Hellraiser: Bloodline (también conocida como Hellraiser IV: Bloodline ) es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1996 y la cuarta entrega de la serie Hellraiser , que sirve tanto de precuela como de secuela . Dirigida por Kevin Yagher y Joe Chappelle , la película está protagonizada por Doug Bradley como Pinhead , repitiendo su papel y ahora el único personaje original y miembro del elenco restante. También cuenta con Bruce Ramsay , Valentina Vargas , Kim Myers y Adam Scott en su primer papel importante en una película. Fue la última película de Hellraiser que se estrenó en cines y la última en tener una participación oficial importante con el creador de la serie Clive Barker hasta el reinicio de 2022 .
En el siglo XVIII, un célebre fabricante de juguetes (Ramsay) es contratado para crear su mayor obra, la Configuración del Lamento, sin saber que permitirá la invocación de los demoníacos cenobitas , incluidos Pinhead (Bradley) y Angelique (Vargas). Cientos de años en el futuro, el descendiente del fabricante de juguetes (también interpretado por Ramsay), un ingeniero, ha diseñado una estación espacial que cree que puede atrapar y destruir a los cenobitas. Los temas principales incluyen el tiempo, los juguetes y los juegos, el adulterio y la esclavitud.
La película tuvo una historia problemática y, después de completarla, el director original Yagher abandonó la producción cuando la distribuidora Miramax exigió que se rodaran nuevas escenas. Posteriormente, Chappelle la completó. Las nuevas escenas y los rodajes repetidos cambiaron las relaciones de varios personajes, dieron a la película un final feliz, presentaron a Pinhead antes y cortaron 25 minutos. Yagher sintió que los cambios divergían demasiado de su visión y se le concedió el seudónimo de Alan Smithee , un alias utilizado por los directores que quieren no aparecer en los créditos. Miramax la estrenó en Estados Unidos el 8 de marzo, donde recaudó 9 millones de dólares. No se proyectó para los críticos y recibió críticas negativas.
En 2127, el Dr. Paul Merchant, un ingeniero, se encierra en una habitación a bordo de The Minos , una estación espacial que él mismo diseñó. Mientras los guardias armados intentan atravesar la puerta, Merchant manipula un robot para que resuelva la Configuración del Lamento , destruyendo al robot en el proceso. Los guardias atraviesan la puerta y detienen a Merchant, quien acepta explicar sus motivaciones a su líder, Rimmer.
La película se remonta a París, Francia, en 1796. El antepasado del Dr. Merchant, Phillip LeMarchand, un fabricante de juguetes francés, fabrica la Configuración del Lamento por encargo del aristócrata libertino Duc de L'Isle. Sin que LeMarchand lo sepa, las especificaciones de L'Isle para la caja la convierten en un portal al infierno . Al entregar la caja a L'Isle, LeMarchand observa cómo él y su asistente Jacques sacrifican a una campesina y usan su piel desollada para invocar a un demonio, Angelique, a través de la caja. LeMarchand corre a casa aterrorizado, donde comienza a trabajar en los planos de una segunda caja que neutralizará los efectos de la primera. Al regresar a la mansión de L'Isle para robar la caja, LeMarchand descubre que Jacques ha asesinado a L'Isle y ha tomado el control de Angelique, quien acepta ser su esclava siempre y cuando no impida los deseos del infierno. La pareja mata a LeMarchand, y Jacques le informa que su linaje ahora está maldito por ayudar a abrir un portal al infierno.
