Una revista ( / z iː n / ZEEN(abreviatura derevistaofanzineobraautoeditadapequeña circulaciónfotocopiadora. Los fanzines son el producto de una sola persona o de un grupo muy pequeño, y popularmente se fotocopian en impresiones físicas para su circulación. Unfanzine(mezcladefanyrevista) es una publicación no profesional y no oficial producida porentusiastasde unfenómeno(como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en unfanzine de ciencia ficciónporRuss Chauvenety popularizado dentro delfandom de la ciencia ficción, ingresando alOxford English Dictionaryen 1949.
Los fanzines, que se definen popularmente como una tirada de 1.000 o menos ejemplares, en la práctica muchos se producen en ediciones de menos de 100 ejemplares. Entre las diversas intenciones de creación y publicación se encuentran el desarrollo de la propia identidad, compartir una habilidad o arte de nicho o desarrollar una historia, en lugar de buscar beneficios. Los fanzines han servido como un medio de comunicación importante en varias subculturas y con frecuencia se inspiran en una filosofía del "hazlo tú mismo" que ignora las convenciones tradicionales del diseño profesional y las editoriales, proponiendo una contribución alternativa, segura y consciente de sí misma . [1] Los fanzines escritos a mano, o fanzines de carbón, se hacen individualmente, enfatizando una conexión personal entre el creador y el lector, [1] convirtiendo comunidades imaginadas en comunidades encarnadas. [2]
Históricamente, los fanzines han proporcionado una comunidad a individuos o grupos socialmente aislados mediante la capacidad de expresar y perseguir ideas y temas comunes. Por esta razón, los fanzines tienen un valor cultural y académico como rastros tangibles de comunidades marginales, muchas de las cuales están poco documentadas de otra manera. Los fanzines presentan a grupos que han sido marginados una oportunidad de expresar su opinión, tanto con otros miembros de sus propias comunidades como con un público más amplio. Esto se ha reflejado en la creación de archivos de fanzines y programación relacionada en instituciones tan importantes como el museo Tate y la Biblioteca Británica . [3]
Escritos en una variedad de formatos, desde textos autoeditados hasta cómics , collages e historias, los fanzines cubren amplios temas que incluyen fanfiction , política, poesía, arte y diseño, efímeras , diarios personales, teoría social, feminismo interseccional , obsesión por un solo tema o contenido sexual lo suficientemente alejado de la corriente principal como para ser prohibitivo de incluir en medios más tradicionales. (Un ejemplo de esto último es Straight to Hell de Boyd McDonald , que alcanzó una circulación de 20.000. [4] ) Aunque hay algunas eras asociadas con la creación de fanzines, esta narrativa de "ola" propone una visión limitada de la amplia gama de temas, estilos y entornos que ocuparon los fanzines.
Los grupos disidentes, subrepresentados y marginados han publicado sus propias opiniones en forma de folletos y panfletos desde que dicha tecnología ha estado disponible. El concepto de fanzines se remonta al movimiento de prensa amateur de finales del siglo XIX y principios del XX, que a su vez se cruzaría con las revistas literarias negras durante el Renacimiento de Harlem y la subcultura del fandom de ciencia ficción en la década de 1930. El estilo gráfico popular asociado con los fanzines está influenciado artística y políticamente por las subculturas del dadaísmo , el fluxus , el surrealismo y el situacionismo . [1]
Muchos [ cita requerida ] rastrean el linaje de los fanzines desde el panfleto excepcionalmente popular de 1776 de Thomas Paine , Common Sense , la revista literaria de Benjamin Franklin para pacientes psiquiátricos en un hospital de Pensilvania y The Dial (1840-1844) de Margaret Fuller y Ralph Waldo Emerson . [5] [1]
Los fanzines recuperaron su lugar en la cultura pop en marzo de 2021 con el estreno de la película Moxie , dirigida por Amy Poehler y estrenada por Netflix , sobre una estudiante de secundaria de 16 años que inicia un fanzine feminista para empoderar a las jóvenes de su escuela. [6]
En la década de 1920, durante el Renacimiento de Harlem , un grupo de creativos negros de Harlem comenzó una revista literaria "para poder expresarnos mejor libre e independientemente, sin interferencias de viejos, blancos o [negros]". [7] Esto llevó a la creación de una " pequeña revista " llamada Fire!! . Solo se publicó un número de Fire!!, pero esto inspiró la creación de otras "pequeñas revistas" de autores negros. Las contribuciones de escritores, artistas y activistas negros al movimiento fanzine a menudo se pasan por alto, en parte "porque tuvieron tiradas tan cortas y fueron encabezadas por un solo individuo o un pequeño grupo de individuos". [8]
