Escena del arte egipcio, vídeos, pinturas, esculturas
El arte contemporáneo en Egipto se refiere al arte visual , que incluye instalaciones, videos , pinturas o esculturas , desarrollado en la escena artística egipcia . Si bien la escena del arte contemporáneo se concentra principalmente en El Cairo y Alejandría , se está desarrollando rápidamente con el surgimiento de espacios para artistas y el apoyo del público o del extranjero. Muchos artistas egipcios utilizan la escena del arte contemporáneo egipcio como una rampa hacia las escenas artísticas internacionales.
Historia
Si bien el arte contemporáneo egipcio siempre se ha centrado en aspectos políticos y sociales nacionales, claramente ha habido algunas fases que acentuaron otros aspectos presentes en la obra de los artistas egipcios.
La generación pionera y el arte moderno: 1920-1956
Esta era fue la etapa de establecimiento del arte contemporáneo en Egipto . La mayoría de los intelectuales en la primera parte del siglo XX asistían a escuelas extranjeras, ya sea ubicadas en Egipto o en el extranjero (principalmente Europa ), y los pioneros se encaminaban hacia una tradición europea. Si bien surgió tarde, principalmente debido a la prohibición islámica del arte pictórico, el arte contemporáneo egipcio se centró fuertemente en el aspecto nacional. A través de la historia, las tradiciones y la cultura nacional, los artistas contemporáneos surgieron principalmente en El Cairo y Alejandría . [1]
Fue durante esas décadas que el arte moderno egipcio, institucionalizado con la creación de la Escuela de Arte Príncipe Youssef Kamel [2] en 1908, comenzó a virar hacia una composición más contemporánea, dando origen al arte contemporáneo egipcio.
Artistas principales :
- Mohamed Nagi [3]
- Mahmud Mokhtar (1891-1934)
- Ramy Asaad
- Ragheb Ayad [4] (1892-1982)
El nasserismo y el arte egipcio
Este período se caracteriza por varios acontecimientos. En primer lugar, la creación de Israel en 1948 , seguida de la guerra, que marcó el espíritu de los artistas egipcios. La llegada de Nasser a la presidencia también influyó en la transformación de la escena artística contemporánea en Egipto.
La primera consecuencia es el distanciamiento de muchos artistas egipcios con respecto a Occidente , debido al apoyo que recibieron de Occidente durante la creación del Estado de Israel . El arte contemporáneo, por tanto, ha recibido influencias de la creciente causa palestina .
La presidencia de Nasser también tuvo un fuerte impacto. Además de un arte cada vez más comprometido, los artistas contemporáneos comenzaron a expresar a través de su trabajo el panarabismo que Nasser estaba tratando de implementar. El tema principal de esta era fue la unidad árabe, no solo después de la causa palestina , sino también a través de la expansión del arte contemporáneo a través del mundo árabe. Los aspectos del arte contemporáneo en este período han pasado de la influencia occidental a la cultura árabe común. [1]
Artistas principales:
1970-2000: resurgimiento de los aspectos islámicos
Anwar Sadat accedió a la presidencia en 1970 y, para contrarrestar al ala izquierda nasserista, permitió el regreso del islamismo . [5]
Al mismo tiempo, el arte contemporáneo ha visto surgir aspectos islámicos en las obras, a veces incluso más fuertes que los aspectos sociales y políticos, [1] a través de la introducción de la caligrafía o mediante obras que representan eventos históricos islámicos.
El aspecto regional también fue más fuerte, ya que la cultura árabe regional fue una fuente de inspiración para los artistas. La aparición de aspectos islámicos también contribuyó a reforzar el sentimiento panarabista.
Artistas principales:
- Taha Hussein [6] (1929 - ... )
- Atteya Mostafa
La era 2000-2011
En 1998 se inauguró la Townhouse Gallery , lo que marca el comienzo de una nueva era en el arte contemporáneo egipcio, con la voluntad de democratizar el arte para cualquier público. Están surgiendo nuevos medios artísticos, como el vídeo o las instalaciones, y el número de espacios de arte abiertos y gratuitos está aumentando, sobre todo en El Cairo y Alejandría.
