" Chimes of Freedom " es una canción escrita e interpretada por Bob Dylan y que aparece en su álbum de 1964, Another Side of Bob Dylan , producido por Tom Wilson . La canción describe los pensamientos y sentimientos del cantante y su compañero mientras se refugian de una tormenta eléctrica debajo de una puerta después del atardecer. El cantante expresa su solidaridad con los oprimidos y oprimidos , creyendo que los truenos suenan en simpatía por ellos.
Inicialmente, los críticos describieron la canción como una muestra de la influencia de la poesía simbolista de Arthur Rimbaud , pero los biógrafos más recientes de Dylan han vinculado los orígenes de la canción a los versos que el compositor había escrito como respuesta al asesinato del presidente Kennedy en 1963. Algunos comentaristas y biógrafos de Dylan han evaluado la canción como una de las composiciones más significativas de Dylan, y el crítico Paul Williams la ha descrito como el Sermón de la Montaña de Dylan .
La canción ha sido versionada muchas veces por diferentes artistas, incluidos los Byrds , Jefferson Starship , Youssou N'Dour , Bruce Springsteen y U2 .
"Chimes of Freedom" fue escrita poco después del lanzamiento del álbum The Times They Are a-Changin' de Dylan a principios de 1964 durante un viaje por carretera que realizó a través de Estados Unidos con el músico Paul Clayton , el periodista Pete Karman y el road manager Victor Maimudes. [1] Fue escrita aproximadamente al mismo tiempo que " Mr. Tambourine Man ", que el autor Clinton Heylin ha juzgado que está igualmente influenciada por el simbolismo de Arthur Rimbaud . [2] Hay versiones contradictorias sobre en qué momento del viaje se escribió esta canción. Algunos biógrafos de Dylan afirman que escribió la canción en una máquina de escribir portátil en la parte trasera de un automóvil el día después de visitar a los activistas de derechos civiles Bernice Johnson y Cordell Reagon en Atlanta, Georgia . [2] [3] [4] Sin embargo, una hoja de letra escrita a mano del Hotel Waldorf Astoria en Toronto, Canadá, que fue reproducida en The Bob Dylan Scrapbook 1956-1966 indica que esta historia no puede ser completamente cierta, [2] [5] ya que Dylan estuvo en Toronto a fines de enero y principios de febrero, antes de que ocurriera el viaje por carretera en el que supuestamente se escribió la canción. [2] Entonces, aunque partes de la canción pueden haber sido escritas en el viaje por carretera, Dylan había comenzado a trabajar en la canción antes. [2]
En sus memorias, The Mayor of MacDougal Street , Dave Van Ronk dio su versión de los orígenes de la canción:
Bob Dylan me escuchó jugando con una de las canciones favoritas de mi abuela, "The Chimes of Trinity", una balada sentimental sobre la iglesia Trinity, que decía algo así como: Tocando por los marginados, tocando por los gays/ Tocando por el [algo algo], que falleció hace mucho tiempo/ Mientras pasábamos las horas, en el viejo Broadway/ Y escuchábamos las campanadas de Trinity. Me hizo cantarla para él unas cuantas veces hasta que captó la esencia, luego la reelaboró en "Chimes of Freedom". Su versión era mejor. [6]
La primera interpretación pública de la canción tuvo lugar a principios de 1964, ya sea en el Civic Auditorium de Denver el 15 de febrero de [2] o en el Berkeley Community Theater en Berkeley, California, el 22 de febrero. [7] [8] [9] «Chimes of Freedom» fue una parte importante del repertorio de conciertos en vivo de Dylan durante la mayor parte de 1964, aunque a finales de ese año había dejado de interpretarla y no volvería a interpretar la canción hasta 1987, cuando la revisó para conciertos con Grateful Dead y con Tom Petty and the Heartbreakers . [2] [4]
El álbum Another Side of Bob Dylan fue grabado en una sola sesión el 9 de junio de 1964, con Tom Wilson como productor. [2] Durante la sesión de grabación, Dylan necesitó siete tomas para que "Chimes of Freedom" saliera bien, aunque fue una de las tres canciones que Dylan grabó ese día y que ya había interpretado en concierto. [2]
