Hellraiser III: Hell on Earth es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1992 y la tercera entrega de la serie de películas Hellraiser . Fue dirigida por Anthony Hickox y protagonizada por Terry Farrell , Paula Marshall , Kevin Bernhardt y Doug Bradley . Ashley Laurence , quien protagonizó las dos películas anteriores, repite su papel de Kirsty Cotton en un cameo.
Tras los acontecimientos de Hellbound: Hellraiser II (1988), en la que el demonio Pinhead (Bradley) está preso en una estatua, se resucita absorbiendo la fuerza vital de humanos desafortunados. Después de convertir a varios jóvenes ávidos de poder (Marshall y Bernhardt) en nuevos cenobitas , Pinhead se descontrola, al que se oponen un reportero (Farrell) y la manifestación espiritual de su media naranja (también Bradley).
El creador de la serie, Clive Barker , retomó su papel como productor ejecutivo , aunque no participó en gran medida hasta la posproducción. Fue la primera película de Hellraiser que se filmó fuera del Reino Unido y el primer estreno de Dimension Films . La recepción de la película en el momento del estreno fue mejor que la película anterior y recaudó 12,5 millones de dólares en los EE. UU.
En 1996, le siguió Hellraiser: Bloodline , que fue la última película de la serie en estrenarse en cines.
La revelación de su propia humanidad anterior hace que Pinhead, un demonio llamado Cenobite , se divida en dos entidades: su antiguo yo, el capitán del ejército británico de la Primera Guerra Mundial Elliot Spencer, y una manifestación del id de Spencer , que toma la forma de Pinhead. Mientras Spencer termina en el limbo , Pinhead queda atrapado, junto con la caja del rompecabezas , entre las figuras retorcidas y las caras distorsionadas grabadas en la superficie de un pilar intrincadamente tallado: el Pilar de las Almas.
JP Monroe, el dueño mujeriego de un popular club nocturno de Nueva York llamado The Boiler Room, compra el pilar. Una joven y ambiciosa reportera de televisión, Joanne "Joey" Summerskill, ve cadenas con ganchos incrustadas en un adolescente que asiste a un club en la sala de emergencias de un hospital. Cobran vida y destrozan al asistente del club. Una joven sin hogar, Terri, que llegó con el asistente del club, explica que las cadenas surgieron de la caja de rompecabezas, que ella sacó del pilar. Terri le da la caja de rompecabezas a Joey. Mientras investiga el fondo de la caja con la ayuda de su camarógrafo, "Doc", Joey invita a Terri a quedarse con ella. Joey descubre una cinta de video de una de las antiguas víctimas de Pinhead, Kirsty Cotton , que explica que la caja de rompecabezas es el único medio para devolver a Pinhead al infierno. Pinhead permanece inactivo hasta que Monroe tiene sexo duro con una asistente del club, Sandy. Después, las cadenas con ganchos arrastran a Sandy al pilar y Pinhead absorbe su cuerpo. Pinhead señala que ambos han utilizado a Sandy para sus propios fines. Aunque al principio se horroriza, Monroe acepta llevarle a Pinhead más miembros del club para que pueda alimentarse de ellos y liberarse. A cambio, Pinhead le promete a Monroe poder y placeres sobrenaturales.
Joey tiene pesadillas recurrentes en las que presume que su padre murió en Vietnam. Durante uno de esos sueños, Spencer se pone en contacto con Joey. Le explica que sus experiencias en la Primera Guerra Mundial le hicieron perder la fe en la humanidad y que buscó los placeres prohibidos que prometía la caja de rompecabezas. Spencer le dice que sin su humanidad para actuar como influencia equilibradora, Pinhead es completamente malvado y causará estragos indiscriminadamente en la Tierra para su propio placer, en violación de las leyes de los cenobitas. Para derrotarlo, Joey debe reunir el espíritu de Spencer con Pinhead y usar la caja de rompecabezas para devolverlo al infierno. Un malentendido lleva a Terri a creer que Joey la ha abandonado y regresa a los brazos de su ex novio, Monroe. Monroe intenta dársela de comer a Pinhead, pero ella lo domina. Antes de que pueda huir, Pinhead la convence de que le dé de comer a Monroe, prometiéndole convertirla en un demonio a cambio. Ahora libre, Pinhead masacra a los clientes del club. Al escuchar las noticias, Joey va al club a investigar.
