CODA es una película de comedia dramática sobre la mayoría de edad de 2021 escrita y dirigida por Sian Heder . Es una nueva versión en inglés de la película franco-belga de 2014 La Famille Bélier , protagonizada por Emilia Jones como Ruby Rossi, la hija de adultos sordos (CODA) y el único miembro oyente de su familia, que intenta ayudar al negocio pesquero en dificultades de su familia mientras persigue sus aspiraciones de convertirse en cantante.
La película utiliza actores sordos para interpretar a los personajes sordos, quienes, junto con Jones, se comunican mediante lenguaje de señas estadounidense . Eugenio Derbez , Troy Kotsur , Ferdia Walsh-Peelo , Daniel Durant (en su debut cinematográfico) y Marlee Matlin aparecen en papeles secundarios. Una coproducción internacional entre Estados Unidos y Francia, con Philippe Rousselet de La Famille Bélier retomando su papel de productor, se filmó en locaciones en Gloucester, Massachusetts , en los Estados Unidos.
CODA tuvo su estreno mundial el 28 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance de 2021 , donde Apple adquirió sus derechos de distribución por un récord de 25 millones de dólares en el festival. La película se estrenó a través del servicio de transmisión Apple TV+ el 13 de agosto de 2021. Recibió críticas en gran medida positivas de los críticos, que elogiaron el guion de Heder y la actuación de Kotsur, aunque los comentarios de los espectadores sordos fueron polarizados. Fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2021 por el American Film Institute y desde entonces ha sido citada como una de las mejores películas de la década de 2020. [3] [4]
CODA ganó numerosos premios , incluidas las tres nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar : Mejor Película , Mejor Actor de Reparto para Kotsur y Mejor Guion Adaptado , convirtiéndose en la séptima ganadora del premio a Mejor Película en ganar todos los premios a los que fue nominada, después de Wings (1927), Grand Hotel (1932), Sucedió una noche (1934), Gigi (1958), El último emperador (1987) y El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003). Se convirtió en la primera película distribuida por un servicio de transmisión y la primera película estrenada en el Festival de Cine de Sundance en ganar el premio a Mejor Película. [5] Kotsur también se convirtió en el primer actor sordo masculino en ganar un premio Óscar y un premio BAFTA . La película también ganó el premio del Producers Guild of America a la Mejor Película de Cine y el premio del Screen Actors Guild a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película, además del premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado y el premio del Writers Guild of America al Mejor Guión Adaptado .
En 2022 se estaba preparando una adaptación musical teatral.
En Gloucester , en la costa noreste de Massachusetts , Ruby Rossi, de diecisiete años, es el único miembro oyente de su familia; sus padres, Frank y Jackie, y su hermano mayor, Leo, son todos sordos . Ella ayuda con el negocio pesquero familiar y planea unirse a él a tiempo completo después de la escuela secundaria. Un día en la escuela, Ruby ve a su amor platónico, Miles, inscribiéndose en el coro como su materia optativa, por lo que ella también se inscribe. El profesor de música, el Sr. Bernardo "Mr. V" Villalobos, anima a Ruby a cantar más y le asigna un dueto con Miles.
Mientras tanto, Frank y Leo luchan por llegar a fin de mes con el negocio pesquero, ya que la junta local impone nuevas tarifas y sanciones. En una reunión de la junta, todos están enojados por el hecho de que cada vez desaparecen más barcos del puerto. Entre gritos, Frank anuncia que va a iniciar su propia empresa para sortear las nuevas restricciones y tiene la intención de vender su pescado por su cuenta, invitando a otros pescadores locales a unirse a él. La familia lucha por sacar adelante el nuevo negocio, y dependen de Ruby para difundir la noticia.
El Sr. V anima a Ruby a que haga una audición para el Berklee College of Music , su alma mater , y le ofrece clases particulares para prepararse. Ruby acepta, pero sus crecientes compromisos con el negocio familiar (sus padres dependen de ella para que les interprete) hacen que llegue tarde a sus clases. El Sr. V se irrita con la constante tardanza de Ruby y la regaña por hacerle perder el tiempo y no preocuparse lo suficiente por la música.