La letra de la canción está escrita en seis estrofas de siete versos cada una. Cada una de las estrofas comparte el mismo estribillo de un verso: "Y miramos las campanas de la libertad destellando". El simbolismo de la letra hace uso repetido de una doble metáfora de la libertad representada por las campanas o el tañido de una campana por un lado, y la iluminación asociada con la libertad representada por los truenos y relámpagos. [10] La letra se ubica simbólicamente en la oscuridad después del atardecer (después del "atardecer") hasta el tañido de las campanas de "medianoche" en la misma noche. [11] Los versos iniciales de la canción describen una tormenta feroz e implacable que da paso al final de la canción a un levantamiento parcial de la niebla. La narrativa de la letra de la canción ha sido descrita como una representación del punto de vista de los desfavorecidos e indigentes que buscan la libertad. [4]
A pesar del atractivo de la canción para los artistas de versiones, ha aparecido con moderación en los álbumes recopilatorios y en vivo de Dylan . Sin embargo, se incluyó en el álbum recopilatorio europeo de 1967 Bob Dylan's Greatest Hits 2. [ 12] Una interpretación en vivo muy temprana de la canción, en el Royal Festival Hall de Londres, en mayo de 1964, fue lanzada en 2018 en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections . En 1993, Dylan tocó la canción frente al Monumento a Lincoln como parte de la primera toma de posesión de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. [2] [13] [14]
Una versión cantada por Dylan y Joan Osborne en 1999 aparece en el álbum de la banda sonora original de televisión de la película titulado The 60's . [15] Una grabación de Dylan interpretando la canción en el Newport Folk Festival de 1964 se incluyó en el álbum de 2005 The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack . La misma interpretación también se puede ver en el DVD de 2007 The Other Side of the Mirror: Live at Newport Folk Festival 1963-1965 . [16] En 2009, Dylan continuó interpretando "Chimes of Freedom" en concierto, aunque no tocó la canción en vivo durante los 23 años entre finales de 1964 y 1987. [2] [17]
Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International es un álbum recopilatorio benéfico de 4 CDque presenta nuevas grabaciones de 73 composiciones de Bob Dylan realizadas por varios artistas, lanzado el 24 de enero de 2012. [18] El conjunto incluye la grabación original de Dylan de 1964 de la canción principal. [19] Las ganancias del álbum fueron donadas a laorganización de derechos humanos Amnistía Internacional . [20] Debutó en los EE. UU. en el puesto número 11 del Billboard 200 con 22 000 copias vendidas. [21]
"Chimes of Freedom" ha sido ampliamente discutido por muchos intérpretes de Dylan, incluidos biógrafos, periodistas, académicos e historiadores de la música.
El crítico Paul Williams ha descrito la canción como el Sermón de la Montaña de Dylan . [3] La canción es una expresión lírica de sentimientos evocados al ver una tormenta eléctrica . [10] El cantante y un compañero se ven atrapados en una tormenta eléctrica a media tarde y ambos se esconden en una puerta, donde ambos quedan paralizados por un relámpago tras otro. [10] Los fenómenos naturales de los truenos y los relámpagos parecen adquirir aspectos auditivos y, en última instancia, emocionales para el cantante, con el trueno experimentado como el tañido de campanas y los relámpagos apareciendo como carillones. [10] Finalmente, las imágenes y los sonidos en el cielo se entremezclan en la mente del cantante, como lo evidencian las líneas:
Mientras las majestuosas campanas de los rayos golpeaban sombras en los sonidos,
pareciendo ser las campanadas de la libertad destellando. [22]
A lo largo de la canción, el cielo y la niebla comienzan a despejarse parcialmente y la letra puede interpretarse como una proclamación de la esperanza de que, a medida que el cielo se despeja en el progreso de la difícil noche, todos los pueblos del mundo soportarán sus reveses y finalmente proclamarán su supervivencia exitosa al son de las campanadas de la libertad. [4]
En su libro de 2003, Chimes of Freedom: The Politics of Bob Dylan's Art , Mike Marqusee señala que la canción marca una transición entre el estilo de canción de protesta anterior de Dylan (una letanía de los oprimidos y oprimidos, en la segunda mitad de cada verso) y su estilo poético posterior más fluido (la fusión de imágenes de relámpagos, tormentas y campanas en la primera mitad). [23] En este estilo posterior, que está influenciado por el poeta simbolista francés del siglo XIX Arthur Rimbaud , la poesía es más alusiva, llena de "cadenas de imágenes destellantes". [24] En esta canción, en lugar de apoyar una causa específica como en sus anteriores canciones de protesta, encuentra solidaridad con todas las personas oprimidas o tratadas injustamente, incluidas las madres solteras, los discapacitados, los