Sin embargo, este desarrollo del arte contemporáneo egipcio todavía enfrenta la censura del gobierno, la falta de financiación de fuentes oficiales y la influencia de curadores extranjeros en las obras expuestas. [7]
Las artes egipcias después de la revolución de 2011
La revolución egipcia de 2011 y la caída del ex presidente egipcio, Hosni Mubarak , marcaron el comienzo de una nueva era de las artes que refleja un nuevo entorno social y político. [8] "La revolución desencadenó una nueva cultura pública" [9] Desde el comienzo de la revolución, los artistas desempeñaron un papel importante en las protestas. Asimismo, surgieron muchos géneros artísticos, como el arte callejero , la música y lo que se denomina "electro sha'bi" o "techno sha'bi". [10] Los artistas utilizaron las artes para documentar y capturar la esencia de la revolución. También distribuyen sus artes a través de Internet y las redes sociales. [11] El grafiti y la canción política se encuentran entre las herramientas más poderosas de la nueva cultura pública.
Pintada
El grafiti proviene de la palabra griega "Graphien", que significa "escribir". Hoy en día, el grafiti se define como "el acto de inscribir o dibujar en las paredes con el fin de comunicar un mensaje al público en general". [12] En Egipto, el grafiti se remonta al período faraónico, cuando los egipcios solían documentar su vida diaria en las paredes de los templos. [13] En el Egipto actual, y durante la era de Mubarak, el grafiti era ilegal y estaba clasificado como un "delito menor". [13]
Antes de la revolución de 2011, el grafiti sirvió como un canal para promover la recuperación del espacio público, a través de un intercambio cultural y social positivo. [14] La mayoría de los grafitis presentaban declaraciones religiosas, publicitarias o románticas, aunque ya había un par de artistas urbanos activos. [15] El nacimiento del "grafiti revolucionario" en Egipto tuvo lugar durante los primeros días de la revolución, cuando los manifestantes egipcios transmitieron mensajes políticos sin censura contra el régimen de Mubarak. [16] Desde el derrocamiento de Mubarak, el grafiti se ha convertido en un canal de medios alternativo, que documenta diferentes eventos políticos que tienen lugar en el país y rinde homenaje a los activistas que murieron. [17] Algunas calles dentro y fuera de El Cairo se convirtieron en centros de grafitis, como la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo y Al Gomhuria en Assiut .
Mientras tanto, los grafitis reflejan el controvertido debate político en Egipto después de la revolución y durante la era de gobierno de los Hermanos Musulmanes . Por un lado, las calles alrededor de la plaza Tahrir se han convertido en una galería de grafitis de oposición al actual régimen de Mohamed Morsi , a quien se acusa de no haber logrado reformar el Egipto posrevolucionario mientras consolida el poder en manos de los Hermanos Musulmanes. [18] Por otro lado, en algunos distritos de El Cairo y Assiut, solo existen grafitis a favor de Morsi en las paredes de las calles. [15]
Los artistas del grafiti egipcios también están concienciando sobre temas sociopolíticos tan diversos como la corrupción, la pobreza, el lavado de cerebro de los medios de comunicación o el acoso sexual. Además, utilizan el grafiti como herramienta para embellecer las zonas marginales de El Cairo, devolviendo a sus residentes un sentido de pertenencia, orgullo y esperanza. [19]
