¡Bueno, ya lo verán! [1] ( en ruso : Ну, погоди!, romanizado : Nu , pogodi!, pronunciación rusa: [nʊpəgɐˈdʲi] ) También conocida como ¡Te atraparé! [2] en las traducciones oficiales, es una serie soviética , luego rusa , de cortometrajes animados producidos por Soyuzmultfilm . En la encuesta de toda Rusia de 2014, ¡Bueno, ya lo verán! ganó por un amplio margen como la serie de dibujos animados/animación favorita de la gente de todos los tiempos. [3]
La serie sigue las cómicas aventuras de Wolf ( Волк ), que intenta atrapar (y presumiblemente comerse) a Hare ( Заяц ). Cuenta con personajes adicionales que generalmente ayudan a la liebre o interfieren con los planes de Wolf. El idioma original de la película es el ruso, pero se utiliza muy poco diálogo, generalmente interjecciones o, como máximo, varias oraciones por episodio. La línea más común de la serie es el epónimo "¡Nu, pogodi!" , que grita el lobo cuando sus planes fallan. También incluye muchos gruñidos, risas y canciones.
La Liebre , comúnmente transliterada al español como Zayats (en ruso: Заяц ), es retratada como un héroe supuestamente positivo. Está menos desarrollado que el Lobo, y la mayoría de sus acciones son simplemente reacciones a los planes del Lobo. En episodios posteriores, el papel de la Liebre se vuelve más activo y desarrollado, e incluso logra salvar al Lobo en varias ocasiones. La Liebre es retratada como percusionista en varios episodios. El personaje fue originalmente interpretado por Klara Rumyanova .
A menudo se confunde a la liebre con una hembra debido a su apariencia y voz; sin embargo, nunca se indica explícitamente su género. La palabra rusa para liebre, заяц ( zayats ), es de género masculino. El equivalente femenino es зайчиха ( zaychikha ).
Casi siempre se ve a la Liebre con la misma camiseta verde y pantalones cortos verde oscuro, a diferencia del vestuario siempre cambiante del Lobo. Sin embargo, hay raras excepciones: en el prólogo del Episodio 8, aparece con un traje de patinaje sobre hielo, y más adelante en el mismo episodio, está vestido con un absurdo intencional como el abuelo Ded Moroz (Padre Escarcha), cuya tontería solo se ve intensificada por el Lobo que aparece entonces como su nieta, Snegurochka , también conocida como la Doncella de las Nieves.
El Lobo , comúnmente transliterado al inglés como Volk (en ruso: Волк ), es retratado inicialmente como un gamberro que recurre con entusiasmo al vandalismo, abusa de menores , infringe las leyes y es fumador . Su apariencia se inspiró en una persona que el director Vyacheslav Kotyonochkin vio en la calle, específicamente un hombre con cabello largo, una barriga protuberante y un cigarrillo grueso entre los labios. [4] El personaje fue originalmente interpretado por Anatoli Papanov .
Su frase más común a lo largo de la serie cuando las cosas no van como él esperaba es "¡Nu, pogodi!". Al final de un episodio (y al final de la introducción previa al título), el Lobo suele exclamar la frase titular de la serie, "Nu, Zayats... Nu, pogodi!" que se traduce como "Bueno, Liebre... Bueno, ¡ya verás!".
A pesar de su aspecto rudo, muchos de los intentos del Lobo por atrapar a la Liebre suelen caracterizarse por habilidades inesperadas de su parte (incluido el patinaje artístico , el ballet, la gimnasia y el vals ) para crear un contraste humorístico. También puede tocar muy bien la guitarra y conduce una potente motocicleta rocker . En el primer episodio, mientras trepa un edificio alto para atrapar a la Liebre, el Lobo silba la popular canción de los montañeros , " Una canción sobre un amigo " (una canción característica de Vladimir Vysotsky ). A pesar de estos talentos, la mayoría de los planes del Lobo finalmente fracasan o se vuelven en su contra.
