El azul es el color más cálido ( francés : La Vie d'Adèle - Chapitres 1 y 2 , iluminado. 'La vida de Adèle: Capítulos 1 y 2'; pronunciación francesa: [la vi dadɛl ʃapitʁ œ̃ e dø] ) es un romántico de 2013 . Película dramática coescrita, coproducida y dirigida por Abdellatif Kechiche y protagonizada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos . La película sigue a Adèle (Exarchopoulos), una adolescente francesa, que descubre el deseo y la libertad cuando Emma (Seydoux), una aspirante a pintora, entra en su vida. Describe su relación desde los años de escuela secundaria de Adèle hasta su vida adulta temprana y su carrera como maestra de escuela. La premisa de la película está basada en la novela gráfica de 2010 del mismo nombre de Jul Maroh . [6]
La producción comenzó en marzo de 2012 y duró cinco meses. Se filmaron aproximadamente 800 horas de metraje, incluido un extenso material B-roll , y Kechiche recortó el montaje final a 180 minutos. [7] La película generó controversia, [8] gran parte de ella por acusaciones del equipo y las actrices principales sobre las malas condiciones de trabajo en el set y la cruda descripción de la sexualidad en la película. [9] [10] [11]
En el Festival de Cine de Cannes de 2013 , la película ganó por unanimidad la Palma de Oro del jurado oficial y el Premio FIPRESCI . Es la primera película que recibe la Palma de Oro tanto al director como a las actrices principales, con Seydoux y Exarchopoulos uniéndose a Jane Campion ( El piano ), Julia Ducournau ( Titane ) y Justine Triet ( Anatomía de una caída ) como las únicas mujeres que han ganado el premio. [12] [13] Recibió elogios de la crítica y fue nominada al Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y al premio BAFTA a la mejor película que no está en inglés . [14] Muchos críticos la declararon una de las mejores películas de 2013. [15] [16] [17]
Adèle es una estudiante de secundaria introvertida de 15 años. [18] Un día se cruza en la calle con una mujer mayor con cabello azul corto y se siente atraída instantáneamente. Se acuesta con Thomas, un chico de la escuela, pero finalmente no está satisfecha y termina su relación. Después de tener vívidas fantasías con la mujer de cabello azul mientras se masturba y besa a Béatrice, una de sus amigas, Adèle se preocupa por su identidad sexual . Béatrice dice que no quiere seguir adelante y le dice a Adèle que olvide el beso.
El amigo de Adèle, Valentin, abiertamente gay , la lleva a un bar de baile gay . Adèle luego se marcha y entra en un bar de lesbianas , donde unas mujeres coquetean con ella. La mujer de pelo azul, la estudiante de arte Emma, está allí e interviene, afirmando que Adèle es su prima. Emma y Adèle se hacen amigas. Después de que Emma aparece en la escuela, los amigos de Adèle sospechan que ella es lesbiana y la condenan al ostracismo.
Adèle y Emma se acercan más y se besan en un picnic. Posteriormente tienen relaciones sexuales y comienzan una relación apasionada. La artística familia de Emma le da la bienvenida a Adèle, pero Adèle les dice a sus padres conservadores de clase trabajadora que Emma es su tutora en la clase de filosofía. Algunos de los viejos amigos de Adèle asisten a su fiesta sorpresa de cumpleaños número 18, pero Emma no.
En los años siguientes, las dos mujeres se mudan juntas. Adèle se convierte en maestra de escuela primaria, mientras Emma intenta avanzar en su carrera como pintora organizando frecuentes fiestas en casa. En una fiesta, Adèle conoce a Lise, la colega embarazada de Emma, al galerista Joachim y al aspirante a actor Samir. Samir habla de América con Adèle mientras los demás hablan de sexo y los dos se hacen amigos. Emma pasa más tiempo en la fiesta con Lise.
Emma menosprecia la carrera de Adèle pero la anima a dedicarse a escribir, mientras que Adèle insiste en que es feliz tal como es. Su relación se vuelve tensa a medida que queda claro que tienen poco en común. Emma llega tarde a casa después de haber pasado la noche trabajando con Lise. Por soledad, Adèle se acuesta con un colega. Emma descubre el engaño y rompe furiosamente con Adèle.