Un día, mientras pescaban, Ruby se fue a nadar con Miles, Frank y Leo navegan con un observador de pesca federal a bordo, que no sabe de antemano que son sordos. El barco es interceptado por la Guardia Costera después de no responder a las bocinas de los barcos y las llamadas de radio. Frank y Leo son multados y se les suspenden las licencias de pesca por negligencia. Cuando le dicen a Ruby que debería haber estado en el barco con ellos, ella les dice que no siempre puede interpretar para ellos y que no fue su culpa. Frank y Leo apelan y recuperan su licencia, con la condición de que tengan una persona oyente a bordo en todo momento. Ruby anuncia a la familia que renunciará a la universidad y se unirá al negocio a tiempo completo. Sus padres la apoyan, pero Leo reacciona con enojo, insistiendo en que pueden arreglárselas sin Ruby, ya que realmente tiene talento. Él y Ruby luego tienen una discusión en la que él le dice que se arrepentirá de no haber ido a la universidad para siempre.
La familia de Ruby asiste a su recital de coro y nota la recepción positiva del público circundante. Esa noche, Frank le pide a Ruby que cante para él mientras siente sus cuerdas vocales, emocionándose. Luego, la familia conduce hasta Boston con Ruby para su audición de Berklee. Antes de su audición, ve a Miles, quien le revela que fracasó en su audición y le desea suerte. La familia de Ruby se acerca sigilosamente al balcón mientras el Sr. V viene a acompañarla al piano. Ruby está nerviosa y no está preparada al principio, pero después de que el Sr. V comete deliberadamente un error en su acompañamiento, se le permite comenzar de nuevo y gana confianza cuando ve a su familia. Ella canta con señas " Both Sides, Now " de Joni Mitchell , para que puedan entender lo que está cantando.
Ruby es aceptada en Berklee e invita a Miles a visitarla en Boston. Mientras tanto, los trabajadores oyentes del negocio pesquero de la familia han estado aprendiendo lenguaje de señas , lo que les permite comunicarse con la familia e interpretar para ella. La amiga de Ruby, Gertie, la lleva a Boston para que vaya a la universidad mientras su familia los despide; Ruby les dice en señas "Te amo tanto" (traducción literal: "Realmente te amo") mientras se van en el auto.
CODA , escrita y dirigida por Sian Heder , es una nueva versión en inglés de la película en francés La Famille Bélier , que se estrenó en 2014 y tuvo éxito en la taquilla francesa. Philippe Rousselet fue uno de los productores de la película original y tenía derecho a hacer una nueva versión. [10] Él y el productor Patrick Wachsberger se acercaron a Heder para dirigir una nueva versión para una audiencia de los Estados Unidos. [11] Heder dijo: "Estaban interesados en adaptar la película, pero querían a alguien que la hiciera única y tomara la premisa del original y, también, la reinventara". [10] Para mayo de 2019, las empresas Pathé Films y Vendôme Group habían formado una asociación de producción cinematográfica para desarrollar y producir películas en inglés, siendo la primera CODA . [12]
CODA se desarrolla en Gloucester, Massachusetts . Mientras que su predecesora, La Famille Bélier, se desarrollaba en una granja lechera rural en Francia, Heder eligió ambientar CODA en Gloucester, ya que conocía la ciudad por haber visitado la costa norte en el verano cuando era niña. Heder explicó: "Para mí, tiene la combinación de ser muy pintoresca y típicamente de Nueva Inglaterra, pero también tiene un carácter de clase trabajadora". [10] Heder aprendió lenguaje de señas americano en el proceso de escritura del guion, y el 40% del mismo finalmente se escribió en ASL. [10] La directora recibió la ayuda de dos colaboradores sordos a quienes llamó "maestros del ASL", Alexandria Wailes y Anne Tomasetti. [11]
Para prepararse para la película, Heder observó una planta procesadora de pescado y consultó al capitán del puerto local sobre cómo las autoridades harían una redada en un barco. Recibió comentarios del director Kenneth Lonergan , quien dirigió la película de 2016 Manchester by the Sea , que se ambienta en Manchester-by-the-Sea, Massachusetts [13] , y de miembros de la asociación sin fines de lucro de la industria pesquera Gloucester Fishermen's Wives Association. Varios consultores y un pescador educaron a Heder sobre las prácticas pesqueras locales. [13]