Durante y después de la Gran Depresión , los editores de revistas pulp de ciencia ficción se sintieron cada vez más frustrados con las cartas que detallaban las imposibilidades de sus historias de ciencia ficción. Con el tiempo, comenzaron a publicar estas cartas excesivamente escrutadoras, completas con sus direcciones de remitente. Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926. En enero de 1927, Gernsback introdujo una gran columna de cartas que imprimía las direcciones de los lectores, lo que les permitía escribirse entre sí; fue a partir de esta lista de correo que comenzaron los fanzines de ciencia ficción de los propios fanáticos . [9] Los fanáticos también comenzaron a escribirse entre sí no solo sobre ciencia ficción sino sobre el fandom en sí, lo que dio lugar a los perzines . [10] Los fanzines de ciencia ficción varían en contenido, desde cuentos cortos hasta informes de convenciones y fanfiction, que fueron una de las primeras encarnaciones del zine e influyeron en las publicaciones posteriores. [11] Los "fanzines" como Lisa Ben y Jim Kepner perfeccionaron sus talentos en el fandom de la ciencia ficción antes de abordar los derechos de los homosexuales, creando fanzines como "Vice Versa" y "ONE" que extrajeron ideas de redes y distribución de sus raíces en la ciencia ficción. [12] Varios autores destacados de ciencia ficción y fantasía ascendieron en las filas del fandom, creando "pro-zines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov . El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club en Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [13] La primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933. [14 ]
El primer fanzine de los medios fue una publicación de fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [15] [16] por miembros de los Lunarians . [17] Algunos de los primeros ejemplos de fandom académico fueron escritos en fanzines de Star Trek , específicamente en los fanzines slash de K/S ( Kirk / Spock ) , que presentaban una relación gay entre los dos. La autora Joanna Russ escribió en su análisis de 1985 de los fanzines de K/S que el fandom slash en ese momento consistía en alrededor de 500 fanáticos principales y era 100% femenino. [18]
"K/S no sólo habla de mi condición. Está escrito en femenino. No lo digo literalmente, por supuesto. Lo que quiero decir es que puedo leerlo sin traducirlo del mundo público y consensual, que es sexista y no se preocupa por las mujeres en sí, y lograr que tenga sentido para mí y mi condición". [19]
Russ observó que mientras los fanáticos de la ciencia ficción menospreciaban a los fanáticos de Star Trek , los fanáticos de Star Trek menospreciaban a los escritores de K/S. [19] Los fanzines de Kirk/Spock contenían fanfiction , obras de arte y poesía creadas por fanáticos. Luego, los fanzines se enviaban a los fanáticos en una lista de correo o se vendían en convenciones. Muchos tenían altos valores de producción y algunos se vendían en subastas de convenciones por cientos de dólares. [18]
Janus , más tarde llamada Aurora , fue un fanzine feminista de ciencia ficción creado por Janice Bogstad y Jeanne Gomoll en 1975. Contenía cuentos, ensayos y críticas cinematográficas. Entre sus colaboradores se encontraban autores como Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany y Suzette Hayden Elgin . Janus/Aurora fue nominada al premio Hugo a la "Mejor fanzine" en 1978, 1979 y 1980. Janus/Aurora fue el fanzine feminista de ciencia ficción más destacado durante su existencia, así como uno de los únicos fanzines que trataba este tipo de contenido. [20]
Los cómics se mencionaban y discutían desde finales de la década de 1930 en los fanzines del fandom de la ciencia ficción . A menudo incluían ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como debates sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics seguían formatos generales, como la revista de noticias e información de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines de entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban ejercicios independientes en formato de cómic. [ cita requerida ]
En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [21] [22]
Malcolm Willits y Jim Bradley fundaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [23] En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [22] que lanzó el fandom de EC de fanzines imitativos de cómics entretenidos. Entre la ola de fanzines de EC que siguió, el más conocido fue Hoo-Hah! de Ron Parker. En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero y en 1961, Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a los héroes disfrazados , se convirtió en un punto focal para el fandom de los cómics de superhéroes. [22]