Sin embargo, durante la era soviética tardía y postsoviética, el Lobo gradualmente se volvió más bufón que amenazador. En el último episodio (#20), por ejemplo, se lo ve masticando una piruleta en lugar de fumar y su estilo de dibujo recuerda más a los nuevos dibujos animados rusos (en ruso: Новые русские мультфильмы ) que al antiguo género de comedia física soviética . El Lobo se volvió cada vez más tímido o incluso directamente cobarde durante este período de tiempo, en marcado contraste con su personalidad y voz de actor inicialmente "machistas".
La prenda de vestir más característica del Lobo son sus pantalones acampanados , que pueden ser ambiguamente parte del uniforme naval o de la moda de los años 70. Se lo ve con mayor frecuencia con una camisa rosa con una corbata amarilla, pero ocasionalmente (Episodio 7) aparece con una camiseta naval ( telnyashka ) y en el Episodio 8, aparece vestido de mujer, imitando a la Snegurochka . En el Episodio 11, al principio usa una chaqueta, pero pronto se la quita cuando persigue a la Liebre. No es raro que pierda la mayor parte de su ropa durante la persecución, y se pone solo sus calzoncillos de chintz (son una representación realista de la ropa interior de estilo soviético), aunque en el episodio 6, solo conserva su camisa y se la baja para cubrir sus cuartos traseros "desnudos". Humorísticamente, toda su ropa debajo de la cintura tiene una abertura especial para su cola.
En los episodios 1 a 16, el peinado de Wolf no cambia mucho, aunque en el episodio 14 su cabello se peina brevemente de una manera similar a la de Elvis Presley . En el episodio 17, usa una cola de caballo, y en el episodio 18, su mechón de pelo está cortado y el mullet está atado en una cola de caballo. Sin embargo, en los tres episodios finales, retoma su peinado anterior de los episodios 1 a 16.
La historia también cuenta con un elenco secundario de personajes animales, el que aparece con más frecuencia es el físicamente fuerte y pesado Hipopótamo ( en ruso : Бегемот Begemot ), que participa en varios roles (por ejemplo, un cuidador de museo, un tendero, un transeúnte, un portero, etc.) y a quien el Lobo generalmente molesta y tiene que huir de él. En el episodio n.° 5 (1972), la Liebre encuentra al Lobo escondido entre sandías (la gorra del Lobo lo camufla en la escena). La Liebre recomienda al Hipopótamo que pasa, que también está buscando comprar melones, uno que en realidad termina siendo la cabeza del Lobo. El Hipopótamo aprieta la cabeza del Lobo para probar la madurez de la "sandía", y sin darse cuenta lo obliga a salir de su escondite. El episodio termina con Wolf (en un lavabo) deslizándose hacia el metro de Moscú y chocando de frente contra el hipopótamo, que termina debajo de él.
Otro personaje recurrente es el Gato (en ruso: Кот Kot ), que es un ilusionista y aparece en varias representaciones teatrales a lo largo de la serie. Se muestra que el Gato es un buen mago, pero muy egocéntrico y muy sensible a los aplausos. En el episodio n.° 9 (1976), el Gato atrapa al Lobo en su acto de levitación (lo que salva a la Liebre de ser atrapada). Deja caer al Lobo dos veces en su acto para reconocer y aceptar el aplauso de la Liebre.
Uno de los personajes secundarios que más aparecen en pantalla en un solo episodio es la Morsa (en ruso: морж Morzh ), que es el capitán de la marina uniformado del barco en el Episodio #7 , que sigue interfiriendo con los intentos del Lobo de abordar el barco y/o intentar capturar a la Liebre. Sin embargo, una vez que el Lobo está a bordo, finge fregar la cubierta frente al Capitán, engañándolo para que crea que es uno de los miembros de la tripulación. Más tarde se ve al Capitán cerrando la tapa en la parte superior de la sala de almacenamiento del barco, lo que hace que el Lobo y la Liebre queden atrapados juntos en la oscuridad.