Tres años después, los dos se encuentran en un restaurante. Adèle está contenta con su trabajo como profesora de jardín de infancia, pero no ha avanzado: sigue profundamente enamorada de Emma. Emma tiene una relación comprometida con Lise y ayuda a criar a su hija de tres años, pero Emma admite que no se siente sexualmente realizada. Emma y Adèle se besan, pero Emma se retira. Le dice a Adèle que ya no la ama, pero que su relación era especial y que siempre tendrá una "ternura infinita" por ella. Los dos se separan con disculpas y lágrimas.
Adèle asiste a la exposición de arte de Emma. En una pared hay un retrato desnudo de Adèle que Emma pintó durante el tiempo que estuvieron juntas. Emma reconoce a Adèle pero se concentra en Lise y los demás invitados. Adèle felicita a Emma por su éxito y, tras una breve conversación con Samir, se marcha. Él la persigue, pero va en la dirección equivocada, mientras Adèle se aleja.
La sexualidad lesbiana es uno de los temas principales de la película, ya que la narrativa trata de la exploración de Adèle de su identidad en este contexto. Pero algunos académicos han cuestionado el tratamiento que la película da a la sexualidad lésbica, dado que fue dirigida por un hombre heterosexual. En Sight & Sound , la estudiosa del cine Sophie Mayer sugiere que en Blue is the Warmest Color , "al igual que la homofobia, aquí la lesbiana se desvanece. Como ocurre con muchas fantasías masculinas de lesbianismo, la película se centra en el éxito erótico y los fracasos afectivos de las relaciones entre mujeres. ". [19]
La cuestión de la perspectiva también se abordó en una reseña de Film Comment de Kristin M. Jones, quien escribió: "Los amigos supuestamente sofisticados de Emma hacen comentarios entusiastas sobre el arte y la sexualidad femenina que parecen reflejar el enfoque problemático del director hacia la representación de las mujeres". [20]
Un crítico ha sugerido que la película no es una película lésbica, destacando la exploración de la bisexualidad de Adèle. Paulina Plazas escribió en IndieWire que a lo largo de la película, el borrado bisexual es "central para comprender el sentido particular de Adèle de que no pertenece a nada cuando alcanza la mayoría de edad". [21]
Un elemento temático recurrente que identificaron la crítica y el público es la división de clases sociales y la exploración de la libertad y el amor entre los dos personajes centrales. [22] [23] La división de clases sociales es clara en las dos escenas de cenas familiares, con la familia conservadora de clase trabajadora de Adèle discutiendo temas comparativamente banales mientras que la familia de clase media más abierta de Emma discute principalmente asuntos más existenciales : arte . carrera, vida y pasión. Quizás una de las diferencias más significativas entre las familias es que la de Emma es consciente de su relación lésbica, mientras que a los padres conservadores de Adèle se les hace creer que las mujeres son solo amigas. [24]
Algunos críticos han señalado que la diferencia de clases es un tema constante en la filmografía de Kechiche. El crítico de One Film Comment escribió: "Como en el trabajo anterior de Kechiche, la clase social y las divisiones que crea son un hilo vital; incluso cambió el nombre de la apasionada protagonista de la historia de Clémentine al de su actriz, en parte porque significa "justicia" en árabe. Su fascinación y familiaridad con el mundo de la pedagogía, como se muestra aquí en la conmovedora reverencia de Adèle por la enseñanza, es otra característica notable". [25]
Kechiche explora cómo la comida puede evocar distintos niveles de simbolismo, por ejemplo a través de las metáforas alimentarias sexualmente sugerentes del gusto de Adèle por la grasa del jamón y su aprendizaje de Emma a comer ostras. También analiza cómo la comida puede ser indicativa de clase social. [26]
El director y guionista Abdellatif Kechiche desarrolló la premisa de El azul es el color más cálido mientras dirigía su segundo largometraje, Juegos de amor y azar (2003). Conoció a profesores "que sentían mucha pasión por la lectura, la pintura y la escritura" y se inspiró para desarrollar un guión que traza la vida personal y la carrera de una profesora de francés. Pero el concepto sólo se concretó unos años más tarde, cuando Kechiche se topó con la novela gráfica de Maroh y vio cómo podía vincular su guión sobre un maestro de escuela con la historia de amor de Maroh entre dos mujeres jóvenes. [27]
