François-Joseph Fétis ( en francés: [fetis] ; 25 de marzo de 1784 - 26 de marzo de 1871) fue un musicólogo , crítico, profesor y compositor belga . Fue uno de los intelectuales musicales más influyentes de la Europa continental. [1] Su enorme recopilación de datos biográficos en la Biographie universelle des musiciens sigue siendo una importante fuente de información en la actualidad.
Fétis nació en Mons , Hainaut , hijo mayor de Antoine-Joseph Fetis y Elisabeth Desprets, hija de un destacado cirujano. Tuvo nueve hermanos y hermanas. Su padre fue organista titular del capítulo noble de Saint-Waltrude . [2] Su abuelo era fabricante de órganos. Fue formado como músico por su padre y tocó a temprana edad en el órgano del coro de Saint-Waltrude.
En octubre de 1806 se casó con Adélaïde-Louise-Catherine Robert, hija del político francés Pierre-François-Joseph Robert y de Louise de Keralio, amiga de Robespierre . Tuvieron dos hijos: el hijo mayor, Édouard Fétis (1812-1909), ayudó a su padre con las ediciones de la Revue Musicale y se convirtió en miembro de la Royal Academy.
En 1866, su esposa murió y él se retiró de la sociedad y la corte bruselenses. Cuando murió su padre, Eduard heredó su biblioteca completa y su colección de instrumentos musicales.
Su talento para la composición se manifestó a la edad de siete años, y a los nueve años era organista en Saint Waltrude, Mons. En 1800 fue a París y completó sus estudios en el Conservatorio con maestros como Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey y Louis-Barthélémy Pradher . [3]
En 1806 emprendió la revisión de los cantos litúrgicos romanos con la esperanza de descubrir y establecer su forma original. En este año también comenzó su Biographie universelle des musiciens , la más importante de sus obras, que no apareció hasta 1834. [3]
En 1821 fue nombrado profesor del Conservatorio de París . En 1827 fundó la Revue musicale , el primer periódico serio de Francia dedicado exclusivamente a temas musicales. Fétis permaneció en la capital francesa hasta 1833, cuando, a petición de Leopoldo I , se convirtió en director del Conservatorio Real de Bruselas y maestro de capilla del rey. [4] También fue el fundador y, hasta su muerte, el director de los célebres conciertos adjuntos al conservatorio de Bruselas, e inauguró una serie gratuita de conferencias sobre historia y filosofía de la música. [3]
Fétis produjo una gran cantidad de composiciones originales, desde la ópera y el oratorio hasta la chanson sencilla , incluyendo varias falsificaciones musicales , la más famosa de las cuales es el "Concierto para laúd de Valentin Strobel", estrenado con Fernando Sor como solista. Carcassi, así como Sor, participaron en la interpretación. La obra no se atribuye al laudista alsasciano Valentin Strobel, sino a Jean (Johann) Strobach, miembro de una prominente familia de músicos bohemios. Este Strobach (fl. 1650-1720) sirvió a Leopoldo I, y no hay evidencia de que la partitura de Fetis sea una falsificación. La composición fue publicada en 1698, aunque no se sabe que haya sobrevivido ninguna copia, excepto la partitura manuscrita de Fetis, que se encuentra en la Biblioteca del Conservatorio Real de Bruselas. [ cita requerida ]
En 1856, colaboró estrechamente con Jean-Baptiste Vuillaume en la redacción de un fascinante tratado sobre Antonio Stradivari ( Antoine Stradivari, luthier célebre ). Incluye capítulos detallados sobre la historia y el desarrollo de la familia del violín, los antiguos maestros fabricantes de violines italianos (incluidas las familias Stradivari y Guarneri ) y un análisis de los arcos de François Tourte . Su interés por los instrumentos también se puede deducir de su muy sustancial colección, que incluye el laúd árabe más antiguo que se conserva . [5]
Fetis tuvo el privilegio de tener como contemporáneos a Paganini, Schumann y Berlioz y de trabajar con el luthier y comerciante de violines Jean Baptiste Vuillaume. La obra de Fetis ofrece una ventana única a la época y, como tal, es una referencia particularmente valiosa para el investigador, comerciante e intérprete moderno.
Quizás más importantes que sus composiciones sean sus escritos sobre música. Son en parte históricos, como las Curiosités historiques de la musique (París, 1850) y la Histoire générale de la musique (París, 1869-1876); y en parte teórico, como el Méthode des méthodes de piano (París, 1840), escrito conjuntamente con Moscheles . [3]
Aunque las opiniones críticas de Fétis sobre la música contemporánea pueden parecer conservadoras, su trabajo musicológico fue innovador e inusual para el siglo XIX al intentar evitar un punto de vista etnocéntrico y centrado en el presente. A diferencia de muchos otros en su época, no veía la historia de la música como un continuo de excelencia creciente, que avanza hacia una meta, sino como algo que cambia continuamente , que no se vuelve mejor ni peor, sino que se adapta continuamente a nuevas condiciones. Creía que todas las culturas y épocas creaban arte y música que eran apropiados para sus tiempos y condiciones; y comenzó un estudio minucioso de la música renacentista , así como de la música folclórica europea y de la música de culturas no europeas. De este modo, Fétis sentó las bases de lo que más tarde se denominaría musicología comparada .
