Una boy band se define vagamente como un grupo vocal formado por cantantes masculinos jóvenes, generalmente en la adolescencia o en la veintena en el momento de su formación. [1] Generalmente, las boy bands interpretan canciones de amor dirigidas a niñas y mujeres jóvenes. Muchas bandas de chicos bailan además de cantar, y por lo general ofrecen actuaciones muy coreografiadas. Las boy bands de Corea del Sur suelen tener también raperos designados.
Algunas bandas de chicos se forman por su cuenta. La mayoría son creados por gestores de talentos o productores discográficos que realizan audiciones. Al ser grupos vocales, la mayoría de los miembros de las boy bands no tocan instrumentos musicales, ni en las sesiones de grabación ni en el escenario. Son similares en concepto a sus homólogos conocidos como grupos de chicas . La popularidad de las boy bands ha alcanzado su punto máximo tres veces: primero entre los años 1960 y 1970 (por ejemplo, con los Jackson 5 y los Osmonds ); la segunda vez a finales de los 80, los 90 y los 2000, cuando grupos como New Kids on the Block , Take That , Backstreet Boys , NSYNC , Boyzone , Five , A1 , O-Zone y Westlife dominaron las listas de pop mundiales ; y la última vez en la década de 2010 hasta el presente, con el surgimiento de grupos como One Direction , the Wanted , Big Time Rush , the Vamps , Ballinciaga y actos de K-pop como BigBang , Seventeen y BTS .
El término boy band no se estableció hasta la década de 1980, cuando Lou Pearlman decidió formar un nuevo grupo de canto al estilo de New Kids on the Block . [2]
Aunque generalmente se la describe como una banda de rock, la banda con mayores ventas de la historia, los Beatles , ha sido descrita por varios periodistas como "la primera" o "la original" boy band, "antes de que nadie hubiera pensado en el término", debido exclusivamente a la entusiasta respuesta que recibieron de su joven audiencia femenina. [3]
El cuarteto de Liverpool conocido como los Beatles no sólo era la banda de rock por excelencia, sino que muchos consideraban a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star [ sic ] como la boy band original, especialmente a principios de la década de 1960, cuando las jóvenes gritaban a todo pulmón y se desmayan al ver por primera vez a los "Cuatro Fabulosos".
Otros críticos, sin embargo, han señalado que esta evaluación de los Beatles como una "boy band" podría aplicarse a todas las demás bandas de la década de 1960, diciendo, "si ellos eran una (boy band), todos los demás también lo eran" [5 ] y es contrarrestado por otros, incluido Ringo Starr , [6] quienes señalan que, desde el principio, los Beatles escribieron y ejercieron control creativo sobre su propia música, tocaron sus propios instrumentos, no fueron fabricados por un sello discográfico y no no presenta los movimientos de baile coreografiados que luego se asociaron con bandas de chicos. [5] Los Beatles, sin embargo, inspiraron la producción de la serie de televisión de 1966 The Monkees , [7] que presentaba un grupo musical del mismo nombre , creado para el programa, que estaba formado por los cuatro actores protagonistas. Los Monkees tuvieron una carrera como banda de rock y pop después de que sus canciones de la serie de televisión fueran lanzadas como discos exitosos. [4]
Aunque el término "boy band" no se usaba comúnmente en ese entonces, los primeros predecesores de este formato fueron grupos como los Jackson 5 y los Osmonds , que ayudaron a formar la plantilla para las boy bands. [8] [7] Los Jackson 5 eran un grupo de hermanos que estableció muchas convenciones musicales que siguen las bandas de chicos. Por ejemplo, su música presentaba armonías cercanas de la música soul y ganchos pop pegadizos influenciados tanto por Motown como por bandas como las Supremes . El grupo también incorporó movimientos de baile coreografiados a sus actuaciones. Todos los miembros de la banda cantaron, lo cual es una convención común de una boy band, a diferencia de tener un líder y el resto en los instrumentos; por lo tanto, ninguna persona dominaba el escenario. [ cita necesaria ] The Osmonds, también un grupo de hermanos, comenzó a cantar música de barbería para el público local, antes de ser contratado para actuar en Disneyland al principio de su carrera. Su aparición en un especial televisado de Disney les valió anuncios televisivos adicionales, como The Andy Williams Show y The Jerry Lewis Show . [4]
La boy band puertorriqueña Menudo , que atraía al público joven latino , fue fundada en 1977. Menudo tenía una convención única entre las boy bands: cuando un miembro cumplía 16 años, se volvía demasiado alto o su voz cambiaba, era reemplazado. Los miembros de Menudo tenían generalmente entre 12 y 16 años.
