Tetsuo: The Iron Man (鉄男, Tetsuo , 'hombre de hierro') es una película de terror de ciencia ficción japonesa de 1989 dirigida, escrita, producida y editada por Shinya Tsukamoto . La película se centra en un asalariado japonés anónimo que se despierta y encuentra trozos de metal brotando de varias partes de su cuerpo y se ve atormentado por visiones de fantasías sexuales orientadas al metal. A medida que el hombre se convierte gradualmente en un híbrido de hombre y máquina, desarrolla una conexión con una víctima de un accidente de atropello y fuga, que está experimentando una transformación similar.
La película fue el primer largometraje de Tsukamoto después de pasar su juventud creando cortometrajes y entrando en el teatro experimental japonés. A través de su trabajo teatral, conoció a personas con ideas afines para actuar en obras y más tarde en cortometrajes, como Kei Fujiwara y Taguchi. El rodaje resultó difícil, ya que gran parte del reparto y el equipo abandonaron la producción y solo Taguchi y Tsukamoto llegaron al set para terminar la película. Después de ganar el Gran Premio en el Fantafestival de Italia, la película creció en popularidad en Japón y se convirtió en un éxito de ventas en vídeo doméstico para el cine no convencional.
Fuera de Japón, los críticos compararon la película con el trabajo de los directores Sam Raimi , David Cronenberg y David Lynch , aunque todavía encontraron que la película era una película original que era difícil de analizar. Tsukamoto dirigió una secuela titulada Tetsuo II: Body Hammer . En 2012, Michael Brooke de Sight & Sound declaró que la película "sigue siendo una de las películas de terror de ciencia ficción más pulverizadoramente efectivas del último cuarto de siglo". [3] En Japón, la revista de cine Kinema Junpo incluyó la película en su lista de las 200 mejores películas japonesas en 2009.
Un joven se introduce chatarra en una herida que se ha infligido a sí mismo en el muslo y se convierte en víctima de un accidente en el que se da a la fuga . El conductor, un asalariado típico , descubre más tarde una espina metálica que le sobresale de la mejilla mientras se afeita. De camino a una estación de metro, es atacado y perseguido por una mujer a la que le salen tentáculos metálicos. El asalariado encuentra más tarde costras metálicas en su propia piel.
En casa, el asalariado duerme junto a su novia y tiene un sueño en el que es sodomizado por una maquinaria de metal orgánico. Al despertar, imagina o descubre que el metal se está apoderando de su cuerpo. Cuando intenta tener relaciones sexuales con su novia, su pene se convierte en un taladro metálico que lo lleva a encerrarse lejos de su novia. Ella se acerca a él y le dice que no le tiene miedo, pero mientras tienen relaciones sexuales con su pene transformado, lo apuñala en el cuello. Al caer en la inconsciencia, el asalariado recupera la conciencia un tiempo después y descubre que su novia se ha empalado en el taladro, matándose.
Mientras tanto, la víctima del atropello y fuga rememora recuerdos en forma de vídeos en bucle, en los que recuerda el momento del accidente y a un médico que le dice que ha descubierto metal en su cerebro. La víctima se da cuenta de que tiene poderes telepáticos y se pone en contacto con el asalariado y su novia, inicialmente para amenazarlos, pero después para prometerle al asalariado un "nuevo mundo de metal".
El asalariado huye presa del pánico cuando un vagabundo local se encuentra con la víctima y comienza a golpearlo. El asalariado y la víctima finalmente se vuelven a encontrar y descubren que sus cuerpos son más metal que carne. El tono de la víctima cambia de ira a amor y dice que necesita fusionarse con el asalariado porque está abrumado por el óxido que ataca su cuerpo. Los dos se fusionan en un monstruo metálico gigante y toman las calles de la ciudad convencidos de que pueden mutar el mundo entero en metal.
