William John Viola Jr. ( EE. UU.: / ˈ v aɪ oʊ l ə / VY -oh -lə , Reino Unido : / ˈ v iː oʊ l ə / VEE -oh-lə ; 25 de enero de 1951 - 12 de julio de 2024) fue un Videoartista estadounidense [1] cuya expresión artística dependía de la tecnología electrónica, de sonido y de imagen en los nuevos medios . [2] Sus obras se centran en las ideas detrás de las experiencias humanas fundamentales como el nacimiento, la muerte y aspectos de la conciencia. [3]
William John Viola Jr. nació el 25 de enero de 1951 en Flushing, Queens , Nueva York, [4] y creció en Queens y Westbury . Asistió a la PS 20, en Flushing, donde fue capitán del TV Squad. De vacaciones en la montaña con su familia, casi se ahoga en un lago, experiencia que describió como "... el mundo más hermoso que he visto en mi vida" y "sin miedo" y "tranquilo". [5]
En 1973, Viola se graduó de la Universidad de Syracuse con una Licenciatura en Bellas Artes en estudios experimentales. [6] Estudió en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas , incluido el programa experimental Synapse, que evolucionó a CitrusTV . [7]
De 1973 a 1980, Viola estudió y actuó con el compositor David Tudor en el nuevo grupo de música "Rainforest" (más tarde llamado "Composers Inside Electronics" [8] ). De 1974 a 1976, Viola trabajó como directora técnica en Art/tapes/22 , un estudio de video pionero dirigido por Maria Gloria Conti Bicocchi, en Florencia , Italia, donde conoció a los videoartistas Nam June Paik , Bruce Nauman y Vito Acconci. . De 1976 a 1983, fue artista residente en WNET Thirteen Television Laboratory en Nueva York. En 1976 y 1977 viajó a las Islas Salomón , Java e Indonesia para grabar artes escénicas tradicionales. [9]
Viola fue invitada a mostrar su trabajo en la Universidad La Trobe (Melbourne, Australia) en 1977, por la directora de artes culturales Kira Perov. Viola y Perov se casaron más tarde, comenzando una importante colaboración de por vida trabajando y viajando juntos. En 1980, vivieron en Japón durante un año y medio con una beca de intercambio cultural entre Japón y Estados Unidos, donde estudiaron budismo con el maestro zen Daien Tanaka. Durante este tiempo, Viola también fue artista residente en los Laboratorios Atsugi de Sony Corporation . [10]
En 1983, se convirtió en instructor de Vídeo Avanzado en el Instituto de las Artes de California , en Valencia, California. Viola recibió una beca Guggenheim [11] para bellas artes en 1985. Representó a los Estados Unidos en la 46ª Bienal de Venecia en 1995, para la cual produjo una serie de obras llamadas Buried Secrets , incluida una de sus obras más conocidas The Greeting , una obra contemporánea. interpretación de La Visitación de Pontormo . En 1997, el Museo Whitney de Arte Americano organizó y realizó una gira internacional por una importante retrospectiva de 25 años de la obra de Viola. [9]
Viola fue becaria residente de Getty en 1998 en el Getty Research Institute de Los Ángeles. Posteriormente, en 2000, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . En 2002, completó Going Forth By Day , un ciclo de "fresco" digital en vídeo de alta definición , encargado por el Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo Guggenheim de Nueva York. [12]
En 2003, Las Pasiones se exhibió en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra. Se trataba de una importante colección de obras en cámara lenta y cargadas de emociones de Viola, inspiradas en las tradiciones de la pintura devocional del Renacimiento . [13]
La primera biografía de Viola, titulada Viola on Vídeo , fue escrita por Federico Utrera (Universidad Rey Juan Carlos) y publicada en España en 2011. [14]
El estudio Bill Viola está dirigido por su esposa, Kira Perov, quien es la directora ejecutiva. Trabajó con Viola desde 1978 administrándolo y ayudándolo con sus videocintas e instalaciones. Ella documenta su trabajo en progreso en el lugar. Todas las publicaciones del estudio son editadas por Perov. [15]
La esposa de Viola y colaboradora creativa desde hace mucho tiempo fue Kira Perov. Tuvo dos hijos.