Pinhead le ordena a Joey que le entregue la caja, pero ella se le escapa. Pinhead resucita a varias de sus víctimas como cenobitas demoníacos, incluidos Terri, Monroe, el barman, el DJ y "Doc", que también se fue a investigar el club. Joey huye por las calles tranquilas, perseguido por los nuevos cenobitas. Los cenobitas matan a la policía local cuando Joey ingresa a una iglesia y le ruega al sacerdote que la ayude. Sin tener fe en que los demonios puedan existir, el sacerdote se horroriza por la aparición de Pinhead. Pinhead profana la iglesia y casi mata al sacerdote hasta que Joey recupera su atención en la caja de rompecabezas que sostiene y lo hace perseguirla. Los cenobitas atrapan a Joey en un sitio de construcción y se preparan para torturarla. Ella resuelve la caja de rompecabezas y son enviados al infierno. La caja transporta a Joey al limbo, donde se encuentra cara a cara con una aparición que parece ser su padre muerto. La aparición le dice a Joey que le entregue la caja del rompecabezas, solo para revelar que es Pinhead disfrazado.
Pinhead la atrapa en una maquinaria y se prepara para transformarla en una cenobita. El espíritu de Spencer, atado al limbo, se enfrenta a Pinhead y se fusiona a la fuerza con él. Joey se libera y usa la caja de rompecabezas, que se ha transformado en una daga, para apuñalar a Pinhead en el corazón, enviándolo de regreso al infierno. Con la humanidad de Pinhead restaurada, la caja devuelve a Joey a la Tierra. Ella la entierra en un charco de concreto en el sitio de construcción. Más tarde, se revela el producto terminado del mismo sitio: un edificio cuyo diseño interior es idéntico al de la caja .
La banda de heavy metal Armored Saint hace un cameo como ellos mismos, interpretando su canción "Hanging Judge" en el club nocturno The Boiler Room. [5] La actriz Ashley Laurence , que interpretó al personaje principal femenino Kirsty Cotton en las dos películas anteriores, tiene un cameo a través de una cinta de vídeo dentro del universo.
New World Pictures y Film Futures, una productora propiedad de Clive Barker y Chris Figg , mantuvieron reuniones sobre una tercera película de Hellraiser antes de que se estrenara Hellbound . [6] Barker originalmente tenía la intención de que las secuelas de Hellraiser se centraran en el personaje de Clare Higgins , Julia, pero Higgins se negó a repetir su papel en una tercera película, y su personaje fue asesinado en borradores posteriores de Hellbound . [7] Otras ideas incluían una historia ambientada en el antiguo Egipto, una continuación de Hellbound en la que Pinhead intentó resucitarse a sí mismo y un edificio que funcionara como una Configuración de Lamentos . Aspectos de los dos últimos aparecerían en el guion final. [6]
Durante estas conversaciones, 20th Century Fox exigió cortes extensos a la última película de Barker, Nightbreed , una adaptación de su novela corta Cabal . Después de una campaña de marketing engañosa de Fox que la promocionó como una película de terror , Nightbreed tuvo un rendimiento inferior en taquilla y provocó que Film Futures cerrara. Con los propios problemas de quiebra de New World, Hellraiser III entró en un infierno de desarrollo . Los ex ejecutivos de New World, incluido Lawrence Kuppin, establecieron Trans-Atlantic Pictures, y los derechos fueron transferidos a ellos. Después de los desacuerdos con Trans-Atlantic, Barker no tuvo participación oficial en el proyecto hasta mucho después, durante la posproducción; dijo que el estudio se opuso a sus honorarios, ya que querían una película "barata y desagradable". [6]
Tony Randel , quien dirigió Hellbound , coescribió la historia con Peter Atkins. Atkins completó el primer borrador del guion en 1991. Muchos elementos importantes permanecen sin cambios con respecto al guion de rodaje, pero los cenobitas de Barbie y CD no existen. [8] El final del guion muestra a Pinhead y Elliott fusionándose en un solo ser, pero, después de esto, Joey hace un trato con él para ser su novia voluntaria a cambio de una vida exitosa. Las reescrituras posteriores introdujeron a los cenobitas de CD y Barbie, el engaño de Pinhead como padre de Joey y un final más feliz. El entorno se hizo inequívocamente estadounidense, poniendo fin a la tradición de las dos primeras películas de mezclar elementos británicos y estadounidenses. [9]
