Hüsker Dü ( / ˈhʊskərˈduː / ) fue una banda estadounidense de punk rock formada en Saint Paul, Minnesota en 1979. Los miembros continuos de la banda fueron el guitarrista/vocalista Bob Mould , el bajista Greg Norton y el baterista/vocalista Grant Hart . Primero ganaron notoriedad como una banda de hardcore punk , y luego se pasaron al rock alternativo . Mould y Hart fueron los principales compositores de la banda, con la voz más aguda de Hart y el barítono de Mould tomando la delantera en canciones alternadas.
La banda lanzó su álbum de estudio debut Everything Falls Apart en Reflex Records en 1983 y posteriormente lanzó tres LP y un EP en el sello independiente SST Records , incluido el aclamado Zen Arcade en 1984. Hüsker Dü firmó con el sello principal Warner Bros. Records en 1986 para lanzar sus dos últimos álbumes de estudio. Se disolvieron en enero de 1988. Mould luego lanzó dos álbumes en solitario antes de formar Sugar a principios de la década de 1990, mientras que Hart lanzó un álbum en solitario en SST y luego formó Nova Mob .
Después de que sus respectivas bandas se separaron a mediados de la década de 1990, Mould y Hart continuaron trabajando en solitario, este último hasta su muerte en 2017. [1] Norton trabajó como restaurador y regresó a la industria discográfica en 2006.
Los miembros de Hüsker Dü actuaron juntos por primera vez cuando Grant Hart, Bob Mould, Greg Norton y el tecladista Charlie Pine comenzaron a tocar en 1979 [2] en una banda llamada Buddy and the Returnables. [3] En ese momento, Mould era un estudiante de primer año en Macalester College en Saint Paul y frecuentaba Cheapo Records, una tienda de discos cercana en Saint Paul donde Hart era empleado de ventas. Hart y Norton se conocieron originalmente mientras solicitaban el mismo trabajo, que Norton finalmente consiguió. Hart y Mould se unieron por su amor compartido por los Ramones . Según una entrevista con Mould por Terry Katzman en City Pages en 1980, Mould, Hart y Norton se conocieron en persona en un concierto de Ramones y Foreigner , y rápidamente se hicieron amigos. [4] Poco después, reclutaron a Norton y Pine para formar una banda. Comenzaron a tocar en vivo, tocando principalmente canciones de versiones , algo de rock clásico y frecuentemente melodías de Ramones. Sin que Pine lo supiera, a los miembros restantes de la banda no les gustaba el sonido de la banda con los teclados de Pine y comenzaron a practicar sin él, escribiendo algunos temas originales.
El nuevo nombre se originó durante un ensayo de " Psycho Killer " de Talking Heads . Incapaces de recordar las partes en francés cantadas en el original (por ejemplo, Qu'est-ce que c'est? ), en su lugar comenzaron a gritar cualquier palabra en idioma extranjero que pudieran recordar, incluido el título del popular juego de mesa de memoria de los años 70 Hūsker Dū? (la frase sin diacríticos que significa "¿te acuerdas?" en danés y noruego ). [5] El nombre se mantuvo, y le agregaron diéresis de heavy metal . Mould dijo que les gustaban las cualidades algo misteriosas del nombre y que los diferenciaba de otros grupos de hardcore punk con nombres como "Social Red Youth Dynasty Brigade Distortion". [6] Mould también dijo que, si bien Hüsker Dü disfrutaba del hardcore punk en general, nunca se consideraron exclusivamente un grupo hardcore y que su nombre era un intento de evitar ser encasillados como tales.
Hart, Mould y Norton despidieron a Pine durante su primera actuación oficial el 30 de marzo de 1979 y continuaron como trío con el nuevo nombre. Mould ha escrito que considera que el primer "concierto real" de la banda fue el 17 de mayo de 1980, en el famoso club punk Jay's Longhorn Bar . [7]
En 1980, la banda ya actuaba regularmente en Minneapolis-St. Paul y su música evolucionó hacia un sonido rápido, feroz y primario, convirtiéndolos en una de las bandas de hardcore punk originales del Medio Oeste. A través de una intensa gira, pronto llamaron la atención de pioneros del punk como Black Flag y Jello Biafra de Dead Kennedys , quienes ayudaron a presentar a Hüsker Dü a nuevos fanáticos. El guitarrista y compositor de Black Flag, Greg Ginn, más tarde contrató a la banda para su sello, SST Records.
