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Wendy Estrella Roja

Wendy Red Star (nacida en 1981) es una artista multimedia contemporánea apsáalooke nacida en Billings, Montana , en los Estados Unidos. Su enfoque humorístico y el uso de imágenes de nativos americanos de medios tradicionales atraen al espectador hacia su obra, al mismo tiempo que confrontan representaciones romantizadas. Yuxtapone representaciones populares de nativos americanos con identidades culturales y de género auténticas. Su obra ha sido descrita como "divertida, descarada y surrealista". [1] Red Star recibió una beca MacArthur en 2024. [2]

Biografía y educación

Red Star nació en 1981 en Billings, Montana. Es de ascendencia apsáalooke (crow) e irlandesa y se crió en Pryor, Montana , [3] en la reserva Crow, "una comunidad rural que también es una nación soberana y una potencia cultural". [1] A los 18 años, dejó la reserva para asistir a la Universidad Estatal de Montana - Bozeman . [4] Asistió a la universidad entre 2000 y 2004, y estudió arte y estudios nativos americanos. [5]

Al crecer como birracial, [6] Red Star atravesó problemas de identidad. En la escuela primaria, tenía miedo de que sus compañeros de clase supieran que sus abuelos eran blancos. Cuando abandonó la reserva, tuvo que lidiar con la "otredad": las respuestas que recibía ante su identidad y las obras de arte basadas en ella a menudo dañaban su confianza. [7] Más tarde aprendió a aceptar la identidad y se sintió completamente cómoda con ella a los 26 años, cuando tuvo a su hija. Incorporó su identidad cultural a su trabajo, reflexionando sobre su infancia y el lugar donde creció. [6]

Su madre era enfermera de salud pública y fomentaba la cultura Crow; aunque Red Star no hablaba Crow, su hermana coreana adoptiva hablaba Crow con fluidez cuando era niña. Su padre era un ranchero y piloto con licencia que tocaba en los "Maniacs", una banda de rock india. El tío de Red Star, Kevin Red Star, y su abuela, Amy Bright Wings, fueron grandes influencias en su práctica. [1] [7]

La especialización de Red Star a nivel de licenciatura y posgrado fue en escultura . Su trabajo también incluye fotografía , diseño de moda , trabajo con cuentas , arte de fibra , arte escénico y pintura . En 2004, Red Star recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Montana , Bozeman. [8] Red Star amplió sus estudios en la Universidad de California, Los Ángeles , donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en 2006. [8]

Entre 2012 y 2013, fue gerente en el Parque Estatal Chief Plenty Coups , ubicado en Pryor, Montana. En 2014, se mudó a Portland, Oregón, y trabajó en Medicine Crow y en la Delegación de Paz Crow de 1880. [7] En 2016, se informó que Red Star trabaja como artista a tiempo completo en Portland. [9]

Ha impartido conferencias en la Universidad de Yale , Connecticut ; en el Dartmouth College , New Hampshire ; en el Instituto de las Artes de California y en la Universidad Brown , Rhode Island . [10] [11]

Carrera

Recepción crítica

El Spokesman-Review señaló: "Red Star trabaja en una variedad de medios. Su trabajo de fibra combina elementos tradicionales y contemporáneos, como en sus piezas Rez Car Shawl y Basketball Shawl. Sus fotografías combinan imágenes estereotipadas y auténticas, referencias al pasado y a la actualidad. Muchas son autorretratos". [12] El trabajo de Red Star a menudo incluye representaciones cliché de los nativos americanos , el colonialismo , el medio ambiente y su propia familia. [13] El Museo Gorman de UC Davis describió su trabajo como una superposición de "influencias de su origen tribal (Crow), su entorno diario, sus experiencias estéticas, su efímera recopilada y sus historias conjuradas que son tanto reales como imaginarias". [14] Aunque a menudo trata temas serios de la cultura nativa americana, a menudo emplea el humor a través de la inclusión de animales inflables, paisajes falsos y otros elementos en el trabajo. [15] En su fotografía, Red Star a menudo se representa a sí misma con vestidos tradicionales de dientes de alce que crea. [16]

Zach Dundas, de Portland Monthly, señaló que sus "mezclas de arte de masas y cultura Crow tienen todo el sentido... Red Star está disfrutando de un momento en el mundo del arte en general. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York incluye su obra en una exposición actual de arte indio de las llanuras , y el Museo Hood del Dartmouth College está mostrando su autorretrato junto a grandes nombres como Chuck Close , Cindy Sherman y Bruce Nauman . Red Star organizará 15 exposiciones independientes este año". [1]

