Pearl Jam es el octavo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 2 de mayo de 2006 por J Records . Fue el primer y único lanzamiento de Pearl Jam para J Records, su último álbum publicado por Sony Music . Fue el primer lanzamiento de estudio de larga duración de la banda en casi cuatro años, desde Riot Act (2002). La banda comenzó a trabajar en Pearl Jam en noviembre de 2004 en Studio X en Seattle, Washington y terminó en febrero de 2006.
La música del disco se presenta como un regreso a las raíces de la banda, con énfasis en canciones de ritmo rápido y sonido agresivo. Las letras de las canciones están contadas principalmente desde el punto de vista de los personajes y tratan sobre cuestiones sociopolíticas en los Estados Unidos en ese período, como la Guerra contra el Terror .
Pearl Jam fue bien recibido por la crítica y un éxito comercial, debutando en el número dos de la lista Billboard 200 y eventualmente superando en ventas al lanzamiento anterior de la banda, Riot Act . El álbum también produjo tres sencillos: « World Wide Suicide », « Life Wasted » y « Gone », que tuvieron un éxito moderado. La banda promocionó el álbum con una gira mundial a gran escala en 2006. Al escribir para Kerrang!, George Garner llamó al álbum «criminalmente subestimado». [3]
Pearl Jam fue grabado en Studio X en Seattle , Washington . La banda comenzó a trabajar en el álbum después de la gira Vote for Change de 2004 en noviembre de 2004, y nuevamente contrató al productor Adam Kasper , quien trabajó con ellos en su predecesor Riot Act . [4] [5] Las sesiones de grabación comenzaron en febrero de 2005, [6] y trabajaron en él de vez en cuando durante todo el año, con las sesiones interrumpidas hacia fines de año cuando la banda realizó una gira por América del Norte y América del Sur . [7] El álbum se completó a principios de 2006. El bajista Jeff Ament atribuyó el largo tiempo de grabación a que el vocalista principal Eddie Vedder tuvo un hijo y la banda estuvo de gira en medio de la grabación. [5] El álbum fue mezclado por Kasper en Studio X. [8]
Por primera vez desde Vs. de 1993 , los miembros de la banda no entraron a las sesiones de grabación con ninguna canción completa, solo riffs de guitarra. [6] Vedder admitió que la banda "realmente entró sin nada". [9] La banda se sentó a tocar música juntos y discutió los arreglos de las canciones, y en solo una semana habían completado diez canciones. [5] [10] Ament lo describió como un "verdadero esfuerzo de colaboración", [5] y Vedder lo describió como "democracia absoluta". [11] El guitarrista Mike McCready declaró que los miembros de la banda se sentían "frescos y enérgicos" y "se comunicaban mejor que nunca". [12] Hacia el final de las sesiones, Vedder tuvo que terminar el material, y Ament observó que "la forma en que comenzó el disco y la forma en que terminó son probablemente dos cosas diferentes". [13] Con respecto a su proceso de escritura de letras, Vedder dijo que escribió al menos cuatro conjuntos diferentes de letras para cada canción, [14] y muchos llegaron a tener ocho. Vedder lo describió como un proceso que exige "la paciencia de un fotógrafo de National Geographic sentado debajo de un arbusto en una tienda de campaña", y agregó que a veces "descubría después de ocho, nueve u once borradores que el primero era en realidad el indicado". [10] Se escribieron un total de 25 canciones antes de llegar a las 13 de la lista de canciones final. [6] Las tomas descartadas incluyen "The Forest", que luego apareció en el álbum en solitario de Ament de 2008, Tone , [15] y "Of the Earth", que comenzó a tocarse en vivo en 2010. [6] [16]