Randel estaba destinado a dirigir, pero los productores lo despidieron después de que les preocupara que su visión de la película fuera demasiado sombría. [8] Anthony Hickox reemplazó a Randel después de que un amigo en común, a quien Hickox había elegido para Waxwork II: Lost in Time , lo sugiriera. Barker, a quien no le gustaba el trabajo anterior de Hickox, creyó que no encajaba bien en la serie Hellraiser , ya que Hickox era conocido por sus películas de comedia de terror . Cuando Hickox se reunió con él, Barker enfatizó que esperaba que Hickox se tomara el material en serio. Hickox, un fanático de la serie, estuvo de acuerdo y usó las dos primeras películas como guía para el tono adecuado. [10]
Solo dos actores regresaron de las películas anteriores: Doug Bradley como el Cenobite Pinhead y, en un cameo, Ashley Laurence como Kirsty. Hickox dijo que encontró el proceso de casting para una película de Hellraiser emocionante y aterrador a la vez. La primera en ser elegida fue Terry Farrell, quien regresaba a una carrera en la actuación después de un descanso. Hickox la había buscado previamente para un papel en Waxwork II , pero, cuando eso se volvió imposible debido a un conflicto de agenda, prometió elegirla para su próximo proyecto. Kevin Bernhardt, quien había aparecido como un regular de la serie General Hospital , fue elegido como JP Munroe. El papel de la novia de Monroe, Terri, fue para Paula Marshall, quien Hickox dijo que fue una elección de casting crítica, ya que la película se basó en las actuaciones de Marshall, Ferrell y Bradley. [11]
Para el camarógrafo de Joey, se eligió a Ken Carpenter, un actor amigo del ejecutivo del estudio Kuppin, ya que tenía el aspecto que querían: práctico y trabajador. El propio Atkins asumió el papel del barman y la posterior Barbie Cenobite, y varios otros miembros del equipo, incluidos Kuppin y el productor Lawrence Mortorff, tomaron papeles secundarios. Los papeles más pequeños fueron ocupados por amigos de amigos, actores locales y personas que habían aparecido en películas de género anteriores, incluida la serie Waxwork de Hickox . [12]
La mayoría del equipo también era nuevo en la serie. Hickox trajo a muchos miembros del equipo de sus películas anteriores, incluido el director de fotografía Gerry Lively , que trabajó con Hickox en Waxwork II . Bob Keen de la compañía de efectos especiales Image Animation fue uno de los pocos miembros del equipo que regresaron de las películas anteriores de Hellraiser . Keen también había trabajado anteriormente en Nightbreed y las películas de Waxwork . Gary J. Tunnicliffe , quien se convertiría en escritor y director en películas posteriores de Hellraiser , se unió al equipo de maquillaje de la película y creó los cuadros de configuración de Lament. Paul Jones reemplazó a Geoff Portass como coordinador de maquillaje. [13]
Hellraiser III fue la primera película de la serie filmada en Estados Unidos. [14] La escena de Laurence, una entrevista grabada en la que Kirsty explica la mitología de la serie, se filmó por separado antes del resto de la película. [11] La fotografía principal comenzó a fines de 1991 en Greensboro, Carolina del Norte , que sustituyó a la ciudad de Nueva York . El club de JP estaba ubicado en una fábrica de muebles en el vecino High Point . [15] Los interiores se filmaron en Carolina Atlantic Studios en High Point. [16]