Marlee Matlin , una actriz premiada y conocida internacionalmente, fue la primera persona elegida para la película. Durante el proceso de desarrollo, los financistas de la película se resistieron a elegir actores sordos para los personajes sordos restantes, pero Matlin amenazó con abandonar el proyecto a menos que se eligiera a actores sordos, y los financistas finalmente cedieron. [14]
Heder describió el casting como una oportunidad para que Matlin interpretara un papel fuera de lo común, ya que sus papeles anteriores habían sido "personajes 'bien formados' y con clase". Heder dijo: "Marlee, en la vida real, es mucho más divertida y tiene un sentido del humor sucio. Este (papel) era la esposa de un pescador de clase trabajadora y tiene muchos elementos de su personalidad que eran muy adecuados para este personaje". Matlin utilizó sus conexiones con Deaf West Theatre en Los Ángeles, California, para ayudar a Heder a encontrar actores sordos adicionales. Heder vio a Troy Kotsur en una producción de Deaf West y lo eligió para el papel del pescador y el padre. Eligió a Daniel Durant después de encontrarlo a través de audiciones. Matlin, Kotsur y Durant ya se conocían entre sí a través de su colaboración en la producción de Deaf West del musical Spring Awakening . [10]
Matlin describió su interés en hacer CODA : "Sentí que el público realmente vería a personas sordas en una película... Hay tantos niveles con los que la gente puede identificarse y, para la gente sin conexión, que nunca ha conocido a una persona sorda, ver el lenguaje de signos, ver a personas sordas en situaciones normales, cotidianas... La gente piensa que las personas sordas son monolíticas en su forma de abordar la vida. Y esta película rompe con ese mito... Pero para romper con ese mito, tenía que ser contada de la manera más auténtica posible. Y es extraño porque los estudios claramente tienen la capacidad de dar luz verde a una película y contratar a quien quieran, y sigue habiendo una falta de conciencia de que se pueden contar historias universales con personajes sordos". [14] Kotsur dijo: "Tienes que pensar un poco más allá y presentar más oportunidades, en lugar de tener sólo dos opciones... Ya sabes, escribes este guión porque alguien es sordo, o lo estoy escribiendo porque es un personaje que resulta ser sordo. Hay una distinción ahí". [11]
Heder contrató a un grupo rotativo de intérpretes de lenguaje de señas que facilitaron la comunicación mediante lenguaje de señas y habla entre el elenco y el equipo. [10] Se puso en contacto con la comunidad de sordos de la cercana Boston para conseguir intérpretes para la comunicación en el set. [13] Matlin dijo: "[Heder] realmente se sumergió en nuestra cultura e hizo todo lo posible por aprender y trabajar con nosotros, y tener dos directores de lenguaje de señas en el set, además de intérpretes, más el equipo que aprendió nuestro idioma, todos trabajando juntos, fue como trabajar en cualquier otro set, pero el aspecto del lenguaje de señas lo hizo aún más especial". [15]
El director también hizo audiciones a cientos de chicas adolescentes antes de elegir a Emilia Jones para el papel de la miembro oyente de la familia sorda. Jones tomó lecciones de canto y aprendió lenguaje de señas durante nueve meses antes de que comenzara la filmación. Heder también eligió a Eugenio Derbez como el director del coro de chicas, ya que lo consideró adecuado para su "fusión del profesor de ritmo de la universidad de Heder y sus profesores de teatro e inglés de la escuela secundaria". [10]
La película se rodó en Gloucester, Massachusetts, a mediados de 2019. [13]
En la película, la familia vive en lo que The ARTery de WBUR describió como una "cabaña de madera chirriante [con] un patio abarrotado de barcos, trampas y redes". Durante la búsqueda de locaciones , Heder encontró lo que le pareció la casa ideal para el hogar familiar y recibió permiso de sus residentes para usarla como lugar de filmación. La casa del director del coro era una casa de estilo victoriano sobre el mar, donde Heder había visitado a amigos de la familia varias veces en su infancia, y le permitieron filmar allí. [13]
