El Círculo Belyayev ( en ruso : Беляевский кружок ) fue una sociedad de músicos rusos que se reunió en San Petersburgo , Rusia, entre 1885 y 1908, y cuyos miembros incluían a Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov , Vladimir Stasov , Anatoly Lyadov , Alexander Ossovsky , Witold Maliszewski , Nikolai Tcherepnin , Nikolay Sokolov , Alexander Winkler, entre otros. El círculo recibió su nombre en honor a Mitrofan Belyayev , un comerciante de madera y músico aficionado que se convirtió en filántropo musical y editor después de escuchar la música del adolescente Glazunov.
El círculo de Belyayev creía en un estilo nacional de música clásica, basado en los logros del grupo de compositores Los Cinco que lo precedió. Una diferencia importante entre los compositores del círculo de Belyayev y sus homólogos de Los Cinco era la aceptación de la necesidad de una formación académica de estilo occidental; esta era una actitud transmitida por Rimsky-Korsakov, quien enseñó a muchos de los compositores del círculo en el Conservatorio de San Petersburgo . Si bien estos compositores eran más abiertos a las prácticas e influencias compositivas occidentales, especialmente a través de la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , siguieron de cerca muchas de las prácticas compositivas de Los Cinco hasta el punto del manierismo, especialmente en su representación de temas folclóricos.
El círculo de Beliáyev llegó a dominar la vida musical de San Petersburgo. Los compositores que deseaban el patrocinio, la publicación o la interpretación pública de sus obras a través de Beliáyev se vieron obligados a escribir en un estilo musical aceptado por Glazunov, Lyadov y Rimski-Kórsakov. También existía la presión de los compañeros para componer en este estilo, así como la desconfianza hacia los compositores que no lo hacían. Varios compositores que creían en la filosofía del círculo de Beliáyev se convirtieron en profesores y directores de conservatorios de música en Rusia, lo que extendió la influencia del grupo más allá de los confines físicos de San Petersburgo y en el tiempo hasta bien entrado el siglo XX.
Beliáyev fue uno de los cada vez más numerosos industriales nuevos ricos rusos que se convirtieron en mecenas de las artes en la Rusia de mediados y finales del siglo XIX; entre ellos se encontraban Nadezhda von Meck, el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretiakov . [1] Mientras que Nadezhda von Meck insistió en el anonimato en su mecenazgo en la tradición de la noblesse oblige , Beliáyev, Mamontov y Tretiakov "querían contribuir de forma notoria a la vida pública". [2] Debido a su orientación cultural y política, eran más propensos que la aristocracia a apoyar el talento nativo, y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas que a los cosmopolitas. [3] Esto no se debía a ninguna agenda social o política implícita en el arte, sino a la rusicidad del arte en sí. [3] Esto incluía la música de los compositores que Beliáyev decidió apoyar. [3]
Belyayev, un violista aficionado y entusiasta de la música de cámara , organizaba los « viernes de cuarteto » en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente de estas reuniones era Rimski-Kórsakov. [4] Belyayev se convirtió en mecenas de la música después de haber escuchado la Primera sinfonía de Glazunov, de dieciséis años, que había sido descubierto por Balakirev y a quien Rimski-Kórsakov había instruido en composición musical, contrapunto y orquestación. Glazunov no sólo se convirtió en un elemento fijo de los «viernes de cuarteto», sino que Belyayev también publicó la obra de Glazunov y lo llevó de gira por Europa occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar , Alemania, para presentar al joven compositor al famoso compositor y pianista húngaro Franz Liszt . [5]