El grupo de Boston New Edition se formó en 1978 y alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1980, lo que significa que a menudo se les atribuye el mérito de iniciar la tendencia de las boy band, a pesar de que el término "boy band" no existió hasta la década de 1990. Maurice Starr fue influenciado por New Edition y la popularizó con su protegido New Kids on the Block (NKOTB), la primera boy band moderna comercialmente exitosa, que se formó en 1984 y obtuvo éxito internacional en 1988. La idea de Starr era tomar el modelo tradicional de el género R&B (en este caso su banda adolescente New Edition) y aplicarlo a un género pop.
Bros (abreviatura de la palabra "brothers") fue una boy band británica activa a finales de los 80 y principios de los 90, formada por los hermanos gemelos Matt y Luke Goss junto con Craig Logan . Formada en 1986, obtuvieron múltiples éxitos entre los 10 primeros entre 1987 y 1989 y en 1988 se convirtieron en la primera boy band de estilo de la era moderna en tener un álbum con múltiples ventas de platino en el Reino Unido, siendo Push , todavía una de las boy band más exitosas. álbumes en el Reino Unido. Otras grandes bandas de chicos en Gran Bretaña a finales de la década de 1980 fueron Big Fun y Brother Beyond .
El continuo éxito internacional de New Kids on the Block inspiró a los managers musicales en Europa a crear sus propios actos, comenzando con Take That de Nigel Martin-Smith en el Reino Unido (formado en 1990) y seguido por Tom Watkins , que tuvo éxito con Bros. a finales de la década de 1980 y formaron East 17 en 1991. East 17 se comercializó y se enfrentó a Take That como "rivales" con una actitud, un estilo y un sonido más ásperos o ásperos. Take That se reformó en 2006 después de una pausa de una década y se convirtió en uno de los grupos más exitosos en la historia de las listas musicales británicas, con un renovado éxito en las listas internacionales, especialmente en Europa. El manager musical irlandés Louis Walsh , que había sido testigo del impacto de estas boy bands británicas, publicó un anuncio para un "Irish Take That", creando así Boyzone en 1993. Let Loose (formada en 1993), MN8 y 911 (formada en 1995). ), y Damage (formada en 1996) también fueron bandas de chicos de éxito en Gran Bretaña; sin embargo, a finales de la década de 1990 todas estas bandas se habían separado.
Todos estos artistas tuvieron mucho éxito tanto en las listas de sencillos como de álbumes a nivel nacional e internacional; sin embargo, con el surgimiento del pop británico y la cooptación comercial del rock independiente , la prensa musical británica ridiculizó a muchas boy bands por no tener credibilidad artística, aunque algunas, como East 17 y Take That, escribieron la mayor parte de sus propias canciones. material. La atención de los medios se centró entonces en la "Batalla del Britpop", y las bandas Oasis y Blur reemplazaron la importancia y rivalidad de Take That y East 17 como las dos nuevas bandas más importantes de Gran Bretaña. Sin embargo, las boy bands continuaron teniendo éxito a finales de la década de 1990, como Five , Another Level , Point Break y Westlife . En 1995, el exitoso manager musical alemán Frank Farian , quien había sido manager de Boney M y Milli Vanilli , formó la banda latinoamericana No Mercy que obtuvo algunos éxitos mundiales a mediados de los años 90.