En la serie se muestran otros animales, incluidos osos, zorros rojos , elefantes, castores , perros y cerdos (en traje de baño con tres sujetadores).
Cada episodio de 10 minutos comienza con el logo del estudio (Soyuzmultfilm en los episodios 1-18, Studio 13 en los episodios 17 y 18, y Christmas Films en los episodios 19 y 20), después del cual comienza un prólogo. El prólogo es una historia corta separada, de aproximadamente 2 minutos de duración, al final de la cual el Lobo grita "¡Bueno, [conejo], ya verás!". Después de eso, la pantalla muestra el título del programa y el episodio con los créditos iniciales. El resto del episodio está cubierto por la trama principal, que también termina con el Lobo gritando "¡Bueno, ya verás!".
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El guion original de ¡Nu, pogodi! fue creado para el estudio de animación Soyuzmultfilm en Moscú por los escritores Felix Kandel , Arkady Khait y Aleksandr Kurlyandsky , cuyos trabajos incluían escritos humorísticos y satíricos. [5] La mayoría de los directores de Soyuzmultfilm rechazaron el guion, pero Vyacheslav Kotyonochkin se convenció de la idea. [6] Sin embargo, Gennady Sokolsky fue la primera persona en dirigir la caricatura, más específicamente un piloto de la misma, que recibió el nombre de ¡Nu, pogodi!. Se creó un cortometraje de dos minutos y medio con diseños de personajes muy diferentes de la serie posterior, pero ya presentaba el eslogan titular del Lobo. Se mostró como parte del primer episodio de la revista de animación Happy Merry-Go-Round en 1969. [7] [8]
Kotyonochkin quería que el actor y cantante Vladimir Vysotsky pusiera la voz del lobo , pero los funcionarios no le dieron permiso. El actor Anatoli Papanov fue aprobado en su lugar. La actriz Klara Rumyanova , que habitualmente prestaba su voz a personajes lindos y pequeños, recibió el papel de la liebre. [9] Svetozar Rusakov fue responsable del diseño visual de la serie, incluidos sus personajes. [10] [11] En el caso de la música, la mayor parte de la banda sonora a lo largo de la serie durante la época soviética se editó directamente de discos internacionales existentes , aunque también hubo composiciones originales. [12]
El primer episodio se emitió en 1969. [13] ¡Nu, pogodi! no estaba destinado a convertirse en una serie de larga duración, pero la caricatura alcanzó una inmensa popularidad y Soyuzmultfilm recibió muchas cartas de espectadores pidiendo más aventuras de Wolf y Hare. [14] [15] Por lo tanto, la producción de nuevos cortos continuó hasta la década de 1980. Sin embargo, se detuvo temporalmente por razones políticas después del séptimo episodio en 1973, ya que el guionista Felix Kandel y su familia querían emigrar a Israel, pero las autoridades soviéticas se lo negaron. [5] No obstante, la producción pronto se reanudó, aunque sin Kandel, ya que los espectadores de ¡Nu, pogodi! estaban entre los líderes más altos del partido . [16]
El episodio 16, la última película creada durante la era soviética, se emitió en 1986. [13] La serie quedó en suspenso después de la muerte de Anatoli Papanov en 1987.
Resultó que todas las tomas descartadas del trabajo de Papanov para la serie habían sido archivadas. Las muestras de voz se utilizaron para la creación de los episodios 17 y 18 en 1993. [13] Fueron producidos por Soyuzmultfilm en colaboración con el Instituto Ucraniano para el Avance Profesional de los Trabajadores de Cine, Televisión y Radio (acreditado como Studio 13) y fueron codirigidos por Vladimir Tarasov . El episodio 17 en particular estuvo dedicado al 25 aniversario de Nu, pogodi! [17] Ambos cortometrajes son notables por su uso de colocación de productos para el patrocinador de las películas, AMT, así como para Nokia . El hijo de Kotyonochkin, Aleksey Kotyonochkin, que también se había convertido en artista de animación, participó en su producción, aunque había intentado sin éxito convencer a su padre de que no participara. Los dos episodios fueron recibidos con reacciones negativas. [18]
En febrero de 2005, la cadena de supermercados Pyaterochka anunció que había comprado los derechos para crear dos nuevas películas de Nu, pogodi!. [19] [20] La idea de apoyar la producción de nuevos episodios surgió durante una fiesta corporativa de la empresa en 2003. Se le ofreció al hijo del difunto Vyacheslav Kotyonochkin, Aleksey, dirigirlos, pero inicialmente dudó en aceptar, ya que no estaba seguro de si se podrían alcanzar los estándares establecidos en la época soviética, y también por el fracaso del episodio 17 y 18. Finalmente aceptó y reunió a un equipo de jóvenes animadores en el estudio Christmas Films, su edad promedio era de 30 años. La producción fue financiada por Pyaterochka con un presupuesto de 400.000 dólares . [16] [18] [21]
Los guiones fueron escritos por los cocreadores de Nu, pogodi!, Aleksandr Kurlyandsky y Felix Kandel, este último participó en la creación de nuevos episodios por primera vez en más de tres décadas. [21] Los actores Igor Khristenko y Olga Zvereva se convirtieron en las nuevas voces de Wolf y Hare, respectivamente. [16] Se afirmó que sus voces son "prácticamente indistinguibles" de las originales. [6]
Ya no era posible simplemente insertar música popular internacional en los cortometrajes como en la época soviética, ya que ahora había que tener en cuenta los derechos de autor. El presupuesto no permitía obtener los derechos de la música. Por lo tanto, se decidió recurrir a un artista nacional, concretamente a Andrei Derzhavin, del grupo Mashina Vremeni , que inmediatamente aceptó crear una banda sonora variada. En una entrevista, Kotyonochkin señaló que Nu, pogodi! y Mashina Vremeni debutaron el mismo año. [16] [21]
El 16 de septiembre de 2005, se celebró un desfile de disfraces en la avenida Arbat en honor al resurgimiento de la serie animada. [22] El estreno del episodio 19 tuvo lugar el 22 de diciembre del mismo año. [23] A diferencia de los dos episodios anteriores, los cortos financiados por Pyaterochka no tienen publicidad, el patrocinador solo se menciona en los créditos. [21]
Durante dos años, los dos últimos episodios de ¡Nu, pogodi! no estuvieron disponibles para el público y sólo se proyectaron en algunos festivales de cine. Sin embargo, a finales de diciembre de 2007, finalmente se lanzó un DVD en Rusia que contenía las dos películas, así como un making of y cómics dibujados por Aleksey Kotyonochkin. A partir de ahora, está disponible sólo en las cadenas de supermercados Pyaterochka y Perekrestok . [24]
En cuanto a la posibilidad de una continuación de la serie, Kotyonochkin declaró en 2006 que "es imposible producir la serie indefinidamente" y que no tenían intención de "copiar Tom y Jerry ". Si se hiciera una continuación, sería muy diferente de las películas existentes, según Kotyonochkin, posiblemente un largometraje en formato de animación 3D con una historia completamente nueva. [25]
La cantante femenina de Fox en el episodio 15 está basada en Alla Pugacheva . La actuación posterior de Hare como drag es una parodia de una de sus canciones populares en ese momento.
En el episodio 16, una chica sentada aparece en un cameo que hace referencia al cuadro de Viktor Vasnetsov La hermana Alyonushka llora por su hermano Ivanushka . La clave es que Alyonushka es la heroína del cuento popular Hermano y hermana . Aparentemente, confunde al lobo, que se había transformado en cabra, con su hermano.
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Durante muchos años, la serie fue muy popular entre el público soviético y sigue siendo popular en Rusia . La reacción crítica de los colegas del director fue menos favorable. El hijo del director, Alexéi Kotónochkin, recuerda que, aunque nadie se lo dijo directamente a su padre, los animadores y directores de Soyuzmultfilm en general consideraban que Nu, pogodi! era de baja calidad. Por su parte, Viacheslav Kotónochkin no era partidario de las películas de autor (muchas de las cuales se estaban haciendo en el estudio en ese momento) y las consideraba ejemplos de ostentación innecesaria.
A Kotyonochkin no le gustaba el subtexto y trataba de crear guiones muy simples y directos. La idea principal de la serie era simple: no hagas daño al ciudadano de a pie o te meterás en una situación estúpida. Sin embargo, como la serie era tan popular, a menudo era objeto de debate crítico y especulación, en concreto, sobre si la serie representaba la lucha entre la intelectualidad (Hare) y la clase obrera (Wolf). Alexéi Kotyonochkin rechaza estas interpretaciones por carecer de fundamento. [15]
Desde la década de 1990, cuando la caída de la Cortina de Hierro permitió un mejor intercambio de películas, tanto el público ruso como el occidental han notado similitudes entre ¡Nu, pogodi! y los dibujos animados estadounidenses, siendo el más notable Tom y Jerry . El director ha admitido que estaba aprendiendo de las películas animadas de Disney que fueron traídas a la URSS desde Alemania inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , particularmente Bambi . Sin embargo, no vio ningún episodio de Tom y Jerry hasta que su hijo compró una videograbadora en 1987. [15] Temáticamente, ¡Nu, pogodi! pone mayor énfasis en varias situaciones y lugares de la vida real.
Nota: Los episodios de ¡Nu, pogodi! no tienen nombre, sino que están numerados. Cada episodio tiene un escenario diferente:
También hubo un programa promocional de 30 minutos de duración que incluía varios personajes de dibujos animados soviéticos lanzado en 1981 llamado Los episodios perdidos . El programa incluía tres secuencias nunca antes vistas de ¡Nu Pogodi! de aproximadamente 10 minutos de duración y no se volvieron a publicar para entretenimiento en el hogar a pesar de varias colecciones de episodios completos. Sin embargo, se pueden ver en televisión en algunos canales durante el horario de dibujos animados para niños y se pueden ver a través de grabaciones de video web (como YouTube).
En agosto de 2012, se decidió que la emisión televisiva de los dibujos animados no cortaría las escenas del lobo fumando debido a las leyes que prohíben el material "considerado dañino para los niños" . Se llegó a un acuerdo: "No cortaremos nada, ni siquiera un cigarrillo". [30]
Se escribieron o seleccionaron varias melodías memorables para que coincidieran con las secuencias de acción de la serie animada. La mayor parte de la banda sonora se editó directamente a partir de varios discos de salón y dance internacionales de los años 1960 a 1980, muchos de los cuales formaban parte de las colecciones personales de los supervisores musicales. [12] Estas grabaciones no figuraban en los créditos, por lo que los orígenes de algunas de ellas siguen siendo desconocidos en la actualidad.
Algunos de los intérpretes conocidos cuya música apareció en Nu Pogodi son Chico Buarque , Herb Alpert , Nikolai Rimsky-Korsakov , Digital Emotion , Günter Gollasch, Vyacheslav Mescherin , Bill Haley , Ted Heath , Leroy Holmes , Halina Kunicka, James Last , Muslim Magomayev , Paul Mauriat , Hazy Osterwald , Pesnyary , Edita Piekha , Franck Pourcel , Pérez Prado , Alla Pugacheva , Eric Rogers , Earl Scruggs , Igor Sklyar , Terry Snyder, Studio 11 , Mel Taylor , Klaus Wunderlich , Billy Vaughn , Helmut Zacharias , Zemlyane , Yuriy Antonov y Blue Effect .
El tema de los créditos iniciales fue editado de Vízisí (Esquí acuático), escrito por el compositor húngaro Tamás Deák e interpretado por Magyar Rádió Tánczenekara y Harmónia Vokál. [32]
En ocasiones, las palabras de las canciones se modificaban o se sustituían por completo para que correspondieran con la acción, y una canción de Año Nuevo (un dueto entre Papanov y Rumyanova que más tarde se convirtió en un estándar popular [33] ) fue escrita especialmente para la serie. Originalmente, el cantante y actor ruso de culto Vladimir Vysotsky fue elegido para la voz de Wolf, pero el estudio no obtuvo la aprobación que necesitaban de una organización estatal soviética para utilizarlo. Sin embargo, se conserva cierto homenaje a Vysotsky, ya que en el episodio de apertura, Wolf está silbando su "Canción de un amigo".
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Cuando se inició la producción de los episodios 19 y 20, los tiempos habían cambiado y primero había que conseguir los derechos musicales, lo que no era posible con el presupuesto. En su lugar, se contactó con un artista nacional, Andrei Derzhavin, del grupo Mashina Vremeni , que compuso la música para los cortometrajes. Los cortos también presentan extractos de obras preexistentes de Mashina Vremeni. [16] [21]
Episodio 1 – “La Playa”
Episodio 2 – “El recinto ferial de noche”
Episodio 3 – “Carretera y obra”
Episodio 4 – “El Estadio”
Episodio 5 – “La ciudad y la estación de tren”
Episodio 6 – “El campo”
Episodio 7 – El viaje por mar
Episodio 8 – “La celebración del Año Nuevo”
Episodio 9 – “El estudio de televisión”
Episodio 10 – “La obra”
Episodio 11 – “El Circo”
Episodio 12 – “El Museo”
Episodio 13 – “Los Juegos Olímpicos”
Episodio 14 – “La casa de la nueva tecnología”
Episodio 15 – “La Casa de la Cultura”
Episodio 16 – “En el mundo de los cuentos populares rusos”
Episodio 17 – “Tierra exótica en la isla”
Episodio 18 – “Supermercado”
Episodio 19 – “Aeropuerto y Playa”
Episodio 20 – “ La comunidad de Dacha ”
Episodio 21 – “Año Nuevo”
Nu, pogodi! ha sido adaptado a varios videojuegos. En 1984, se lanzó un juego LCD titulado Nu, pogodi! en la Unión Soviética. Entre 2002 y 2010, la empresa de videojuegos rusa SoftClub lanzó cinco juegos para PC diferentes basados en la serie de dibujos animados.
En 2019, Soyuzmultfilm anunció un próximo remake de Nu, Pogodi. Volk y Zayats recibieron nuevos diseños y se introdujeron tres nuevos personajes; Ulya el corzo, Shu el erizo y Tim el tejón. [40] [41] Uno de los únicos creadores originales vivos, Felix Kandel, expresó su disgusto al ver el remake y se ofreció a pagar al estudio para que no lo lanzara. [42] El partido político Comunistas de Rusia solicitó a la Duma Estatal que prohibiera a Soyuzmultfilm hacer el remake. [43] Soyuzmultfilm planeó lanzar el remake en el invierno de 2020, pero se vio obligado a retrasarlo varias veces y finalmente anunció un lanzamiento en el invierno de 2021. La serie se compuso de 26 episodios de 7 minutos y una segunda temporada en proceso para un lanzamiento futuro. La primera temporada se llamó "Kanikuly (Vacaciones)". [44] La serie se modernizó para un público y una demografía más jóvenes. También recibió un doblaje en inglés bajo el título I'll Get you!
El primer episodio se lanzó el 17 de diciembre de 2021 y recibió críticas negativas masivas. [45] [46] Los episodios también están disponibles en línea.