Viola murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer en su casa de Long Beach, California , el 12 de julio de 2024, a la edad de 73 años. [16] [4] [17]
El arte de Viola trata en gran medida de los temas centrales de la conciencia y la experiencia humanas: el nacimiento, la muerte, el amor, las emociones y una especie de espiritualidad humanista. A lo largo de su carrera obtuvo significado e inspiración de su profundo interés por las tradiciones místicas, especialmente el budismo zen , el misticismo cristiano y el sufismo islámico , a menudo evidente en la calidad trascendental de algunas de sus obras. [18] Asimismo, el tema y la forma del arte devocional medieval y renacentista occidental influyeron en su estética.
A menudo exploró el dualismo , o la idea de que la comprensión de un tema es imposible a menos que se conozca su opuesto. Por ejemplo, muchas de sus obras tienen temas como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, el fuego y el agua, el estrés y la calma, o el ruido y el silencio. [19]
Su trabajo se puede dividir en tres tipos, conceptual, visual y una combinación única de los dos. Gardner siente que el trabajo visual de Viola, como "The Veiling", y su combinación de lo conceptual y lo visual, como "The Crossing", son impresionantes y memorables. [20]
El trabajo de Viola a menudo exhibe una calidad pictórica, con su uso de videos en cámara ultra lenta que alientan al espectador a sumergirse en la imagen y conectarse profundamente con los significados contenidos en ella. Esta cualidad hace que su trabajo sea quizás inusualmente accesible dentro del contexto del arte contemporáneo. Como consecuencia, su trabajo a menudo recibe críticas mixtas por parte de los críticos, algunos de los cuales han notado una tendencia hacia la grandiosidad y la obviedad en algunos de sus trabajos. [21]
El interés de Viola por capturar la esencia de la emoción a través de la grabación de su manifestación extrema comenzó al menos ya en su trabajo de 1976, The Space Between the Teeth , un vídeo de él mismo gritando, y continuó con obras como Silent Mountain (2001), de 45 segundos. ), que muestra a dos actores en estados de angustia, lo que Viola describió como “probablemente el grito más fuerte que he grabado”. [22]
Si las representaciones de Viola de estados emocionales sin ningún correlato objetivo (estados emocionales para los cuales el espectador no tiene ningún objeto o evento externo para entenderlos) son una característica de muchas de sus obras, otra, que ha pasado a primer plano, es su referencia a Representaciones medievales y clásicas de la emoción. Su sobria Habitación de Catalina (2001) tiene muchos paralelos escena por escena con Santa Catalina de Siena rezando de 1393 de Andrea di Bartolo . [23]
El trabajo de Viola ha recibido elogios de la crítica. La crítica Marjorie Perloff lo destaca y lo elogia. Al escribir extensamente sobre la necesidad de que las obras poéticas respondan y aprovechen las tecnologías informáticas contemporáneas, Perloff ve a Viola como un ejemplo de cómo la nueva tecnología (en su caso, la cámara de video) puede crear criterios estéticos y posibilidades completamente nuevos que no existían. en encarnaciones anteriores del género, en este caso, el teatro. [24]
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Si bien muchos videoartistas se apresuraron a adoptar nuevas tecnologías en su medio, Viola dependió poco de la edición digital . Quizás la parte técnicamente más desafiante de su trabajo, y la que más se ha beneficiado de los avances desde sus primeras piezas, es su uso de la cámara extremadamente lenta . [25]
Reverse Television (1983) es un montaje de 15 minutos de personas mirando cámaras de vídeo como si fueran televisores. [26]
La Serie Quinteto (2000-2001) es un conjunto de cuatro videos separados que muestran las expresiones de cinco actores en cámara lenta para que se puedan detectar los detalles de sus expresiones cambiantes. La obra hace referencia a viejos maestros del Renacimiento europeo como Hieronymous Bosch y Dieric Bouts [27]
