Brian Doherty es un baterista, cantautor, compositor, productor musical, educador y podcaster estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York . Después de comenzar su carrera trabajando con varios músicos de jazz, trabajó con bandas de rock y artistas como The Silos , Freedy Johnston , They Might Be Giants , [1] Ben Folds y XTC . También ha contribuido a bandas sonoras de películas. En 2000 se convirtió en profesor de música, como parte del programa New York City Teaching Fellows. Ha lanzado dos álbumes de pistas de batería libres de regalías para compositores en una serie llamada Keep It Simple , y en 2012 lanzó su proyecto solista debut, Treat + Release. Ahora está trabajando en escribir sus memorias y grabar podcasts. [2]
Doherty nació en Brooklyn, Nueva York . [3] Su madre y su padre escuchaban música clásica y ópera cuando él crecía. [2]
En Randolph, Nueva Jersey , donde creció , las bandas de rock sureño estaban ganando popularidad, [2] y desde el principio escuchó con avidez a bandas como The Outlaws , Lynyrd Skynyrd y Led Zeppelin . [4] Doherty cita el hecho de que las bandas de rock sureño como The Outlaws y The Allman Brothers Band tenían dos bateristas como una influencia significativa en él; [2] él mismo comenzó a tocar la batería a la edad de siete años. [4] Doherty pasó a tocar la batería en la banda de música de su escuela secundaria , en un conjunto de percusión y en varias bandas de rock de garaje . [4]
Mientras estaba en la escuela secundaria, su ambición era asistir a la Manhattan School of Music por su "programa de percusión innovador" que era impartido por Paul Price; [2] a partir de 1978 sus padres lo enviaron los sábados a un programa preparatorio de teatro que aceptaba estudiantes de secundaria. [2] Estas experiencias ayudaron a Doherty a construir una red de músicos, y los amigos que hizo allí le presentaron el trabajo de Frank Zappa y numerosos bateristas de sesión en Los Ángeles en la década de 1960. [2]
Mientras otros estudiantes de secundaria que asistieron al programa preparatorio de los sábados se convirtieron en médicos y abogados, Doherty comenzó a vivir en la ciudad de Nueva York y se quedó en la Escuela de Música de Manhattan. [2] Comenzó a asistir como estudiante universitario en 1980 [5] tanto para su título de pregrado como de posgrado, estudiando con músicos como Paul Price y Fred Hinger. [4] Su experiencia aprendiendo batería en un entorno orquestal en lugar del entorno de rock con el que creció, así como estudiando la música de compositores de vanguardia como Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y Edgard Varèse , ampliaron sus horizontes. [2] Doherty compara esta experiencia con ser "el niño del rock and roll que llega al otro lado". [2]
Doherty se graduó de la Escuela de Música de Manhattan en 1985 [5] con una maestría en música. [4]
Cuando estaba a punto de graduarse de la universidad, Doherty tocó en una "banda improvisada de jóvenes" llamada Second Nature, que ahora considera intrascendente; [2] también tocó con el Bob Baldwin/Al Orlo Project con James Robinson. [2] [6] Lo que Doherty considera más importante es el tiempo que pasó tocando con artistas de jazz establecidos y reconocidos , como Noel Pointer , Jonathan Butler y Lonnie Liston Smith . [2] [4] En concreto, considera que Lonnie Liston Smith fue un gran apoyo y un gran estímulo para poder "tocar de forma sencilla" y "servir a la música"; [2] y, en general, su experiencia tocando con músicos de jazz también fue una forma para Doherty de construir una red de músicos y colaboradores. [2]
En 1988, Doherty se unió al cuerpo docente del Drummers Collective de Nueva York (ahora conocido como The Collective Global Vision), [7] después de haber sido estudiante allí y haber aprendido algunas habilidades valiosas durante la universidad. Permaneció en el Colectivo durante trece años, [5] enseñando lecciones privadas de batería principalmente a bateristas novatos. [2]