Journal of Frankenstein (más tarde Castle of Frankenstein ) de Calvin T. Beck y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista Famous Monsters of Filmland de Forrest J. Ackerman de 1958. [ cita requerida ] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, fue luego dirigido por Frederick S. Clarke y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en una prozine bajo el periodista y guionista Mark A. Altman y ha continuado como una webzine. [24] La Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [25] con un enfoque particular en los " horrores de Hammer ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2017. [26] Black Oracle (1969-1978) con sede en Baltimore del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters, George Stover, fue un fanzine diminuto que evolucionó hasta convertirse en Cinemacabre, de formato más grande . El socio de Stover en Black Oracle, Bill George, publicó su propio fanzine de corta duración The Late Show (1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor del spin-off de Cinefantastique Femme Fatales . [ cita requerida ] [27] A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte Sam Irvin publicó el fanzine de terror y ciencia ficción Bizarre , que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin más tarde se convertiría en productor-director por derecho propio. [28] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) apareció en 1974 y se publicó durante 30 años. [29] En 1993, se publicó G-FAN , y alcanzó su número 100 publicado regularmente en otoño de 2012. [30] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue una revista especializada co-creada por el futuro artista de efectos especiales de Hollywood Ernest D. Farino. [ cita requerida ]
Las revistas centradas en los juegos de mesa, especialmente las centradas en el juego de mesa Diplomacy , despegaron en la década de 1960. Estas no solo contenían noticias y artículos sobre el pasatiempo, sino que también servían como una forma común para la organización de juegos por correo . [31] [32]
Varios fanáticos activos en el mundo de la ciencia ficción y los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y así nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de esos fanáticos de la ciencia ficción que se convirtieron en editores de fanzines de rock. Crawdaddy! (1966) de Williams y los dos fanzines de Shaw con sede en California, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) y Who Put the Bomp (1970), se encuentran entre los fanzines de rock más populares de los primeros tiempos.
Crawdaddy! (1966) rápidamente pasó de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock con anunciantes pagos y distribución en quioscos. [33] Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que luego se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer , así como ilustraciones de portada de Jay Kinney y Bill Rotsler (ambos veteranos de la ciencia ficción y el fandom de los cómics). Otros fanzines de rock de este período incluyen Denim Delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash (1972) editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia (1974).
En la década de 1980, con el ascenso de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines de rock locales. En el apogeo del megaestrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y Born in the USA Tour a mediados de la década de 1980, no había menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. [ cita requerida ] Candy's Room de Gary Desmond , proveniente de Liverpool, fue el primero en 1980. A este le siguieron rápidamente Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival, Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . [ cita requerida ] En los EE. UU., Backstreets Magazine comenzó en Seattle en 1980 y todavía continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la gerencia y el sitio web oficial de Springsteen. [ cita requerida ] Crème Brûlée documentó el género post-rock y la música experimental (años 1990). [ cita requerida ]
Los fanzines punk surgieron como parte de la subcultura punk a fines de la década de 1970, junto con la creciente accesibilidad a fotocopiadoras, software de publicación y tecnologías de impresión doméstica. [34] El punk se convirtió en un género para la clase trabajadora debido a la necesidad económica de utilizar métodos creativos de bricolaje, que se reflejaron tanto en la creación de fanzines como de música punk. Los fanzines se volvieron vitales para la popularización y propagación del punk, extendiéndose a países fuera del Reino Unido y Estados Unidos, como Irlanda, Indonesia y más en 1977. [35] [36] Los fanzines amateur creados por fanáticos desempeñaron un papel importante en la difusión de información sobre diferentes escenas (subculturas urbanas o regionales) y bandas (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ) en la era anterior a Internet. Por lo general, incluían reseñas de espectáculos y discos, entrevistas con bandas, cartas y anuncios de discos y sellos.
La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés en los fanzines como una alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. [ cita requerida ] El primer y aún más conocido 'punk zine' del Reino Unido fue Sniffin' Glue , producido por el fan punk de Deptford Mark Perry , que duró 12 números fotocopiados; el primer número producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta a) el debut en Londres de los Ramones el 4 de julio de 1976. [ cita requerida ] Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam!, Bombsite , Burnt Offering , Chainsaw , New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , To Hell With Poverty , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beriberi , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humour , Spuno , Cool Notes and Fumes .