Trans-Atlantic le dio a Hickox seis semanas para filmar la película. Hickox había establecido previamente un cronograma de rodaje muy rápido que utilizaba muchas horas, lo que significaba que el elenco de Hellraiser III tuvo que adaptarse a su estilo poco ortodoxo y a las demandas del estudio. Bradley dijo que trabajó durante diecisiete horas seguidas un día, y la gran cantidad de escenas filmadas diariamente significaba que tenían poco tiempo para perfeccionarlas. La preferencia de Hickox por la edición en cámara aceleró la producción, pero limitó la visión de los actores de cómo se vería la película terminada. En cambio, tuvieron que depender de guiones gráficos. A diferencia de las películas anteriores de Hellraiser , los escenarios utilizados estaban todos muy cerca unos de otros y compartían un solo escenario de sonido , lo que dificultaba el rodaje simultáneo con varios equipos. [15]
Aunque Bradley dijo que disfrutó de la producción y de trabajar con Hickox, [17] experimentó incomodidad en algunas de sus escenas. Al principio, Bradley tuvo que actuar desde dentro del incómodo objeto de atrezo del Pilar de las Almas, donde Pinhead está atrapado. Esto restringió la actuación de Bradley a solo su rostro y su voz. Bradley también dijo que el maquillaje de Hellraiser III era su menos favorito. Jones había cambiado el maquillaje de Pinhead para que fuera más rápido de aplicar y quitar, pero esto tuvo el efecto secundario de hacerlo más incómodo de usar. Sin embargo, Bradley pudo encontrar un óptico que le permitió usar una versión con prescripción de los lentes negros de Pinhead, lo que le permitió permanecer en el personaje durante períodos mucho más largos. [18]
Durante la escena de sexo entre Aimée Leigh y Burnhardt, Leigh protestó por tener que aparecer en topless. Esto se resolvió haciendo que Burnhardt colocara sus manos sobre sus pechos, ocultándolos. [19] Según se informa, el elenco y el equipo se llevaban bien, y durante una visita al set de la revista Fangoria , la única queja reportada fue que Marshall encontró su atuendo demasiado claro para filmar durante una fría noche de invierno. [17] La escena en la que Elliott y Pinhead se enfrentan fue difícil de filmar, lo que requirió un doble para Pinhead. Bradley comentó que se sintió "celosamente protector" del personaje cuando vio a su doble, ya que esta era la primera vez que alguien más había aparecido en el personaje de Pinhead en un set de Hellraiser . [18]
El mayor problema fue la escena de la Misa Negra , que causó controversia en Carolina del Norte, un estado socialmente conservador. A Hickox se le había negado el permiso para filmar en una iglesia real, por lo que utilizó una pintura mate como fondo del altar. Cuando el equipo se quejó de sacrilegio, Hickox les dijo que no era diferente de las innumerables películas de terror de Hammer en las que Christopher Lee , como Drácula, arrasaba en las iglesias. Además de eso, Hickox solo informó de una sana rivalidad entre Marshall y Farrell, lo que acogió con agrado, ya que los animó a subir la apuesta en sus escenas compartidas. [17]
El equipo de efectos de Keen de Hellraiser III incluía al coordinador Paul Jones; los supervisores Steve Painter, Mark Coulier y el hermano de Bob, Dave; el escultor jefe Paul Catlin y el coordinador de efectos mecánicos Ray Bivins. [20]
Para Hellraiser III , Keen usó una prótesis de dos piezas donde pequeñas placas en el maquillaje sostenían los pines. [21] Tomó solo tres horas aplicar el maquillaje, [20] alrededor de dos horas menos de lo que tomó aplicar el maquillaje de seis a siete piezas de Pinhead en las últimas dos películas. [22] También se construyó un " motor con una leva descentrada" en el lado derecho del maquillaje de JP, que se movía alrededor de la cabeza y empujaba un pistón hacia el lado izquierdo. [20] Los actores de Barbie y CD Head usaron máscaras protésicas para sus papeles, con una réplica ficticia para ambos personajes para las tomas que mostraban cuándo usaban sus armas. [20]
La transformación de Barbie se hizo a través de "tomas inversas", donde se envolvía alambre de púas rociado con plata con diferentes cuerdas en cada toma. [20] Se utilizó alambre de púas real en maniquíes, mientras que el alambre de púas falso se utilizó en los actores humanos. [20] La producción de los lanzallamas de Barbie implicó poner gas y un lanzallamas de 40 pies en una cabeza de fibra de vidrio ; el gas se acumularía dentro de un torso falso antes de que el fuego explotara a través de la cabeza superior. [20]
