematográfica de 2012, que en su lugar contenía una secuencia de acción de persecución más corta, compuesta principalmente para "Look Down", en su lugar. La omisión de la canción permite que el personaje de Thénardier en la película siga siendo algo cómico, aunque todavía se le muestra en las alcantarillas robando cadáveres.
"Javert's Suicide" es la segunda y última canción principal interpretada únicamente por Javert. Está precedido por una repetición del comienzo del tema "La confrontación" (que a veces se corta de las grabaciones o se incorpora a "Las cloacas"), en el que Valjean le pide a Javert una hora para llevar a Marius a un hospital, petición a la que Javert, esta vez, está de acuerdo. Después de que Valjean se marcha, Javert contempla la paradoja de cazar al hombre que le ha salvado la vida; procede a saltar a su muerte en el río. La canción es instrumentalmente una repetición exacta del Soliloquio de Valjean, aunque cantada por Javert con letra modificada. Parte de un instrumental de Stars se escucha al final de la canción mientras cae.
En "Turning", las mujeres de París lamentan la pérdida de los estudiantes y sus propios ciclos desesperados de parto y miseria. Tiene la melodía de "Lovely Ladies". También es la única canción del musical que no es cantada por un personaje importante.
"Sillas vacías en mesas vacías" es un solo cantado por el personaje Marius , quien está de luto por la muerte de todos sus amigos que fueron asesinados en la barricada. Parte de ella tiene la melodía de "El obispo de Digne".
"Every Day" o "Marius and Cosette" es una canción de dos partes cantada por Cosette, Marius y Valjean. La segunda parte se conoce a menudo como "Un corazón lleno de amor (repetición)". La película de 2012 solo utilizó la segunda parte.
"La confesión de Valjean" la cantan Valjean y Marius. Aunque es importante para la trama, la música es más importante como introducción a "¿Quién soy yo?".
"The Wedding" es una canción muy breve, también conocida como "Wedding Chorale", y la cantan los invitados a la boda de Cosette y Marius. La segunda parte es una canción llena de diálogos, a menudo abreviada o cortada, cantada por Marius y los Thénardiers. Esta parte a veces se llama "El vals de la traición (repetición)", ya que se canta con una melodía similar.
"Mendigos en la fiesta" es el segundo gran número musical cantado por los Thénardiers, en el que proclaman cómo a través de sus traiciones siempre logran salir victoriosos antes de despedirse del público con la frase burlona "Cuando somos ricos como Creso, Jesús, ¿no os veremos a todos en el infierno? Es una repetición del tema "Amo de la casa".
"La muerte de Valjean" es el penúltimo (o último, según la organización de la canción) número musical de Los Miserables . Ésta y el "Finale", en el que fluye sin pausa, a veces se cuentan como una sola canción. La combinación se conoce a menudo como "El Epílogo" (ya que el musical también tiene un Prólogo). Fantine y Éponine vienen a darle la bienvenida a la salvación. "Valjean's Death" toma prestada la melodía de "Fantine's Death" y "On My Own", y hacia el final, "Bring Him Home".
"The Finale", también conocida como "¿Escuchas a la gente cantar? (Reprise)", es la última canción del musical; a menudo se incorpora con "Valjean's Death" en una sola pista de las grabaciones, titulada simplemente "Epilogue".
– Toda o casi toda la canción incluida.
– Parte de la canción incluida.
– Canción excluida