Después de que Doherty comenzara a actuar con artistas de jazz, comenzó a tocar con cantautores. [2] En 1990, Doherty estaba actuando en una banda de acompañamiento con Richard Ford, un bajista de Inglaterra que residía en Nueva Jersey en ese momento. Después de una actuación, Ford le informó a Doherty que The Silos , una banda de rock de Nueva York que ya estaba establecida en ese momento, estaba buscando un nuevo bajista y baterista. Ford no estaba muy familiarizado con The Silos, pero conocía a su manager, pero animó a Doherty a asistir al ensayo con él. [2]
Doherty y Ford se convirtieron en miembros de The Silos, y contribuyeron por primera vez a su álbum homónimo de 1990, que alcanzó el puesto número 141 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [8] El miembro fundador Walter Salas-Humara dejó la banda después del lanzamiento de The Silos , [9] y se mudó a Los Ángeles, pero Doherty se quedó con The Silos durante algunos años después de eso. [2] Las contribuciones de Doherty se pueden escuchar en los álbumes Hasta La Victoria (1992), Susan Across The Ocean (1994) y la compilación Long Green Boat (1997). [6]
Cuando era miembro de The Silos, Doherty sentía que "podríamos ser mucho mejores de lo que realmente somos". Sentía que The Silos eran más fuertes cuando actuaban en vivo y que sus grabaciones de estudio no reflejaban eso tan bien. [2]
Freedy Johnston lanzó su primer álbum de estudio The Trouble Tree en 1990 a través de Bar/None Records ; recibió una cobertura generalmente favorable tras su lanzamiento, y Doherty lo disfrutó. [2] Johnston realizó una gira con The Silos como acto de apertura mientras Doherty era miembro; Johnston y The Silos tenían el mismo mánager de gira, Mark Zoltak. [2] En este punto, Ford se fue, pero Graham Maby , en ese momento muy conocido por tocar con Joe Jackson , lo había reemplazado. En un momento, Johnston le preguntó a Doherty y Maby si estaban interesados en unirse a su banda de acompañamiento. [2] Lo hicieron, y Doherty recuerda que la experiencia de trabajar con Johnston fue "1000%" más agradable que la gira con The Silos. [2] Doherty admiraba la composición y el lirismo de Johnston, y sentía que Johnston "no rehuye tocar la guitarra eléctrica", en el sentido de que otros cantautores "minimizan el tipo de aspecto rock de su música". [2]
Doherty tuvo un papel importante en el segundo álbum de Johnston, Can You Fly (1992), [6] al igual que Maby, quien lo coprodujo con Knut Bohn. El álbum recibió elogios muy favorables, obteniendo 4.5/5 de Allmusic . [10] Doherty estaba especialmente satisfecho porque sus pistas de batería estaban "al frente y al centro" y eran muy prominentes en la mezcla, y también le gustó el hecho de que las canciones que produjo Graham Maby y las canciones que produjo Knut Bohn fueran diferentes. [2]
Hasta el día de hoy, Johnston y Doherty mantienen contacto, y Johnston envía regularmente a Doherty demos de canciones en progreso. [2]
Freedy Johnston cambió de representante, de Mark Zoltak a Jamie Lincoln Kitman, que era el representante de la banda de rock alternativo They Might Be Giants , que en ese momento ya estaba bien establecida y estaba haciendo un cambio significativo en sus presentaciones en vivo, pasando de usar pistas de acompañamiento pregrabadas a formar una banda de acompañamiento. Doherty se unió a They Might Be Giants en 1993, [2] y fue su segundo baterista en vivo después de Jonathan Feinberg, y su primer baterista de estudio. [11]