Elenco adaptado de la reseña de Sight & Sound . [1]
De niño, Tsukamoto leyó Shōnen tantei dan y otros libros infantiles de Edogawa Ranpo en los últimos años de la escuela primaria y principios de la secundaria, y se interesó en lo que describió como los "bordes oscuros" de los libros. Recordó: "Tenía sentimientos similares al leer sus libros que al hojear las revistas SM que leía cuando estaba en la escuela secundaria". [4] Tsukamoto también era fanático de las series kaiju cuando era niño, veía las películas de Gamera y Godzilla y la serie de televisión Ultra Q. [ 5] Tsukamoto habló específicamente de estar interesado en Ultra Q y señaló que los elementos desiguales del programa le daban un sabor surrealista, lo que sintió que lo llevó a interesarse por el surrealismo en la escuela secundaria. [6] Un día, mientras todavía estaba en la escuela, el padre de Tsukamoto trajo a casa una cámara de 8 mm que Shinya pronto heredó. [7] Comenzó a hacer películas amateurs de cortometrajes y largometrajes con su hermano en 1974, que inicialmente eran películas de monstruos . [8] Comenzó a ampliar su trabajo cinematográfico en la escuela secundaria, y la primera película que no era de monstruos que vio fue Bitterness of Youth de Tatsumi Kumashiro , películas estadounidenses y las obras de Akira Kurosawa . [9] Tsukamoto afirmó que de Kurosawa aprendió que se podía trabajar con la luz para manipular las imágenes en la película, lo que el biógrafo de Tsukamoto, Tom Mes, afirmó que anticiparía su trabajo en Tetsuo: The Iron Man . [10] Desde entonces, Tsukamoto ha tenido sentimientos muy encontrados sobre estas primeras películas, incluso solo dejó que su esposa las viera en 2002. [11] Tsukamoto se frustró con el trabajo cinematográfico hacia fines de la década de 1970 y comenzó a concentrarse en el trabajo teatral mientras ingresaba a la Universidad. [12] [13]
Tsukamoto había actuado y dirigido obras de teatro en la escuela secundaria, encontrando que eran "bastante convencionales" y que prefería hacer teatro más experimental. [13] Tsukamoto habló específicamente sobre el trabajo de Jūrō Kara como una influencia, cuyo trabajo a menudo trataba temas como el matricidio y el incesto . [14] Tsukamoto apreciaba trabajar en obras de teatro, ya que conducía a una respuesta inmediata de las audiencias, que comenzaron como espectadores, que querían trabajar con él. Entre las primeras personas que se acercaron a Tsukamoto estaba Nobu Kanaoka, quien tuvo papeles en los cortometrajes de Tsukamoto de la década de 1980 y Tetsuo: The Iron Man . Trabajar con seguidores entusiastas llevó a Tsukamoto a poder hacer películas y obras de teatro sin financiación externa ni influencias externas de las compañías de producción. [15] Después de graduarse en 1984, Tsukamoto entró en agencias de publicidad que esperaba que le dieran acceso a equipo cinematográfico profesional. [16] Pasaron 18 meses antes de que a Tsukamoto se le permitiera dirigir comerciales. Recordó que en esos dieciocho meses casi nunca estaba en casa, y que trabajar como empleado corporativo durante largas horas fue una gran influencia en Tetsuo: The Iron Man . [17] Tsukamoto pudo volver a hacer trabajo teatral en 1985, donde creó el grupo Kaiju Shiata . [17] Sus obras conservaron el estilo experimental de su trabajo teatral anterior y lo conectaron con Kei Fujiwara , quien había sido miembro de la compañía de Jūrō Kara. Fujiwara aparecería en los cortos posteriores de Tsukamoto, así como en Tetsuo: The Iron Man , incluso dejándole filmar grandes porciones del mismo en su casa. [18] En 1986, Tsukamoto dejó su trabajo en la empresa de publicidad Ide Production, con la intención de volver a hacer cine. [19]