En 1996, el descendiente de LeMarchand, John Merchant, ha construido un rascacielos en Manhattan que se parece a la Configuración del Lamento. Al ver un artículo sobre el edificio en una revista, Angelique le pide a Jacques que la lleve a los Estados Unidos para poder enfrentarse a él. Cuando Jacques niega su pedido, Angelique lo mata, ya que Merchant representa una amenaza para el Infierno. Angelique viaja a los Estados Unidos, donde no logra seducir a Merchant. Al descubrir la Configuración del Lamento en los cimientos del edificio, Angelique engaña a un guardia de seguridad para que lo resuelva, lo que convoca a Pinhead . Los dos chocan de inmediato, ya que Pinhead representa un cambio en las ideologías del Infierno, que ella dejó atrás hace doscientos años: mientras que Angelique cree en corromper a las personas a través de la tentación, Pinhead se dedica fanáticamente al dolor y al sufrimiento. A pesar de sus puntos de vista conflictivos, la pareja forja una alianza incómoda para matar a Merchant antes de que pueda completar la Configuración Elysium, una Configuración anti-Lamento que crea luz perpetua y serviría para cerrar permanentemente todas las puertas al Infierno.
Angelique y Pinhead colaboran inicialmente para corromper a Merchant, pero Pinhead se cansa de las técnicas seductoras de Angelique y amenaza con matar a la esposa y al hijo de Merchant. Habiéndose acostumbrado a una vida decadente en la Tierra, Angelique no quiere saber nada de la nueva austeridad fanática del Infierno, y tiene la intención de obligar a Merchant a activar la Configuración Elysium y destruir el Infierno, liberándola así de sus imperativos. Sin embargo, el prototipo defectuoso de Merchant falla. Pinhead mata a Merchant, pero su esposa abre la Configuración Lament de Angelique, enviando a Pinhead y Angelique de regreso al Infierno.
En 2127, Rimmer no cree en la historia del Dr. Merchant y lo encierra. Pinhead y sus seguidores, que ahora incluyen a una esclavizada Angelique, ya han sido liberados después de que Merchant abrió la caja. Al enterarse de las intenciones del Dr. Merchant, matan a toda la tripulación de la nave, excepto a Rimmer y al Dr. Merchant, quienes escapan. El Dr. Merchant revela que el Minos es, de hecho, la forma final y perfeccionada de la Configuración Elysium, y que al activarla, puede matar a Pinhead y sellar permanentemente la puerta al Infierno.
El Dr. Merchant distrae a Pinhead con un holograma mientras él aborda una cápsula de escape con Rimmer. Una vez fuera de la estación, activa la Configuración Elysium. Una serie de poderosos láseres y espejos crean un campo de luz perpetua, mientras que la estación se transforma y se pliega alrededor de la luz para crear una enorme caja. La luz queda atrapada dentro de la caja, matando a Pinhead y sus seguidores, terminando así la existencia de Pinhead, esta vez, de forma permanente.
Clive Barker, que actuó como productor ejecutivo, quería un giro nuevo para la serie después de dos secuelas de su película original de 1987. La premisa inicial de la película, una estructura que cambia de forma utilizada para atrapar a Pinhead, se inspiró en el final de Hellraiser III , que presentaba un edificio cuya arquitectura se parecía a la Configuración del Lamento. Barker sugirió una película de tres partes ambientada en diferentes períodos de tiempo, y Peter Atkins agregó la historia de LeMarchand, volviendo a la novela de Barker. Atkins había escrito previamente Hellraiser II y coescrito Hellraiser III . Atkins y Barker presentaron la idea a Miramax, quien la dio luz verde sin requerir un esquema. [15]
En The Hellraiser Films and Their Legacy , el autor Paul Kane describió el guion como ambicioso y "una de las mejores secuelas de Hellraiser ". [3] Este guion presentaba una línea de tiempo lineal, más efectos especiales y enfrentamientos violentos entre Pinhead y Angelique. Cuando Miramax no estuvo dispuesta a proporcionar un presupuesto para realizar estas escenas, la película se redujo. Stuart Gordon , conocido por sus películas de terror de bajo presupuesto, fue contactado para dirigir, pero se echó atrás después de desacuerdos artísticos. El técnico de efectos especiales Kevin Yagher fue posteriormente contratado después de su trabajo de dirección de ahorro de costos en Tales from the Crypt para Joel Silver . Yagher inicialmente dudó en aceptar el trabajo, ya que no quería hacer una repetición de las entregas anteriores de la serie. Sin embargo, quedó impresionado con el guion y se entusiasmó después de que Barker describiera su visión para la película. [16]