En 2000, Viola colaboró con la banda de rock industrial Nine Inch Nails y su cantante Trent Reznor para crear una suite de vídeo para la gira de la banda. El tríptico se centra principalmente en imágenes del agua y se suponía que iba a ser parte integral de las canciones que se tocaron. [28]
En 2007, Viola fue invitada nuevamente a la 52ª Bienal de Venecia para presentar una instalación llamada Un océano sin costa , que lleva el nombre de una cita de Ibn ʿArabī . [29] La obra consta de personas paradas en primer plano con nada más que negro detrás de ellos. Cada uno de ellos parece producir galones de agua de sí mismos como si fueran cascadas. El agua sale a borbotones de sus cuerpos como si estuvieran renaciendo. Esta pieza principal parece crear el efecto de aparecer como una pared de vidrio casi transparente. Viola describió la pieza en una entrevista como "sobre la fragilidad de la vida, como si la frontera entre la vida y la muerte en realidad no fuera una pared dura; no se puede abrir con cerradura y llave, en realidad es muy frágil, muy tenue". [30]
Observance (2002), es una obra que puede tomarse en parte como una respuesta a los atentados del 11 de septiembre . [31] La instalación involucra a unas cuatro o cinco personas en un marco pequeño. Aunque apretados en este pequeño espacio, parecen no querer salir de él. Uno de los individuos más jóvenes del grupo se acerca al centro de la multitud mirando algo con aire de consuelo. En esta acción, las acciones de los demás individuos cobran más sentido. Hay algo premonitorio y trágico frente a ellos.
En 2004, Viola se embarcó en El Proyecto Tristán . Por invitación del director de ópera Peter Sellars , creó secuencias de vídeo que se mostraban como telón de fondo de la acción en el escenario durante la representación de la ópera Tristán e Isolda de Wagner . Utilizando su cámara extremadamente lenta, las piezas de Viola utilizaron actores para retratar la historia metafórica detrás de la historia de Wagner, viendo por ejemplo el primer acto como un ritual extendido de purificación en el que los personajes se desnudan y se lavan antes de finalmente sumergirse juntos de cabeza en el agua (en la historia de Wagner). , los dos personajes mantienen la fachada de ser indiferentes el uno hacia el otro (necesario porque Isolda está comprometida con el tío de Tristán) antes, creyendo erróneamente que van a morir de todos modos, y revelan sus verdaderos sentimientos). La pieza se presentó por primera vez en Los Ángeles en el Disney Hall en tres noches distintas en 2004, un acto a la vez, y luego se presentó completa en la Ópera de la Bastilla en París en abril y noviembre de 2005. [32] Las piezas en video se proyectaron más tarde. en Londres sin música de Wagner de junio a septiembre de 2006, en la Haunch of Venison Gallery y St. Olave's School, Londres. El proyecto Tristan regresó, tanto en música como en vídeo, al Disney Hall de Los Ángeles en abril de 2007, con más actuaciones en el Lincoln Center de Nueva York en mayo de 2007 y en el Festival Gergiev de Rotterdam , Países Bajos, en septiembre de 2007 . 33]
En 2005, comenzó a trabajar con Tracy Fullerton y el Game Innovation Lab de la USC en el juego artístico The Night Journey , un proyecto basado en la historia universal del viaje místico de un individuo hacia la iluminación. [34] El juego se ha presentado en varias exhibiciones en todo el mundo como un trabajo en progreso. [35] Fue premiado como Experiencia Sublime en IndieCade 2008. [36]
En octubre de 2009, la exposición individual de Viola titulada "Bodies of Light" apareció en la Galería James Cohan de Nueva York. En la exposición se presentó Pneuma (1994), una proyección de imágenes alternas que evocan el concepto de recuerdos fugaces. También se exhibieron varias piezas de la actual serie "Transfiguration" de Viola, que evolucionó a partir de su instalación de 2007 Ocean Without a Shore. [37]