La banda comenzó a lanzar sencillos en Reflex Records de Terry Katzman en 1981. Sus dos primeros álbumes, Land Speed Records y Everything Falls Apart , recibieron muchos elogios de la crítica. Las giras regulares los llevaron a la atención de Minutemen , quienes lanzaron su debut y el sencillo " In a Free Land " en su sello, New Alliance Records . Esto, a su vez, llevó a la banda a firmar con SST Records.
El intenso pero variado EP/mini-álbum Metal Circus fue lanzado en 1983. La versión más melódica de Hüsker Dü del hardcore tocó la fibra sensible de los estudiantes universitarios, y varias pistas de Metal Circus , particularmente "Diane" de Hart, fueron puestas en rotación por docenas de estaciones de radio universitarias en todo Estados Unidos. [8] Además, en Metal Circus la banda mostró más invención, habilidad y melodía que en el transcurso de su álbum completo anterior, Everything Falls Apart . [9] En una entrevista de 1983, Mould recordó la razón por la que la banda rechazó una oferta para firmar con el sello principal Elektra Records durante los primeros años de la banda: [10]
... no hay nada malo en estar en uno de esos sellos, pero aún no estamos listos porque no estoy listo para firmar mi vida y, en segundo lugar, no tenemos exactamente un gran plan [con respecto a] cuánto material vamos a entregar a un sello como ese. En cuanto al control artístico...
Aunque en esa época la banda todavía estaba firmemente arraigada en el estilo punk rock ruidoso y rápido, el trío estaba empezando a experimentar con canciones que presentaban un sonido más melódico, aunque no menos agresivo. "El material inicial de Hüsker era muy rápido y furioso", reflexionó Mould en 1997, "como resultado de tener 18 años y no ser realmente competente con los instrumentos. Pero siempre escribía con un oído para la melodía". [11]
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En 1983, los miembros de Hüsker Dü querían crear música fuera de los confines y restricciones del hardcore. En una entrevista con Matter en 1983, Mould le dijo al entrevistador Steve Albini : "Intentaremos hacer algo más grande que cualquier cosa como el rock & roll y toda la idea de la pequeña banda de gira. No sé qué será, tenemos que resolverlo, pero irá más allá de la idea del 'punk rock' o lo que sea". [12]
Al año siguiente, Hüsker Dü grabó el álbum doble Zen Arcade en 45 horas por un costo de $ 3200. [13] Zen Arcade es un álbum conceptual [ cita requerida ] que sigue a un niño que deja su hogar para enfrentarse a un mundo duro e implacable. Sus ambiciones artísticas y conceptuales fueron un gran esfuerzo dado el sentimiento purista que prevalecía entonces en el punk rock estadounidense. [ cita requerida ] Zen Arcade recibió elogios de la crítica y una importante atención de la prensa musical convencional, terminando en varias listas de lo mejor de fin de año. [ cita requerida ] También ayudó a expandir la audiencia de la banda más allá de la comunidad punk. [14] En su reseña para Rolling Stone, David Fricke describió a Zen Arcade como "lo más cercano que el hardcore llegará a una ópera... una especie de Quadrophenia thrash ". [15]
En 1989, Zen Arcade ocupó el puesto número 33 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la revista Rolling Stone . SST pecó de cauteloso e inicialmente imprimió entre 3500 y 5000 copias del álbum, pero el disco se agotó unas semanas después de que la banda comenzara la gira de promoción del disco. El álbum permaneció fuera de stock durante meses después, lo que afectó las ventas y frustró a la banda. [16]
Hüsker Dü comenzó a grabar el siguiente álbum de Zen Arcade , New Day Rising , justo cuando se lanzó Zen Arcade . [17] El siguiente álbum de la banda, Flip Your Wig , fue lanzado nueve meses después de New Day Rising . Flip Your Wig se convirtió en el primer álbum lanzado en un sello discográfico independiente en encabezar la lista de álbumes de CMJ . [ cita requerida ]
A finales de año, tanto New Day Rising como Flip Your Wig se situaron entre los diez primeros en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop del Village Voice . [18] La rápida sucesión de álbumes dinámicos destacó la evolución creativa de la banda. [ cita requerida ]
Durante las sesiones de grabación de Flip Your Wig , Warner Bros. Records se acercó a Hüsker Dü y le ofreció al grupo un contrato de grabación. La banda sintió que había llegado a un techo de ventas que solo podría superar con la ayuda de un sello más grande. La promesa de que la banda conservaría el control creativo completo sobre su música convenció a la banda de firmar con el sello. [19] Mould también citó problemas de distribución con SST como una razón para el cambio, señalando que a veces no había discos para firmar en los eventos promocionales. [20]
No se esperaba que Hüsker Dü vendiera una gran cantidad de discos. Más bien, Warner Bros. valoraba la base de fans del grupo y su estatus de "moderno", y al mantener bajos los gastos generales, el sello esperaba que la banda obtuviera ganancias. [21]
Candy Apple Grey fue su primer álbum con una importante discográfica, aunque Warner Bros. inicialmente había presionado para lanzar Flip Your Wig hasta que la banda optó por su lanzamiento en SST. Candy Apple Grey fue el primer álbum de Hüsker Dü en aparecer en el Billboard Top 200, pero a pesar de recibir exposición en la radio y en MTV , no pudo llegar más alto que el puesto 140.