El primer trabajo de Tsukamoto fue The Phantom of Regular Size , un cortometraje realizado con miembros de su grupo Kaiju Shiata , sobre un asalariado cuyo cuerpo eventualmente se convierte en chatarra. La película se rodó en menos de una semana. Entre el reparto se encontraba Tomorowo Taguchi , que había conocido a Tsukamoto cuando actuaba en una producción teatral que Tsukamoto había visto. Ambos colaboraron en una obra titulada The Adventure of Denchu Kozo y más tarde fue elegido para este cortometraje como un asalariado. [20] Mes señaló que el corto tenía temas y elementos que se ampliarían en Tetsuo: The Iron Man, como una mujer con una mano de garra metálica y los efectos adversos de la vida en la ciudad en las personas. [21]
Tetsuo: The Iron Man se filmó en paralelo con el cortometraje The Adventure of Denchu Kozo . Entre los principales cambios con respecto a su trabajo en cortometrajes, se encontraba el cambio de película de 8 mm a 16 mm, lo que haría que la película fuera adecuada para su presentación en salas de cine. La película inicialmente se iba a realizar como un cortometraje adicional, de unos treinta minutos de duración. [22] La elección se hizo después de ver algunas películas de Derek Jarman que se filmaron en blanco y negro y, cuando se ampliaron a proyecciones de 16 mm y 35 mm, Tsukamoto sintió que el grano excesivo producía imágenes interesantes con un grano de película pesado. El blanco y negro también proporcionó una ventaja con los certificados de clasificación, ya que la sangre sería difícil de descifrar. Luego compró una cámara Canon Scoopic de 16 mm con 10 carretes de película en blanco y negro y comenzó la producción de la película en septiembre de 1987. [23]
La narrativa de la película se basó en su cortometraje anterior The Phantom of Regular Size , con los actores Tomorowo Taguchi, Nobu Kanaoka y Tsukamoto interpretando papeles similares al corto. Otros actores incluyeron a Naomasa Musaka y Renji Ishibashi , quienes habían trabajado en importantes estudios cinematográficos como Nikkatsu y Toei en la década de 1970. Tsukamoto inicialmente le envió una carta de fan y luego le pidió que apareciera en la película. [23] Los trajes de la película estaban hechos de chatarra y pequeñas partes de aparatos electrónicos pegadas al actor con cinta adhesiva de doble cara. Esto provocó problemas con Taguchi, a quien le agregaron metal hasta que Tsukamoto sintió que se veía bien, solo para descubrir que el atuendo era tan pesado que Taguchi no podía levantarse de su silla de maquillaje. Las pruebas iniciales llevaron a Taguchi a sentirse muy incómodo, diciendo que al final de un día de rodaje, su piel se sentía como papel de lija. A medida que avanzaba la filmación, el maquillaje y el traje de Taguchi se refinaron para que pudiera quitárselo y ponérselo fácilmente. [24] Al igual que su trabajo en cortometrajes de los años 80, gran parte de la película se rodó en el apartamento de Fujiwara. [22] Los exteriores de la película se rodaron en la fábrica de hierro de Kawaguchi , al norte de Tokio. [25] Al viajar entre localizaciones, los miembros del reparto no podían quitarse el maquillaje, lo que según Tsukamoto provocó que "la gente nos mirara como si estuviéramos locos". [25] Tsukamoto explicó que el reparto y el equipo "pensaron que esta película sería una parodia" y que, dado que solo tenían tiempo para hacer las cosas en una sola toma, acabaron actuando en lo que él describió como un "estilo más exagerado y sobreactuado, que es más fácil". [25] A menudo estallaban discusiones en el plató entre el reparto, el equipo y los vecinos de Fujiwara. Fujiwara afirmó que los dos siempre habían discutido, pero que se volvió más difícil a medida que empezaron a trabajar en películas. Taguchi dijo que casi todos los días perdían a un miembro del equipo y que hacia el final solo aparecían actores, lo que llevó a que los miembros del elenco reemplazaran varios roles técnicos. [26] Cuando Tsukamoto tenía que aparecer en pantalla, preparaba su toma y luego hacía que Fujiwara operara la cámara. [25] Fujiwara aparece acreditado en la película como asistente de dirección, diseñador