Pronto Beliáyev se interesó por otros compositores rusos. En 1884 creó un premio anual Glinka , llamado así en honor al compositor ruso pionero Mijaíl Glinka (1804-1857). En 1885 fundó su propia editorial musical, con sede en Leipzig , Alemania, a través de la cual publicó obras de Glazunov, Rimski-Kórsakov, Liádov y Borodin a sus expensas. [6] Al publicar en Leipzig, Beliáyev podía ofrecer el doble beneficio de una impresión musical de mayor calidad que la disponible en Rusia en ese momento, además de la protección de los derechos de autor internacionales que Rusia no ofrecía. [2] Por sugerencia de Rimski-Kórsakov, Beliáyev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos Sinfónicos Rusos , abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie se encontraban las tres de Rimski-Kórsakov por las que actualmente es más conocido en Occidente: Sherazade , la Obertura del Festival de Pascua Ruso y Capriccio español . Para seleccionar a qué compositores ayudar con dinero, publicaciones o interpretaciones entre los muchos que ahora solicitaban ayuda, Belyayev creó un consejo asesor formado por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. Ellos examinarían las composiciones y las solicitudes presentadas y sugerirían qué compositores merecían patrocinio y atención pública. [6]
La escena musical de San Petersburgo llegó a estar dominada por el círculo Beliayev, ya que Rimski-Kórsakov había enseñado a muchos de sus miembros en el Conservatorio de esa ciudad. Como Glazunov, Lyadov y Rimski-Kórsakov actuaban en calidad de asesores de las empresas Beliayev y, por lo tanto, se convirtieron en canales de la generosidad de Beliayev, [7] los compositores que deseaban formar parte de este círculo y que deseaban el patrocinio de Beliayev tenían que escribir en un estilo musical aprobado por estos tres hombres. [6] Debido a esta restricción, el estilo de Rimski-Kórsakov se convirtió en el estilo académico preferido, uno que los compositores jóvenes tenían que seguir si esperaban tener algún tipo de carrera. [6] En este sentido, el círculo Beliayev actuó como un gremio de composición . [7] Los mejores alumnos del Conservatorio de San Petersburgo recibían la iniciación mediante una invitación a los “viernes de cuarteto”, y la admisión al círculo “garantizaba una publicación bien remunerada en la editorial Belieff de Leipzig y la participación en los programas de conciertos de la Sinfónica Rusa”. [7] De este modo, el círculo Belyayev “creó un establecimiento que gobernaba todos los aspectos de la creación, la educación y la interpretación musical”. [7]
El círculo de Belyayev se oponía en su filosofía al movimiento artístico y a la revista Mir iskusstva ( en ruso : «Мир иску́сства» , Mundo del Arte ). Mir iskusstva «se identificaba con los valores artísticos de la aristocracia [rusa]» en su cosmopolitismo y creencia en una cultura universal. [8] Los compositores del círculo de Belyayev, como los Cinco antes que él, creían en una forma nacional y realista de música clásica rusa que debería diferenciarse en su estilo y características de la música clásica de Europa occidental. En este sentido, los compositores de Belyayev compartían objetivos similares con la Colonia Abramtsevo y el Renacimiento ruso en la esfera de las bellas artes. Otra forma en que Mir iskusstva discrepaba del círculo de Belyayev era que creían que los compositores bajo el mando de Belyayev practicaban el arte por el arte, como un programa social. Esta práctica contradecía su creencia de centrarse en el "arte como expresión espiritual del genio creativo del individuo", como creían que había hecho Alexander Pushkin en su poesía y Tchaikovsky en su música. [9] Alfred Nurok comentó en una reseña de 1899 en Mir iskusstva :
La actividad mecenas de Belyayev tiene una impronta muy especial. Su innegable y generoso patrocinio de la música rusa de la más nueva variedad, por desgracia, no facilita tanto el desarrollo del talento de compositores dotados pero aún no reconocidos, como alienta a los jóvenes que han terminado con éxito sus estudios de conservatorio a cultivar la productividad pase lo que pase, sin tocar apenas la cuestión de sus capacidades creativas. Belyayev fomenta sobre todo la industria, y bajo su égida la composición musical ha adquirido el carácter de un colectivo obrero ( artel ), o incluso de una industria artesanal.