Aunque son estadounidenses e hijos de Tito Jackson , miembro de los Jackson 5 , 3T tuvo varios sencillos de éxito en toda Europa a mediados de la década de 1990, a pesar del éxito limitado en los EE. UU., y terminó el segundo acto con mayores ventas de 1996 en Europa detrás de Chicas especiadas . [9] Con el éxito de las boy bands norteamericanas como New Kids on the Block en el este de Asia, la compañía de entretenimiento japonesa Johnny & Associates formó SMAP en 1992. El grupo disfrutó de un tremendo éxito, vendiendo más de 35 millones de discos. [10]
En 1992, tras la disolución de la banda de heavy metal Sinawe , en la que tuvo un breve paso, Seo Taiji formó la boy band Seo Taiji and Boys (coreano: 서태지와 아이들) junto con los bailarines Lee Juno y Yang Hyun-suk , que pasó Tuvo mucho éxito y causó furor en su momento. A Seo Taiji and Boys se le atribuye haber cambiado la industria musical de Corea del Sur al ser pionero en la incorporación del rap y el breakdance , así como en la fusión de la música coreana y varios géneros musicales occidentales populares en la música popular coreana y, a su vez, crear el prototipo del híbrido moderno. Género K-pop o “rap-dance”, como se llamaba en aquella época, y grupos de K-pop . También dejaron un impacto duradero al poner explícitamente la crítica social al frente de su música, además de allanar el camino para la libertad artística en Corea del Sur al desafiar las leyes de censura y la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado musical. En 1995, el Comité de Ética del casting de Korean Broadband no está a 6 pies de un lugar en particular exigió que Seo Taiji and Boys cambiara la letra de "Regret of the Times". Como resultado, Seo decidió lanzar la canción como una pista puramente instrumental. Esto provocó protestas y resultó en la abolición de la precensura musical en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las cadenas de televisión debido a que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía le permitió a Seo llevar subculturas en Corea, como el heavy metal, a la vanguardia de la cultura popular y desafiar las normas sociales generalizadas. El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas y dio lugar a la influencia de los sellos discográficos y las agencias de talentos. [11] [12] En 1996, Seo Taiji and Boys se disolvieron. En abril de 1996, Billboard informó que los primeros tres álbumes de la banda habían vendido cada uno más de 1,6 millones de copias, y el cuarto se acercaba a los dos millones, [13] convirtiendo a los cuatro en algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en Corea del Sur hasta el día de hoy. Lee Juno se convirtió en productor discográfico y Yang Hyun-suk logró fundar YG Entertainment , una de las tres compañías discográficas más grandes del país. Seo Taiji regresó a la música dos años después con una exitosa carrera en solitario como artista de rock; Ascendió hasta convertirse en uno de los íconos culturales más destacados e influyentes de Corea del Sur y fue apodado "el presidente de la cultura". [14]En 2017, Seo Taiji lanzó un álbum del 25 aniversario con sus grandes éxitos y remakes de destacados artistas coreanos, incluido el grupo BTS. También celebró un concierto de celebración conjunto con este último, en el que los reconoció como sus sucesores espirituales en el K-pop debido a las similitudes temáticas socialmente conscientes en su música, así como a sus inclinaciones compartidas por el hip hop , y metafóricamente pasó la antorcha, diciendo " Esta es tu generación ahora". [15]
A principios de la década de 1990 en América del Norte, con el éxito continuo de New Kids on the Block y Color Me Badd también teniendo éxito, las bandas de chicos se convirtieron en un elemento básico continuo de las listas de Billboard. Continuando con este éxito a mediados de la década de 1990, las boy bands más destacadas eran afroamericanas y tenían elementos de R&B y gospel, como los grupos All-4-One (formado en 1993) y Boyz II Men (formado en 1988). Boyz II Men también es la banda de chicos más exitosa en el Hot 100 de EE. UU . y en la lista de singles de Australia . Aunque tuvieron éxito en las listas de Billboard, no se comercializaron para los jóvenes sino más bien para los adultos. No fue hasta 1997 y el cambio a grupos orientados al pop como Backstreet Boys , 98 Degrees , NSYNC , The Moffatts y Hanson que las boy bands explotaron comercialmente y dominaron el mercado en los Estados Unidos. Este final de la década de 1990 marcó el apogeo de la popularidad de las bandas de chicos en América del Norte, algo que no se ha vuelto a ver desde entonces.