En 1990, Maximum Rocknroll "se había convertido en la biblia de facto de la escena, presentando una "visión apasionada pero dogmática" de lo que se suponía que era el hardcore ". [37] HeartattaCk y Profane Existence llevaron el estilo de vida DIY a un nivel religioso para la cultura emo , post-hardcore y crust punk . Slug and Lettuce comenzaron en la universidad estatal de PA y se convirtieron en una producción internacional de 10,000 copias, todas gratis. [38] En Canadá, el zine Standard Issue narra la escena hardcore de Ottawa. El zine Cometbus de Bay Area fue creado por primera vez en Berkeley por el zinester y músico Aaron Cometbus . Gearhead Nation fue una revista punk gratuita mensual que duró desde principios de la década de 1990 hasta 1997 en Dublín, Irlanda. [39] Algunos fanzines de hardcore punk estuvieron disponibles en línea, como el e-zine que narra la escena hardcore australiana , RestAssured. En Italia, Mazquerade se desarrolló entre 1979 y 1981 y Raw Art Fanzine entre 1995 y 2000. [40] [41]
En Estados Unidos, Flipside (creado por Al Kowalewski, Pooch (Patrick DiPuccio), Larry Lash (Steven Shoemaker), Tory, X-8 (Sam Diaz)) y Slash (creado por Steve Samioff y Claude Bessy) fueron importantes fanzines punk para la escena de Los Ángeles, ambos debutando en 1977. [42] En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivos fanzines punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Milne luego inventó el fanzine de casete con Fast Forward , en 1980. [43] [44] En el Medio Oeste estadounidense, un fanzine llamado Touch and Go describió la escena hardcore del área de 1979 a 1983. We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984 e incluyó reseñas de espectáculos y entrevistas de bandas con grupos como DOA , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . My Rules fue un fanzine de fotos que incluía fotos de espectáculos hardcore de todo Estados Unidos e In Effect, lanzado en 1988, describió la escena punk de la ciudad de Nueva York. Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRoll es un importante fanzine punk, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a finales de los años 1980, y después, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , han aparecido otras revistas punk, como Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet y Tail Spins . La primera revista punk estadounidense Search and Destroy acabó convirtiéndose en la influyente revista cultural marginal Re/Search .
"En la era post-punk surgieron varios fanzines bien escritos que arrojaban una mirada casi académica a formas musicales anteriores y olvidadas, incluyendo Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller y Miriam Linna , Roctober de Jake Austen , Scram de Kim Cooper, Garage & Beat de P. Edwin Letcher , y Shindig! del Reino Unido y Misty Lane de Italia ". [ cita requerida ] Mark Wilkins, el director de promoción de 1982 en adelante del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros que promocionaba regularmente. Él y el dueño de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic Newsletter que se publicaba trimestralmente y se incluía en cada paquete de promoción para fanzines. Wilkins también publicó el exitoso fanzine de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para el fanzine distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark. [ cita requerida ]
A partir de los años 1980, Factsheet Five (el nombre proviene de un cuento de John Brunner ), publicada originalmente por Mike Gunderloy y ahora desaparecida, catalogaba y revisaba cualquier fanzine o creación de una pequeña editorial que se le enviaba, junto con sus direcciones de correo. Al hacerlo, formaba un punto de contacto para los creadores y lectores de fanzines (a menudo las mismas personas). Había surgido el concepto de fanzine como una forma de arte distinta del fanzine y de los "zinesters" como miembros de su propia subcultura. Los fanzines de esta época iban desde perzines de todo tipo hasta aquellos que cubrían una variedad de temas diferentes y oscuros. Los géneros revisados por Factsheet Five incluían peculiar, medley, fringe, música, punk, grrrlz, personal, ciencia ficción, comida, humor, espiritualidad, política, queer, artes y letras, cómic. [1]
El movimiento riot grrrl surgió de la subcultura DIY Punk en tándem con la era estadounidense del feminismo de tercera ola , y utilizó el método de concientización de organización y comunicación. [45] [46] [47] Como documentos feministas, siguen un legado más largo de autopublicación feminista y de mujeres que incluye álbumes de recortes , publicaciones periódicas y de salud, lo que permite a las mujeres hacer circular ideas que de otra manera no se publicarían. [45] La publicación estadounidense Bikini Kill (1990) presentó el Manifiesto Riot Grrrl en su segundo número como una forma de establecer un espacio. [1] Las zinesters Erika Reinstein y May Summer fundaron Riot Grrrl Press para servir como una red de distribución de fanzines que permitiera a las riot grrrls "expresarse y llegar a grandes audiencias sin tener que depender de la prensa convencional". [48]
"PORQUE nosotras, las chicas, queremos crear medios que nos hablen a nosotras. Estamos cansadas de una banda de chicos tras otra, de una revista de chicos tras otra, de un punk de chicos tras otro, de un punk de chicos tras otro... PORQUE en todos los medios de comunicación veo que nos abofetean, nos decapitan, se ríen de nosotros, nos trivializan, nos empujan, nos ignoran, nos estereotipan, nos patean, nos desprecian, nos molestan, nos silencian, nos invalidan, nos apuñalan, nos disparan, nos estrangulan y nos matan... PORQUE cada vez que cogemos un bolígrafo o un instrumento, o hacemos algo, estamos creando la revolución. SOMOS la revolución."