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El musicólogo Richard Taruskin escribió: "Dentro del círculo de Beliáyev, un conformismo seguro se convirtió cada vez más en la regla". [11] Los programas de conciertos debían llenarse de nuevas obras rusas y debían publicarse nuevas obras para ofrecerlas al público musical. Por lo tanto, era necesario "sumergirse bastante en el grupo de talentos formados en el Conservatorio disponible", y el círculo se hizo conocido por la cantidad de talentos que no eran de primera categoría que albergaba. [11] El crítico y compositor César Cui , que había sido parte de los Cinco junto con Rimski-Kórsakov, llamó despectivamente a estos compositores más jóvenes "clones". [11] Aunque había algo de esnobismo involucrado en la crítica del círculo de Beliáyev, también había suficiente verdad en la cuestión del conformismo como para causarle cierta vergüenza al círculo. [11] Un factor que contribuyó a este conformismo fue la academización gradual de los compositores en el círculo nacionalista, impulsada por los esfuerzos de Rimski-Kórsakov en este sentido con sus estudiantes. [12] Un número cada vez mayor de estos estudiantes se unieron al círculo de Belyayev; el resultado fue "la aparición de piezas de 'estilo ruso' en serie, pulidas y correctas, pero carentes de originalidad". [12]
Los compositores que formaron el círculo de Belyayev tenían una visión nacionalista, al igual que Los Cinco antes que ellos. Al igual que Los Cinco, creían en un estilo de música clásica exclusivamente ruso que utilizaba música folclórica y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como lo ejemplificaba la música de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. A diferencia de Los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica basada en Occidente para la composición. La necesidad de técnicas de composición occidentales era algo que Rimsky-Korsakov había inculcado en muchos de ellos durante sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. [5] En comparación con los compositores "revolucionarios" del círculo de Balakirev, Rimsky-Korsakov consideraba que los del círculo de Belyayev eran "progresistas... que concedían gran importancia a la perfección técnica, pero... también abrían nuevos caminos, aunque de forma más segura, aunque menos rápida..." [13]
La actitud de Glazunov hacia las influencias externas era típica del círculo de Beliáyev. Estudió las obras de Chaikovski y "encontró muchas cosas nuevas... que nos resultaron instructivas a nosotros, los jóvenes músicos. Me llamó la atención que Chaikovski, que era sobre todo un compositor lírico y melódico, hubiera introducido elementos operísticos en sus sinfonías. Admiré menos el material temático de sus obras que el inspirado desarrollo de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructiva". [14] Rimski-Kórsakov observó "una tendencia hacia el eclecticismo " entre los compositores del círculo de Beliáyev, así como una "predilección... por la música italo-francesa de la época de la peluca y el miriñaque [es decir, del siglo XVIII], música introducida por Chaikovski en su Dama de picas y en Iolanthe ". [15]
Sin embargo, aunque el círculo de Belyayev era hasta cierto punto más tolerante con la influencia externa que sus predecesores bajo Balakirev, [16] seguían de cerca las prácticas compositivas de los Cinco. Maes escribe: "Las armonías de la escena de la coronación de Mussorgsky en Boris , el octatonismo de Mlada y Sadko , las estilizaciones de las canciones populares de Balakirev, la armonización colorida de Rimsky-Korsakov , todo esto sirvió como un depósito de recetas para escribir música nacional rusa. En la representación del carácter nacional... estas técnicas prevalecieron sobre los temas retratados". [5]
A diferencia de sus predecesores en el Círculo de los Cinco, los compositores del Círculo de Beliáyev no se interesaron demasiado por el folclorismo , es decir, la invención o adaptación del folclore a historias o canciones nuevas, o al folclore reelaborado y modificado para gustos modernos. Tampoco viajaron a otras partes de Rusia para buscar activamente canciones populares, como había hecho Balákirev. Cuando los compositores de Beliáyev produjeron obras folclóricas, "simplemente imitaron los estilos de Balákirev o Rimski-Kórsakov". [17]