Un pescador que enseñó a Heder las prácticas pesqueras locales permitió que su barco pesquero se utilizara como escenario de una película. Las escenas que transcurrían en una cantera inundada se filmaron en la cantera Steel Derrick en Rockport, Massachusetts . [13]
Marius de Vries compuso la banda sonora de la película y compiló y coprodujo el álbum con Nicholai Baxter, presentando la banda sonora original y canciones incorporadas. [16] Hablando sobre la creación de música para la película, que tenía personajes predominantemente sordos interpretando los papeles principales, lo llamó su "mayor desafío" y agregó que la música debería ser fuerte para conectar con las emociones. [17] La mayoría de las canciones incorporadas en la película fueron grabadas en vivo y cantadas por los actores principales Emilia Jones y Ferdia Walsh-Peelo , acompañados por el coro CODA , quienes eran estudiantes de Berklee College of Music y Gloucester High School . [ 18] [19] La banda sonora también presentó una canción original cantada por Jones, "Beyond the Shore", que se reproduce durante los créditos finales de la película. [20] El álbum de la banda sonora fue lanzado por Republic Records el 13 de agosto de 2021, coincidiendo con el estreno de la película. [21]
CODA tuvo su estreno mundial el 28 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance de 2021 como una de las películas del día de apertura. [22] Se proyectó como parte de la Competencia Dramática de EE. UU. del festival. [23] Debido a la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos en ese momento, CODA se proyectó virtualmente. [13]
La película recibió "críticas entusiastas inmediatas", según Agence France Presse , que destacó los comentarios positivos de Variety y Deadline Hollywood . [24] IndieWire escribió: "Según se informa, [Heder] ha creado una película lacrimógena que agrada al público cuya promesa comercial fácilmente provocará una guerra de ofertas entre los distribuidores de cines y los servicios de streaming con mucho dinero". [25] USA Today resumió la recepción: "Impulsada por su poderosa inclusión de la comunidad sorda, es un reinicio refrescante del romance adolescente tradicional y la historia de mayoría de edad". [15]
Dos días después del estreno de CODA , Apple adquirió los derechos de distribución de la película por un récord de 25 millones de dólares en el festival. [26] En Sundance, CODA ganó el Gran Premio del Jurado de EE. UU., el Premio del Público Dramático de EE. UU. y un Premio Especial del Jurado al Elenco Reparto. La directora de la película, Sian Heder, ganó el premio al Mejor Director en la sección Dramática de EE. UU. [27]
En marzo de 2022, CODA se proyectó en el Teatro Familiar de la Casa Blanca . [28] [29]
La película se estrenó a través del servicio de streaming Apple TV+ en países seleccionados el 13 de agosto de 2021. [30] IndieWire estimó que la película recaudó alrededor de $100,000 en su fin de semana de estreno nacional. [31]
Apple gastó alrededor de 10 millones de dólares en la campaña de premios de la película. [32] Para el 20 de marzo de 2022, la película se había transmitido en 973.000 hogares en los Estados Unidos, incluidos 375.000 desde los anuncios de nominación al Oscar el 8 de febrero. [33] En los tres días posteriores a su victoria como Mejor Película, la película vio un aumento del 300% en las vistas con respecto a la semana anterior y fue el programa más transmitido en Apple TV+. [34]
Según Kotsur, la película fue inicialmente clasificada R "por lenguaje", como se muestra en los subtítulos durante el diálogo de los personajes sordos en algunas escenas, pero después de varios "tiras y venidas" y peleas con la MPA , finalmente fue reducida a PG-13 "por fuerte contenido y lenguaje sexual, y uso de drogas" meses antes de su estreno oficial. Kotsur agregó "... el lenguaje de señas vulgar es solo una parte de nuestra cultura. Pero, ¿estás preparada la gente oyente? Por eso fue tan genial. Es fascinante ver eso en el guion". [35]
CODA es la única película moderna que ha ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película y no se ha estrenado en formatos de vídeo doméstico.