Kuppin sugirió que Hickox utilizara el sistema de edición no lineal Ediflex, creado por una empresa de su propiedad. Esta idea se abandonó rápidamente cuando el software resultó ser demasiado lento. Miramax pronto se interesó en distribuir la película en los EE. UU., pero lo que sucedió después es polémico. Según Hickox, a Bob Weinstein le encantó el corte preliminar que vio y le ofreció dinero a Hickox para que trabajara en efectos adicionales y rehiciera el final. Esto dio como resultado un uso temprano de imágenes generadas por computadora (la primera en una película de terror) para agregar varias escenas sangrientas. [23]
Barker niega este relato y dice que Kuppin le mostró una copia del trabajo. No impresionado, Barker rechazó un crédito de productor ejecutivo, criticando el final de la película y el trabajo de efectos de bajo presupuesto. Después de que Miramax se involucrara, Barker dice que Weinstein le pidió su evaluación honesta de la película. Barker reiteró sus críticas y, a instancias de Weinstein, vino a arreglar la película. En el relato de Barker, él fue el responsable de la escena de esclavitud de Farrell, escenas adicionales de gore extendido en la masacre del club nocturno y el CGI cuando el personaje de Leigh es desollado. Independientemente del alcance de la participación de Barker en la posproducción, ahora era suficiente para que aceptara un crédito de productor ejecutivo, y la película recibió un banner de "Clive Barker Presents". Además, Barker promocionó la película junto con Candyman . [24]
En The Hellraiser Films and Their Legacy , el autor Paul Kane identifica varios temas en la película. El primero, los horrores de la guerra, Kane los identifica como el más fuerte y omnipresente. Hellraiser III rinde homenaje a películas de guerra como Apocalypse Now , Platoon y Born on the Fourth of July . Kane dice que tanto Joey como Elliott son representados como personas que buscan respuestas después de experiencias traumáticas con la guerra. Joey quiere entender la muerte de su padre en Vietnam, y Elliott busca un significado después de perder su fe tanto en Dios como en la humanidad. Después de la transformación de Elliott en Pinhead, él comanda las fuerzas del Infierno, y más tarde se lo muestra dirigiendo a los recién creados Cenobitas. Hickox dijo que esto es una alusión directa a las experiencias de guerra de Elliott. [25]
Kane identifica los sueños como otro tema común, a menudo en términos de cómo se relacionan con el deseo. Según Kane, las pesadillas de Joey reflejan su ambición frustrada de ser reconocida en su carrera y superar el techo de cristal . Aunque sus sueños de hacer realidad la historia de su vida, no queda en mejor situación, ya que no hay pruebas. Del mismo modo, Pinhead apela a los sueños de JP y Terri, prometiendo hacer realidad sus ambiciones. Para Terri, esto es más literal, ya que desea la capacidad de soñar. Kane dice que, aunque la película nunca lo dice explícitamente, está claro que Elliott desea recuperar su humanidad; más inmediatamente, busca controlar a Pinhead, quien, a su vez, desea una libertad sin restricciones. [26]
En el análisis de Kane, la tecnología y, específicamente, los dispositivos de comunicación ocupan un lugar destacado: las radios y televisores desconectados transmiten advertencias de Elliott, la advertencia de Kirsty llega en forma de una cinta de vídeo y Joey trabaja en la industria de la televisión. Los cenobitas transformados se fusionan con la tecnología, que Kane compara con Tetsuo: El Hombre de Hierro . [27] Estas transformaciones también ilustran otro tema: la dualidad. Muchos de los personajes tienen un alter ego, como Elliott y Pinhead. Kane dice que, aunque Joey no tiene un alter ego físico, su yo onírico retrocede al de una niña pequeña similar a la Alicia de Lewis Carroll . [28]