de vestuario y segundo director de fotografía. [27] Después de cuatro meses de rodaje, Tsukamoto comenzó a revelar el material que tenía en la sala de edición, al que tenía acceso de forma gratuita gracias a sus antiguos compañeros de trabajo en Ide. [25] Mientras editaba, Tsukamoto se dio cuenta de que necesitaba más material y se dedicó a filmar tomas de muestra que continuaron hasta finales de 1988. [26]Tsukamoto se quedó sin dinero durante el rodaje e hizo un tráiler para mostrarlo a posibles distribuidores de películas para obtener más financiación. A través de sus conexiones en el Festival de Cine PIA y F2 Distributing, Tsukamoto se puso en contacto con Japan Home Video , que pudo invertir dinero para completar la película. [28] Cinefantastique sugirió que el presupuesto final de la película fue de aproximadamente 100.000 dólares, mientras que The Japan Times afirmó que el presupuesto fue de 13 millones de yenes . [25] [29]
Tsukamoto creó un corte preliminar de la película en diciembre de 1988 que duró 77 minutos. Tsukamoto se sintió emocional y físicamente agotado durante el proceso de edición, especialmente al escuchar ruidos fuertes de los efectos de sonido en la película una y otra vez. [28] Durante el proceso de edición, el cortometraje de Tsukamoto The Adventure of Denchu Kozo ganó el Gran Premio en el Festival de Cine PIA en Japón. [28] [30] Dijo que recibir el premio se sintió como "salir de la oscuridad hacia una luz brillante" y lo ayudó a motivarse para terminar de editar la película. [28] [31]
Para la banda sonora de la película, Tsukamoto deseaba que la música sonara como sonidos de percusión metálica recurrentes. A través de un conocido, Tsukamoto encontró una cinta de un grupo llamado Zeitlich Vergelter liderado por el músico Chu Ishikawa . Ishikawa nunca había compuesto la banda sonora de una película antes, pero se sintió emocionado de trabajar con Tsukamoto después de reunirse con él y sentirse intrigado por su personalidad. Ishikawa hizo música para piezas largas de música para la película. [32] Inicialmente, a Ishikawa se le encargó que hiciera música solo con el sonido del metal, lo que lo confundió, y luego se dio cuenta de que debía seguir sus propios instintos en la música en lugar de tomar las instrucciones de Tsukamoto literalmente. [33]
Tsukamoto terminó de editar la película en enero de 1989 con una nueva duración de 67 minutos. Entre las escenas acortadas se encontraba la escena de sexo entre los personajes de Taguchi y Fujiwara y se eliminó la escena en la que el doctor es asesinado por el personaje de Yatsu y una escena de persecución con Kanaoka donde se realiza un baile de claqué. [33]
Cuando se le preguntó sobre el significado de la película, Tsukamoto respondió que sentía que se trataba "del proceso en el que los seres humanos se convierten en 'Hierro'; es decir, es una especie de condición humana ", y que cuando hizo la película, estaba "preocupado por el caos, así que estaba tratando de integrar el horror con la ciencia ficción que tenía dentro de mí". [34] Tsukamoto amplió esto en una entrevista con The Japan Times en 1992, declarando un interés en los elementos eróticos de yuxtaponer un cuerpo blando contra hierro duro. [29]
Mes describió que el elemento fundamental que hizo que la película fuera popular fuera de Japón fue el ciberpunk . El ciberpunk se había derivado del cuento de 1983 del escritor estadounidense Bruce Bethke . El término se hizo conocido como un subgénero de ciencia ficción tanto en la literatura como en el cine que exploraba la relación del cuerpo humano en un paisaje urbano en constante crecimiento dominado por la tecnología. [35] Tsukamoto ha dado respuestas contradictorias sobre su familiaridad con el género. En una entrevista de 1993 en Cinefantastique , Tsukamoto declaró que estaba impresionado por la película de David Cronenberg Videodrome (1983) y se dio cuenta del floreciente movimiento ciberpunk que lo llevó a hacer Tetsuo: The Iron Man . [36] En otras entrevistas, Tsukamoto expresó que no estaba familiarizado con el término cuando hizo la película y que tenía la intención de que la película mostrara el erotismo de comparar el metal con la carne humana. [35] Tsukamoto sintió que Blade Runner (1982) de Ridley Scott y Videodrome de Cronenberg eran "dos padres de Tetsuo ", mientras que encontró que su trabajo era diferente del cyberpunk, ya que encontró que el género trataba sobre el período posterior a la destrucción de las ciudades modernas. [37]