El contrato de Pearl Jam con Epic Records había terminado en 2003, pero la banda no estaba lista para lanzar un álbum sin el respaldo de un sello. [17] Se consideró el sello independiente Epitaph Records , pero la banda quería una compañía que garantizara un lanzamiento amplio. [4] El mánager Kelly Curtis firmó un contrato de un solo disco con J Records - [17] que irónicamente durante la producción se convirtió, como Epic, en una subsidiaria de Sony Music después de que dicha compañía se fusionara con la empresa matriz de J, BMG . [9] J se había acercado a Pearl Jam ya en 2001, y tuvo sus primeros experimentos con la banda lanzando el álbum en vivo Live at Benaroya Hall en 2004. [18] Vedder dijo que eligieron a J mientras buscaban "alguien que nos permita ser quienes somos y respete cómo hacemos las cosas" y contribuyó con la "facilitación de sacar la música al mercado". [9] Gossard añadió que el sello no impuso ningún tipo de restricciones creativas ni de tiempo a la banda: "No les tocamos mucha música hasta que estuvo básicamente terminado, y ellos quedaron satisfechos. No esperaban que hiciéramos algo que no fuera natural para nosotros". [18]
Varios críticos citaron el álbum como un regreso a las raíces de la banda. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo: "Casi 15 años después de Ten , Pearl Jam finalmente regresó a las fortalezas de su debut con Pearl Jam de 2006, un set muy enfocado de hard rock apasionado ". [1] Vedder dijo: "Es fácilmente lo mejor que hemos hecho, pero también algo de lo más duro. Es muy agresivo, porque de nuevo, es una especie de producto de lo que es ser un estadounidense en estos días. Es bastante agresivo, especialmente cuando lo pones a todo volumen". [7] Gossard agregó que después de muchos álbumes experimentales, Pearl Jam fue "como un reencuentro en términos de aceptar nuestras fortalezas naturales y también incorporar lo mejor de nuestros experimentos". [18]
El álbum comienza con una serie de canciones de ritmo rápido antes de expandirse a una variedad de tempos para su segunda mitad. [1] Vedder atribuyó las canciones más rápidas y agresivas a que la banda escribió mucho material que se fue reduciendo, y la banda dejó atrás las canciones de ritmo medio, [10] mientras que Ament sugirió que se debió a que la banda equilibró la grabación y la gira, lo que resultó en "físicalidad ... por estar en la carretera". [5] La banda intentó crear un entorno en el que McCready y el baterista Matt Cameron pudieran tocar de manera muy similar a como lo hacen en vivo. [11] Ament dijo que hubo "mucho perfeccionamiento de las guitarras y las voces en el medio y hacia el final", lo que resultó en que el álbum sonara "más pulido". [5] Sobre la sensación general del álbum, Ament dijo: "La banda tocando en una habitación, eso se notó. Hay una especie de inmediatez en el disco, y eso es lo que buscábamos". [5]
"Es comprensible que a alguien le gustaría que su entretenimiento fuera un escape de las preocupaciones de la época moderna y de la realidad de la guerra. Creemos que este disco crea una oportunidad saludable para procesar algunas de estas emociones en lugar de negarlas. Es como si hubiéramos tomado nuestras agresiones y las hubiéramos convertido en algo positivo de una manera muy directa".