Las tensiones creativas y personales entre Mould y Hart se intensificaron cuando Mould comenzó a asumir la mayoría de las funciones de manager de la banda tras el suicidio del manager David Savoy en vísperas de la gira de 1987 de la banda en apoyo del álbum doble Warehouse: Songs and Stories . En septiembre de 2006, Hart dijo a la revista británica Q : "Asumo toda la responsabilidad por el suicidio [de Savoy]. Fue un resultado directo de la presión de trabajar para Bob y para mí, porque se vio obligado a entrar en una situación de doble cara". [22] Mould llamó al suicidio de Savoy "el principio del fin". [20]
La gira promocional de Warehouse: Songs and Stories incluyó algunas de las apariciones televisivas de más alto perfil en la carrera de la banda, incluidas actuaciones en The Late Show Starring Joan Rivers y el programa de noticias matutino de NBC Today . [23]
La banda se disolvió después de un concierto en Columbia , Misuri , durante la gira de la banda en 1987. Hart estaba tratando de dejar la heroína usando un suministro de metadona , pero la botella tenía una fuga. Hart todavía tocó en el concierto, pero Mould y Norton estaban preocupados de que no pudiera tocar en los shows restantes debido a la abstinencia. Mientras Hart insistió en que podía actuar, Mould ya había cancelado las fechas restantes. Hart dejó la banda cuatro días después. [24] Mould ha dicho que la ruptura se debió a "tres personas que tomaron caminos separados", refiriéndose al consumo de drogas de Hart y su nueva relación, el reciente matrimonio y nuevo negocio de Norton, y el propio Mould que acababa de dejar un hábito de beber de toda la vida. [25] Mould decidió terminar oficialmente la banda el 26 de enero de 1988 durante una discusión en la casa de los padres de Hart. [26] [27]
The Living End , una colección de canciones en vivo tomadas de la última gira de la banda, fue lanzada seis años después de la desaparición de la banda. Mould ha dicho que nunca ha escuchado este álbum. [28]
Mould y Hart produjeron álbumes en solitario y formaron las bandas Sugar y Nova Mob, respectivamente. Mould también se unió a Richard Morel en la banda Blowoff. En 2005, después de varios años de evitar tocar en shows con una banda eléctrica, Mould volvió a hacer giras con una banda e incluyó canciones de Hüsker Dü y Sugar en sus sets. Su álbum Silver Age , que salió poco después de la reedición de los dos álbumes de larga duración de Sugar en 2012, fue ampliamente aclamado como un regreso a la forma. La banda de acompañamiento de Mould cuenta con Jason Narducy ( Verbow , Split Single) y Jon Wurster ( Superchunk , The Mountain Goats ) en bajo y batería, respectivamente. Norton formó la banda Grey Area, tocó con Shotgun Rationale y se convirtió en chef . Él y su ex esposa Sarah fueron dueños de un restaurante en Red Wing , Minnesota, llamado The Nortons', hasta 2010. Además de sus funciones en el restaurante, en 2006 Norton regresó a la música como bajista de la banda The Gang Font, con sede en Minnesota, en la que participa Interloper. El grupo lanzó un álbum homónimo en 2007. En 2016, Norton también se unió a la banda de rock independiente de Wisconsin Porcupine, con la que actuó y grabó activamente.