refugiados, los marginados, los injustamente encarcelados, "los desafortunados, los abandonados y los desamparados", y, en el verso final, "los innumerables confundidos, acusados, maltratados, drogados y peores" y "toda persona colgada en todo el universo". [3] [24] Al hacer sonar las campanas de la libertad tanto para los rebeldes como para los libertinos, la canción es más inclusiva en sus simpatías que las canciones de protesta anteriores, como " The Times They Are A-Changin' ", escrita justo el año anterior. [24] [25] Después de "Chimes of Freedom", las canciones de protesta de Dylan ya no describían la realidad social en los términos en blanco y negro a los que renunció en " My Back Pages ", sino que utilizan el surrealismo satírico para exponer sus puntos. [24]
Además del simbolismo de Rimbaud, Oliver Hopkins ha sugerido que la canción también muestra la influencia de la poesía aliterativa de Gerard Manley Hopkins , la visión poética de William Blake y el drama violento, mezclado con lenguaje compasivo y romántico, de William Shakespeare . [4] Dylan había utilizado la lluvia de manera simbólica en canciones anteriores, en particular " A Hard Rain's A-Gonna Fall ". [4]
Clinton Heylin ha sugerido el asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963 como una posible inspiración para la canción de Dylan, [2] aunque Dylan ha negado que este sea el caso. [26] Dylan redactó una serie de poemas después de la muerte de Kennedy el 22 de noviembre de 1963. Heylin sugiere que uno de esos poemas, una pieza de seis líneas, parece contener la génesis de "Chimes of Freedom": [2]
Los colores del viernes eran apagados, mientras las campanas de la catedral ardían suavemente
, tocando para los gentiles, tocando para los bondadosos
, tocando para los lisiados y tocando para los ciegos.
Kennedy fue asesinado un viernes, y las campanas de la catedral en el poema han sido interpretadas como las campanas de la iglesia que anuncian su muerte. [2] Heylin sugiere que usar una tormenta como metáfora de la muerte de un presidente es comparable al uso que Shakespeare hace de una tormenta en El rey Lear . [2] Cuando Dylan escribió el primer borrador de "Chimes of Freedom" el febrero siguiente, contenía muchos de los elementos de su poema de finales de otoño después de la muerte del presidente, excepto que los lisiados y los ciegos fueron cambiados por "guardianes y protectores de la mente". [2] Además, las campanas de la catedral se habían convertido en las "campanas de la libertad parpadeantes", como las ven dos amantes que se refugian en la puerta de una catedral. [2]
En su biografía de Dylan, Bob Dylan in America , Sean Wilentz comenta que poco antes de que Dylan conociera al poeta Allen Ginsberg , "Chimes of Freedom" comenzó a tomar forma; más tarde, en 1964 y 1965, continuarían influyéndose mutuamente. Wilentz afirma:
Dylan ya había estado experimentando con la escritura de verso libre, sin la intención de que le sirviera como letra. Poco antes de conocer a Ginsberg, escribió un poema sobre el día del asesinato de Kennedy... Juntas, las líneas formarían parte de lo que Dylan llamó la "cadena de imágenes destellantes" que pronto se convirtió en "Chimes of Freedom", marcando tanto la reconexión de Dylan con esas estéticas como la transformación de esas estéticas en canciones. Y en 1964 y 1965, Ginsberg y Dylan se influyeron mutuamente mientras ambos reformulaban sus imágenes públicas y su arte.
Wilentz señala que el álbum de Dylan de 1964, Another Side of Bob Dylan , que incluía "Chimes", no entró en la lista Top 40; mientras que The Times They Are A Changin , lanzado a principios de 1964, alcanzó el número 20 en la lista de álbumes. [27]
En Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet , Seth Rogovy calificó la canción como el "logro poético supremo" de Dylan. Rogovy describió la escena "sencilla" de la canción:
[…] una pareja se refugia en la puerta de una iglesia durante una tormenta eléctrica. Punto. Pero nunca una tormenta ha sido descrita de forma tan dinámica, tan eléctrica . En seis estrofas de ocho líneas, Dylan pinta una visión alucinatoria, una exhibición sensual de relámpagos que perforan la oscuridad, revelando un mundo injusto y un mundo de redención. Envuelto en la canción está todo lo que ha venido antes: el simbolismo de los derechos civiles de Blowin' in the Wind , el surrealismo apocalíptico de A Hard Rain's a- Gonna Fall , el tañido de un nuevo día en The Times They Are a- Changin'.