Aunque la historia de Maroh tiene prioridad en la adaptación, el personaje de Adèle, llamado "Clémentine" en el libro, difiere del original, como explora Charles Taylor en The Yale Review : "La novela incluye escenas en las que las chicas son descubiertas en la cama y expulsadas". de la casa y discursos como Lo horrible es que la gente se mate entre sí por petróleo y cometa genocidio, no que entreguen su amor a alguien " . [28] En la película, los padres de Adèle parecen ajenos a su historia de amor con Emma y saludan cortésmente ella tiene la impresión de que es la tutora de filosofía de Adèle. En la novela de Maroh se exploran más temas, como la adicción a las pastillas recetadas. Sobre su intención de retratar a los jóvenes, Kechiche dijo: "Casi desearía haber nacido ahora, porque los jóvenes parecen ser mucho más bellos y brillantes que mi generación. Quiero rendirles homenaje". [29]
A finales de 2011 se realizó un casting en París para encontrar a la actriz ideal para el papel de Adèle. La directora de casting Sophie Blanvillain vio por primera vez a Adèle Exarchopoulos y luego organizó un encuentro con Kechiche. Exarchopoulos describió cómo sus audiciones con Kechiche a lo largo de dos meses consistieron en improvisación de escenarios, discusiones y sentarse en un café, sin hablar, mientras él la observaba. Fue más tarde, un día antes del Año Nuevo, cuando Kechiche decidió ofrecerle a Exarchopoulos el papel principal de la película; como dijo en una entrevista, "Elegí a Adèle en el momento en que la vi. La había llevado a almorzar a una brasserie. Pidió tarta de limón y cuando vi la forma en que la comía pensé: '¡Es ella!'" [ 27] [30] [31]
Léa Seydoux fue elegida para interpretar a Emma diez meses antes de que comenzara el rodaje . Kechiche consideró que Seydoux "compartía la belleza, la voz, la inteligencia y la libertad de su personaje" y que tiene "algo de alma árabe". Y añadió: "Lo decisivo durante nuestro encuentro fue su visión de la sociedad: está muy en sintonía con el mundo que la rodea. Posee una verdadera conciencia social, tiene un compromiso real con el mundo, muy similar al mío. Pude darme cuenta de hasta qué punto, ya que pasé un año entero con ella entre el momento en que fue elegida para el papel y el final del rodaje". En declaraciones a IndieWire sobre la preparación para su papel, Seydoux dijo: "Durante esos diez meses [antes de filmar] ya me reunía con él y me dirigían. Pasábamos horas hablando sobre las mujeres y la vida; también tomaba lecciones de pintura y escultura. y leo mucho sobre arte y filosofía." [27] [31]
La película, inicialmente prevista para rodarse en dos meses y medio, se rodó en cinco meses, de marzo a agosto de 2012, con un presupuesto de 4 millones de euros. [4] Se rodaron setecientas cincuenta horas de diarios . [32] El rodaje tuvo lugar en Lille , Roubaix y Liévin . [33]
En términos de cinematografía , las escenas de plano y contraplano de la película se rodaron simultáneamente con dos cámaras diferentes. Para Kechiche, esta técnica no sólo facilita la edición sino que también añade belleza a la escena que se siente más veraz. [34] [35] Otro aspecto característico de la cinematografía de Blue es el predominio de los primeros planos . El director de fotografía Sofian El Fani utilizó la cámara Canon EOS C300 con lentes zoom Angénieux y toda la producción se llevó a cabo en un flujo de trabajo digital. [36]
Tras su estreno en el Festival de Cannes de 2013, un informe del Sindicato Audiovisual y Cinematográfico Francés ( Syndicat des professionnels de l'industrie de l'audiovisuel et du cinéma ) criticó las condiciones de trabajo del equipo. Según el informe, los miembros del equipo dijeron que la producción se desarrolló en una atmósfera "pesada" con un comportamiento cercano al "acoso moral", lo que llevó a algunos a renunciar. [4] Otras críticas se dirigieron a la alteración de los patrones de trabajo y los salarios. [37] Los técnicos acusaron a Kechiche de acoso, horas extras no remuneradas y violaciones de las leyes laborales. [38]