Los grafitis egipcios contemporáneos son productos culturales complejos de una sociedad urbana consciente de sí misma que se encuentra en una encrucijada. La revolución, como señala Ursula Lindsey, "ha acelerado la valorización de la floreciente cultura juvenil de Egipto y de sus artistas "underground" e "independientes" [20] . Estos artistas están comprometidos con la libre expresión, entablando un diálogo cívico con la sociedad, reapropiándose de esta manera de un espacio público del que el régimen autoritario anterior privó a los egipcios. El amplio corpus de grafitis disponible muestra una alta incidencia de imágenes relacionadas con el género y la nacionalidad, que resaltan los temas políticos y sociales que involucran a diferentes lados de la sociedad egipcia. A través de los grafitis y su imaginería predominante podemos vislumbrar cómo los egipcios reconstruyen los símbolos nacionales y cómo se conmemoran los acontecimientos de la revolución, no sólo impidiéndoles caer en el olvido, sino transformándolos en símbolos de identidad nacional. Como señala Susan Philips, "si los grafitis son una ventana a una cultura (...) entonces es la misma ventana que la gente utiliza para mirarse a sí misma mientras construye activamente las directrices y preocupaciones de su vida". [21] Lo que los grafitis de El Cairo nos muestran es que la sociedad egipcia (pos)revolucionaria valoriza su pasado reciente y remoto y su herencia cultural a la que su identidad es tributaria. No obstante, como testigos de importantes cambios sociales y políticos, los muros de El Cairo contribuyen a transformar a los actores de la revolución en símbolos de cohesión y movilización, al tiempo que mantienen viva su memoria y promueven las causas sociales y políticas que defienden. [22]
Artistas de graffitis
Canciones y música política
El propósito de las canciones políticas es mover y unificar a las multitudes en un estado que Durkheim ha llamado " efervescencia colectiva ". [24] La canción política egipcia siempre juega un papel crucial al provocar que el público sea políticamente activo. Por ejemplo, la canción Patriotic Port Said de El Tanbura se refiere a la Crisis de Suez de 1956 , cuando Israel , Francia y el Reino Unido invadieron Egipto después de que el presidente Gamal Abdel Nasser nacionalizara el Canal de Suez . El Tanbura es un colectivo de músicos de la ciudad de Port Said en el Canal de Suez, formado por Zakariyya Ahmad en 1978. También interpretaron otras canciones nacionalistas en varias fases políticas y temporales. [25]
Es imposible hablar de las canciones políticas egipcias después de la Revolución del 25 de enero sin recordar el papel desempeñado por el músico pionero Sheikh Imam en la política en los años 1970 y 1980. [26] "Sheikh Imam es un pilar importante de la canción política árabe que motivó a miles de trabajadores e intelectuales a rebelarse contra los tiempos decadentes y ambiciosos por un mañana mejor". [27] Cuando Sheikh Imam conoció al poeta Ahmed Fouad Negm en 1962, los dos formaron un dúo influyente y desarrollaron la canción política popular. La guerra de 1967 llevó al dúo a reflejar el impacto de la derrota árabe en sus canciones revolucionarias Misr Ya Bahia [Bonito Egipto], Shayid Kussurak [Construye tus palacios], Ghifara [Che Ghivara], El Fallahin [Los campesinos] y Mur El Kalam [Conversación amarga]. "La música de Sheikh Imam estaba marcada por una forma de totalidad que hizo que su canción política viajara más allá de la ubicación geográfica de su origen". [27] Muchos otros cantantes egipcios populares contribuyen a la canción política como Um Kalthoum , Abdel Halim Hafez y Abdel Wahab , quien compuso " Al watan Al Akbar " La patria más grande en 1960 y se produjo para celebrar la unión de Egipto y Siria en la República Árabe Unida .
En 2011, Egipto fue testigo de una nueva y distinguida ola de canciones políticas, en la que cantantes jóvenes desconocidos y bandas underground desempeñaron un papel importante para mantener alto el espíritu de los manifestantes durante los 18 días de revolución. Cantantes como Ramy Esam, Amir Eid y Hani Adel, Rami Donjewan y otras bandas como Eskenderella solían sacudir la plaza Tahrir con sus letras políticas y su música influyente. Estos cantantes siguen abordando cuestiones sociales y políticas egipcias en sus canciones.