Mientras tanto, un publicista musical se acercó a Zoltak para establecer una conexión con Ben Folds , un cantautor que recién estaba comenzando en ese momento. [2] Folds se había mudado de Carolina del Norte a Montclair, Nueva Jersey ; en este punto Zoltak estaba basado en Hoboken , y Doherty estaba basado en Jersey City . Zoltak había escuchado los demos de Folds y quedó impresionado; Zoltak recurrió inmediatamente a Doherty y le hizo escuchar los demos. [2] El 10 de julio de 1993, [12] Doherty invitó a Folds a un concierto de They Might Be Giants en el Bearsville Theatre en Bearsville, Nueva York, donde se conocieron, y Folds le dio a Doherty una cinta de casete con más demos. [2] Folds, Doherty y el bajista Tom Spagnardi se unieron para formar Ben Folds Five . Folds estaba decidido a que el nombre de su banda fuera Ben Folds Five a pesar de que había tres miembros, porque "suena mejor que Ben Folds Three", [13] pero Doherty recuerda acercarse a él con Spagnardi y decirle: "¡Amigo, somos un trío!" [2] Ben Folds Five ensayó en el apartamento de Folds en Montclair, y en el sótano de la casa de Doherty en Jersey City, donde tenía un estudio casero con una grabadora de 4 pistas; tocaron en algunas presentaciones de la industria, con la esperanza de que un ejecutivo discográfico le diera un contrato a Folds. [2] La formación (piano, bajo y batería), junto con la imagen más informal de Ben Folds y las intensas armonías vocales, eran muy inusuales en ese momento, y a menudo se encontraron con una recepción mixta. [2] El último espectáculo de Doherty con Folds fue en un club llamado Sin-é , y un representante de talentos en la audiencia se acercó a Folds, ofreciendo inmediatamente buscar un contrato discográfico, y Folds se mudó de nuevo a Carolina del Norte; Doherty se alejó de la carrera de Folds después de esto. [2]
Durante tres años, Doherty grabó varios álbumes para TMBG y realizó giras internacionales con ellos. Su primer lanzamiento con la banda fue para su EP de 1993 Why Does the Sun Shine?. Desde noviembre de 1993 hasta junio de 1994, They Might Be Giants grabaron extensamente en Bearsville Sound Studio en Bearsville, Nueva York; esas grabaciones dieron como resultado el EP Back To Skull y el quinto álbum de estudio de TMBG, John Henry (1994). [14] John Henry fue su primer álbum en utilizar un arreglo de banda completa, en lugar de pistas de acompañamiento sintetizadas y programadas. El nombre del álbum, una referencia a la fábula del hombre contra la máquina de John Henry , es una alusión al cambio fundamental de la banda a una instrumentación más convencional, especialmente el uso recientemente establecido de un baterista humano en lugar de una caja de ritmos; [15] El álbum también es notable por la canción "AKA Driver", que fue coescrita por su formación actual en ese momento: John Flansburgh , John Linnell , Brian Doherty y Tony Maimone . [2] John Henry es el disco más largo de TMBG y fue el álbum para adultos de la banda con mayor puntuación, habiendo alcanzado el puesto #61 en el Billboard 200, hasta Join Us de 2011 , que alcanzó el puesto #32. [14]
En 1994, Doherty contribuyó con 2 canciones en un EP en solitario que John Linnell había grabado llamado State Songs , [11] lanzado a través del proyecto paralelo de John Flansburgh Hello CD Of The Month Club, para junio de 1994. [16] Ese EP luego se expandió y se lanzó como un álbum completo del mismo nombre en 1999. [2] El álbum pasó cuatro semanas en la lista CMJ 200, alcanzando el puesto número 18. [17]
En febrero de 1996, la formación había cambiado; Graham Maby reemplazó a Tony Maimone en el bajo a tiempo completo, y Eric Schermerhorn se unió como guitarrista. Escribieron material nuevo que interpretaron durante su actuación semanal en el Mercury Lounge en la ciudad de Nueva York; [18] muchas de las canciones que se tocaban allí se desarrollaron en estudios y se lanzaron como el sexto álbum de estudio de They Might Be Giants, Factory Showroom (1996). A principios de 1997, Doherty dejó They Might Be Giants, principalmente por razones personales, [19] pero también por razones financieras. [2]
Las grabaciones de archivo de TMBG con Brian Doherty en la batería aparecen en su álbum en vivo de 1998 Severe Tire Damage , [20] y en la compilación de 1999 Long Tall Weekend .
Después de dejar They Might Be Giants, Doherty pasó a trabajar con muchos grupos y artistas, incluida una sesión individual para XTC . [2] Esta sesión resultó en la canción "Cherry In Your Tree", que se lanzó como un single en el álbum recopilatorio de la banda sonora Carmen Sandiego: Out Of This World , en 1994.