En septiembre de 2013, Seydoux y Exarchopoulos también se quejaron del comportamiento de Kechiche durante el tiroteo. [39] [40] Describieron la experiencia como "horrible" y dijeron que no volverían a trabajar con él. [39] Exarchopoulos dijo más tarde sobre la ruptura: "Era real, pero no era tan grande como parece. Para mí, un rodaje es una aventura humana, y en cada aventura hay algún conflicto". [41] En una entrevista de enero de 2014, Seydoux dijo: "Todavía estoy muy feliz con esta película. Fue difícil filmarla y tal vez la gente piense que me estaba quejando y que me estaban mimando, pero eso no es todo. Solo dije que era duro. La verdad es que fue extremadamente difícil, pero está bien. No me importa que fuera difícil. Me gusta que me pongan a prueba. La vida es mucho más dura. Es un director muy honesto y amo su cine. Realmente me gusta como un director. ¿La forma en que nos trata? ¡Y qué!" [42]
En septiembre de 2013, Kechiche dijo que la película no debería estrenarse. Le dijo a la revista francesa Télérama : "Creo que esta película no debería salir; estaba demasiado mancillada", refiriéndose a los informes sobre su comportamiento en el set. [43] [44]
El trabajo de cámara y muchas de las decisiones de Kechiche como director le dan a la película una sensación de realidad, lo que ha llevado al público a leer en ella el significado que derivan de sus experiencias personales. En The Yale Review , Charles Taylor escribió: "En lugar de cercar a sus jóvenes amantes dentro de un zoológico de mascotas... Kechiche elimina las barreras que nos separan de ellos. Acerca tanto la cámara a los rostros de sus actrices que parece estar tratando de hacer que su carne nos resulte más familiar que la suya propia". [45]
El azul es el color más cálido también está lleno de simbolismo visual. [46] [47] El color azul se usa ampliamente a lo largo de la película, desde la iluminación en el club gay que Adèle visita hasta el vestido que usa en la última escena y, más notablemente, en el cabello y los ojos de Emma. Para Adèle, el azul representa la intensidad emocional, la curiosidad, el amor y la tristeza. Adèle también hace referencia a Pablo Picasso , [48] [49] quien pasó por un período azul melancólico . A medida que Emma deja atrás su relación con Adèle y su pasión disminuye, se quita el azul del cabello y adopta un peinado más natural y conservador. [50]
El crítico Spencer Wolff destacó la postura política de Adèle, que cambia a medida que cambian sus experiencias de vida y refleja sus puntos de vista alternativos: "Enmarcada por rostros negros y árabes, Adèle marcha en una protesta para exigir una mejor financiación para la educación. La música, 'On lâche rien' ( '¡Nunca nos rendiremos!'), del argelino Kaddour Haddadi, es la canción oficial del Partido Comunista Francés . Sin embargo, poco después de comenzar su relación con Emma, volvemos a ver a Adèle marchando, cadera contra cadera. con su nuevo amante, en un desfile del orgullo gay." [51]
El azul es el color más cálido tuvo su estreno mundial en el 66º Festival de Cine de Cannes el 23 de mayo de 2013. Recibió una gran ovación y ocupó el puesto más alto en las encuestas de críticos del festival. [52] En agosto de 2013, la película tuvo su estreno norteamericano en el Festival de Cine de Telluride de 2013 . También se proyectó en la sección de Presentación Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto 2013 el 5 de septiembre de 2013. [53]
La película se proyectó en más de 131 territorios [54] y fue estrenada comercialmente el 9 de octubre de 2013 en Francia por Wild Bunch con una calificación de "12" . [55] En los EE. UU., la Motion Picture Association of America la calificó como NC-17 por "contenido sexual explícito". Tuvo un estreno limitado en cuatro cines de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 25 de octubre de 2013 y se expandió gradualmente en las semanas siguientes. [56] [57] [58] [59] La película se estrenó el 15 de noviembre de 2013 en el Reino Unido [60] y el 13 de febrero de 2014 en Australia y Nueva Zelanda. [61] [62] [63]
La Vie d'Adèle - Chapitres 1 & 2 fue lanzado en Blu-ray Disc y DVD en Francia por Wild Side el 26 de febrero de 2014, y en Norteamérica, como Blue is the Warmest Color , a través de The Criterion Collection el 25 de febrero de 2014. [64] Como el azul es el color más cálido , la película también fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Canadá el 25 de febrero de 2014 por Mongrel Media , en el Reino Unido el 17 de marzo de 2014 por Artificial Eye y el 18 de junio de 2014, en Australia por Transmission Films .