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 94% de las 295 reseñas de la película fueron positivas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "La historia de CODA ofrece pocas sorpresas, pero una representación sólida y un elenco fantástico, encabezado por la brillante actuación de Emilia Jones, dan vida vívidamente a esta historia de mayoría de edad". [36] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 46 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [37]
La reseña de tres estrellas de Benjamin Lee en The Guardian ofrecía este resumen: "Coda es una mezcla mayormente agradable, pero demasiado formulaica y, en última instancia, bastante calculada para asegurar la respuesta emocional que tan desesperadamente desea para el gran final". [38] Escribiendo para The New York Times , la editora Jeannette Catsoulis escribió: "Una aceptación sincera de la cultura sorda eleva esta historia por lo demás convencional de un adolescente talentoso atrapado entre la ambición y la lealtad". [39] Owen Gilberman de Variety afirmó que Sian Heder había obtenido el don, "la esencia sagrada de cómo dar forma y elaborar un drama que gira, burbujea y fluye". [40] Su sensación era que la película "logra todo esto con tanta sinceridad y precisión" y está tan "fascinantemente bien actuada, que puedes salir sintiéndote agradecido de que este tipo de artesanía dramática convencional todavía exista", y también elogió las actuaciones de Jones y Kotsur. [40]
Jon Frosch, del Hollywood Reporter , opinó que " CODA se abre camino fielmente a través de una lista de tropos de comedias de secundaria, dramas sobre discapacidades, narraciones de prodigios musicales y maestros inspiradores, historias de mayoría de edad sobre jóvenes que luchan por declarar su independencia de familias autoritarias y crónicas independientes de la clase trabajadora estadounidense". [41] Ann Hornaday , del Washington Post, la calificó como una "película pasada de moda que se adhiere a principios ciertamente familiares de narración y apuestas emocionales, pero a través de un elenco tan ganador, una atmósfera evocadora y un tono genuino que es imposible no amar". [42]
Tomris Laffly, crítico de RogerEbert.com, escribió: "No es que Heder no acepte las convenciones antes mencionadas en todo su valor reconfortante, lo hace. Pero al retorcer la fórmula y colocar esta historia reconocible dentro de un entorno nuevo, tal vez incluso innovador, con una especificidad tan amorosa y agudamente observada, logra nada menos que un milagro conmovedor con su película". [43] Brian Lowry de CNN la describió como "una pequeña película que toca todas las notas correctas". [44]
En contraste, Tim Robey, escribiendo para The Telegraph , lo criticó como "comedia dramática que podría haber tomado más riesgos", y agregó: "El guion de Heder hace que todas las opciones fáciles y manipuladas estén disponibles, reduciendo demasiadas dinámicas familiares al nivel de una comedia de situación de peleas". Comparándolo con Sound of Metal (2020) dirigida por Darius Marder , a la que llamó "una versión genuinamente aventurera y formalmente experimental de los problemas de los sordos", escribió que CODA "se siente demasiado linda". [45]
Los espectadores sordos reaccionaron de diversas maneras a la película. Elogiaron el reparto y las actuaciones de los actores sordos y encontraron que la representación de los personajes sordos como personas autosuficientes y sexualmente activas contrastaba con las representaciones anteriores en la pantalla. Delbert Whetter, vicepresidente de la organización sin fines de lucro RespectAbility , dijo: "Después de ver tantas historias en las que se representa a personas con discapacidades como almas indefensas y desamparadas que necesitan ser rescatadas, es muy refrescante ver una historia con personajes sordos que son dueños de pequeñas empresas y líderes en su comunidad pesquera, con una profundidad y matices que rivalizan e incluso superan a los de sus contrapartes oyentes en la historia". La escritora sorda Sara Nović también dijo: "Me gustó que estos personajes fueran seres sexuales; las personas sordas y discapacitadas a menudo son castradas o vírgenes en películas y libros, y eso es extremadamente aburrido e inexacto". [46]
Jenna Beacom, lectora de sensibilidad y autora de libros para adultos jóvenes, encontró que gran parte de la película estaba "tergiversada, especialmente la competencia y la capacidad de las personas sordas para prosperar en 2021", y dijo que, si bien estaba "encantada de que la película exista, en el sentido de contribuir a una mayor representación de las personas sordas y, con suerte, a más oportunidades para una representación aún mejor", estaba "muy perturbada por la forma negativa en que la película retrata a las personas sordas y las experiencias de CODA". [46] Beacom, madre sorda de una cantante, encontró que la suposición de la película "de que ser sordo significa que no puedes disfrutar de la música o comprender el disfrute de los demás" era infundada. [47] Nović también dijo: "De hecho, creo que la historia de una estudiante universitaria de primera generación, solo que sin la música (podría haber estado estudiando cualquier cosa) es más convincente, de todos modos... No creo que necesitáramos la parte musical para que esta fuera una historia interesante". [48]