Uno de los compositores de Belyayev, Mikhail Ippolitov-Ivanov , continuó el trabajo de los Cinco en el orientalismo musical —el uso de elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos para representar las partes del Medio y Lejano Oriente del Imperio ruso— . [18] Escribió tres óperas ambientadas en un contexto oriental y compuestas en el estilo de Balakirev: Ruth , Azra e Izmena . La historia de la última de estas óperas "trata sobre la lucha entre cristianos y musulmanes durante la ocupación de Georgia por los persas en el siglo XVI ". [19] Ippolotov-Ivanov es más conocido en Occidente por sus dos series de Bosquejos caucásicos "una obra orquestal orientalista inspirada en Balakirev y Borodin". [19]
Lyadov escribió en un estilo "fantástico" similar al de Rimski-Kórsakov, especialmente en sus poemas sinfónicos basados en cuentos de hadas rusos, Baba Yaga , Kikimora y El lago encantado . [5] Este estilo de escritura musical se basaba en el uso extensivo de la escala de tonos enteros y la escala octatónica para representar personajes y eventos sobrenaturales o mágicos, de ahí el término "fantástico". [20] Aunque rompería con la estética de Beliáyev en obras posteriores, Ígor Stravinski escribió su ballet El pájaro de fuego en un estilo musical similar. [21]
A pesar de que Rimski-Kórsakov niega que exista algún tipo de sesgo entre los compositores del círculo de Beliáyev, [13] el musicólogo Solomon Volkov menciona que ellos y los Cinco compartían una desconfianza mutua hacia las composiciones que no seguían su canon. [22] Esto resultó especialmente cierto en el caso de la Primera Sinfonía de Serguéi Rajmáninov , compositor moscovita y protegido de Chaikovski. Rimski-Kórsakov, cuyas preferencias musicales en sus últimos años no eran demasiado progresistas, [23] puede haber dado una advertencia anticipada al escuchar la sinfonía en el ensayo cuando le dijo a Rajmáninov: "Perdóname, pero no encuentro esta música agradable en absoluto". [24] Según los informes de muchos de los presentes, el ensayo que Rimski-Kórsakov había escuchado, dirigido por Glazunov, fue un desastre como interpretación y una horrible parodia de la partitura. [25] El estreno, que tuvo lugar en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, no fue mejor. Cui escribió en su reseña de la obra, entre otras cosas, "Si hubiera un conservatorio en el Infierno , y si uno de sus talentosos estudiantes compusiera una sinfonía programática basada en la historia de las Diez Plagas de Egipto , y si compusiera una sinfonía como la del Sr. Rajmáninov, entonces habría cumplido su tarea brillantemente y deleitaría a los habitantes del Infierno". [26] La sinfonía no se volvió a interpretar en vida de Rajmáninov, [27] y aunque Rajmáninov no destruyó ni desautorizó la partitura, sufrió un colapso psicológico que lo llevó a una pausa creativa de tres años. [28]
Maes escribe que los compositores que formaron el círculo de Belyayev han sido descritos a menudo como "enlaces importantes y pioneros" de compositores rusos modernistas como Stravinsky y Sergei Prokofiev . Esto, afirma, es en realidad una suposición falsa que sugiere que el modernismo fue el resultado de un proceso gradual. [29] La verdad, sugiere Maes, fue que la música modernista en Rusia fue una ruptura mucho más radical con el círculo de Belyayev de lo que muchos han afirmado. [29] El uso extensivo de Rimsky-Korsakov de la escala octatónica y otros experimentos armónicos "fue una mina de oro para aquellos empeñados en una revolución modernista", escribe Maes. "Sin embargo, la fuerza renovadora aún tenía que liberarse de los clichés y rutinas en los que se había visto obligada la estética de Belyayev". [29]
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El sesgo hacia la estética musical practicada por el círculo de Belyayev continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimsky-Korsakov en 1906, [30] con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio hasta la década de 1920. [31] Dmitri Shostakovich se quejaría del conservadurismo musical de Steinberg, ejemplificado por frases como "los fundamentos inviolables de la kuchka " y las "sagradas tradiciones de Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov]". [32] Este tradicionalismo no se limitaba a San Petersburgo. Hasta bien entrada la era soviética, muchos otros conservatorios de música siguieron dirigidos por tradicionalistas como Ippolitov-Ivanov en Moscú y Reinhold Glière en Kiev . Gracias a estos individuos, escribe Maes, "los conservatorios mantuvieron un vínculo directo con la estética de Belyayev". [33]