Otro género importante y emergente de la música egipcia contemporánea es el Mahragan (مهرجان) ("festival") o Mahraganat (مهرجانات) (pl. "festivales"), que se originó en los barrios de clase trabajadora y en particular en los ' ashwa'iyyat (barrios marginales) en las periferias de El Cairo y Alejandría. Este género, que comenzó a aparecer en YouTube en 2007, ha ganado una inmensa popularidad entre las generaciones más jóvenes de egipcios. Además, en los últimos años el género ha ganado tracción internacional a través de numerosas giras internacionales y varias colaboraciones con artistas electrónicos europeos. [28] La música también se ha llamado techno-sha'bi o electro-sha'bi, que se refiere al género más antiguo de la música sha'bi (شعبي) ("folk"). [29] Sin embargo, muchos artistas Mahragan se han resistido a esta designación, ya que ven su música como algo completamente nuevo. [30] Algunos artistas, como Okka y Ortega, han argumentado que el Mahragan está más estrechamente alineado con el Rap/Hip-Hop estadounidense que con otras formas musicales egipcias. [31] El Mahragan , generalmente grabado en estudios caseros improvisados y comercializado a través de YouTube y memorias USB, es una mezcla de voces cantadas (a menudo con auto-tune) o rapeadas sobre ritmos sampleados que proporcionan una banda sonora musical pesada, enérgica y de ritmo rápido. Algunos de los intérpretes de mahragan más populares son Figo, Sadat, Alaa' Fifty Cent, DJ Amr Haha (a menudo estilizado como 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka y Ortega.
Temas
Historia antigua
Los artistas se inspiraron en la herencia faraónica egipcia , omnipresente en Egipto , a través de pinturas, arquitectura o esculturas. El símbolo principal es la pirámide , utilizada repetidamente por los artistas como forma de expresar la identidad nacional egipcia.
En la obra de Mostafa Abdel Moity, el motivo de las pirámides está muy presente en la mayoría de sus esculturas. A menudo representa las tres grandes pirámides de Gizeh , una forma de reafirmar la fuerte influencia de la historia antigua egipcia.
El Nilo es también un aspecto muy recurrente en la cultura y las creencias egipcias, un signo de fertilidad, pero también en el arte egipcio contemporáneo. Las historias mitológicas del Antiguo Egipto suelen utilizar el Nilo como centro de la historia, y lo mismo hacen los artistas egipcios contemporáneos.
Religión
El aspecto religioso también se utiliza repetidamente en el arte contemporáneo egipcio, ya sea a través de la caligrafía o de la descripción de eventos islámicos. La caligrafía clásica es una fuente de inspiración para muchas obras de arte, y su evolución a lo largo de los siglos la ha convertido en un tema rico en arte contemporáneo egipcio. En las obras de Taha Hussein, el artista estudia el aspecto estético de la caligrafía, principalmente la superposición de letras escritas en caligrafía ilegible.