—Eddie Vedder sobre los temas del álbum [19]
En el álbum se abordan cuestiones sociopolíticas actuales de los Estados Unidos , y Vedder afirma que el disco "trata sobre contenido real y cuestiones morales de nuestro tiempo", y atribuye como inspiración tanto la frustración por la reelección de George W. Bush [20] como el nacimiento de la hija de Vedder: "Ahora que lo veo como el planeta de mi hija, estoy aún más (enojado)". [4] McCready dijo: "Todos sentimos que vivimos en tiempos tumultuosos y aterradores, y eso va desde la guerra de Irak hasta el huracán Katrina , pasando por las escuchas telefónicas y cualquier cosa que huela a totalitarismo. Y simplemente las malas decisiones políticas que se toman. Lo sentimos como estadounidenses y estamos frustrados. Así que muchos de esos sentimientos han salido a la luz en estas canciones". [12] Vedder también añadió que entre todos los temas oscuros "la esperanza iba a estar en los solos de guitarra. Eran las guitarras y la batería las que te iban a sacar del oscuro abismo que había pintado". [9] La guerra de Irak se aborda en las canciones « World Wide Suicide », «Marker in the Sand» y «Army Reserve». La letra de «World Wide Suicide» refleja la ira contra la guerra. Otros temas abordados en el álbum incluyen el consumo de alcohol («Severed Hand»), [21] la religión («Marker in the Sand»), la pobreza («Unemployable»), dejar todo atrás para buscar un nuevo comienzo (« Gone »), [21] y la soledad («Come Back»). [21]
Muchas de las canciones están escritas desde el punto de vista de un protagonista, lo que surgió de una idea temprana de convertir el disco en un álbum conceptual - [18] como explicó el guitarrista Stone Gossard , "consideramos usar la narración para unificar temáticamente el álbum, pero en última instancia una estructura menos conceptual simplemente se sintió bien". [22] Vedder agregó que el uso de personajes en las pistas ayudó con los temas, ya que las historias podían "transmitir una emoción o un sentimiento o una observación de la realidad moderna en lugar de editorializar, lo que hemos visto mucho en estos días". [18]
Vedder agregó que muchas canciones fueron inspiradas por la muerte de su compañero músico Johnny Ramone , a quien describió como "el mejor amigo que he tenido en el planeta". La letra de " Life Wasted ", en particular, fue escrita después de asistir al funeral de Ramone. [23] Vedder dijo que "Gone" trata sobre un hombre "que necesita encontrar una nueva vida sin su pasado, sin sus posesiones, y que realmente no busca más posesiones". [21] Damien Echols , uno de los tres miembros de West Memphis 3 , coescribió la letra de "Army Reserve". [24] Por primera vez, McCready contribuyó con letras para un álbum de Pearl Jam, escribiendo la letra de la canción de cierre "Inside Job". McCready dijo que escribió la letra mientras estaba de gira en São Paulo porque "quería que esta canción sucediera" a pesar de que Vedder aún no había hecho la letra, [20] [25] y agregó que la inspiración lírica fue la comprensión de que "tenía que ir dentro de mí primero antes de poder abrirme a ideas externas". [12]
La portada del álbum, fotografiada por Brad Klausen, muestra un aguacate cortado por la mitad con el hueso todavía en su lugar. McCready dijo: "Eso simboliza un poco... Ed está al final del proceso y dijo, por lo que a mí me importa ahora, hemos hecho un buen trabajo en este disco, y estamos un poco cansados de esto. Pongamos un aguacate en la portada. Creo que eso fue lo que pasó, y nuestro director de arte dijo, oye, no es una mala idea. Creo que estábamos viendo el Super Bowl, y comimos guacamole o algo así". [25] Debido a que el álbum tiene su propio nombre, muchos fanáticos se refieren a él como "Avocado" o "The Avocado Album". [26] La portada fue nombrada en el top 25 de las peores portadas de álbumes de 2006 de Pitchfork Media . [27] El arte de las notas del álbum presenta imágenes del video musical "Life Wasted", dirigido por el artista Fernando Apodaca. Las fotografías muestran a los miembros de la banda con su piel en descomposición y animales entrando y saliendo de ella, ya que Apodaca sintió que las canciones, "Life Wasted" en particular, encajaban con "mi interpretación de lo frágil que es la vida". [28] El álbum también fue publicado en un vinilo doble . [29]