En Brasil, a partir de 2014, las empresas productoras de Blu-ray Sonopress y Sony DADC se negaron a producir la película debido a su contenido. La distribuidora estaba luchando por revertir esta situación. [sesenta y cinco]
El azul es el color más cálido recaudó un total mundial de 19.492.879 dólares. [5] Durante su estreno en Francia el 9 de octubre de 2013, la película debutó con un fin de semana con un total de 2,3 millones de dólares en 285 pantallas, con una media de 8.200 dólares por pantalla. Ocupó el cuarto lugar en su primer fin de semana, lo que se consideró una "actuación notablemente buena debido a sus casi tres horas de duración". [66] [67]
La película tuvo un estreno limitado en los EE. UU. y recaudó aproximadamente 101.116 dólares en su primer fin de semana que finalizó el 25 de octubre de 2013, con un promedio de 25.279 dólares en cuatro salas de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [68] La película recaudó 2.199.787 dólares en cines en Estados Unidos. [69] Tuvo mayor éxito en el mercado de entretenimiento doméstico de EE. UU., generando más de 3.500.000 de dólares solo en ventas de Blu-ray/DVD en EE. UU. [70]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 89% de 204 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio es: "Crudo, honesto, poderosamente interpretado y deliciosamente intenso, Blue Is the Warmest Color ofrece algunos de los dramas más elegantemente compuestos y emocionalmente absorbentes del cine moderno". [71] En Metacritic , que asignó una puntuación de 90 en promedio a partir de 57 críticas, la película recibió "aclamación universal". [72]
Más de 40 críticos nombraron la película como una de las diez mejores de 2013. [73] En 2016, la película fue nombrada la 45ª mejor película del siglo XXI en una encuesta de 177 críticos de cine de todo el mundo. [74] En Francia, Cahiers du cinéma colocó la película en tercer lugar en su lista Top Ten de 2013. [75]
En The Daily Telegraph , Robbie Collin otorgó a la película un máximo de cinco estrellas y la auguró para ganar la Palma de Oro . Escribió: "La película de Kechiche dura tres horas, y el único problema con ese tiempo de ejecución es que felizmente podría haberla visto durante otras siete. Es una extraordinaria y prolongada explosión de placer, tristeza, ira, lujuria y esperanza, y en él se encuentran, aunque por poco, las dos mejores actuaciones del festival, de Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux." [76] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw añadió que "es una realización cinematográfica genuinamente apasionante" y cambió su clasificación de estrellas para la película a cinco de cinco estrellas después de haberle otorgado anteriormente sólo cuatro. [77] [78] Stephen Garrett de The New York Observer escribió que la película fue "nada menos que un triunfo" y "una obra importante de despertar sexual". [79]
Andrew Chan, del Círculo de Críticos de Cine de Australia , escribió: "Al igual que el esfuerzo cinematográfico más maduro de Wong Kar-wai , Happy Together , el director Abdellatif Kechiche conoce bien el amor y las relaciones y los detalles que cuenta sobre todo son casi impresionantes de soportar. Hay una escena en el restaurante donde dos se reencuentran, después de años de separación, las lágrimas que habitan en sus ojos muestran precisamente lo mucho que se aman, sin embargo no hay manera de que vuelvan a estar juntos . "Probablemente sea la película más poderosa de 2013 y fácilmente una de las mejores". [80]
En Cannes, la película sorprendió a algunos críticos con sus escenas de sexo largas y gráficas (aunque se utilizaron genitales falsos), [81] [39], lo que los llevó a especular que podría requerir edición antes de proyectarse en los cines. [82] Varios críticos consideraron que la película era la favorita para ganar la Palma de Oro . [82] [83] [84] [85] El panel de jueces, que incluía a Steven Spielberg , Ang Lee y Nicole Kidman , hizo un movimiento sin precedentes al otorgar la Palma de Oro a las dos actrices principales de la película junto con el director. El presidente del jurado, Spielberg, explicó:
