La caja de Pandora ( en alemán : Die Büchse der Pandora ) es una película dramática muda alemana de 1929 dirigida por Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por Louise Brooks , Fritz Kortner y Francis Lederer . La película sigue a Lulu, una joven seductora cuya naturaleza desinhibida trae ruina a ella misma y a quienes la aman. Está basada enlas obras de Frank Wedekind Erdgeist ("Espíritu de la tierra", 1895) y Die Büchse der Pandora ("La caja de Pandora", 1904). [2]
Desestimada por los críticos en su estreno inicial, La caja de Pandora fue posteriormente redescubierta por los estudiosos del cine como un clásico del cine alemán de Weimar .
Lulu es la amante de un respetado editor de periódicos de mediana edad, el Dr. Ludwig Schön. Un día, se alegra mucho cuando un anciano, su "primer cliente", Schigolch, aparece en la puerta de su apartamento de estilo contemporáneo. Sin embargo, cuando llega también Schön, ella hace que Schigolch se esconda en el balcón. Schön le da a Lulu la noticia de que se va a casar con Charlotte von Zarnikow, la hija del Ministro del Interior. Lulu intenta hacerle cambiar de opinión, pero cuando descubre que Schigolch tiene un aspecto desprestigiado, se marcha. Schigolch le presenta a Lulu a Rodrigo Quast. Quast quiere que se una a su nuevo número de variedades.
Al día siguiente, Lulu va a ver a su mejor amigo Alwa, que resulta ser el hijo de Schön. Schön se disgusta mucho al verla, pero se le ocurre la idea de que ella protagonice la producción musical de su hijo para quitársela de encima. Sin embargo, Schön comete el error de llevar a Charlotte a ver la revista. Cuando Lulu se niega a actuar frente a su rival, Schön la lleva a un almacén para intentar persuadirla de lo contrario, pero ella lo seduce. Charlotte los encuentra abrazados.
Schön, derrotado, se resigna a casarse con Lulu. Mientras se celebra la boda, se disgusta al ver a Lulu retozando con Schigolch y Quast en el dormitorio. Saca su pistola y amenaza con disparar a los intrusos, pero Lulu le grita que no lo haga, que Schigolch es su padre. Schigolch y Quast escapan. Una vez que están solos, Schön insiste en que su nueva esposa tome la pistola y se pegue un tiro. Cuando Lulu se niega, la pistola se dispara en la pelea que sigue y Schön muere.
En el juicio por asesinato, Lulu es condenada a cinco años de cárcel por homicidio involuntario. Sin embargo, Schigolch y Quast activan la alarma de incendios y se la llevan en medio de la confusión. Cuando Alwa la encuentra de nuevo en casa de los Schön, le confiesa sus sentimientos y deciden huir del país. La condesa Augusta Geschwitz, que está enamorada de Lulu, le permite a la fugitiva utilizar su pasaporte. En el tren, Lulu es reconocida por otro pasajero, el marqués Casti-Piani, que se ofrece a guardar silencio a cambio de dinero. También le sugiere un escondite, un barco utilizado como sala de juego ilegal.
Casti-Piani vende a Lulu a un egipcio para su burdel . Lulu, Geschwitz, Alwa, Schigolch y Quast son ahora pasajeros del barco de juego . Quast chantajea a Lulu para que financie su nuevo acto. Desesperado por conseguir dinero para pagar al egipcio, Alwa hace trampas en las cartas y es atrapado. Después de haber recurrido a Geschwitz en busca de ayuda, Lulu ahora le pide ayuda a Schigolch. Él convence a un renuente Geschwitz para que atraiga a Quast a un camarote, donde lo mata. Lulu, Schigolch y Alwa huyen en un bote de remos mientras la policía invade el barco.
Terminan en la miseria, en una buhardilla con corrientes de aire en Londres. En la víspera de Navidad , obligada a prostituirse, Lulu tiene la desgracia de elegir a un arrepentido Jack el Destripador . Aunque él protesta que no tiene dinero, a ella le gusta y lo invita a su alojamiento de todos modos. Jack se conmueve y tira su cuchillo en secreto. Schigolch arrastra a Alwa antes de que los vean. Aunque realmente le gusta, Jack ve un cuchillo en una mesa mientras se abrazan y no puede resistir su impulso de matar. Sin saber el destino de Lulu, Schigolch celebra con un grupo de juerguistas y cumple su deseo de toda la vida de comer pudín de Navidad mientras una Alwa destrozada (que ve a Jack irse) sigue un desfile del Ejército de Salvación que pasa .