Posiblemente el manager de boy band más exitoso de los EE. UU. fue Lou Pearlman , quien fundó grupos comercialmente exitosos como los Backstreet Boys en 1993, NSYNC y LFO en 1995, O-Town en 2000 y US5 en 2005. Backstreet Boys y NSYNC se convirtieron en los dos bandas de chicos más importantes desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, y Backstreet Boys se convirtió en la banda de chicos más vendida de la historia con más de 100 millones de discos vendidos. [dieciséis]
A finales de la década de 1990 en el Reino Unido, el productor Simon Cowell (conocido en los EE. UU. por la franquicia American Idol / The X Factor ) también es conocido por haber dirigido la boyband británica Five (formada en 1997) y la boyband irlandesa Westlife (formada en 1998). Westlife fue creado por el irlandés Louis Walsh como reemplazo de Boyzone [17] e inicialmente fue dirigido por un ex miembro de la banda Ronan Keating . Westlife eventualmente superaría a Take That en el número uno en el Reino Unido, aunque las ventas generales de Take That en el Reino Unido son aún mayores. En 2012, la Official Charts Company reveló a los artistas con mayores ventas de sencillos en la historia de las listas musicales británicas: Take That se ubicó en el puesto 15 en general y fue el acto de boyband con mayores ventas (9,3 millones), seguido por Boyzone en el puesto 29 (7,1 millones) y Westlife en el 34 (6,8 millones). millón). [18] [19] [20] Aunque se sabe que Cowell ha dirigido varias boy bands exitosas, también es famoso por no firmar con dos de las boybands más importantes que surgieron en las décadas de 1990 y 2000, Take That y Busted . [21]
Con el éxito continuo de Backstreet Boys y *NSYNC , grupos estadounidenses y británicos como 98 Degrees , Westlife , O-Town , A1 , Blue y Busted ganaron rápidamente popularidad tanto a nivel nacional como internacional. Ocasionalmente también surgían bandas de chicos internacionales, como la banda moldava O-Zone (más conocida hoy como un meme de Internet ) y Overground . La boy band cristiana estadounidense Plus One también disfrutó de un breve éxito notable durante este tiempo.
En el apogeo de la popularidad de las boy bands en Norteamérica , MTV creó su propia boyband parodia, 2gether . Al igual que los Monkees en la década de 1960, eran un acto fabricado compuesto por actores. 2gether jugó con la idea de que cada boy band exitosa debe tener cinco tipos de personalidad distintos: el chico malo, el tímido, el joven, el tipo hermano mayor y un corazón palpitante.
Desde 2001, el dominio de las boy bands tradicionales en las listas pop comenzó a desvanecerse en el hemisferio occidental, aunque Gil Kaufman de MTV ha descrito "nuevas boy bands" que "es más probable que se parezcan a My Chemical Romance , Sum 41 y Simple Plan ". [22]
En 2001, la boy band taiwanesa F4 (llamada JVKV desde 2007) [23] explotó a lo grande como resultado del éxito de su drama televisivo Meteor Garden . Según Forbes , F4 ha vendido 3,5 millones de copias de sus dos primeros álbumes en toda Asia hasta julio de 2003. [24]
Con su éxito, muchas otras boy bands taiwanesas surgieron en esta época, como 5566 y Fahrenheit . En Corea del Sur, Shinhwa también difundió la onda hallyu por toda Asia, como Japón , Tailandia , Singapur , Taiwán , Hong Kong y China . También en 2001, una nueva banda de pop y grupo de baile exclusivamente masculino proveniente de Japón llamada Exile debutó bajo el sello Rhythm Zone de Avex Group con 14 miembros, poniéndolos a la par con Super Junior , una banda de chicos de Corea del Sur, que en ese momento, Había tenido 13 miembros en su apogeo. [25]
La boy band japonesa Arashi ha vendido más de 30 millones de copias de sus discos desde su primer lanzamiento en 1999. [26] Tuvieron el sencillo más vendido anual en Japón en 2008 [27] y 2009. [28] En 2003, SMAP lanzó el sencillo. " Sekai ni Hitotsu Dake no Hana " que se ha convertido en el tercer sencillo más vendido de la historia en Japón , con más de tres millones de copias vendidas. [29]
En Norteamérica, los Jonas Brothers saltaron a la fama gracias a la promoción en Disney Channel en 2008. Otras bandas de chicos como JLS y Mindless Behavior también surgieron y experimentaron un éxito notable en esta época. Sin embargo, aparte de ellos, las boy bands no han visto el auge comercial experimentado por el género desde mediados hasta finales de los noventa en Norteamérica.
A mediados de la década de 2000, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa, se vio la longevidad continua de bandas de chicos de los noventa como Backstreet Boys y Westlife (antes de que se disolvieran en 2012), y el exitoso regreso de Take That en 2005, Boyzone en 2007, y New Kids on the Block en 2008. Algunas secciones de la prensa se han referido a estos actos, particularmente a aquellos que se han reformado después de una separación anterior, como Take That, Boyzone y 98 Degrees , como 'man bands'. [30]
A principios de la década de 2010, hubo un cierto resurgimiento de la popularidad de las boy bands en países donde la tendencia no se había mantenido, con el surgimiento de nuevas boy bands como Big Time Rush , Wanted y One Direction y la formación del supergrupo NKOTBSB , que comprendía miembros de New Kids on the Block y Backstreet Boys. [31] El éxito de NKOTBSB inspiró a bandas de chicos que fueron bastante populares durante las décadas de 1990 y 2000 a regresar, como A1, Blue , 98 Degrees, Five , 911 y O-Town. Al igual que 2gether y los Monkees , Big Time Rush fue un acto fabricado creado para un programa de televisión. A One Direction a menudo se le atribuye haber provocado un resurgimiento en la popularidad y el interés de las boy bands, además de ser acreditado por formar parte de una nueva " invasión británica " en los Estados Unidos. [32] [33] Su gira Where We Are fue la gira más taquillera realizada por un grupo vocal en la historia [34] y tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Four , se convirtieron en el único grupo en los 58 años de historia de la Billboard 200 tendrá sus primeros cuatro álbumes debutando en el número uno. [35]
En el Sudeste Asiático, también surgieron boy bands locales como resultado del éxito continuo de las boy bands coreanas y japonesas. [ cita necesaria ] Después del debut del supergrupo filipino SB19 en 2018, el grupo apareció en el número seis en la lista Billboard Year-End Social 50, lo que los convirtió en el primer acto del sudeste asiático en alcanzar el top 10 de la lista anual de la revista. [36]
En Corea del Sur, las boy bands han tenido éxito comercial. En la lista de álbumes de fin de año de Circle Chart de 2022, 7 de los 10 mejores y 13 de los 20 mejores álbumes son de boy bands o de subunidades/miembros de boy bands. [37] FML de Seventeen es el álbum más vendido de todos los tiempos en Corea del Sur, con más de 6,2 millones de copias vendidas, y Love Yourself: Her de BTS se convirtió en el primer álbum lanzado desde 2001 en vender más de 1 millón de copias. [38] [39] [40]
En 2013, Billboard comenzó a cubrir lanzamientos de música en K-pop, aunque el K-pop había estado ingresando a las listas ya en 2009. [41] Para 2017, BTS ingresó al mercado musical internacional, impulsando la Ola Coreana en los Estados Unidos y convirtiéndose en el primer grupo coreano en recibir una certificación por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) con su sencillo " Mic Drop ". La banda es el primer acto coreano en encabezar el Billboard 200 de EE. UU. con su álbum de estudio Love Yourself: Tear (2018) y desde entonces ha alcanzado la cima de las listas de EE. UU. con sus álbumes Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: Persona (2019), Mapa del Alma: 7 (2020), Ser (2020) y Prueba . [42] [43] Love Yourself: Answer también rompió el récord mensual de todos los tiempos de Gaon Album Chart de Corea del Sur previamente establecido por Love Yourself: Tear y se convirtió en el primer álbum coreano certificado Oro en los Estados Unidos. [44] SuperM se convirtió más tarde en el primer grupo de K-pop en debutar en el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. [45] En 2020, " Dynamite " de BTS debutó en la cima del Billboard Hot 100 , lo que los convirtió en el primer acto totalmente surcoreano. en la historia del Hot 100 para debutar en el número uno. [46] Le valió a la banda su primera nominación al Grammy , por Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy , convirtiéndolos en el primer acto de K-pop en ser nominado para una. [47]
En Japón, Arashi fue el artista musical más vendido en Japón desde 2013 hasta 2017 [48] por valor de ventas y también tuvo el álbum anual más vendido en el país en 2010, 2011, 2013, 2015 y 2016. [49] [50] [51] [52] [53] Otras boy bands japonesas exitosas en esta década incluyen a Sandaime J Soul Brothers , el segundo artista musical más vendido de 2016 en el país y Kanjani Eight , el quinto artista musical más vendido de 2016. ese año en Japón. [54]
En Noruega, la boy band Ballinciaga obtuvo éxito comercial en 2022 con canciones de baile y fiesta como "Dans På Bordet" y "Beklager (Guttaklubben)". El grupo también es conocido por mantener sus identidades en el anonimato al usar máscaras de color rosa en público. [55]
Se considera importante para el éxito comercial de un grupo de "boy band" la imagen del grupo , cuidadosamente controlada mediante la gestión de todos los aspectos de la vestimenta del grupo, los materiales promocionales (que frecuentemente se suministran a las revistas para adolescentes ) y los videos musicales. El factor clave de una boy band es estar a la moda. Esto significa que la banda se ajusta a las últimas tendencias musicales y de moda en la escena de la música popular. Por lo general, cada miembro del grupo tendrá alguna característica distintiva y será retratado con un estereotipo de personalidad particular, como "el bebé", "el chico malo" o "el tímido". Si bien gestionar la representación de los músicos populares es tan antiguo como la música popular , el encasillamiento particular de los miembros de la banda es una característica definitoria de las bandas de chicos y chicas. En el K-pop, las posiciones designadas oficialmente dentro del grupo son comunes, como "líder", "maknae" (coreano: 막내, inglés: "el más joven"), "visual", "centro", "vocalista", "rapero". y "bailarina". Los últimos tres se basan en las habilidades especializadas de los miembros y se dividen a su vez en posiciones "principales", "principales" y "sub-" (vocalista/rapero/bailarina), siendo los miembros que ocupan las posiciones "principales" a menudo considerado el más hábil y el que tiene la mayor cantidad de papeles en canciones o destacando durante las partes de baile en solitario. El “líder” es el portavoz que representa al grupo en público, y se encarga de mediar entre los miembros del grupo, así como entre el grupo y el sello. [56]
En la mayoría de los casos, su música es escrita, arreglada y producida por un productor que trabaja con la banda en todo momento y controla el sonido del grupo -si es necesario, hasta el punto de contratar cantantes de sesión para grabar las voces guía de cada miembro del grupo. cantar individualmente si los miembros no pueden armonizar bien juntos. Sin embargo, para mayor claridad de cada voz, grabar cada voz individualmente es la norma más común en la mayoría de los grupos vocales modernos. En los últimos años, el auto-tune se ha convertido en una herramienta popular en la producción vocal, y algunas bandas de chicos han sido criticadas por ese motivo. Algunos también han sido criticados por la sincronización de labios en sus actuaciones, por ejemplo New Kids on the Block . [57]
Una actuación típica de una boy band presenta bailes con una coreografía elaborada, en la que los miembros se turnan para cantar y/o rapear. Las boy bands generalmente no componen ni producen su propio material, a menos que sus miembros ejerzan suficiente presión para lograr el control creativo. Sin embargo, algunas bandas se crearon en torno al talento de algún compositor dentro del grupo como Gary Barlow de Take That o Tony Mortimer de East 17 . No es raro encontrar canciones adicionales en un álbum escritas por uno o más miembros de la banda; sin embargo, sus productores rara vez los utilizan como singles.
Sin embargo, desde el siglo XXI se espera que las boy bands escriban o al menos contribuyan en parte con las letras de las canciones. Aparte de los grupos mencionados anteriormente, quienes tuvieron al menos un compositor principal desde sus inicios, otros grupos pronto los alcanzaron. A finales de los noventa, grupos como Backstreet Boys y *NSYNC , que anteriormente habían utilizado compositores como Max Martin durante sus primeros álbumes, comenzaron a escribir sus propias canciones. [58] [59] Los grupos más nuevos de finales de la década de 2000, como JLS , han señalado en las primeras entrevistas que escriben sus propias canciones y mantienen su propia imagen, ya que esto es una parte importante del marketing. Algunas bandas como The Wanted incluso han dedicado tiempo a aprender el oficio de escribir canciones. [60] También ha habido una tendencia creciente de los llamados "compositores" o "ídolos productores" ( coreano : Hangul 작곡돌, rev. Rom. jakgok-dol) en el K-pop desde principios de la década de 2000. Hoy en día, no es raro que los grupos tengan al menos un miembro que esté muy involucrado en la composición y producción de la música del grupo. [61] En muchos casos, estos miembros son los raperos del grupo, quienes a menudo han adquirido experiencia en composición y producción mientras estaban activos como raperos aficionados o underground antes de unirse al grupo. También existe una mayor expectativa de que los raperos escriban sus propias letras debido a que la autoexpresión es un valor fundamental del género hip-hop . [62] También hay casos de "ídolos productores" que escriben o producen para otros artistas fuera de su trabajo en solitario o en grupo respectivo, como G-Dragon de BIGBANG , Jonghyun de SHINee , Zico de Block B , BTS . RM y Suga , o AB6IX ' Lee Daehwi . [63] [64]
Los individuos también pueden lograr un mayor éxito como solistas saliendo de una banda de chicos y habiendo utilizado la popularidad del grupo para aprovechar. Por lo general, esto señala el final del grupo hasta posibles reuniones futuras. Ejemplos de esto incluyen a Michael Jackson de The Jackson 5 , Donny Osmond de The Osmonds , Ricky Martin de Menudo , Justin Timberlake de * NSYNC y Ronan Keating de Boyzone . A veces, la estrella solista más exitosa de una banda no es el miembro más popular, como Robbie Williams, a diferencia del cantante Gary Barlow de Take That . Algunos miembros de la boy band han tenido carreras exitosas en otros medios de comunicación. Michael Dolenz de The Monkees se convirtió en un exitoso productor de televisión, trabajando para franquicias de ITV como LWT y Television South . En el K-pop, se espera y es una práctica común que los miembros se embarquen en proyectos en solitario como artistas musicales o en otros sectores del entretenimiento, como la actuación o como personalidades de variedades, además de su carrera grupal después de unos años. Esto sucede a más tardar cuando el miembro de mayor edad cumple 28 años (en casos excepcionales 30) y es reclutado para el servicio militar obligatorio , lo que obliga al grupo a una pausa temporal de al menos 18 meses. Luego, los otros miembros a menudo continúan con sus esfuerzos en solitario y se reúnen nuevamente como grupo mientras ningún miembro está en servicio, o después de que todos los miembros hayan completado su servicio, siendo BTS y Exo ejemplos recientes. [sesenta y cinco]
Aunque la mayoría de las boy bands tienen influencias del R&B o del pop, también están representados otros géneros musicales , sobre todo la música country y la música folk . South 65 y Marshall Dyllon , por ejemplo, eran bandas de chicos de música country. Il Divo , creado por Simon Cowell en 2004, es un grupo vocal que interpreta pop operístico en varios idiomas (principalmente italiano). Desde entonces, las boy bands de ópera y música clásica se han vuelto bastante populares y comunes, especialmente en el Reino Unido. Desde 2001, ha habido un cruce con el power pop y el pop punk de bandas que tocan instrumentos en vivo. Recientemente, algunas bandas de chicos decidieron volver a sus raíces originales de doo-wop, en particular, The Overtones .
Desde la década de 2000, a grupos como Backstreet Boys y LFO no les gusta el término "boy band" y han preferido ser conocidos como "grupo vocal masculino". [66] [67] Ser categorizados entre las bandas de chicos también fue la razón principal por la que los Moffatt se separaron. [68] La prensa musical ha acusado a las boy bands de enfatizar la apariencia y el marketing del grupo por encima de la calidad de la música, tratando deliberadamente de atraer a una audiencia preadolescente y de ajustarse a las tendencias en lugar de ser originales. Estas críticas pueden llegar a ser extremadamente mordaces. Las bandas de chicos a menudo se consideran de corta duración, [69] aunque algunos grupos como The Jackson 5 , Backstreet Boys , Human Nature , New Edition , SMAP , Shinhwa , [70] Take That y Westlife han sostenido carreras duraderas.
La siguiente es una lista de las boy bands más vendidas según cifras de ventas afirmadas de más de 40 millones de discos:
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Nunca fuimos una boyband.
Siempre nos consideramos un grupo de armonía vocal blanca, no nos modelamos en Take That ni nada parecido.
Siempre y cuando te guste mi música, compres el disco, vengas a los shows, el hecho es que, si nos ves, sabrás que no somos una boy band.
Al ser joven, existe ese estigma (de banda de chicos) que adquieres y todos pensaban que era muy injusto.