La película es una gran historia de amor que nos hizo a todos sentirnos privilegiados de ser una mosca en la pared, de ver evolucionar esta historia de profundo amor y profundo desamor desde el principio. El director no puso ninguna restricción a la narrativa y quedamos absolutamente fascinados por las increíbles actuaciones de las dos actrices, y especialmente por la forma en que el director observó a sus personajes y simplemente los dejó respirar. [86] [87]
Justin Chang , que escribe para Variety , dijo que la película contiene "las escenas de sexo lésbico más explosivamente gráficas de los últimos tiempos". [3] [88]
En The Australian , David Stratton escribió: "Si la película fuera sólo una serie de escenas de sexo, sería problemático, por supuesto, pero es mucho, mucho más que eso. A través de los ojos de Adèle experimentamos la emoción sin aliento del primer amor". y el primer contacto físico, pero luego, inevitablemente, todas las demás experiencias que hacen que la vida sea como es... Todas ellas están bellamente documentadas". [89]
Manohla Dargis de The New York Times calificó la película de "tremendamente indisciplinada" y demasiado larga, y escribió que "se relaciona mucho más con los deseos del Sr. Kechiche que con cualquier otra cosa". [90] [91]
Por el contrario, Richard Brody escribió en The New Yorker : "El problema con las escenas de Kechiche es que son demasiado buenas (demasiado inusuales, demasiado desafiantes, demasiado originales) para ser asimiladas... a la experiencia familiar de ir al cine. Su duración por sí sola es excepcional". , al igual que su énfasis en la lucha física, el atletismo apasionado y desinhibido del sexo, la profunda marca del alma de los personajes por su relación sexual." [92]
La película recibió críticas LGBT y feministas por el predominio percibido de la mirada masculina y la falta de mirada femenina , y algunos críticos la llamaron una "mirada patriarcal". [93] [94] [95] [96] Después de una proyección de prueba de escenas seleccionadas para una audiencia lésbica, un espectador dijo que hacía "calor al principio, y luego se volvió ridículo cuando seguían cambiando de posición sexual cada diez segundos". " y que era como un infomercial diseñado para abordar todos los actos sexuales que las lesbianas pueden realizar. [97] También se debatió la representación de las tijeras . [98] [99]
Jul Maroh , autora de la novela gráfica en la que se basó la película, dijo: "Me parece que esto era lo que faltaba en el set: lesbianas". [100] Si bien elogió la originalidad de Kechiche, calificando su adaptación como "coherente, justificada y fluida... un golpe maestro", [101] Maroh también sintió que no logró capturar el corazón lésbico de la historia y desaprobó las escenas de sexo. En una publicación de blog, Maroh calificó las escenas como "una exhibición brutal y quirúrgica, exuberante y fría, del llamado sexo lésbico, que se convirtió en pornografía y me hizo sentir muy incómoda", afirmando que en el cine " Los heteronormativos se rieron porque no lo entienden y encuentran ridícula la escena. Los gays y queer se rieron porque no es convincente y la encontraron ridícula. Y entre las únicas personas a las que no escuchamos reír estaban los chicos potenciales también. ocupados deleitándose con la encarnación de sus fantasías en la pantalla". Maroh añadió: "Como espectadora feminista y lesbiana, no puedo respaldar la dirección que tomó Kechiche en estos asuntos. Pero también espero escuchar lo que otras mujeres pensarán al respecto. Esta es simplemente mi postura personal". [102]
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [13] Exarchopoulos y Seydoux también recibieron la Palma como premio especial. [103] [104] [105] Kechiche dedicó el premio a "la juventud de Francia" y a la Revolución tunecina , donde "tienen la aspiración de ser libres, de expresarse y amar en plena libertad". [106] En Cannes también ganó el Premio FIPRESCI . [107] Esta fue también la primera película adaptada de una novela gráfica o un cómic en ganar la Palma de Oro. [101] En diciembre de 2013, recibió el premio Louis Delluc a la mejor película francesa. [108]
La película fue nominada al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 71ª edición de los Globos de Oro y al Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés . [14]
En la 39ª edición de los Premios César , la película recibió ocho nominaciones, y Exarchopoulos ganó el Premio César a la actriz más prometedora . [109] [110]
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