El 21 de octubre de 2004, Mould y Hart se reunieron en un concierto benéfico en Minneapolis para el bajista de Soul Asylum, Karl Mueller , quien se encontraba en tratamiento contra el cáncer. [29] Al final de lo que se había programado como un set en solitario de Mould, Mould sacó a Hart para tocar "Hardly Getting Over It" y "Never Talking to You Again". Mould señaló que la actuación no debería encender ninguna "falsa esperanza" de una reunión. [30]
El 12 de octubre de 2015, Hüsker Dü lanzó un sitio web oficial, que es una tienda de productos en línea. Norton le dijo al Star Tribune que él, Mould y Hart habían elaborado un acuerdo de licencia para su música y que "es probable que pronto se publique una página de Facebook ". Cuando se le preguntó sobre una posible reunión de Hüsker Dü, Norton respondió: "Lo principal es que ahora hay una comunicación continua entre los tres". [31]
Hart murió de cáncer de hígado el 13 de septiembre de 2017, a la edad de 56 años. [32] En una declaración pública, Mould recordó a su ex compañero de banda como "un talentoso artista visual, un narrador maravilloso y un músico tremendamente talentoso. Todos los que fueron tocados por su espíritu siempre lo recordarán". [33]
El 10 de noviembre de 2017, el sello Numero Group lanzó el box set de tres CD/cuatro LP Savage Young Dü , que abarca los primeros cuatro años de la banda y contiene demos, grabaciones de estudio y en vivo. [34]
El 30 de marzo de 2019, el 40 aniversario del primer show de Hüsker Dü en St. Paul, Bob Mould tocó un concierto en St. Paul, en el que fue telonero de la banda Porcupine, con Greg Norton. [35] Para conmemorar la ocasión, ambos ex miembros de Hüsker Dü rindieron homenaje a su difunto compañero de banda Grant Hart e incluyeron una de sus canciones en sus sets, con Mould interpretando "Never Talking to You Again" y Porcupine interpretando su versión de "Standing by the Sea".
Hüsker Dü comenzó como una banda de hardcore punk conocida por su velocidad e intensidad. Si bien la banda incluyó material más lento al principio de su carrera, Hüsker Dü desarrolló un repertorio rápido como resultado de tener menos tiempo para tocar mientras se anunciaba como acto de apertura y para antagonizar a su audiencia cuando encabezaba los shows. "Hubo un punto en el que dijimos, 'Veamos qué tan rápido podemos tocar'", recordó Norton. "Supongo que solo estábamos tratando de sorprender a la gente". Hüsker Dü estuvo particularmente influenciado por bandas de punk como DOA , Dead Kennedys y The Fartz después de verlos tocar. [36] El periodista de NME Andy Gill sostuvo que el sonido característico de Hüsker Dü se cristalizó en el EP Metal Circus , incorporando tambores "truncados, hipo", un bajo melódico pero sólido y "carillones [sic] de guitarra distorsionada, con voces gritadas que rasgaban roncamente desde lo profundo de la mezcla". Argumentó que lo que los diferenciaba de otras bandas de punk era "la forma en que mezclan esos mismos dispositivos estructurales de maneras que no deberían funcionar, combinando elementos de varios géneros en una canción". [37]
A medida que la carrera de la banda avanzaba, Hüsker Dü hizo hincapié en la melodía en sus canciones. A diferencia de otras bandas de hardcore, Hüsker Dü no renegaba del rock clásico . "¿Sabes todo eso de derribar lo viejo para hacer espacio para lo nuevo?", postuló Hart. "Bueno, la música no es planificación urbana". [38] La banda versionó éxitos de los años 60 como " Sunshine Superman " de Donovan y " Eight Miles High " de los Byrds al principio de su carrera. A medida que los miembros de la banda progresaron como músicos, descubrieron que podían tocar a tempos más lentos mientras mantenían el ritmo, lo que permitía melodías extendidas. [39]
Hart y Mould eran los compositores de la banda. Ambos escribieron sus canciones por separado y a un ritmo prodigioso. En años posteriores, Hart acusó a Mould de asegurarse de que sus canciones no comprendieran más del 45 por ciento del material de un álbum. [40] Diseñaron su logotipo para representar su línea de pensamiento común: un círculo que encierra tres líneas horizontales paralelas con una línea vertical que las conecta. El círculo simbolizaba a la banda: las tres líneas eran los miembros individuales y la línea que se cruzaba era el hilo conductor de la creatividad que los conectaba. [41]
Críticamente, la banda ha sido etiquetada como principalmente hardcore punk , [42] [43] [44] [45] post-hardcore , [46] [47] [48] punk rock , [43] [44] [49] y rock alternativo . [44] [50] También han sido etiquetados como noise pop [51] [52] y post-punk . [53]
Hüsker Dü es considerado por muchos como una de las bandas clave que emergieron de la escena indie estadounidense de los años 80. El escritor musical Michael Azerrad afirmó en su libro Our Band Could Be Your Life de 2001 que Hüsker Dü fue el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa del rock universitario que emergió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel enorme a la hora de convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos".