Kane dice que muchos de los personajes y sus relaciones en Hellraiser III coinciden con los de las dos primeras películas. Al igual que Kirsty, Joey ha perdido a su padre, y encuentra una nueva figura paterna en Elliott. Kane identifica a Elliott como un interés amoroso vagamente insinuado para ella, ya que comparte una intimidad psíquica con ella que ningún hombre vivo puede. Joey y Terri inicialmente tienen una relación similar a Kirsty y Tiffany en Hellbound , luego una antagónica similar a Kirsty y Julia en Hellraiser . Según Kane, tanto JP como, hasta cierto punto, Pinhead reflejan la lujuria insaciable de Frank. Kane describe a los cenobitas como reflejos de los de las dos primeras películas. [29]
La banda sonora de la película está compuesta por heavy metal y rock . En un principio, la banda sonora también iba a ser rock, pero no tuvo demasiado éxito en las proyecciones de prueba. Se contrató a Randy Miller para que compusiera una banda sonora orquestal más tradicional en tres semanas. Dado el presupuesto limitado, se eligió a la Orquesta y Coro Estatal Mosfilm de Rusia para interpretar la banda sonora. La orquesta rusa, poco acostumbrada a las exigencias de Hollywood, sintió que no tenía tiempo suficiente para ensayar, pero Miller dijo que finalmente aceptaron el desafío. [14] Miller incorporó los temas de Christopher Young de las películas anteriores.
Barker dirigió el video de Motörhead para "Hellraiser", en el que aparecían Lemmy y Pinhead jugando a las cartas y varios clips de la película. [30]
Armored Saint, que colaboró en la canción "Hanging Judge", hace una breve aparición en la película. El sencillo "Hellraiser", que Lemmy Kilmister de Motörhead había ayudado a escribir, fue grabado originalmente por Ozzy Osbourne en No More Tears . [31] [32]
Hellraiser III requirió varios cortes antes de que la Motion Picture Association of America estuviera dispuesta a otorgarle una clasificación "R" . Barker atribuyó su mayor escrutinio a su franqueza sobre temas sociales y la creciente popularidad de las películas de Hellraiser , que dijo que inicialmente vieron como demasiado oscuras como para preocuparse por ellas. [33] Se estrenó en el Dylan Dog Horror Fest en mayo de 1992. [34] Miramax estrenó la película en cines en los Estados Unidos el 11 de septiembre del mismo año. [4] Fue la primera película de Dimension en ser distribuida por Miramax. [1] La película debutó en tercer lugar, recaudando $ 3,2 millones, lo que Los Angeles Times calificó como un "negocio tibio". [35] La película recaudó $ 12,5 millones en 898 cines en los Estados Unidos y Canadá, [4] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de la serie Hellraiser . [36] Fue lanzado en video casero en mayo de 1993 [37] a través de Paramount Pictures y debutó el mes siguiente en las listas de alquiler de videos de Billboard en el puesto número 19. [38] Una versión con clasificación R de la película fue lanzada en DVD en los EE. UU. el 8 de agosto de 2006. Incluye un cortometraje documental sobre la inspiración de Barker de 1992. [39]
En el momento de su estreno, las críticas de Hellraiser III fueron en general más positivas que las de Hellbound . Kane atribuye esto a las aspiraciones más comerciales de la película que las dos películas anteriores. [34] La reseña de Variety se hizo eco de esto, llamándola "muy comercial", [40] y Jack Yeovil de Empire dijo que es "una buena secuela de terror" que tiene éxito en su simple objetivo: atraer a los adolescentes estadounidenses convencionales. [41] Nigel Floyd de Time Out London la llamó "terror adulto para morirse". [42] Marc Savlov, crítico de cine de The Austin Chronicle , en cambio calificó la película como "casi tan traumática como un Cerebus sin garras". [43] En una reseña retrospectiva de 2006, Steve Barton de Dread Central la llamó "simplemente tonta" y un punto bajo en la serie. [44] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 40% de las 20 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.4/10. [45] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 50 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [46]