Mujer
Las mujeres también son un tema frecuente en el arte contemporáneo egipcio. Inji Efflatoun , en sus pinturas, suele representar a mujeres en diferentes posiciones. Esto representa la carga que las mujeres egipcias llevan desde su nacimiento debido a su género. Injy Efflatoun era conocida por ser una feminista, que luchaba por los derechos de las mujeres a través de su trabajo. Gazbia Sirry es otra querida artista egipcia cuyas representaciones de mujeres la convirtieron en una de las activistas más importantes por los derechos de las mujeres en la región. [32]
Instituciones
Museos
Centros de arte sin fines de lucro
- Foro de Artes Contemporáneas de Alejandría (ACAF) : Fundado en 2005 en Alejandría, el ACAF ofrece exposiciones, conferencias, simposios, proyecciones y una biblioteca comunitaria de publicaciones de arte contemporáneo. En 2008, el ACAF lanzó Cleotronica, un festival de arte mediático y sociocultural, que presenta un conjunto diverso de proyectos que van desde el arte virtual hasta los medios tácticos, desde la intervención pública hasta el diseño. El objetivo era desafiar la línea divisoria entre los "nuevos medios" y las artes plásticas. [33] [ página necesaria ]
- L'Atelier Alexandrie : Fundada en 1935, es una ONG muy activa en la escena del arte contemporáneo de Alejandría, cuyo objetivo es poner en contacto a artistas de diferentes horizontes y ofrecer al público la oportunidad de adentrarse en el arte contemporáneo. Es miembro de la BJCEM, la Asociación Internacional de la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo (Bienniale des Jeunes Createurs d'Europe et de la Méditerranée). [34]
- Darb 1718 : Fundada en 2008, Darb 1718 tiene como objetivo proporcionar un espacio alternativo para exposiciones en El Cairo y ser una plataforma para el floreciente movimiento de arte contemporáneo en Egipto. Apoya a artistas jóvenes y emergentes facilitando sus interacciones con artistas regionales e internacionales establecidos. También organiza varios programas, debates, talleres, películas, conciertos e iniciativas educativas. [33] [ página necesaria ]
- The Townhouse Gallery : fundada en 1997, la Townhouse Gallery es hoy una de las principales instituciones de arte contemporáneo de la región, que incluye artes visuales, cine, teatro y música. Además de actuar como espacio de exposiciones y representaciones, también lleva a cabo una amplia gama de programas de desarrollo comunitario, así como programas educativos. [33] [ página necesaria ]
- Centro de Danza Contemporánea de El Cairo : CCDC es un espacio independiente para la danza contemporánea en Egipto y la única escuela de danza contemporánea en África y la región MENA, que ofrece una formación profesional de 3 años para jóvenes bailarines, intérpretes, coreógrafos y profesores.
Galerías comerciales
El número de galerías comerciales aumenta constantemente. A continuación se muestran algunos ejemplos:
- Consultoría de arte Adsum
- Galería Al Masar
- Arte egipcio
- Arteología
- Charlas sobre arte
- Año 1718
- Karim Francisco
- Galería de arte de Luxor
- Galería de Arte Contemporáneo Mashrabia
- Galería de arte Picasso
- Galería de arte Picasso East
- Galería de arte Safarkhan
- Galería de arte Samah
- Galería TAM, anteriormente Galería Arts-Mart
- Galería de casas adosadas
- Galería de arte de Ubuntu
- Galería de arte Zamalek
Arte visual
Artistas visuales
- Alaa Awad : nació en 1981. Alaa Awad es un artista y muralista egipcio que vive en Luxor, Egipto. Awad es un artista egipcio conocido por sus murales públicos en El Cairo y Luxor, Egipto. Es muy conocido por sus murales creados en la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo, Egipto, en 2012 durante la Revolución egipcia, que atrajeron la atención de los medios. Sus murales y pinturas públicas abarcan la historia, la dignidad y el carisma del pueblo egipcio. Ha trabajado a nivel internacional, tanto en exposiciones individuales de sus pinturas al óleo como en murales públicos al aire libre. [35]
- Aya Tarek : Aya Tarek nació en Alejandría, Egipto, en 1989. Es pintora, artista callejera e ilustradora y posee una interesante cartera de proyectos artísticos diversos, largometrajes y colaboraciones artísticas en países que van desde São Paulo hasta Frankfurt. Su obra explora los diferentes intercambios dentro de los modos de comunicación urbana y la dinámica de un espacio público. Utilizando una estética vibrante derivada del cómic y trabajando a menudo a través de murales específicos del lugar, su objetivo es provocar un sentido humorístico de la controversia, investigando diferentes ideas relacionadas con los diferentes contextos públicos. Tarek ha exhibido su obra en varias exposiciones y eventos alrededor del mundo, incluyendo Omar A Sharif Mural, Antigel Festival, Ginebra (2018), Sprezzatura, SOMA Art, El Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, El Cairo (2017), Objects in the Mirror Are Closer than They Appear, SOMA Art, El Cairo (2017), Afreaka Festival, São Paulo (2016), World Premiere of a New Mural by Aya Tarek, USF Contemporary Art Museum, Florida (2015), Urban Art Biennale, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Djerbahood, Itinerrance Gallery, Djerba (2014), Vagabonds Congress, Theatre RMPH, Stuttgart (2014), Cityleaks, Colonia (2013), White Walls, Beirut Art Centre, Beirut. (2012), Graffiti árabe y arte callejero egipcio en Frankfurt, Frankfurt (2012), Proyecto Ankh, ITP Berlín (2011), Graffiti: estilo/historia/experiencia, Goethe Institute, Alejandría (2011), Bytes and Pieces, Sharjah Art Foundation, Sharjah (2011), Centros comerciales, Alexandria Contemporary Art Forum, Alejandría (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, El Cairo (2009).