Rogovy sugiere una respuesta a una de las principales preguntas formuladas en las letras de Dylan al afirmar: "...La respuesta estaba soplando en el viento en la noche en cuestión; la respuesta está en la poesía; la respuesta, amigo mío, está en una visión trascendente de libertad universal y justicia para todos". [28]
En su libro de 2012 The Lives of Bob Dylan , Ian Bell sigue a Heylin al especular que el génesis de "Chimes of Freedom" podría estar en los versos que Dylan escribió en el momento del asesinato de Kennedy, que contienen la línea "mientras las campanas de la catedral ardían suavemente". [29] Bell también señala que la canción se hace eco de las imágenes de " El barco ebrio / Le Bateau ivre " de Arthur Rimbaud : "Conozco cielos partidos por relámpagos, manganesos / Y resacas y mareas: conozco la noche / Y el amanecer exultante como una multitud de palomas".
Bell afirma que "Chimes" era "ciertamente algo nuevo, pero también algo defectuoso". [30] Describe la canción como emocionante y "vagamente y horriblemente sobreescrita". Bell sugiere que el tema de la canción es que la libertad tomó muchas formas, personal y política, cívica y artística, espiritual y física. La importancia de "Chimes" para Bell es que, aunque la canción es demasiado exagerada y autoconsciente para ser un éxito total, mostró a Dylan derribando la barrera entre la poesía y la canción:
Cualquiera que lea "Chimes" en la página tiránica podría detenerse antes de llamarlo poema. Cualquiera que lo escuchara dudaría en llamarlo simplemente una canción al estilo de " She Loves You " o cualquier otra cosa escrita para el mercado masivo en el siglo XX. Si no era poesía, ¿qué estaba haciendo Dylan? [31]
En In Search of the Real Bob Dylan , David Dalton , uno de los editores fundadores de la revista Rolling Stone , comentó que la canción fue escrita al mismo tiempo que "Mr Tambourine Man". Dalton da una lectura literaria a la letra de "Chimes" como digna de un mérito literario significativo al afirmar: "Dylan comienza a escribir: 'La luz eléctrica todavía golpea como flechas'... El rayo es un agente de cambio en la literatura clásica estadounidense: es la tormenta después de la cual todo cambia: la tormenta eléctrica en Moby-Dick , la tormenta en Huckleberry Finn y la de En la carretera , a las afueras de Nueva Orleans. 'El rayo que licúa los huesos del mundo', lo llamó William Burroughs ". [32] Dalton continúa con una comparación de la escritura de Dylan de las letras de "Chimes" con Jack Kerouac y afirma: "Las escenas en 'Chimes of Freedom' están iluminadas como si fueran de luz estroboscópica, de la misma manera que se escribió la Biblia, dicen, en imágenes brillantemente iluminadas. Dylan usa un método cinematográfico de escritura, como el de Kerouac, con cortes de salto en cámara lenta y fotogramas congelados". [33]
Los Byrds lanzaron una versión de "Chimes of Freedom" en su álbum debut de 1965, Mr. Tambourine Man . [34] La canción fue la última pista que se grabó para el álbum, pero la sesión de grabación se vio empañada por un conflicto. [35] Después de que la banda completó la pista instrumental de acompañamiento de la canción, el guitarrista y vocalista de armonía David Crosby anunció que no iba a cantar en la grabación y que abandonaba el estudio por el día. [36] La razón de la negativa de Crosby a cantar la canción nunca se ha explicado por completo, pero la pelea entre el guitarrista y el manager de la banda , el productor discográfico Jim Dickson , terminó con Dickson sentado en el pecho de Crosby, diciéndole: "La única forma en que vas a atravesar esa puerta es sobre mi cadáver... Te quedarás en esta habitación hasta que hagas la voz". [37] Según varias personas que estaban en el estudio ese día, Crosby estalló en lágrimas, pero finalmente completó la parte de armonía de la canción con resultados excelentes. [36] El propio Dickson señaló en años posteriores que su altercado con Crosby fue un momento catártico en el que el cantante "lo sacó todo y cantó como un ángel". [37]