Doug Bradley, que había interpretado a Pinhead en todas las películas anteriores, se unió primero al elenco. Bradley estuvo de acuerdo en que la película debería centrarse más en los otros personajes, y varios actores menos conocidos se unieron a los papeles principales, incluido el canadiense Bruce Ramsay y la chilena Valentina Vargas. Como el guion se redujo una vez más para ahorrar dinero, se redujo la cantidad de personajes y se reescribieron varios para tener motivaciones y orígenes más simples. Gary J. Tunnicliffe de Image Animation, que había trabajado anteriormente en Hellraiser III , fue reclutado para realizar los efectos especiales. A Tunnicliffe le preocupaba que Yagher quisiera realizar los efectos él mismo, pero Yagher quería colaborar con Image Animation y creía que su experiencia con películas anteriores de la serie sería valiosa. El propio Yagher solo contribuyó con la Bestia Parlanchina. Para la apariencia de Angelique, Tunnicliffe se inspiró en Morticia Addams y Sister Act , convirtiendo la imagen del hábito de una monja en piel desollada. En Hellraiser III , el maquillaje de Bradley como Pinhead había cambiado para que fuera más fácil de aplicar y quitar, a costa de una mayor incomodidad. Tunnicliffe volvió al antiguo maquillaje, que creía que se veía mejor. [17]
El rodaje comenzó en Los Ángeles en agosto de 1994. Las localizaciones incluyeron el edificio I. Magnin, que se rumoreaba que estaba embrujado, y una fábrica abandonada, que se convirtió en la estación espacial. Los problemas comenzaron pronto y continuaron durante toda la producción. Bradley lo llamó "el rodaje del infierno". [5] Gerry Lively , que había filmado Hellraiser III , reemplazó al director de fotografía original, el asistente de dirección fue llamado por una emergencia, varias personas sufrieron enfermedades y Bradley dijo que el departamento de arte y el equipo de cámaras fueron despedidos en la primera semana. A pesar de los problemas, Hellraiser IV se completó a tiempo y dentro de su presupuesto. El corte inicial de la película, mostrado a los ejecutivos del estudio a principios de 1995, fue de 110 minutos. [18]
Sin embargo, la reacción de Miramax fue negativa y exigieron que Pinhead recibiera un papel más destacado y apareciera antes. Atkins dijo que conocían el guion, pero posiblemente entraron en pánico cuando vieron la realidad. Las demandas de Miramax exigían reescrituras; Pinhead fue insertado en la apertura de la película, que fue cambiada para que Paul Merchant, del siglo XXII, narrara la historia de sus antepasados, y se agregó un final feliz. Yagher, que venía de un rodaje difícil, se negó a dirigir las nuevas escenas y abandonó la producción, alegando falta de tiempo y energía. Aunque no se oponía necesariamente a los cambios sugeridos por Miramax, Yagher dijo que tampoco quería ver la película transformarse lentamente en un producto diferente después de haber dedicado tanto esfuerzo a ella. [18]
El director Joe Chappelle fue contratado para completar la película. [19] Atkins escribió tres escenas nuevas y, cuando no estuvo disponible, Barker recomendó a Rand Ravich , que había trabajado anteriormente en Candyman: Farewell to the Flesh . Se filmaron nuevas imágenes en abril y mayo de 1995. Bradley dijo que consistían en material completamente nuevo y que no eran realmente nuevas tomas. Se cambiaron el origen de Angelique y las relaciones con Pinhead y la línea LeMarchand. Se eliminaron muchas escenas durante la edición, especialmente de la historia de LeMarchand. Angelique y Pinhead originalmente tenían una relación más violenta y adversa; Angelique representaba una versión más antigua y caótica del infierno que favorece la tentación prolongada, y Pinhead representaba un orden ascético basado en resultados que toma el control. El corte teatral hace que esto sea más ambiguo y reemplaza parte de su hostilidad con tensión sexual. El corte final duró 85 minutos. Cuando Yagher vio la película terminada, sintió que se alejaba demasiado de su visión original y eliminó su nombre de los créditos, utilizando el seudónimo de DGA Alan Smithee . [20]