- Britt Boutros Ghali : nació en Noruega en 1937 y vivió en Egipto durante más de 40 años, donde trabajó en un estudio en una casa flotante en el río Nilo, en El Cairo. Boutros-Ghali recibió la Orden de San Olav del rey Haakon de Noruega, la más alta condecoración que se otorga a los artistas en Noruega, y sus obras se han exhibido internacionalmente a lo largo de su carrera. [36]
- Mohamed Abla : Nacido en 1953 en Belqas, cerca de Mansoura, Egipto, Abla es un artista de fama internacional que trabaja en pintura y escultura. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Alejandría en 1977 y viajó a Europa en 1978. Pasó siete años allí, estudiando escultura en Zúrich y diseño gráfico en Viena, educándose en las escuelas de arte moderno de todo el continente. [37]
- Nazir Tanbouli : Nacido en 1971 en Alejandría en una familia de artistas (su tío es el pintor Ibrahim El Tanbouli y su tío abuelo es Lotfy El Tanbouli), Nazir Tanbouli estudió en la Universidad de Alejandría su BFA en Arte Expresivo, y luego en el Camberwell College de la Universidad de las Artes de Londres para su MFA. Tanbouli fundó el primer equipo de pintura mural contemporánea en Egipto en los años 90, desafiando la antigua tradición de la pintura mural (asociada con el estado) fusionando el arte pop y las formas culturales transnacionales con la estética egipcia. Expuso en Egipto, Europa y América Latina antes de mudarse al Reino Unido. Ignorando las tendencias y las modas, Tanbouli se ha aferrado obstinadamente a ser pintor, y su trabajo continúa explorando y transfigurando motivos egipcios en conjunción con problemas globales actuales. Trabaja en pintura, mural y dibujo, produciendo exposiciones, libros y proyectos inusuales. En 2012 fue responsable del "proyecto de arte callejero más grande de un artista" en el Reino Unido. [38] Este proyecto es el tema del documental 'Taking Over the King's Land', estrenado en 2013. En 2012, Tanbouli ganó el premio UAL Creative Enterprise Award [39]
- Sameh Al Tawil : Nacido en 1978 en El Cairo, es un artista y fotógrafo egipcio de nuevos medios [40] conocido por sus contribuciones en la exploración de cuestiones políticas y de derechos humanos en Oriente Medio. [41] Su obra combina cine, performance, instalaciones digitales y narración para ofrecer una perspectiva sobre estos temas complejos, a menudo vistos a través de la lente de la cultura y la identidad egipcias. Al Tawil tiene una licenciatura en Artes (BA) de la Facultad de Artes Aplicadas de Egipto. [42] Obtuvo un Diploma de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes (ADBK). Además, estudió Historia del Arte de los Medios en la Universidad del Danubio en Krems, Austria. [41] Sameh ha exhibido sus obras de arte en varias exposiciones y eventos alrededor del mundo, incluyendo "Kunst am boden" Exposición para el proyecto Endless Journey (2003), "Ma'am / Grave" Dom Museum, Frankfurt para Just in Time (2003), Goethe-Institute Cairo para Kopf - Head (2004), Patricia Gruel en Uban Gallery for Visitors (2005), [43] [44] Fine Art Academy Hall, Munich, para No Way (2005), Architectural pheromones hall, Jeddah, KSA para SOLO Project (2006) [45] stadtgalerie, Berna, Suiza y Ithuba Gallery, Johannesburg, ZA. por VS Versa(2013), [46] 5º Festival de vídeo de El Cairo y Afiriperfoma Fest., Zimbabue por el proyecto A442Hz(2013), [47] [48] Exposición Diplom 2014 por Clockwise, 18ª edición