Mes amplió los temas de la película, afirmando que Tsukamoto trabaja en un contexto japonés que involucra los aspectos negativos de la vida en una metrópolis como Tokio. Tsukamoto veía la vida en la ciudad, los trabajos de oficina y las horas que pasa viajando al trabajo como algo que "adormece los sentidos y roba a la gente su humanidad. En sus películas quiere despertar a sus compatriotas de las formas más extremas posibles". [38]
Cuando terminó Tetsuo: The Iron Man , Tsukamoto se decidió por el Nakano Musashino Hall, que tenía capacidad para 80 personas. El teatro estaba equipado con un proyector que podía reproducir películas de 16 mm y lo programó para proyecciones nocturnas en julio. [33] Tsukamoto describió el lugar como "el teatro más pequeño de Tokio". [25] La película fue distribuida por Kaijyu Theatre en Japón el 1 de julio de 1989. [2]
Mientras desarrollaba un cartel para promocionar la película, Tsukamoto se acercó al crítico de cine Yoichi Komatsuzawa para obtener un presupuesto promocional para la película. Komatsuzawa propuso enviar la película al Fantafestival en Roma, del cual Komatsuzawa era su corresponsal de cine asiático. En junio, la película ganó el premio a la Mejor Película en el festival. [33] El crítico de cine japonés Ken Okubo habló del impacto de la película al ganar el premio, diciendo "Fue una gran sorpresa, no solo para mí sino para todos en Tokio. [...] Incluso antes de Tetsuo , los directores de cine japoneses más antiguos enviaban sus películas a festivales extranjeros, pero no había un verdadero entusiasmo por parte del público por esas películas". [39]
Tras el premio obtenido en el Fantafestival, la película se proyectó en Tokio durante tres meses en funciones tardías que se realizaban alrededor de las 9 p. m., que es el equivalente japonés de una proyección de medianoche. [25] Según Chikako Shimoaka de The Japan Times , Tetsuo: The Iron Man tuvo un excelente desempeño con más de 10,000 copias en video doméstico en 1992. [29] Mark Thompson comentó sobre la nueva recepción de la película en Japón, diciendo que, como Akira Kurosawa o la banda Shonen Knife, "un artista sin una audiencia doméstica apreciativa, de alguna manera encuentra fanáticos y elogios en el extranjero, y regresa a casa como un héroe popular". [40] La película rompió récords de taquilla y del cine no convencional en Japón. [40]
La película fue distribuida en Estados Unidos por Original Cinema a principios de 1992 y en Inglaterra en septiembre de 1991. [36] [29] [37] Fue lanzada en video doméstico en 1993 por Fox Lorber en Estados Unidos. [41] Los DVD fueron lanzados más tarde por Image Entertainment y Tartan Video bajo su sello Asia Extreme. [42] Arrow Video lanzó el set Solid Metal Nightmares , una colección de películas de Shinya Tsukamoto en Blu-ray , incluido Tetsuo: The Iron Man , [43] el 26 de mayo de 2020. [44]
Según las reseñas contemporáneas, los críticos comentaron la originalidad de la película y lo que Tony Rayns en Sight & Sound denominó un estilo "alegremente extremista". [1] Dan Persons, que escribe en Cinefantastique , se hizo eco de esto, señalando que la película "captura un espíritu perdido de cine puro y cinético", mientras que Richard Harrington de The Washington Post consideró que la película tenía "67 de los minutos más implacablemente intensos en la historia del cine reciente" y esa "hiperrealidad de pesadilla". [45] Rayns y Kevin Thomas de Los Angeles Times compararon la película con las obras de Sam Raimi , David Lynch , David Cronenberg y Kenneth Anger , y Thomas agregó que "Tsukamoto, como cualquier artista de primer nivel, finalmente no es como nadie más" y que la película "no es solo otra película de explotación horrible". [1] [46]