Fétis murió en Bruselas . Su valiosa biblioteca fue adquirida por el gobierno belga y donada a la Biblioteca Real. Sus obras históricas, a pesar de muchas inexactitudes, siguen siendo de gran valor para los historiadores. [3]
Entre sus alumnos se encontraban Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Friedrich Berr , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel y Charles-Marie Widor . Ver: Listado de alumnos de música por profesor: Do a Fa#François-Joseph Fétis .
Algunas de sus críticas a compositores contemporáneos se han hecho muy famosas, así como las respuestas que generaron. Dijo de Berlioz : "...lo que Monsieur Berlioz compone no forma parte de ese arte que distinguimos como música, y estoy completamente seguro de que carece de la capacidad más básica en este arte". En el número de la Revue musicale del 1 de febrero de 1835 [6] escribió sobre la Sinfonía fantástica :
Vi que la melodía le era antipática, que sólo tenía una vaga noción del ritmo; que su armonía, formada por una acumulación a menudo monstruosa de notas, era sin embargo plana y monótona; en una palabra, vi que le faltaban ideas melódicas y armónicas, y juzgué que siempre escribiría de manera bárbara; pero vi que tenía el instinto para la instrumentación, y pensé que podría cumplir una vocación útil al descubrir ciertas combinaciones que otros utilizarían mejor que él. [7]
Berlioz, que había corregido las ediciones de Fétis de las primeras ocho sinfonías de Beethoven para la editorial Troupenas, [8] comentó que
[Fétis había alterado las armonías de Beethoven] con una complacencia increíble. Frente al mi bemol que el clarinete sostiene sobre un acorde de la sexta (re bemol, fa, si bemol) en el andante de la sinfonía en do menor, Fétis había escrito ingenuamente: «Este mi bemol debe ser fa. Beethoven no podría haber cometido un error tan grave». En otras palabras, un hombre como Beethoven no podía no estar completamente de acuerdo con las teorías armónicas de Fétis.
Troupenas eliminó las marcas editoriales de Fétis, pero Berlioz seguía insatisfecho. Continuó criticando a Fétis en uno de los monólogos de Lélio, ou le Retour à la vie , la secuela de 1832 de Sinfonía fantástica :
Esos jóvenes teóricos de ochenta años, que viven en medio de un mar de prejuicios y están convencidos de que el mundo termina en las orillas de su isla; esos viejos libertinos de todas las épocas que exigen que la música los acaricie y los divierta, sin admitir jamás que la casta musa pueda tener una misión más noble; sobre todo esos profanadores que se atreven a poner las manos sobre las obras originales, sometiéndolas a horribles mutilaciones que llaman correcciones y perfecciones, que, según dicen, exigen un gusto considerable. ¡Malditos sean! ¡Se burlan del arte! Tales son esos pájaros vulgares que pueblan nuestros jardines públicos, posándose arrogantes sobre las estatuas más hermosas y, cuando han ensuciado la frente de Júpiter, el brazo de Hércules o el pecho de Júpiter, se pavonean y se pavonean como si hubieran puesto un huevo de oro. [9]
Fétis, que no quería quedarse atrás, tal vez haya tenido la última palabra en este debate. En la edición de 1845 de su tratado La musique mise à la porte de tout le monde , describe la palabra "fantástica" diciendo que "esta palabra incluso se ha deslizado en la música. La música 'fantástica' está compuesta de efectos instrumentales sin línea melódica y armonía incorrecta".
Aunque es conocido principalmente por sus contribuciones a la musicología y la crítica, Fétis también tuvo efectos en el ámbito de la teoría musical. En 1841 compiló la primera historia de la teoría armónica, su Esquisse de l'histoire de l'harmonie . Recopilado a partir de artículos individuales que Fétis publicó en la Revue et Gazette musicale de Paris alrededor de 1840, el libro es anterior en cincuenta años a la más conocida Geschichte der Musiktheorie de Hugo Riemann . El Esquisse , como lo indica el título, es un esquema general más que un estudio exhaustivo. Fétis intenta mostrar los "hechos, errores y verdades" de teorías y teóricos anteriores, tal como él los interpreta, con el fin de proporcionar una base sólida para otros académicos y evitar errores de interpretación posteriores.