de ISAF Sharja, EAU por Door to Paradise [49] 22ª edición de ISAF Sharja, EAU exposición por Ask Google, Cairotronica cairo y Nexus group Exhibition por Chaos [50] También ganó múltiples premios por su arte e instalación de vídeo que incluyen el Youth Salon Award (1999, 2000, 2004), Cannes Lions Silver 2021, 2 Effie Awards 2017 y 2019, EME Award 2018, Comprix Award 2018, BestCss award, AdsOfTheWorld 2020, Vuforia Vision Award 2015. Recibió un encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Múnich por el proyecto SOLO (2003). Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran Ready to Go, Not for Sale [51] e IDEMixer. [52] [53] [54]
- Wael Shawky : Nacido en 1971 en Alejandría, Wael Shawky estudió en la Universidad de Alejandría su licenciatura en Bellas Artes y luego en la Universidad de Pensilvania su maestría en Bellas Artes. Su obra se ha exhibido en toda Europa y Estados Unidos, así como en Egipto. También participó en la Bienal de Venecia de 2003. Uno de los temas principales que aborda en su obra deliberadamente provocadora es qué constituye la "normalidad" y la "anormalidad", ya sea en sus instalaciones, fotografías o performances. Su obra incluye Digital Church (2007), The Cave (2006) y Al Aqsa Park (2006) [33] [ página necesaria ]
Eventos, festivales e iniciativas
- Festival Artbeat: Fundado en 2010, Artbeat es un festival anual gratuito de tres días que combina artes visuales, música y diversos talleres de arte a cargo de artistas locales e internacionales. El festival se lleva a cabo actualmente en El Cairo, Alejandría, Mansoura y Minya. [55]
- Festival Di-Egy 0.1: Lanzado en 2013, el Festival Di-Egy 0.1 es el primer festival de arte digital que se lleva a cabo en El Cairo. Combinando exposiciones y talleres, su objetivo es desafiar a los artistas y al público sobre la cuestión de cómo la electrónica ha alterado el mundo del arte, especialmente después de la revolución del 25 de enero. [56]
- Festival de Artes Contemporáneas del Centro de la Ciudad (D-CAF) : Fundado en 2012, este festival multidisciplinario ofrece una amplia gama de exposiciones de arte visual independiente, proyecciones de películas, teatro, danza, música y talleres en varios lugares del centro de El Cairo. El festival, que reúne a artistas locales, regionales e internacionales, busca consagrar el lugar del arte y la cultura en la sociedad en evolución de Egipto. [57]
- Hal Badeel (Solución Alternativa) es un festival de tres semanas fundado en marzo de 2013 que ofrece eventos gratuitos, desde música, teatro y danza hasta espectáculos de payasos y mimos. Fue creado como reacción al cierre del Teatro Rawabet en el centro de El Cairo y a la falta de espacios de actuación independientes y gratuitos para los artistas en El Cairo. [58]
- Mahatat Collective: Fundado en 2011, Mahatat es una iniciativa de arte móvil multidisciplinaria cuyo objetivo es la accesibilidad y descentralización del arte contemporáneo mediante el desarrollo del arte en el espacio público y proyectos de arte comunitarios en todo Egipto. [59]
- Cairotronica [60] : fue fundado como el Festival de Artes Electrónicas y Nuevos Medios de El Cairo, un festival bianual establecido en 2016 que exhibe a artistas de nuevos medios emergentes y establecidos y ofrece experiencias de aprendizaje transformadoras.
Educación
Véase también
Referencias
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