Sobre la elección de un álbum homónimo, Vedder explicó: "Al final, pensamos que ya había suficiente con el título de las canciones, por lo que poner otro título al álbum habría parecido pretencioso. Así que, en realidad, es Nothing de Pearl Jam". [20] Durante la realización del álbum, Vedder consideró el título Superun-owned , un juego de palabras con el álbum de Soundgarden de 1994, Superunknown . Explicó: "No tenemos dueño. Queremos seguir sin tener dueño". [7]
Copias del álbum estuvieron disponibles para pre-pedido a través del sitio web oficial de Pearl Jam con un arte de CD y empaque diferente al de la versión minorista, y también un disco extra con el show de la banda el 31 de diciembre de 1992 en The Academy Theatre en la ciudad de Nueva York . [18] [30] También se establecieron campañas de pre-pedido con iTunes , Amazon y Best Buy , cada minorista recibió un clip exclusivo detrás de escena o de ensayo filmado por el fotógrafo Danny Clinch . [18]
El álbum fue lanzado el 2 de mayo de 2006. [19] La fusión con Sony BMG provocó algunos problemas en la distribución internacional, algo que la banda tomó en consideración durante el lanzamiento del álbum autoeditado Backspacer tres años después. [17] Si bien Pearl Jam normalmente es reacio a la prensa, para promocionar el álbum interpretaron las canciones del álbum en Sessions@AOL , [18] y fueron a varios programas de televisión, incluidos Saturday Night Live , Late Show with David Letterman y Later... with Jools Holland . Vedder dijo que la exposición sucedió porque "parecía un momento crítico para participar en nuestra democracia". [23] La banda también decidió filmar sus primeros videos musicales conceptuales en ocho años, "World Wide Suicide" y "Life Wasted". [23]
Pearl Jam lanzó tres sencillos . El sencillo principal "World Wide Suicide" se puso a disposición a través de tiendas de música en línea ( respaldado por "Unemployable"), [18] y también se publicó para descarga gratuita en el sitio web de la banda. [19] "World Wide Suicide" entró en el Billboard Hot 100 en el puesto número 41, [31] alcanzó el puesto número dos en las listas de Mainstream Rock , [32] y pasó un total de tres semanas en el puesto número uno en las listas de Modern Rock . [33] Ninguno de los otros sencillos lanzados comercialmente del álbum, "Life Wasted" y "Gone", figuraron en el Hot 100, pero el primero se ubicó tanto en las listas de Mainstream Rock como de Modern Rock, mientras que el último se ubicó en la lista de Modern Rock. [34] " Big Wave " apareció en la película de Twentieth Century Fox de 2006, Aquamarine y en la banda sonora de la película de Columbia Pictures de 2007, Surf's Up . [35]
Pearl Jam promocionó el álbum con una gira por América del Norte , Europa y Australia en 2006. La gira originalmente tuvo 69 conciertos, [36] que luego se expandieron con tres conciertos en Hawái, [37] [38] uno de ellos como teloneros del Vertigo Tour de U2 en Honolulu . [39] La primera etapa de la gira por América del Norte se centró en el noreste de los Estados Unidos , y luego la banda se mudó al Medio Oeste y la Costa Oeste para la segunda etapa de la gira. [37]
Pearl Jam realizó una gira europea por primera vez en seis años. La banda tocó un pequeño concierto secreto en el Astoria de Londres y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2006, a pesar de haber prometido no volver a tocar en un festival después de Roskilde . En una entrevista previa al regreso de la banda al circuito de festivales, Gossard comentó: "Parece que estamos en una época en la que debemos confiar en que somos lo suficientemente conscientes como para superar esos grandes shows. Tenemos una mayor conciencia de lo que debe suceder cada noche para que la gente esté lo más segura posible". [22] Vedder comenzó ambos conciertos con una emotiva súplica a la multitud para que se cuidaran entre sí. Comentó durante el concierto en Leeds que la decisión de la banda de tocar en un festival por primera vez después de Roskilde no tenía nada que ver con "agallas", sino con la confianza en la audiencia. [40] El 19 de septiembre de 2006, en el concierto de Turín , Italia en Palaisozaki , Pearl Jam tocó Pearl Jam en su totalidad en orden a mitad de su presentación. [41] Después de Europa, la banda se dirigió a Australia y luego terminó el año con dos shows en Hawái . [37] Los bootlegs oficiales de esta gira estaban disponibles solo en formato digital, tanto en formato MP3 como FLAC sin pérdida . [42] Los shows de la banda en The Gorge Amphitheatre fueron lanzados como parte del box set Live at the Gorge 05/06 . Un DVD que documenta los shows de la banda en Italia titulado Immagine in Cornice fue lanzado en 2007. [35]