La canción se convirtió en un elemento básico del repertorio de conciertos en vivo de los Byrds , hasta su separación en 1973. [38] La banda también interpretó la canción en los programas de televisión Hullabaloo y Shindig!, y la incluyó en su actuación en el Monterey Pop Festival en 1967. [39] La interpretación de "Chimes of Freedom" de los Byrds en Monterey se puede ver en la caja del DVD The Complete Monterey Pop Festival de 2002. [40]
La canción también fue interpretada por una formación reformada de los Byrds con Roger McGuinn , David Crosby y Chris Hillman en enero de 1989. [39] Además de su aparición en Mr. Tambourine Man , "Chimes of Freedom" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios de los Byrds, incluidos The Byrds' Greatest Hits , The Byrds Play Dylan , The Very Best of The Byrds y The Essential Byrds . [41]
"Chimes of Freedom" también ha sido versionada por artistas tan diversos como Phil Carmen , Jefferson Starship , Youssou N'Dour , Martyn Joseph , Joan Osborne , Starry Eyed and Laughing , Bruce Springsteen , Warren Zevon y The West Coast Pop Art Experimental Band . [42] Aunque U2 nunca ha lanzado una grabación de la canción, la tocaron en vivo en un concierto a fines de la década de 1980. [43] La versión de Bruce Springsteen alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks en 1988, aunque nunca se lanzó como sencillo. [44] Fue grabada en Estocolmo el 3 de julio de 1988, cuando Springsteen la interpretó durante su gira Tunnel of Love Express . [45] Springsteen usó la actuación para anunciar ante una audiencia de radio mundial su papel en la próxima gira Human Rights Now! para beneficiar a Amnistía Internacional y conmemorar el cuadragésimo aniversario de la firma de la Declaración Universal de Derechos Humanos . [45] [46] La canción fue posteriormente lanzada como la canción principal del EP en vivo Chimes of Freedom . [47] La actuación de Springsteen ha sido descrita como entusiasta y ferviente, transformando la canción en un himno resonante para la E Street Band completa , sin perder el poder de las palabras evidente en la actuación en solitario de Dylan. [45] En la gira Human Rights Now!, Springsteen dirigió una interpretación grupal de "Chimes of Freedom" con los otros artistas de la gira: Tracy Chapman , Sting , Peter Gabriel y Youssou N'Dour , y cada uno se turnó en los versos de la canción.
El 19 de julio de 1988, Bruce Springsteen y la E-Street Band interpretaron la canción en vivo durante un concierto en Berlín Oriental . Entre el público, muchos interpretaron la letra de la canción como un deseo de la caída de la RDA . [48] [49]
El músico senegalés Youssou N'Dour grabó una versión de la canción, en la que trata la canción como un himno para las muchas personas en África que luchan por sobrevivir. [3] Jefferson Starship versionó la canción en su lanzamiento de 2008, Jefferson's Tree of Liberty , con Paul Kantner , David Freiberg y Cathy Richardson en las voces. [50] La melodía de "Chimes of Freedom" fue prestada deliberadamente por Billy Bragg para la canción "Ideology", de su tercer álbum, Talking with the Taxman about Poetry , con el coro de Bragg "por encima del sonido de las ideologías chocando" haciendo eco del "miramos a los timbres de la libertad parpadeando" de Dylan. [51] Además, la canción de Bon Jovi "Bells of Freedom", de su álbum Have a Nice Day , recuerda un poco a "Chimes of Freedom" en estructura. [52] La canción "Flags of Freedom" de Neil Young de su álbum Living with War menciona a Dylan por su nombre y recuerda melódicamente la melodía y la estructura del verso de "Chimes of Freedom", aunque Young aparece como el único escritor de la canción. [53] La banda británica Starry Eyed and Laughing tomó su nombre de la primera línea del verso final de la canción. [54]
"Chimes of Freedom" es una de las siete canciones de Dylan cuyas letras fueron reeditadas como un arreglo de música clásica moderna para soprano y piano (u orquesta) por John Corigliano para su ciclo de canciones Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan . [55]
greil marcus como una piedra rodante.