En un artículo para The Washington Post , Richard Harrington describió la trama y los temas como fieles a las películas anteriores. Pinhead, dijo, es "más ambiciosa y más peligrosa que nunca", y "nunca hay un momento aburrido". [47] En comparación con la primera película, que calificó de "deliciosamente original", Savlov dijo que Hellraiser III es una "repetición tibia y totalmente desprovista de inspiración de varias convenciones del género". [43] Yeovil elogió el guion de Atkins por sus "caracterizaciones sorprendentemente cuidadosas" y por abandonar la "metafísica vacilante" de la película anterior, pero dijo que Pinhead sigue siendo "un sub-Freddy Goon" y que la película ha sido purgada de algo de la perversidad y ambigüedad de Barker. [41] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una calificación de C- y escribió que la película, aunque tiene un tema provocador, está más orientada hacia representaciones vulgares de gore que "la delgada línea que separa el placer y el dolor". [48] Janet Maslin de The New York Times escribió que la mitología de la serie se había vuelto demasiado compleja en este punto para que los recién llegados la entendieran a pesar de su popularidad entre los fanáticos del terror. [49] En Los Angeles Times , Kevin Thomas describió la trama como "bastante imaginativa e incluso conmovedora", pero dijo que la violencia adormece a las audiencias que buscan más que solo efectos especiales sangrientos, a diferencia de la primera película. [50] La crítica del Chicago Tribune, Johanna Steinmetz, dijo que Joey y Pinhead no tienen química y que sus historias de fondo no encajan con el resto de la trama. [51]
Al comentar sobre la actuación de la película, la reseña de Variety identificó a Farrell como una "heroína fuerte" y a Bradley como "una presencia imponente". [40] Harrington dijo que "no fue una sorpresa que Bradley se robara la película" y llamó a Farrell "sólido". [47] Maslin dijo que la interpretación de Pinhead lo hace interesante para "una audiencia más exigente", y que la película "se desarrolla de la manera más inteligente posible, dadas las circunstancias". [49] Bradley también fue destacado por Thomas, quien lo llamó "un buen actor de mucha resonancia"; Thomas escribió que ninguno de los otros miembros del elenco es tan bueno, describiéndolos como "inexpertos". [50] En una retrospectiva de toda la serie para The AV Club , Katie Rife escribió que "todos están actuando tan duro como pueden", pero las escenas exageradas hacen que las más serias sean difíciles de aceptar. También criticó el diálogo como "borradores rechazados de un episodio de True Detective ". [52]
Variety calificó la película como "una combinación efectiva de efectos especiales imaginativos con la extrañeza de la concepción original del autor Clive Barker". [40] En un juego de palabras con el nombre del supervisor de efectos especiales Bob Keen, Harrington llamó a los efectos "melocotón Keen" y dijo que Pinhead es la obra maestra de Keen. [47] La crítica de Maslin describió los efectos especiales como "elogiosos" por aportar sofisticación y "ayudar a marcar el comienzo de la era del horror de alta tecnología". [49] Thomas escribió que los efectos son "demasiado obviamente sintéticos para asustar a los adultos", pero podrían ser una pesadilla para los niños. [50] Escribiendo para Deseret News , Chris Hicks dijo que la película es "una de las películas de terror más horripilantes y desagradables", disfrutable solo por los fanáticos de las películas salpicadas. [53] Barton criticó a los nuevos Cenobitas como "aburridos" y dijo que los efectos especiales no han envejecido bien, y ahora parecen ser "enfermizamente amateurs". Según Barton, esto hace que la película sea "bastante tediosa de ver". [44] Rife dijo que el diseño de los nuevos Cenobitas lleva "el sello distintivo de principios de los años 90". [52]