Otros espectadores también criticaron la representación de la incapacidad de los personajes sordos para apreciar la música como un tropo común en películas que presentan personajes sordos, como Mr. Holland's Opus , Beyond Silence y Sound of Metal . [49] [50] Lennard Davis , un académico de CODA y de discapacidad, escribió: "este género de películas está pegado a una realidad diferente: es como si los pájaros estuvieran obsesionados con hacer películas en las que los humanos se sintieran miserables por su incapacidad para volar". [50]
La representación que hace la película de la niña oyente interpretando para sus padres incluso en situaciones en las que se requerirían intérpretes profesionales según la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 , como una audiencia judicial y citas médicas, recibió críticas generalizadas por ser errónea. [46] [51] [52]
En 2023, Screen Rant la clasificó en el puesto número 5 de su lista de "Las 10 mejores películas de la década de 2020 (hasta ahora)", y escribió que "De vez en cuando, hay una pequeña película independiente que surge de la nada y sorprende a todos. CODA es el ejemplo más reciente de un éxito inesperado y una de las películas que más agradó al público de la década de 2020... este pequeño drama familiar que estuvo lleno de momentos alegres conquistó a tanta gente y dejó muchas lágrimas en sus ojos". [3]
También ocupó el puesto número 18 en la lista de Collider de "Las 20 mejores películas dramáticas de la década de 2020 hasta ahora", y la calificó como "una de las que más agradó al público en la década". [4] MovieWeb la clasificó en el puesto número 15 en su lista de las "20 películas más subestimadas de los últimos 5 años", y escribió que "ciertamente merece mucho más crédito" y la calificó de "innovadora en su representación de la discapacidad". [53]
En la 94.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó los tres premios a los que fue nominada: Mejor Película , Mejor Actor de Reparto (Kotsur) y Mejor Guion Adaptado . [54] Es la primera película producida o distribuida por un servicio de streaming , la primera película de Sundance y la primera película con actores predominantemente sordos en papeles principales en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película. [55] CODA es también la sexta película y la primera desde Green Book de 2018 en ganar Mejor Película sin una nominación de director, y la ganadora de Mejor Película con la menor cantidad de nominaciones desde Grand Hotel de 1932. [56]
CODA fue nominada a Mejor Película Dramática y Mejor Actor de Reparto (por Kotsur) en la 79.ª edición de los Premios Globo de Oro . Recibió tres nominaciones en la 75.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando dos, incluyendo Mejor Actor de Reparto para Kotsur, convirtiéndolo en la primera persona sorda en ganar un BAFTA, y Mejor Guion Adaptado para Heder. En la 28.ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de Cine , la película hizo historia con Kotsur, Matlin y Durant convirtiéndose en los primeros intérpretes sordos/no oyentes en ganar, junto con Jones, Derbez y Walsh-Peelo, por Actuación Destacada de un Elenco en una Película . [57] En la 33.ª edición de los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos , la película también recibió el Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película Teatral . [58]
CODA fue una de las 28 películas que recibieron el sello ReFrame de 2021, otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame para películas que demuestran tener contrataciones equilibradas en cuanto al género. [59] La película también recibió el Sello de Representación Auténtica de la Fundación de la Familia Ruderman por los papeles de Matlin y Durant como madre y hermano de Ruby. El sello se otorga a películas y series que presentan actores con discapacidades que tienen al menos cinco líneas de diálogo. [60]
El 23 de marzo de 2022, The New York Times informó que, en un esfuerzo por mantener la relevancia de la película después de la temporada de premios, sus productores planean asociarse con Deaf West Theatre para desarrollar una adaptación musical teatral de la película, con un equipo creativo y una producción programada aún por anunciar. DJ Kurs, director artístico de Deaf West, expresó su entusiasmo por el proyecto: "Como persona sorda, supe desde el principio que CODA sería un musical perfecto: aborda nuestra relación con la música y cómo nos movemos por el mundo del sonido como inmigrantes en un país extranjero, aprendiendo nuevas reglas aparentemente arbitrarias sobre la marcha". Al igual que la producción de Spring Awakening de Deaf West , el musical incorporará tanto lenguaje de señas estadounidense como canto en vivo. [61]
El informe también señaló que a Rousselet se le había pedido en 2014 que hiciera una versión teatral de La Famille Bélier , pero que él y los productores querían priorizar la realización de CODA y forjar una relación con Deaf West primero. Rousselet comentó además: "Va a ser una nueva aventura para nosotros. Pero creo que tiene todo - los personajes, la música, el maravilloso entorno - para hacer un hermoso musical". Kotsur dijo que espera que el musical tenga su puesta en escena inicial dentro de dos años; pareció sugerir que podría repetir su papel de Frank en la producción. [61] Kurs señaló su deseo de que Matlin y Durant también repitan sus papeles como Jackie y Leo, respectivamente, junto con Kotsur. [62]
En agosto de 2024, Deaf West Theatre anunció su temporada 2024-25 y confirmó oficialmente que el musical todavía está en proceso. [63]