La principal obra teórica de Fétis y la culminación de sus marcos conceptuales de tonalidad y armonía es el Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie de 1844. Este libro ha influido en teóricos y compositores posteriores, entre ellos Paul Hindemith , Ernst Kurth y Franz Liszt . En el Musik-Lexicon de 1882, Hugo Riemann afirma que "debemos a las meditaciones [de Fétis] el concepto moderno de tonalidad... se encontró emancipado del espíritu de una época particular y capaz de hacer justicia a todos los diversos estilos de música". Aunque otros teóricos, sobre todo Matthew Shirlaw, [10] han tenido opiniones decididamente negativas, la evaluación de Riemann captura las dos características clave del texto de Fétis. Aunque no acuñó el término "tonalidad", Fétis desarrolló el concepto hasta su forma actual. Afirmó que la "tonalidad" es el agente organizador primario de todas las sucesiones melódicas y armónicas y que los esfuerzos de otros teóricos por encontrar el principio fundamental de la música en "la acústica, las matemáticas, las agregaciones de intervalos o las clasificaciones de acordes han sido inútiles". [11]
La mayor parte del Traité complet está dedicada a explicar cómo la tonalité organiza la música. El factor principal que determina la tonalidad es la escala. Establece el orden de la sucesión de tonos en mayor y menor (los únicos dos modos "tonales" que reconoce), las distancias que separan los tonos y las tendencias melódicas y armónicas resultantes. [12] La tonalidad no es sólo un estado gobernado y condicionado, sino también socialmente condicionado. Las escalas son manifestaciones culturales, resultado de la experiencia y la educación compartidas. La naturaleza proporciona los elementos de la tonalité, pero la comprensión, la sensibilidad y la voluntad humanas determinan sistemas armónicos particulares. [13] Este concepto fue llamado " principio metafísico " por Fétis, aunque Dahlhaus sostiene que el término se utiliza en este caso para denotar un sentido antropológico y culturalmente relativo en su libro de 1990 Estudios sobre el origen de la tonalidad armónica, y la teórica Rosalie Schellhaus postula que el término kantiano "trascendental" podría ser más apropiado. [14]
En su obra comparativa, Fétis intentó "un nuevo método de clasificación de las razas humanas según sus sistemas musicales" [15] siguiendo las tendencias contemporáneas del darwinismo social en los campos emergentes de la etnología y la antropología.
Sin embargo, si se desea interpretar la teoría metafísica de Fétis, una de sus ideas teóricas singulares se expone en el libro 3 del Traité complet , la de la modulación armónica . Fétis sostiene que la tonalidad ha evolucionado a lo largo del tiempo a través de cuatro fases u órdenes distintas :
Fétis aplicó más tarde este mismo sistema de órdenes al ritmo, "la parte menos avanzada de la música... [donde] aún quedan grandes cosas por descubrir". [18] Aunque no publicó estas teorías en ninguno de sus tratados, aparecen en varios artículos para la Revue musicale y en algunas conferencias que tuvieron un profundo impacto en Liszt . [19] Aunque la música aún no había superado la primera fase, Unirhythm, en la época de Fétis, él sostiene que los compositores pueden ser capaces de "mutar" de un metro a otro dentro de la misma frase melódica. Aunque Liszt puede haber sido un discípulo abierto de las ideas de lo omnitónico y lo omnirítmico, la influencia de tal pensamiento tal vez se pueda ver más claramente en la música de Brahms , donde la hemiola y la mezcla de firmas de tiempo son una ocurrencia común.
La canción de arte italiana, "Se i miei sospiri", apareció en un concierto en París organizado por Fétis en 1833. Fétis publicó la pieza para voz y cuerdas en 1838 y luego nuevamente en 1843 para voz y piano con letras alternativas ("Pietà, Signore"). Son estas letras alternativas con las que la pieza se asocia actualmente. Fétis atribuyó la canción a Alessandro Stradella y afirmó poseer un manuscrito original de la obra, pero nunca lo mostró para su examen. Ya en 1866, los musicólogos cuestionaban la autenticidad de la canción, y cuando la biblioteca de Fétis fue adquirida por la Biblioteca Real de Bruselas después de su muerte, no se pudo encontrar ningún manuscrito de ese tipo. Debido a esto y al hecho de que el estilo de la pieza es incompatible con el propio período de Stradella, la autoría de la pieza se atribuye actualmente al propio Fétis. El texto original en italiano de la canción (Se i miei sospiri) fue encontrado con una música diferente de Alessandro Scarlatti en su oratorio de 1693 "El martirio de Santa Teodosia". [20]
.svg/1280px-Flag_of_Belgium_(civil).svg.png){kind=small}
Reino de Bélgica :
Reino de los Países Bajos : Comendador de la Orden de la Corona de Roble . [21].svg/1280px-Flag_of_Prussia_(1892-1918).svg.png){kind=small}
Reino de Prusia : Caballero de la Orden del Águila Roja . [21]
Reino de Francia : Oficial de la Legión de Honor . [21]