El título es una referencia a Pandora de la mitología griega , quien al abrir una caja que le habían dado los dioses olímpicos liberó todos los males del mundo, dejando solo la esperanza. En la película, esta conexión es explícitamente hecha por el fiscal en la escena del juicio. [3]
La película es notable por su subtrama lésbica en la atracción de la condesa Augusta Geschwitz (en algunas copias Anna) por Lulu. El personaje de Geschwitz se define por su aspecto masculino, ya que viste un esmoquin . Roberts se resistió a la idea de interpretar a una lesbiana. [2]
La caja de Pandora ya había sido adaptada para la gran pantalla por Arzén von Cserépy en 1921 en Alemania bajo el mismo título, con Asta Nielsen en el papel de Lulu. [2] Como en ese momento había un musical, obras de teatro y otras adaptaciones cinematográficas, la historia de la caja de Pandora era bien conocida. [2] Esto permitió al escritor y director GW Pabst tomarse libertades con la historia. [2]
Pabst buscó durante meses a una actriz que interpretara el personaje principal de Lulu. [4] Después de ver a la actriz estadounidense Louise Brooks interpretar a una artista de circo en la película de Howard Hawks de 1928 A Girl in Every Port , Pabst intentó que Paramount Pictures la prestara . [5] El estudio no le hizo saber a Brooks su oferta hasta que ella dejó Paramount por una disputa salarial. La segunda opción de Pabst fue Marlene Dietrich ; Dietrich estaba en la oficina de Pabst, esperando firmar un contrato para hacer la película, cuando Pabst se enteró de la disponibilidad de Brooks. [5] En una entrevista muchos años después, Brooks declaró que Pabst se mostraba reacio a contratar a Dietrich, ya que sentía que era demasiado mayor a los 27 años y no encajaba bien con el personaje. [4] El propio Pabst escribió más tarde que Dietrich era demasiado conocedora, mientras que Brooks tenía tanto la inocencia como la capacidad de proyectar sexualidad, sin timidez ni premeditación. [6]
La película se rodó en Berlín en el Nero-Film Studio entre el 17 de octubre y el 23 de noviembre de 1928. [7]
"Yo admiraba a Pabst por su descripción veraz de este mundo de placer, que me permitió interpretar a Lulu con naturalidad. El resto del reparto se sintió tentado a rebelarse".
–Brooks sobre la experiencia de filmación, 1965 [8]
Al rodar la película, Pabst se basó en los antecedentes de Brooks como bailarina del pionero conjunto de danza moderna Denishawn , "coreografiando" el movimiento en cada escena y limitándola a una sola emoción por toma. [6] Pabst era hábil en la manipulación de sus actores: contrató músicos de tango para inspirar a Brooks entre tomas, entrenó a una renuente Alice Roberts a través de las secuencias lésbicas y apaciguó a Fritz Kortner, quien no ocultó su disgusto por Brooks. [6] Durante la primera semana o dos de rodaje, Brooks salió de fiesta todas las noches con su amante actual, George Preston Marshall , para gran disgusto de Pabst. [9] Cuando Marshall se fue, un aliviado Pabst impuso un estilo de vida más estricto a su estrella.