Kane identifica varios temas en la película. El primero, el tiempo, es evidente en la narrativa no lineal de la película, que tiene lugar en el pasado, el presente y el futuro. Kane compara los flashbacks contados desde el futuro con historias de viajes en el tiempo. Aunque Paul no viaja a través del tiempo, tiene éxito en su tarea, escribe Kane, debido a su conocimiento del pasado, incluidos los planes de sus antepasados y sus fracasos. Los personajes hacen referencia al tiempo con frecuencia en el diálogo, y los relojes son un elemento de fondo común, especialmente en la tienda de juguetes de Phillip. En la estación espacial, una cuenta regresiva anuncia el tiempo hasta que la Configuración Elíseo mate a Pinhead y sus compañeros cenobitas. Antes de morir, Pinhead anuncia: "¡Soy para siempre!" [21]
Los juguetes y los juegos son un tema común en la serie de películas, todas las cuales presentan la Configuración del Lamento, una caja de rompecabezas mística creada por un fabricante de juguetes. Kane identifica estos temas como "mucho más descarados" en Bloodline . En el guión de rodaje original, los jugadores demoníacos servían a Angelique. Ella juega juegos sexuales con sus víctimas y Pinhead juega con mortales para divertirse. Kane establece paralelismos con los videojuegos cuando John usa una computadora para diseñar la Configuración Elysium, y Kane compara las escenas de la estación espacial con un juego de disparos en el que Paul insiste en que solo él puede ganar el juego final. Pinhead hace muchas referencias a los juegos, incluso cuando mata a John, y la esposa de John, Bobbi, hace referencia a los juegos cuando envía a Pinhead de regreso al infierno. [22]
Kane identifica el sexo, la muerte y el adulterio como elementos frecuentemente entrelazados, aunque dice que esto se debilita un poco en la versión cinematográfica. Angelique tienta a la familia de los LeMarchand y el adulterio resulta en su muerte. Debido a los cortes realizados durante la edición, Kane dice que esto es más evidente en la relación de Angelique con John; en el guion de rodaje, la obsesión de Phillip con Angelique y la Configuración del Lamento reflejaba más explícitamente la de una aventura marital. Kane escribe que Paul evita la muerte ignorando las relaciones y es recompensado con una relación una vez que redime su familia. Jacques ordena a Angelique que mate a Phillip por celos, y son estos mismos celos los que luego causan su muerte a manos de Angelique. [23]
Según Kane, muchas de las relaciones de los personajes se basan en la esclavitud y la servidumbre. Angelique es esclava de De L'Isle, luego de Jacques. Cuando se rebela contra la nueva austeridad en el Infierno, entra en conflicto con Pinhead, quien finalmente la pone bajo su control. El propio Pinhead es esclavo de la voluntad del Infierno, aunque Kane dice que ejerce más independencia que Angelique. La línea de sangre LeMarchand es esclava de la Configuración del Lamento; John y, en menor medida, Phillip también son esclavos de su obsesión con Angelique. Las imágenes especulares ocupan un lugar destacado en la película, incluidos los espejos gemelos cenobitas y literales que usan Angelique y Paul. En el análisis de Kane, Paul no solo refleja a sus antepasados, sino también a Pinhead, a quien emula para volverse más fuerte. Kane describe cómo la oscuridad y la luz también aparecen en la película, a veces literalmente, como cuando la luz mata a Pinhead, y a veces metafóricamente, como cuando Angelique y Pinhead muestran elementos de su humanidad subyacente. [24]
La banda sonora fue compuesta por Daniel Licht y fue lanzada el 19 de marzo de 1996. [25] Kane escribió sobre ella: "Toda la banda sonora es poderosa, mezclando instrumentación no convencional aumentada ocasionalmente por un coro". [26] Kane destacó la música de la secuencia de persecución en las escenas de Chatter Beast. [26]