En 2004, Viola comenzó a trabajar en una nueva producción de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner , en colaboración con el director Peter Sellars , el director Esa-Pekka Salonen y la productora ejecutiva Kira Perov. La ópera se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2005 y el vídeo de Viola se proyectó posteriormente como LOVE/DEATH The Tristan Project en la Haunch of Venison Gallery y St Olave's School, Londres, en 2006 y en el Walt Disney Concert Hall , Los Ángeles. en 2007. [33] Durante 2007, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, organizó una exposición en el Palacio de Carlos V de la Alhambra - Granada - en la que la obra de Viola dialoga con la Colección de Bellas Artes del museo. [38]
Viola sintió como si hubiera tres estructuras diferentes para describir patrones de estructuras de datos. Existe la estructura ramificada, la estructura matricial y la estructura esquizo. [39]
"La estructura más común se llama ramificación. En esta estructura, el espectador avanza en el tiempo de arriba a abajo". [40] La estructura ramificada de la presentación de datos es la típica estructura narrativa y lineal. El espectador pasa de un punto establecido A al punto B tomando un camino exacto, el mismo camino que tomaría cualquier otro lector. Un ejemplo de esto es Google porque los usuarios ingresan a este sitio web con una determinada mentalidad de lo que quieren buscar y obtienen un resultado determinado cuando se bifurcan y terminan en otro sitio web.
La segunda estructura es la estructura Matrix. Esta estructura describe los medios cuando siguen una progresión no lineal a través de la información. El espectador podía entrar en cualquier punto, moverse en cualquier dirección, a cualquier velocidad, entrar y salir en cualquier lugar. [40] Al igual que la estructura ramificada, esta también tiene sus perímetros establecidos. Sin embargo, la ruta exacta que se sigue depende del usuario. El usuario tiene la opción de participar en la toma de decisiones que afectan la experiencia de visualización de los medios. Un ejemplo de esto es Public Secrets, un sitio web que revela secretos de la justicia y el sistema carcelario dentro de EE.UU. para mujeres. Existe un límite establecido de lo que los usuarios pueden y no pueden hacer mientras se les presentan diferentes temas y temas que los usuarios pueden ver. Diferentes usuarios se encontrarán tomando caminos diferentes, utilizando señales flash para guiarse a través del sitio web. Esta amplia selección de caminos presenta a muchos usuarios una experiencia visual única (en relación con la de las personas anteriores). Además, tienen la opción de leer los extractos de estas mujeres o escucharlos en voz alta. Esto se conecta con "El jardín de los senderos que se bifurcan" de Borges [41], donde el participante tiene una variedad de opciones sobre cómo ve cómo se desarrolla una historia ante él. Cada vez, pueden crear un camino diferente.
La última estructura se llama esquizo o modelo espagueti . Esta forma de estructura de datos pertenece a la aleatoriedad pura o mayoritariamente . "Todo es irrelevante y significativo al mismo tiempo. Los espectadores pueden perderse en esta estructura y nunca encontrar la salida." [40]
Viola recibió el XXI Premio Internacional Cataluña en 2009. El Premio Internacional Cataluña fue creado por el gobierno autónomo de Cataluña , la Generalitat de Cataluña , para ser otorgado a quienes realicen contribuciones notables al avance de los valores humanos, culturales y científicos. [42] El premio honra a una persona "cuyo trabajo creativo haya hecho una contribución significativa al desarrollo de los valores culturales, científicos o humanos en cualquier parte del mundo".
El homenaje de Bill Viola a 9/11 Observance (2002) demuestra con éxito el poder afectivo de la imagen en movimiento.