También aumentaron las tensiones entre los actores, y Fritz Kortner se negó a hablar con Brooks en el plató. [10] Según el propio Brooks, "Kortner, como todos los demás en la producción, pensó que había lanzado un hechizo cegador sobre Pabst que me permitía interpretar mi papel sin problemas... Kortner me odiaba. Después de cada escena conmigo, salía corriendo del plató hacia su camerino". [11] A pesar de estas tensiones, Brooks reflexionó sobre el hecho de que Pabst utilizó las animosidades y disposiciones personales de los actores entre sí en beneficio de la dinámica de los personajes de la película, instándolos sutilmente a sublimar sus frustraciones, y recordó su dirección como magistral. [12]
La película se estrenó el 9 de febrero de 1929 en el Gloria-Palast de Berlín. En Alemania se estrenó como una producción de nueve rollos (10.676 pies) con una duración estimada de 131 minutos. [13]
Tras el estreno de la película en Alemania, Pabst fue acusado de hacer una "versión escandalosa" de las obras de Wedekind, en la que el personaje de Lulu se presenta como "una devoradora de hombres que devora a sus víctimas sexuales". [14] Los críticos de Berlín en particular desestimaron la película como una "parodia" de su material original. [15] La presentación de la condesa como lesbiana en la película también fue controvertida, y Brooks fue castigada como una "no actriz". [14] Según los historiadores de cine Derek Malcolm y J. Hoberman , la ira que recibió Brooks por su actuación se debió en gran medida a que era estadounidense. [14] [15]
La película sufrió una importante censura en varios países: en Francia, la película fue reeditada significativamente a partir de su corte original, haciendo que la secretaria de Alwa y la condesa se conviertan en amigas de la infancia de Lulu, eliminando la subtrama lésbica entre la condesa y Lulu; además, en el corte francés, Lulu es declarada inocente en su juicio, y no hay ningún personaje de Jack el Destripador , ya que la película termina con Lulu uniéndose al Ejército de Salvación . [16] Este corte también se lanzó en el Reino Unido. [14] Se proyectaron cortes significativamente truncados de la película en los Estados Unidos, de varias duraciones y que concluyeron igual que los cortes francés y británico, con Lulu escapando para unirse al Ejército de Salvación. [17]
Además de ser censurada, la película fue prohibida en Finlandia (1929), Noruega (1929) y Suecia (c. 1929). A pesar de que la película también fue prohibida en los Países Bajos en 1930, se proyectó en Ámsterdam en el teatro De Uitkijk el 18 de octubre de 1935. Con el ascenso del partido nazi, la película fue prohibida en Alemania de 1933 a 1945. También fue prohibida en Portugal (1936-1945). [18]
En Estados Unidos, la película se proyectó en la ciudad de Nueva York a partir del 1 de diciembre de 1929, también en una versión truncada. [19] La crítica de cine Irene Thirer del New York Daily News señaló que la película sufrió mucho por las ediciones realizadas a lo que "debe haber sido un cine mudo ultra sofisticado en su forma original". [19] El 8 de diciembre de 1929, el periódico comercial de gran difusión de Nueva York The Film Daily también publicó una reseña; esa evaluación, escrita por Jack Harrower, también se basó en su visualización de una versión fuertemente censurada de la película, una versión que se identificó por tener una duración de solo 66 minutos. [20] Harrower describe lo que vio como una "mezcolanza" que ofrece "poco entretenimiento" debido a que la película fue "cortada en pedazos por los censores": [20]
La actriz estadounidense Louise Brooks interpreta el papel de una chica exótica que atrae tanto a hombres como a mujeres. Es una especie de sirena inconsciente que lleva a los hombres a una situación casi fatal, aunque sus motivos son aparentemente bastante inocentes... Se le ha añadido un final dulce para satisfacer a los censores y, con el resto de los cortes, es una película muy incoherente. Es demasiado sofisticada para cualquier público que no sea el del cine de arte. La dirección de G. W. Pabst es inteligente, pero las eliminaciones también la han matado. [20]
Variety , la publicación líder de la industria del entretenimiento estadounidense en 1929, caracteriza a Pandora's Box como incoherente o "desorganizada" en su reseña del 11 de diciembre. [21] Esa reseña, atribuida a "Waly", se basó en la presentación de la película en el 55th Street Playhouse en Manhattan, que aparentemente proyectó una versión más larga de la película que la que vio Harrower. El crítico de Variety estimó la duración de la película que vio en 85 minutos; sin embargo, también reconoció los efectos ruinosos de los cortes extensos de la película. "La gerencia de este teatro", señala Waly, "culpa al censor de Nueva York por terminar todo con Pandora y sus novios uniéndose al Ejército de Salvación". [21]