Bloodline no fue proyectada para los críticos. [27] Se estrenó el 8 de marzo de 1996 en Estados Unidos y Canadá, donde recaudó 4,5 millones de dólares en su primer fin de semana y quedó en quinto lugar. Al final de su recorrido en Estados Unidos, recaudó 9,3 millones de dólares. [4] Bloodline fue la última película de Hellraiser en recibir un estreno en cines, [28] aunque se estrenó directamente en vídeo en el Reino Unido. [26] Tras el estreno de la película, inmediatamente surgieron dudas sobre una secuela. Atkins dijo que no estaba interesado en explorar más historias de Hellraiser , ya que no veía ningún lugar al que la serie pudiera dirigirse creativamente, pero reconoció que Miramax tenía un interés financiero en mantener viva la serie. Bradley dijo que estaba abierto a repetir su papel, pero la reacción de Barker fue más negativa. [29]
Hellraiser: Inferno se estrenó en octubre de 2000, directamente en formato vídeo. [30] Dimension lanzó Bloodline en VHS y DVD en 1996 [31] y 2001, [32] y Echo Bridge Home Entertainment lo lanzó en Blu-ray por primera vez en 2011. [33] [34]
Bloodline recibió críticas negativas en su estreno. Kane escribió que "los críticos hicieron fila para criticar y condenar la película". [35] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 24% de las 17 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.1/10. [36] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 21 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [37]
Variety la calificó como "un desastre sin sentido" sin un protagonista agradable. El crítico criticó aún más la actuación y dijo que los efectos especiales grotescos se han vuelto aburridos desde la primera película, a excepción de los efectos espaciales. [38] También criticando los efectos especiales, Richard Harrington escribió en The Washington Post que son "decididamente asquerosos pero no particularmente aterradores". [39] Harrington dijo que la película necesitaría un "presupuesto mucho mayor y algo de aporte real del maestro del terror Clive Barker" para hacer realidad sus aspiraciones. [39] Stephen Holden de The New York Times escribió que la película es "incoherente y (a excepción de Pinhead de Bradley) pésimamente actuada". [40] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió que si el propio Barker hubiera reescrito y dirigido la película, podría haber funcionado; sin embargo, el guión es enrevesado y la atmósfera de la película es "más repelente que intrigante". [27] Thomas elogió la actuación de Bradley, Cottrell y Ramsay, pero calificó al resto del elenco de "mediocre". [27] Al calificar la película con una estrella de cuatro, TV Guide la calificó como la más ambiciosa pero la peor de la serie de películas. [41]
La película también recibió críticas retrospectivas. Al revisar la película en Blu-ray para Dread Central , Matt Serafini la calificó con 2.5/5 estrellas y escribió que los productores no respetaron la película, lo que finalmente provocó que se convirtiera en "un compromiso a medias" que no está a la altura de su interesante premisa, y que finalmente degeneró en una película de terror genérica en el clímax. Serafini identificó el papel de Vargas como desperdiciado y dijo que el material delgado limita el elenco de apoyo. [28] También revisando la película en video, JR Taylor de Entertainment Weekly le dio una calificación de "B" y la llamó "en realidad bastante interesante" a pesar de sus momentos incoherentes, que se vuelven más tolerables cuando se ven en DVD. [ 31] Después de ver un maratón de películas de Hellraiser , el erudito en religión Douglas E. Cowan llamó a Bloodline su favorita. Si bien reconoció las críticas de los fanáticos, identificó la mitología expandida y los temas religiosos de la película como los que la hacen más interesante que las entregas anteriores. Cowan describe el rechazo despectivo de Pinhead a la voluntad de Dios como posiblemente un símbolo de las opiniones de la sociedad moderna sobre la religión. [42] Katie Rife, que también vio la serie en un maratón para una retrospectiva en The AV Club , la llamó "un desastre entretenido". Rife escribió que los fanáticos defienden apasionadamente la película y, a pesar de sus defectos, Bloodline nunca se vuelve aburrida. [43]