También trabajó con M2M , Frank Black de The Pixies , Twyla Tharp , Freedy Johnston , Christy Thompson, [21] Madder Rose , Simone Hardy, Chip Taylor , John Platania , Sol Seppy , Guy Davis , Gary Lucas , Haruko Nara y Jon Langford de The Mekons , Chip Taylor , John Platania , Jon Langford , Guy Davis , PJ Pacifico y Sol Seppy . Doherty también ha producido varias grabaciones, incluida Airport Love Song de Ms. Lum , descrita por Billboard como "exquisitamente elaborada".
En 2000, Doherty regresó a la escuela de posgrado en el City College de Nueva York . Después de obtener una maestría en Educación Primaria, se convirtió en maestro de aula como parte del programa New York City Teaching Fellows, enseñando música en el sur del Bronx . Además de ser profesor de música a tiempo completo, de 2000 a 2020, Doherty también se mantuvo activo como baterista tocando en eventos privados y espectáculos de Broadway . Trabajó en las producciones de Broadway de RENT , Hairspray , Little Shop of Horrors y Waitress . [2] También tocó la batería en el debut del espectáculo de Broadway The Times They Are A-Changin' en octubre de 2006 en el Teatro Brooks Atkinson de la ciudad de Nueva York.
Sin tener conocimiento de los loops que ya estaban disponibles a través de Logic y GarageBand , Doherty comenzó a grabar pistas de batería en solitario para que los músicos las grabaran encima, para que los bateristas novatos practicaran con ellas o para que los DJ las samplearan y remezclaran. [2] Doherty las publicó como una serie de álbumes libres de regalías llamados Keep It Simple . Keep It Simple, Volume 1 se publicó en diciembre de 2010 , y Volume 2 se publicó a principios de 2011, con cada una de las pistas de alrededor de tres minutos e "interpretadas por Doherty en una sola toma", sin ninguna edición o mejora digital. [21] Se esperaba que Volume 3 se publicara el 15 de octubre de 2012, [22] pero Doherty no recuerda haber publicado realmente una tercera entrega. [2]
Según Doherty, las pistas están pensadas principalmente para proporcionar una línea de batería orgánica para productores y compositores. [21] Ha afirmado que "la mayoría de los loops [del mercado] son solo segmentos cortos y a veces son demasiado... complejos para ser realmente útiles. Quería crear una colección de pistas de batería similares a las que se podrían esperar de bateristas como Mick Fleetwood o Jeff Porcaro , sin dejar de ser fiel a mi estilo e instintos musicales". [21]
Keep It Simple no tuvo tanto éxito como Doherty esperaba, y como muchas estaciones de trabajo de audio digital ya venían preempacadas con loops de batería grabados, quedó algo obsoleto; Doherty recibió algunos comentarios positivos sobre los álbumes. [2]
Mientras trabajaba con They Might Be Giants en los años 90, Doherty empezó a escribir canciones por su cuenta, viéndolo como una forma de progresar como músico. Se acercó a otros músicos para pedirles consejos sobre composición y para que escribieran canciones juntos, como Graham Maby; con Maby, también grabó algunas maquetas. Otras personas a las que se acercó no sabían que un baterista fuera a escribir canciones, así que Doherty acabó escribiendo la mayor parte del material por su cuenta en el estudio de su casa en Jersey City. [2] En un momento dado, Doherty también se acercó a John Flansburgh, quien le dio una respuesta "tibia" cuando le propuso colaborar de alguna manera; Doherty comparó esto con "el adulto que le da una palmadita en la cabeza al niño... 'Oh, ¿no es bonito? Brian está escribiendo canciones'". [2]
Doherty involucró a Tony Maimone y en 1996 colaboraron extensamente en el estudio casero de Maimone (que luego se convirtió en Studio G en Williamsburg, Brooklyn). Doherty estaba algo frustrado porque Maimone estaba cada vez más ocupado con el tiempo y Doherty solo quería grabar sus canciones, por lo que en cierto punto Doherty dejó de involucrar a Maimone y reemplazó algunas de sus contribuciones con las del guitarrista Todd Novak y el bajista John Yates, también músicos de sesión, [23] y el productor Steve Light; las canciones se terminaron en 1998. [2] Debido al hecho de que sus contribuciones fueron reemplazadas, Doherty y Maimone tuvieron una pequeña pelea. Maimone se sintió despreciado y que este era su proyecto colaborativo; Doherty lo vio como su propio proyecto, pero le había llevado algunas canciones a Maimone para que trabajara en colaboración. [2]
Aunque este álbum estaba prácticamente terminado en 1998, pasaron 14 años hasta que se lanzó a través de CD Baby en 2012. Lo lanzó como un álbum homónimo bajo el nombre de Treat + Release porque no quería usar su propio nombre. [2]
En octubre de 2012, Doherty fue el protagonista de un cortometraje dirigido por Lou Guarneri, un estudiante de cine de la Universidad Pace , titulado Who The F*** is Brian Doherty , que analizaba su carrera en la industria musical y sus planes futuros. [22] Pensó que la película "no salió bien", la película no tuvo éxito y ahora considera que esta película es intrascendente; la película no se puede encontrar fácilmente en línea. [2]
Brian Doherty ha estado escribiendo sus memorias, trabajando en su libro de forma intermitente desde 2011, titulado provisionalmente Memoirs Of A Rock Drummer . [24] Escribió un esquema y un primer borrador, y lo publicó en línea, [11] pero dejó de trabajar en él por un tiempo. Lo retomó recientemente y todavía lo está escribiendo. [2]
Jordan Cooper y Dave Fox, presentadores de un podcast sobre They Might Be Giants llamado Don't Let's Start , se acercaron a Doherty para una entrevista, y él aceptó. Fueron a su casa en junio de 2019, y una página de contenido tentativa para sus memorias en progreso formó la base de su conversación. [2] Cooper y Fox realizaron más entrevistas con Doherty después del hecho, y sus episodios se lanzaron en febrero de 2020. [25] [26]
En enero de 2020, Greg Simpson, presentador de otro podcast sobre They Might Be Giants llamado This Might Be A Podcast , también se acercó a Doherty para una entrevista. Cada episodio se centra en una canción en particular del catálogo de They Might Be Giants; Doherty apareció por primera vez en el episodio de la canción de Factory Showroom "The Bells Are Ringing", lanzada en febrero de 2020, [27] y apareció con Tony Maimone en el episodio de "AKA Driver", que coescribieron con Flansburgh y Linnell, lanzado en agosto de 2021. [28]
Durante la pandemia de COVID-19 , Doherty comenzó su propio podcast llamado Friends and Music with Brian Doherty en julio de 2020, [29] que es de naturaleza muy informal. [2] A través de este podcast, ha entrevistado a sus antiguos compañeros de banda y compañeros músicos como Tony Maimone , Steve Sabet, Freedy Johnston, Graham Maby y Eric Schermerhorn. Doherty también tuvo la oportunidad de entrevistar a Stephan Galfas , quien trabajó para Warner Bros. y produjo una banda llamada The Good Rats , y que Doherty sintió que merecía más reconocimiento ya que Good Rats había inspirado a bandas de heavy metal más conocidas como Twisted Sister y Ratt . [2]
En enero de 2024, Doherty apareció en Working Drummer , gracias a un fan que lo recomendó al presentador de ese podcast mucho tiempo antes de que se grabara. [2] [19]
Doherty ha estado involucrado en un proyecto musical colaborativo con un amigo que también es profesor, Steven Sabet. [2] Doherty había comprado Logic Pro en 2017 y se motivó a grabar más música; Sabet fue la persona con la que más colaboró, y en 2018 comenzaron a grabar juntos, bajo el nombre de Sabet y Doherty. Sabet y Doherty coescribieron las canciones, y Doherty manejó las letras por su cuenta. [2] Al principio, Doherty y Sabet consideraron que su composición y grabación de canciones era una experiencia de "taller" productiva, y después de editar y remezclar, decidieron que sus canciones deberían lanzarse comercialmente. Lanzaron dos EP: un EP homónimo se lanzó el 20 de marzo de 2020 y un EP llamado The Secret se lanzó el 24 de enero de 2023. [30] Finalmente, Doherty y Sabet estaban satisfechos y orgullosos de su trabajo. [2]
Como baterista, Doherty cita a Hal Blaine , Ian Paice , John Bonham , Buddy Rich y Jim Gordon como influencias significativas. [2]
Doherty actualmente reside en el condado de Westchester, Nueva York, con su esposa y sus tres hijos. [2]