Al analizar la trama, que Savlov consideró "menos una trama coherente que una serie de imágenes perturbadoras unidas de forma vaga", se encontró que la película funcionaba en varios niveles, lo que sugería que podía verse tanto como una analogía del SIDA como una metáfora de la invasión japonesa del mercado mundial. [47] Rayns declaró que la película solo tenía "unos pocos gestos simbólicos hacia la narración" y que solo encontró rastros de elementos satíricos dentro de las imágenes agresivas. [1] Stephen Holden de The New York Times sintió en general que la película solo tendría un atractivo limitado para los fanáticos de películas de género más extraño. [48]
En reseñas retrospectivas, Michael Brooke de Sight & Sound señaló que el bajo presupuesto de la película "funciona brillantemente: los efectos de stop-motion le dan a la fusión de cables desnudos y ganglios expuestos una fisicalidad desconcertantemente vívida" y proclamó que la película "sigue siendo una de las películas de terror de ciencia ficción más pulverizadoramente efectivas del último cuarto de siglo". [3] En el libro The Definitive Guide to Horror Movies , James Marriott descubrió que la película se volvía cansina con repetidos visionados, y solo Tokyo Fist de Tsukamoto se acercó a alcanzar el impacto visceral de Tetsuo: The Iron Man . [49] En 2009, la revista de cine japonesa Kinema Junpo colocó a Tetsuo: The Iron Man en el puesto número 97 de su lista de las 200 mejores películas japonesas. [50]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de las 19 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,1/10. [51]
Jay McRoy, autor de Nightmare Japan: Contemporary Japanese Horror Cinema, declaró a Tetsuo: The Iron Man como "una de las películas de terror japonesas más influyentes jamás producidas" que, junto con Burst City (1982) de Sogo Ishii y Evil Dead Trap (1988) de Toshiharu Ikeda , "estimuló el surgimiento de una ola cada vez más visceral y gráficamente violenta de películas de terror japonesas". [52]
Tsukamoto afirmó que la secuela, Tetsuo II: Body Hammer (1992), se hizo con más narrativa para llegar a un público más amplio. [29] [53] A principios de los 90 se habló de hacer una tercera película de Tetsuo con colaboradores estadounidenses, incluido el director Quentin Tarantino , pero nunca se llevó a cabo. [54] Tsukamoto afirmó que rechazó las ofertas para hacerlas en Estados Unidos porque le dijeron que tendría que trabajar con estrellas de cine específicas y tener tiempos de filmación cortos para hacer la tercera película. [55] Después del trabajo de Tsukamoto en Vital (2004), habló sobre regresar para una tercera película de Tetsuo que se convirtió en Tetsuo: The Bullet Man (2009). [56]
Taguchi fue el único actor que continuó trabajando con Tsukamoto en Tetsuo: The Iron Man , y el actor afirmó que siempre mantuvo cierta distancia entre él y el director, lo que los llevó a seguir trabajando juntos. Las tensiones entre Fujiwara y Tsukamoto hicieron de esta película su último proyecto juntos. [28] Después de trabajar en la película, Fujiwara regresó al trabajo teatral con Jūrō Kara y creó su propia compañía teatral llamada Organ Vital en 1991. Hizo su propio largometraje titulado Organ en 1996 basado en una de sus propias obras que también fue autofinanciada y filmada en 16 mm. [28]
En 1993, Tsukamoto lamentó las limitaciones presupuestarias de la película, queriendo inicialmente tener una escena con una toma larga y un plano general de la casa de Salaryman convirtiéndose en metal. [25]