Pearl Jam entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el puesto número cinco, la posición más alta de la banda allí desde Binaural de 2000 , mientras que alcanzó el puesto número dos en los EE. UU., vendiendo 279 564 copias en su primera semana. [43] El primer puesto lo mantuvo alejado del álbum Tool , 10,000 Days . [44] A julio de 2009, el álbum había vendido 750 000 copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [45] Pearl Jam se considera un éxito de regreso, superando en ventas a Riot Act de 2002 —en 2009, 750 000 copias en comparación con las 508 000 de Riot Act [17] —y ocupando el puesto 90 en la lista de Billboard de los 200 álbumes más vendidos de 2006. [46] Ha sido certificado oro por la RIAA . [47]
Según Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 74, basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] El álbum fue nombrado en los 50 mejores álbumes del año de la revista Rolling Stone en el puesto número 13. [58] El redactor de Rolling Stone, David Fricke, le dio a Pearl Jam cuatro de cinco estrellas, llamándolo el mejor álbum de la banda en diez años. Dijo que es "el disco más abiertamente partidista -y esperanzador- de sus vidas", añadiendo que es "tan grande y descarado en fuzz y columna vertebral como Presence de Led Zeppelin ". [54] Erlewine le dio al álbum cuatro y media de cinco estrellas, diciendo que "Pearl Jam ha abrazado todo lo que hacen bien, ya sea su hard rock clasicista o su humanitarismo sincero". [1] Chris Willman de Entertainment Weekly le dio al álbum una B+, diciendo que el "apasionado aullido de Vedder parece más valioso ahora, frente al quejido emo introspectivo que se ha apoderado del paisaje", y continuó diciendo que "en un mundo lleno de chicos enviados a hacer el trabajo de un hombre de rockear, Pearl Jam todavía puede lograr seriedad". [59] Jon Pareles de The New York Times dijo: "Ahora como siempre, Pearl Jam se toma a sí mismo en serio. Pero ofrece esa seriedad no con la empapada autoimportancia del estrellato del rock, sino con la artesanía y el hambre de una banda que todavía está demostrando su valía en el lugar". [51] El escritor de PopMatters Michael Metivier le dio al álbum una calificación de 9/10 y lo vio como una progresión en "melodía y composición" con respecto al trabajo anterior de la banda, escribiendo que "logra de manera más consistente la grandeza, la furia y la belleza que siempre han perseguido, a lo largo de su totalidad". [53]
Brian D. Schiller de Slant Magazine le dio al álbum tres estrellas y media de cinco. Afirmó que "el álbum es, en el mejor de los casos, otro buen paso hacia su gran estado anterior y no un regreso completo a él. Lo que es cierto, sin embargo, es que es el mejor álbum completo del grupo desde Vitalogy ". [55] Noel Murray de The AV Club calificó el álbum con B+, considerándolo el "álbum más ajustado de Pearl Jam en una década", describiendo el álbum como un regreso "lleno de canciones de rock directas y riff-a-riffic". [48] Mojo le dio al álbum tres de cinco estrellas. La reseña decía: "[E]l título es con buena razón: el sonido de Pearl Jam renacido, vital". [60] Kyle Anderson de Spin le dio al álbum tres de cinco estrellas. Dijo que "en lugar de enfurecerse contra la máquina del tiempo, parecen estar divirtiéndose ... Pearl Jam se toman menos en serio a sí mismos, y les queda como una camisa de franela ajustada". [56] Mat Snow de The Guardian también le dio al álbum tres de cinco estrellas. En la reseña, afirmó que Vedder "reúne una convicción absoluta al escribir y cantar letras de angustia adolescente masculina". Snow observó: "Y aunque pocos de estos 13 números tienen el dramatismo de los temas de The Who o Led Zeppelin, de quienes la banda extrae gran parte de su estilo, Pearl Jam toca como hombres con una misión". [50] David Raposa de Pitchfork lo llamó el "trabajo más consistente que el grupo ha lanzado desde su segundo álbum", pero agregó que "se vuelve bastante aburrido bastante... rápidamente". [52]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder , excepto donde se indique lo contrario.
^ " Wasted Reprise" contiene una repetición de "Life Wasted".
^ II "Inside Job" contiene una breve pista instrumental oculta en 6:35.
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