La banda también dio ejemplo al ser una de las primeras bandas de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". [54]
Kim Deal se unió a Pixies en respuesta a un anuncio clasificado colocado por Black Francis que buscaba una bajista a la que le gustaran tanto Peter, Paul and Mary como Hüsker Dü. [55]
El bajista de Nirvana , Krist Novoselic, dijo que el estilo musical de Nirvana "no era nada nuevo; Hüsker Dü lo hizo antes que nosotros". [56]
La banda de rock alternativo de Irlanda del Norte Therapy? hizo una versión de « Diane » en su álbum de 1995, Infernal Love . La canción fue lanzada como sencillo. El líder Andy Cairns ha citado a Hüsker Dü como influencia, y además ha incluido a Zen Arcade como su séptimo álbum favorito de todos los tiempos. [57] [58]
Billie Joe Armstrong, de Green Day, dijo: "No hay palabras que describan el enorme impacto que tuvo la música de Grant Hart y Bob Mould en Green Day. Teníamos 16 años. Hüsker Dü era nuestra banda favorita. Nos convertimos en un trío gracias a Hüsker. Pasamos la adolescencia escuchando a esta banda. Quería ser compositor por Hüsker Dü. Para decirlo de forma sencilla, no habría Green Day si no fuera por Hüsker Dü". [59]
Steve Brooks de Torche and Floor dijo: “Hüsker Dü cambió mi vida. Fue una gran influencia para mí”. [60] Las bandas han sido comparadas a menudo entre sí, [61] [62] [63] [64] y The Village Voice describió a Torche como “los hijos legítimos de una unión entre Hüsker Dü y The Melvins ”. [65]
Además, Hüsker Dü ha sido citado como una influencia por el líder de Alkaline Trio , Matt Skiba , [66] Offspring , [67] Inspiral Carpets , [68] Hold Steady , [69] el líder de Better Than Ezra, Kevin Griffin , [70] Superchunk , [71] [72] Rites of Spring , [73] Buffalo Tom , [74] y Treepeople . [75]
En una entrevista con Dave Fanning para Planet Rock Profiles de RTÉ antes de la aparición de Foo Fighters en el Féile Festival de 1996 , Dave Grohl dijo de Zen Arcade : "Ese álbum fue increíble. Quiero decir, Black Flag fue al principio, y luego cuando descubrí Zen Arcade pensé, Dios, esta gente escribe canciones, hombre . Es increíble. Es como si los Byrds se encontraran con Black Flag, y simplemente me voló la cabeza, y las canciones se quedaron pegadas en tu cabeza para siempre y fueron simplemente increíbles. Cuando se grabó ese álbum, Zen Arcade ... creo que se grabó directamente, y creo que todos tomaron ácido y lo grabaron en 48 horas. Hicieron el álbum completo. Eso es lo que había escuchado. Y, para mí, fue como, Dios, esta gente es genial , ¿sabes? Esto es... esto es increíble ". [76]
Hüsker Dü ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis ; [77] Mould y Hart también han recibido estrellas por su trabajo en solitario, lo que convierte a la banda en una de las pocas que ha sido representada varias veces en el mural. Las estrellas reconocen a los artistas que han realizado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado de otro modo una importante contribución a la cultura en el emblemático lugar. [78] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [79]
Álbum en vivo
Álbumes de estudio
Grant Hart: [El nombre] significa en danés "¿Te acuerdas?".
Además, ciertamente estamos influenciados por el punk y el hardcore de los años 80, y ciertamente por ese tipo de indie rock estadounidense clásico, como The Replacements y Husker Du.
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