Según la descripción de su exhibición APEX en el Museo de Arte de Portland , sus primeros trabajos "empleaban una autoimagen política centrada en el género... para llamar la atención sobre la marginación de los nativos americanos". [17] Norman Denizen observó: "Wendy Red Star, activista cultural y artista de performance de los indios crow, ofrece una visión alternativa, centrándose en performances y obras de arte que cuestionan las imágenes de los indios de piel oscura en desaparición". [18] Su trabajo ha sido coleccionado en instituciones como el Museo Nacional del Indio Americano , el Instituto de Artes de Minneapolis y el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental . [19]

Defensa

Red Star ha abogado por la mejora de las oportunidades para las mujeres indígenas en el mundo del arte. En 2014, fue curadora de Wild West & Congress of Rough Riders of the World de Wendy Red Star, "la primera exposición de arte contemporáneo exclusivamente indígena en Bumbershoot ", que tuvo lugar en Seattle durante el concierto musical anual. [20] Expusieron 10 artistas, y la mayoría de ellos eran artistas indígenas que trabajaban principalmente con obras de arte basadas en la identidad. [6] En 2017, Red Star fue curadora de una exposición en el Museo de Arte de Missoula llamada Our Side, que contó con la participación de cuatro artistas indígenas contemporáneas: Elisa Harkins, Tanya Lukin Linklater , Marianne Nicolson y Tanis S'eiltin . [21]

La defensa de Red Star también se extiende al concepto de futurismo indígena y a la soberanía. Se pronuncia en contra del colonialismo, pero hay una sensación de que habla en la existencia por derecho propio. Su arte es una herramienta de resistencia, así como una expresión de su existencia. Sus colaboraciones multigeneracionales y colaboraciones con artistas indígenas son evidencia de los esfuerzos de Red Star por amplificar los matices dentro de la representación indígena.

Obras y publicaciones

Truenos allá arriba

Para la serie Walks in the Dark of the Thunder Up Above , creó un traje con motivos europeos y victorianos en un diseño nativo americano y le aplicó Photoshop para crear un fondo interplanetario. Dundas observa: "Los resultados de ciencia ficción evocan la intriga y la sospecha del primer contacto con un pueblo desconocido o, como lo expresó en su declaración de artista, 'alguien con quien no querrías meterte'". [1]

Cuatro estaciones

Cuatro estaciones: invierno (2006) en el Museo Smithsonian de Arte Americano en 2023

En el catálogo del Museo Metropolitano de Arte , para la serie Cuatro Estaciones de Red Star , se señaló: "En esta obra fotográfica de cuatro partes, Wendy Red Star se burla de las idealizaciones románticas de los indios americanos como 'uno con la naturaleza' " . [22] Luella Brien, de la revista Native Peoples Magazine, escribió que la serie Cuatro Estaciones tenía una cualidad vanguardista , con "imágenes tradicionales de los nativos americanos yuxtapuestas contra imágenes auténticas". [15] Red Star también utiliza el humor para atraer a los espectadores hacia su obra. [15] Blake Gopnik, de Artnet News, comentó: "Posando entre ciervos inflables, coyotes recortados y montañas empapeladas, Red Star utiliza su serie para ir tras la cháchara estándar sobre la inevitable 'unidad' de los nativos americanos con la naturaleza". [23]  El Museo de Arte de San Luis adquirió Cuatro Estaciones como parte de su colección permanente, describiéndola como una de "algunas de las increíbles obras de arte adquiridas por el Museo de Arte en 2014". [24] 

India blanca

Red Star caracteriza su trabajo como basado en la investigación, especialmente porque investiga y explora imágenes cliché de Hollywood como hermosas doncellas o paisajes occidentales. [6] Mientras realizaba una investigación sobre el término squaw , encontró una referencia a White Squaw , una película de la década de 1950, y libros posteriores con cubiertas de estilo pulp-fiction, publicados en fecha tan reciente como 1997. Red Star tomó impresiones fotográficas de las cubiertas, sustituyendo su propia imagen con un disfraz barato por el personaje "White Squaw", utilizando todos los eslóganes originales, con un efecto satírico cómico. [6]

Delegación de Paz de Crow de 1880

Delegación de paz de los cuervos de 1880: Peelatchixaaliash/Old Crow (Raven) (2014) en el Museo de Arte de Portland

En 1880, seis jefes Crow viajaron a Washington, DC para hablar con el presidente porque los colonos estaban a punto de construir un ferrocarril a través de su territorio de caza. [6] Investigó Medicine Crow/Peelatchiwaaxpáash (Cuervo) para su exhibición de la Delegación de Paz Crow a Washington en 1880 y descubrió las narrativas detrás de los elementos de la imagen icónica. Usó un bolígrafo rojo en una impresión de esta famosa imagen para anotar su atuendo y el simbolismo asociado a elementos como su chal de armiño, los lazos en su cabello y el abanico de águila que sostiene. [6] Red Star dijo que quería usar los detalles de su ropa y los dibujos del libro de contabilidad que hizo a su regreso a la reserva, para humanizar a Medicine Crow. [6] Lo que aprende en la investigación emerge en su proceso creativo, que articula con medios visuales. [6]

Dando vueltas alrededor del campamento

Red Star tomó fotografías en la Feria Crow, un gran evento anual en el centro de Montana que se lleva a cabo cada tercera semana de agosto. [25] En un esfuerzo por centrarse en la cultura y la historia de la nación Crow, eliminó el fondo de las fotografías para llamar la atención sobre los pueblos indígenas y los objetos en primer plano.