El New York Times también reseñó la película en diciembre de 1929. El influyente crítico del periódico Mordaunt Hall también vio la película en el 55th Street Playhouse de Manhattan. Hall en su reseña la juzga como "una efusión melodramática desconectada" que "raramente es interesante". [22] Señala que Brooks es "atractiva" y "mueve la cabeza y los ojos en el momento adecuado", pero agrega que encuentra que sus expresiones faciales al retratar varias emociones en la pantalla "a menudo son difíciles de decidir". [22] Hall luego concluye sus comentarios elogiando indirectamente la cinematografía de la película , afirmando que la producción alemana fue "filmada mucho mejor de lo que la historia merece". [22]
A pesar de las críticas mixtas, la película atrajo a una audiencia a su debut estadounidense. El New York Sun informó que Pandora's Box "... ha destrozado los récords de taquilla del Fifty-fifth Street Playhouse. Por lo tanto, se mantendrá en cartelera una semana más". Después de Nueva York, Pandora's Box se mostró en el Little Theater de Baltimore (enero de 1930), el Acme Theater de la ciudad de Nueva York (mayo de 1930), el Little Theatre de Newark, Nueva Jersey (mayo de 1931) y el 5th Ave. Theater de la ciudad de Nueva York (diciembre de 1933). La última exhibición pública conocida de la película en los Estados Unidos antes de su posterior reestreno fue en el Sunday Playhouse de Taliesin , la propiedad de Frank Lloyd Wright en Wisconsin , en mayo de 1934. [23]
Aunque fue en gran medida rechazada por los críticos en su estreno inicial, Pandora's Box fue redescubierta por los estudiosos del cine en la década de 1950 y comenzó a acumular elogios, ganándose finalmente la reputación de ser un clásico olvidado. [2] [24] Ahora se considera uno de los clásicos del cine de la Alemania de Weimar , junto con El gabinete del doctor Caligari , Metrópolis , La última risa y El ángel azul . [2] El talento de Brooks como actriz, que había sido criticado en el estreno inicial de la película (específicamente por los críticos alemanes), también fue objeto de una reevaluación internacional y elogios de críticos europeos como Lotte H. Eisner , Henri Langlois y David Thomson . [25]
El crítico de cine Roger Ebert revisó la película en 1998 con grandes elogios y comentó sobre la presencia de Brooks que "nos mira desde la pantalla como si la pantalla no estuviera allí; desecha el artificio del cine y nos invita a jugar con ella". Incluyó la película en su lista de Las grandes películas . [26] A partir de 2020 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 92% en el agregador de reseñas de Internet Rotten Tomatoes , basado en 36 reseñas, con un promedio ponderado de 8.82/10. [27]
Cuando se mostró una nueva copia de 35 mm en el Film Forum de la ciudad de Nueva York en 2006, se informó que Pandora's Box era la segunda película independiente más taquillera en los Estados Unidos. [28]
En 2009, Hugh Hefner financió una restauración de la película. [29] Esta restauración se proyectó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco de 2012. [30] En su programa, el festival señaló: "Como una película fuertemente censurada que trata sobre los efectos psicológicos de la represión sexual, Pandora's Box cumple dos de los objetivos caritativos de Hefner: la expresión artística y una nueva película prístina, ambas finalmente desplegadas después de décadas de frustración". [30] En 2023, la restauración financiada por Hefner fue lanzada en Blu-ray por Eureka, un sello del Reino Unido. [31]
Quentin Tarantino incluyó la película entre sus 10 mejores películas de todos los tiempos. [32]
En el Reino Unido, Pandora's Box se lanzó en DVD el 24 de junio de 2002, por Second Sight Films. [33] [34]
En Norteamérica, Pandora's Box fue lanzada en un set de DVD de dos discos el 28 de noviembre de 2006, por The Criterion Collection . [35] Se encargaron cuatro bandas sonoras para el lanzamiento de la película en DVD : una aproximación de la partitura que el público del cine podría haber escuchado con una orquesta en vivo, una partitura de cabaret de la era de la República de Weimar , una interpretación orquestal moderna y una partitura de piano improvisada. [35] El 15 de octubre de 2024, muchos años después de que esta edición en DVD se agotara , Criterion relanzó la película en formato Blu-ray , utilizando un nuevo escaneo 2K y la restauración de la película. [36]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )