George Allen " Buddy " Miles Jr. (5 de septiembre de 1947 – 26 de febrero de 2008) fue un compositor, baterista, guitarrista, vocalista y productor estadounidense. Fue miembro fundador de Electric Flag (1967), miembro de Band of Gypsys de Jimi Hendrix (1969-1970), fundador y líder de Buddy Miles Express y, más tarde, Buddy Miles Band. Miles también tocó y grabó con Carlos Santana y otros. También cantó la voz principal en los comerciales de televisión de animación con plastilina de California Raisins y grabó dos álbumes de R&B de California Raisins.
Miles nació en Omaha, Nebraska , [1] el 5 de septiembre de 1947. El padre de Miles tocaba el contrabajo para Duke Ellington , Count Basie , Charlie Parker , Dexter Gordon y otros. A los doce años, Miles había comenzado a hacer giras con la banda de su padre, los Bebops. Tocó con la banda de su padre durante varios años. [2]
Su tía le dio el apodo de "Buddy" en honor al baterista Buddy Rich , a menudo se le veía cuando era un adolescente pasando el rato y grabando en los estudios de grabación de Universal Promotions Corporation, que más tarde se convirtieron en Rainbow Recording Studios. [3]
Miles no terminó la escuela secundaria. Para convertirse en músico profesional, abandonó Omaha North High en 1965. Omaha North High le otorgó un título honorífico en 1998. [4]
Miles tocó con una variedad de artistas de Rhythm and Blues y Soul cuando era adolescente, incluidos Ruby & the Romantics , los Delfonics y Wilson Pickett . [1] En 1964, a la edad de 16 años, Miles conoció a Jimi Hendrix en un espectáculo en Montreal, donde ambos actuaban como acompañantes de otros artistas. [5]
En 1967, Miles se unió a Hendrix en una sesión improvisada en la casa de Stephen Stills en Malibú . También volvieron a tocar juntos en 1968 tanto en Los Ángeles como en Nueva York. Ese mismo año, Miles se mudó a Chicago, donde se asoció con el guitarrista Mike Bloomfield y el vocalista Nick Gravenites para formar Electric Flag , una banda de blues , soul y rock. [1] Además de tocar la batería, Miles a veces cantaba la voz principal de la banda, que hizo su debut en vivo en el Festival Pop de Monterey a mediados de 1967.
A principios de 1968, la banda lanzó A Long Time Comin' , su primer álbum para Columbia. El segundo álbum de The Electric Flag, An American Music Band , siguió a finales del mismo año. [1] Poco después de ese lanzamiento, el grupo se disolvió. [1] En el mismo año, Hendrix utilizó varios artistas invitados, incluido Miles, durante la grabación de su álbum, Electric Ladyland . [1] Miles tocó la batería en una larga improvisación que finalmente se dividió en dos cortes de álbum, "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming", con una canción diferente, " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) ”, editado en el medio.
A los 21 años, tras la ruptura de Electric Flag, Miles formó una nueva banda con Jim McCarty, quien más tarde se convirtió en el guitarrista de Cactus. Este nuevo grupo actuó y grabó como Buddy Miles Express . [1] En 1969, Hendrix escribió un poema corto como nota para Expressway To Your Skull , el primer álbum de estudio grabado por Buddy Miles Express. Hendrix pasó a producir cuatro de las pistas del siguiente álbum del grupo, Electric Church . [1] El título del último LP fue tomado del poema de Hendrix sobre el primero.
En 1969 apareció en el álbum Devotion del guitarrista de jazz británico John McLaughlin .
En 1970, después de que Buddy Miles Express se separara, Miles comenzó una colaboración con Hendrix y el bajista Billy Cox. Juntos formaron Band of Gypsys y produjeron un álbum en vivo homónimo antes de disolverse. [1]
Más tarde, en 1970, mientras grababa el álbum We Got to Live Together , Miles se enteró de la muerte de Hendrix, que mencionó en la portada interior del álbum. Lanzado en 1971, Tenemos que vivir juntos fue producido por Miles y Robin McBride.
También en 1971, aunque Electric Flag había estado inactivo durante casi tres años, Columbia lanzó un álbum de grandes éxitos. En 1974, Miles and the Electric Flag se reformaron brevemente y lanzaron otro álbum, The Band Kept Playing , en el sello Atlantic. [1]
Miles pasó a producir otros discos como Buddy Miles Band. Una canción que había escrito y grabado con Band of Gypsys, "Changes", también fue grabada por Miles con su propia banda y lanzada por Mercury Records como "Them Changes" poco después de la muerte de Hendrix. [1] El ex acompañante de Miles Band of Gypsys, Billy Cox, tocó el bajo en esta pista. La banda también incluía al bajista David Hull y al guitarrista Charlie Karp . El álbum en vivo de Buddy Miles Band volvió a incluir "Them Changes", que se había convertido en la canción emblemática de Miles. La canción fue lanzada por cuarta vez en un disco en vivo que Miles grabó con Carlos Santana .
En la edición del 10 de febrero de Billboard , tanto en la sección From The Music Capitals of the World como en la sección Studio Track de Sam Sutherland, se mencionó que Mike Bloomfield y Al Kooper se reunirían con Buddy Miles para grabar un álbum para el sello Columbia . Iba a ser lanzado a mediados de 1973. [6] [7]
En 1973, Miles grabó un álbum con Adrian Gurvitz de The Gun llamado Chapter VII , además de tocar la batería en una canción del álbum Third of a Lifetime del proyecto Three Man Army de Gurvitz . La portada del álbum Capítulo VII incluía fotografías de Miles y su familia junto con algunas tomas de Carlos Santana, Jimi Hendrix y Sly Stone. En 1974 Miles lanzó All The Faces Of Buddy Miles en CBS producido por Johnny Bristol , un álbum dirigido al mercado del funk y soul. Incluía "Pull Yourself Together", que le dio a Miles un lugar en las listas de R&B cuando se publicó como sencillo de 7". Otro tema, "I'm Just A Kiss Away", fue un gran éxito de baile entre los seguidores del Reino Unido "raro ritmo" [8]
Miles firmó con el sello discográfico Casablanca Records . El trabajo de Miles para el sello incluyó el álbum lanzado bajo su propio nombre, Bicentennial Gathering of the Tribes (1976). [1] La portada del álbum incluye una cita del presidente John F. Kennedy sobre los indios americanos. [Nota 1] A mediados de la década de 1970, Miles grabó Roadrunner , coproducida por su viejo amigo Jim Paris. En 1980, Paris y Miles se reunieron y juntos produjeron Sneak Attack con la nueva banda de Miles, The Regiment, lanzado por Atlantic Records en 1981.
Miles cumplió una pena de prisión por hurto mayor a finales de los años 1970 y posteriormente otra pena por robo de automóviles a principios de los años 1980. [9]
A finales de 1984 y principios de 1985, mientras vivía en un centro de rehabilitación en Oakland, California, Miles viajaba casi a diario a San Rafael para colaborar con un puñado de músicos y compositores en Ice House Studios. El proyecto pronto se trasladó a Record Plant en Sausalito , donde el grupo produjo más de 15 canciones, que van desde ritmos funky y conmovedores hasta baladas de R&B. "Anna", la canción principal del álbum propuesto, ayudó a Miles a conseguir su siguiente trabajo discográfico con los California Raisins . [1] Sin embargo, durante la producción del álbum, Record Plant fue confiscada por el gobierno cuando su propietario fue acusado de cargos de tráfico de drogas. Los músicos y empleados que trabajaban allí empezaron a llamar al estudio "Club Fed"; de ahí el nombre "The Club Fed Sessions". El álbum nunca fue lanzado.
En 1986, Miles interpretó la voz para la campaña publicitaria de animación con plastilina de California Raisins , sobre todo cantando " I Heard It Through the Grapevine ", y también interpretó la voz principal en dos álbumes de California Raisins con versiones de R&B de los años 60. [1] En 1986 y 1987, se reincorporó a Carlos Santana como vocalista en el álbum Freedom de Santana . En 1987-1988, Miles se mudó al sur de California y con una nueva banda realizó una gira por la costa de California y el circuito Chitlin' en el sur de Estados Unidos antes de disolverse a principios de 1989.
Mientras residía en Chicago en 1990, Miles, junto con los guitarristas Kevon Smith y Joe Thomas, formaron MST. Grabaron Hell and Back en 1994, [1] y realizaron giras por Estados Unidos y Europa hasta 1997. También aparecieron en el DVD Tribute to Jimi Hendrix - CAS (1997).
En 1992, Miles trabajó con el bajista Bootsy Collins y el guitarrista Steve Salas bajo el sobrenombre de supergrupo Hardware , que lanzó un álbum llamado Third Eye Open .
De 1994 a 2007, Miles formuló su nueva versión del Buddy Miles Express en el área de la ciudad de Nueva York, con Charlie Torres al bajo y voz, Rod Kohn a la guitarra y voz, Mark "Muggie Doo" Leach en Hammond B3, coros. y teclados, y Kenn Moutenot en batería y voz y gestión de manejo. Hicieron giras casi sin escalas por los Estados Unidos y el extranjero, con casi 1000 conciertos y festivales en su haber.
En 1997, Miles se mudó a Fort Worth, Texas. Pronto comenzó a colaborar con un joven guitarrista de Dallas, Lance López . Luego pasó a ser mentor de López, coproduciendo el álbum debut de López, First Things First , con Jay Newland . El álbum de López fue lanzado de forma independiente en 1999.
Miles también apareció en el lanzamiento del vídeo oficial propiedad de la familia Hendrix, The Making of Electric Ladyland en Rhino Records . El vídeo incluía entrevistas con la mayoría de los jugadores que participaron en la grabación del álbum. El vídeo incluye imágenes de Miles tocando sus pistas de batería en el estudio con las grabaciones multipista originales de Hendrix. En 1999, Miles actuó en el álbum del fallecido Bruce Cameron , Midnight Daydream , que incluía a otros ex alumnos de Hendrix, Billy Cox, Mitch Mitchell , Jack Bruce y otros.
En 2000, Miles y Leach colaboraron con la sección rítmica "Double Trouble" de Stevie Ray Vaughan , creando el álbum Buddy Miles Blues Berries que contó con Rocky Athas de Black Oak Arkansas . Esta formación también contribuyó con una versión de "Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix en el álbum Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix en 2001. Además, Miles también compuso y grabó muchas canciones con esta nueva versión del Buddy Miles Express que aún no están disponibles. ser liberado. Fue la banda en vivo más duradera de Miles, y la alineación de gira continuó durante seis años con los mismos miembros.
La banda continuó con Miles, Leach y muchos otros jugadores hasta el fallecimiento de Miles. El dúo Miles/Leach, junto con el saxofonista Patrick Gage y el bajista Dave Blackerby, también lanzaron el último álbum de Buddy Miles Express, Road to Sturgis , un CD benéfico para la Children's Craniofacial Foundation. Miles y Leach continuaron escribiendo música nueva pero inédita hasta pocos días antes del fallecimiento de Miles.
También en 2004, Miles se reunió una vez más con Billy Cox de Band of Gypsys para volver a grabar canciones del álbum en vivo original de 1970 con los guitarristas Eric Gales , Kenny Olsen, Sheldon Reynolds , Andy Aledort y Gary Serkin. El álbum, titulado The Band of Gypsys Return , se lanzó en 2006. Hasta su muerte, Miles continuó activo musicalmente y realizó muchos espectáculos y las ganancias se destinaron a ayudar a las víctimas de desastres naturales y otras causas benéficas.
A Miles se le atribuyen sesiones con George Clinton /Parlamento/Funkadelic.
Entre finales de septiembre y mediados de octubre de 1969, Miles afirmó que: "Jimi no estaba contento. Se sentía impotente. No podía hacer lo que quería hacer". [10] A mediados de octubre de 1969, Hendrix fundó una banda de corta duración llamada Band of Gypsys , a la que Miles se uniría. Inicialmente , Alan Douglas y Stephan Bright fueron contratados para producir sus sesiones de grabación, pero el bajista Billy Cox chocó con la pareja, considerándolos indignos. Cox salió furioso de las sesiones después de una furiosa pelea con Bright y se fue a su casa en Nashville durante dos semanas, antes de que lo convencieran de regresar. Al final del mes y medio que Douglas y Bright estuvieron juntos, sólo habían producido una pista de acompañamiento utilizable, "Room Full of Mirrors". Douglas y Bright dimitieron, alegando presiones del sello discográfico, el manager de Hendrix, Michael Jeffery, y la "falta de interés" del propio Hendrix.
El mismo día que Douglas dimitió, Hendrix firmó el contrato con Bill Graham por dos fechas en el Fillmore East . Hendrix había estado hablando de un LP "jam" de Band of Gypsys desde finales de 1968, después del acuerdo con Ed Chalpin . La grabación del concierto de Fillmore East fue inicialmente un LP sencillo, pero se lanzaron cortes adicionales de los conciertos en un CD doble, Live at the Fillmore East . Durante los 2+1 ⁄ meses antes de las dos noches de grabaciones del LP, la banda ensayó y grabó en la ciudad de Nueva York. [Nota 2] Hendrix debía darle su próximo LP a Chalpin para que lo editara el sello Capitol Records , pero se había visto envuelto en un litigio relacionado con el contrato con la compañía discográfica PPX de Chalpin que había firmado, su acuerdo con Jeffery & Chandler antes al contrato y alcanzar el reconocimiento internacional. Este hecho llevó a que Miles y Billy Cox fueran contratados como empleados de tiempo completo durante la colaboración de tres meses llamada 'Band of Gypsys'. Al final, la banda produjo el LP de Chalpin y Capitol, así como un sencillo para Reprise.
Durante un evento benéfico único para el comité de Moratoria para Poner Fin a la Guerra en Vietnam un mes después, Hendrix tuvo un pequeño colapso en el escenario. Las especulaciones incluyen una crisis en el escenario posiblemente relacionada con las drogas, así como un acto de sabotaje por parte de Jeffery. Miles dijo sobre el incidente años después: "Jeffery deslizó [a Hendrix] dos medias tabletas de ácido en el escenario mientras avanzaba... [Hendrix] simplemente se asustó. Le dije a Jeffery que era un completo idiota. ... Una de las principales razones por las que Jimi está muerto es por ese tipo". [10] Miles y Jeffery ya tenían una relación tensa, ya que Jeffery se sentía incómodo con la estrecha amistad de Hendrix y Miles. Después de este evento benéfico único en el Madison Square Garden en enero de 1970, Jeffery le dijo a Miles que lo habían despedido y que Band of Gypsys ya no existía. Aunque Cox, y presumiblemente también Miles, ya habían sido pagados como empleados asalariados a tiempo completo con un bono de $1,000 por sus servicios la semana anterior.
Mientras estuvo con Hendrix, Miles grabó varias improvisaciones, demos y canciones. A lo largo de los años, se ha publicado más material grabado en Fillmore East en el Año Nuevo de 1969 a 1970. En 2019, las actuaciones completas de los cuatro programas se lanzaron en la caja Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts . [11] Las versiones originales de " Stpping Stone " e "Izabella", canciones que grabó para el sencillo de 1970 con Cox y Hendrix, fueron restauradas e incluidas en la compilación de 2001 Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection . [12] Otras tres canciones que fueron grabadas con Cox y Hendrix se utilizaron para los primeros álbumes póstumos de Hendrix, incluidos The Cry of Love y Rainbow Bridge . [13] Se lanzaron grabaciones de estudio adicionales del trío en varias etapas de desarrollo en South Saturn Delta , la caja The Jimi Hendrix Experience , Burning Desire , West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology y People, Hell and Angels .
A la edad de 60 años, Buddy Miles falleció el 26 de febrero de 2008, en su casa de Austin, Texas, con su familia a su lado. Según su sitio web, murió de una enfermedad cardíaca congestiva. Miles fue incinerado y no hubo funeral. [ cita necesaria ]
El día antes de morir, Miles escuchó a Steve Winwood y Eric Clapton tocar "Them Changes" en el Madison Square Garden a través de su teléfono celular. "Them Changes" ahora forma parte del set de gira de Clapton como tributo a Miles. El periódico The Independent , con sede en el Reino Unido , publicó un obituario de casi página completa en su edición del viernes 29 de febrero de 2008. [14]
Cuando se le preguntó cómo le gustaría ser recordado por la revista musical estadounidense Seconds en 1995, Miles simplemente dijo: "El más malo de los malos. La gente dice que soy el baterista más malo. Si eso es cierto, gracias mundo". [15] Un concierto conmemorativo tuvo lugar el 30 de marzo de 2008 en Threadgill 's en Riverside Drive, South Austin, que incluyó actuaciones de Bernie Worrell , The Family Stone Project, Doug Pinnick, Cyril Neville, The Sixth Chamber y miembros supervivientes de la Amigo Millas Express.