Feminista Apsáalooke

La mayoría de las fotografías de mujeres Crow no tienen color, por lo que Wendy Red Star tomó fotografías de ella y su hija Beatrice con ropa Crow colorida para mostrar la moda cotidiana de la gente Crow. El fondo estampado está retocado con Photoshop para darle a las imágenes un impacto visual. [26]

Mi hogar está donde está mi tipi

Esta serie de fotografías en color consta de cuadrículas de elementos idiosincrásicos y tipológicos de la vida en las reservas Crow: casas gubernamentales, coches de reserva en mal estado, cabañas de sudor, carteles e iglesias. Las obras hacen referencia a las fotografías de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher , que inventarian edificios industriales y torres de agua, dispuestos en cuadrículas para crear "familias de objetos". [5]

Déjenles tener su voz

Esta instalación multimedia se realizó en respuesta al trabajo de Edward S. Curtis en su libro de varios volúmenes de 1908 The North American Indian . Red Star alteró los retratos de Curtis y convirtió a los sujetos nativos en huecos en los marcos, reduciéndolos a siluetas anónimas. Los modelos se hacen presentes a través de una instalación de sonido. Grabación en cilindro de cera de cantantes Crow interpretando canciones tradicionales que Curtis grabó entre 1907 y 1912.

Wendy Estrella Roja: Un rasguño en la Tierra

El suelo que ves... (2023) en el National Mall

Este catálogo se publicó para coincidir con la exposición de mitad de carrera del mismo nombre. [27] La ​​exposición fue organizada por el Museo de Arte de Newark y se mostró del 23 de febrero al 16 de junio de 2019. [28] Esta es actualmente la publicación más completa sobre Red Star y su obra.

Viaja bonito

En 2023, el Public Art Fund organizó Travels Pretty, una exposición de arte público de una serie de pinturas reproducidas en paradas de autobús de Nueva York, Chicago y Boston. [29]

El suelo que ves...

En 2023, Red Star fue uno de los seis artistas encargados de crear una instalación temporal para el National Mall en conjunto con Beyond Granite: Pulling Together , la primera exposición de arte curada en la historia del Mall. Encargado por el Trust for the National Mall, la Comisión Nacional de Planificación de la Capital y el Servicio de Parques Nacionales , Red Star diseñó un monumento a los líderes apsáalooke que habían firmado, o se les había obligado a firmar, tratados con los Estados Unidos. La escultura, una representación de vidrio rojo de la huella dactilar del artista, incrustada en una roca de granito, presentaba los nombres de los líderes apsáalooke que habían firmado tratados y estaba ubicada directamente al lado del Monumento a los 56 firmantes de la Declaración de Independencia en Constitution Gardens . [30]

Colaboraciones

En 2013, Red Star comenzó a colaborar con su hija Beatrice Red Star Fletcher, quien "figura prominentemente en su trabajo" y participa como guía turística en sus exhibiciones. [31] [32] Sus colaboraciones se han exhibido en el Museo de Arte de Tacoma , el Museo de Arte de Seattle y dos veces en el Museo de Arte de Portland.

En 2022, Red Star colaboró ​​con la Standard University. Wendy Red Star: American Progress trata sobre su experiencia como artista de Apsaalooke y aborda sus experiencias vividas con la pertenencia y la falta de pertenencia en los Estados Unidos. Red Star se relacionó con estudiantes de Standford afiliados al Centro de Estudios Comparativos sobre Raza y Etnicidad, así como con el Instituto para la Diversidad en las Artes, investigando y reuniendo materiales para las obras de arte. Una de las obras de arte se titula Lady Columbia y es una "impresión de papel tapiz basada en la pintura por números original". [33] La colaboración creó un programa público gratuito que amplifica la voz y la historia de la artista. Este es un ejemplo de los esfuerzos realizados por Red Star para crear arte público y espacios para que personas de distintas comunidades y generaciones interactúen con las historias indígenas.

Obras destacadas en colecciones públicas

Exposiciones seleccionadas

Red Star ha estado exhibiendo activamente su trabajo desde 2003. [135] Las exposiciones desde 2011 incluyen: [19]

Becas y subvenciones

Véase también

Referencias

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