Erika Reinstein, Fanzine Fantástico N° 2
Las mujeres usan este medio de base para hablar de sus experiencias personales vividas y de temas como la imagen corporal, la sexualidad, las normas de género y la violencia para expresar su enojo y reclamar/reconfigurar la feminidad. [45] [49] [50] [51] La académica y fanzinera Mimi Thi Nguyen señala que estas normas afectaron de manera desigual a las riot grrrls de color al permitir que las riot grrrls blancas accedieran a sus experiencias personales, un acto que en sí mismo se suponía que abordaría el racismo sistémico. [52]
BUST - "La voz del nuevo orden mundial" fue creada por Debbie Stoller, Laurie Hanzel y Marcelle Karp en 1993 para proponer una alternativa a las populares revistas mainstream Cosmopolitan y Glamour . [1] Otras revistas que siguieron este camino son Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988– ), Not Your Bitch 1989–1992 (Gypsy X, ed.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995– ), BITCH Magazine (1996– ), Hip Mama (1997– ), Kitten Scratches (1999) y ROCKRGRL (1995–2005).
A mediados de los años 1990, los fanzines también se publicaron en Internet como e-zines . [53] Sitios web como Gurl.com y ChickClick se crearon a partir de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y el contenido parodiado que se encontraba en las revistas convencionales para adolescentes y mujeres. [54] [55] Tanto Gurl.com como ChickClick tenían un tablero de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde los usuarios también podían crear y contribuir con su propio contenido, lo que a su vez creó una relación recíproca donde las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidoras. [53] [56] : 154
A partir de esta década, las empresas multinacionales comenzaron a apropiarse y mercantilizar los fanzines y la cultura DIY. [1] Sus fanzines falsos crearon un estilo de vida hipster comercializado . A fines de la década, los fanzines independientes fueron acusados de "venderse" para obtener ganancias. [1]
Los fanzines se venden, intercambian o se regalan en simposios, ferias editoriales, tiendas de discos y libros y conciertos, a través de medios de comunicación independientes, "distribuidores" de fanzines, pedidos por correo o mediante correspondencia directa con el autor. También se venden en línea en sitios web de distribuidores, tiendas Etsy , blogs o perfiles de redes sociales y están disponibles para descargar. Si bien los fanzines generalmente se autopublican, hay algunos editores independientes que se especializan en fanzines de arte, como Nieves Books en Zurich , fundada por Benjamin Sommerhalder, y Café Royal Books, fundada por Craig Atkinson en 2005. En los últimos años, varios fanzines fotocopiados han ganado prominencia o estatus profesional y han encontrado una amplia distribución en librerías y en línea. Entre estos, destacan Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant y Maximum RocknRoll . [ cita requerida ]
Mapa en vivo de distribuidores de fanzines en todo el mundo
Existen muchas distribuciones de revistas por correo, tanto en catálogo como en línea. La operación de distribución más antigua es Microcosm Publishing en Portland, Oregón . Otras operaciones de larga data incluyen Great Worm Express Distribution en Toronto , CornDog Publishing en Ipswich , Reino Unido, Café Royal Books en Southport, Reino Unido, AK Press en Oakland, California , [57] Missing Link Records en Melbourne . [58] y Wasted Ink Zine Distro en Phoenix, Arizona. [59]
Varias bibliotecas públicas y académicas importantes , así como museos, publican fanzines y otras publicaciones de editoriales pequeñas, a menudo con un enfoque específico (por ejemplo, estudios de la mujer) o que son relevantes para una región local.
Las bibliotecas e instituciones con colecciones de fanzines notables incluyen:
La Indie Photobook Library, un archivo independiente en el área de Washington, DC, es una gran colección de fotolibros y revistas fotográficas que datan de 2008 a 2016 que la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale adquirió en 2016. [70] [71] En California, la Biblioteca Pública de Long Beach comenzó a ser la primera biblioteca pública en el estado en comenzar a hacer circular revistas durante tres semanas a la vez en 2015. En 2017, la Biblioteca Pública de Los Ángeles también comenzó a circular revistas públicamente a sus usuarios. Ambos proyectos han sido acreditados a la bibliotecaria Ziba Zehdar, quien ha sido una defensora de la promoción de la circulación de revistas públicamente en las bibliotecas de California. [72] [73] [74]
Se ha sugerido que la adopción de la cultura fanzine por parte de instituciones poderosas y prestigiosas contradice su función como declaraciones de agencia por parte de grupos marginados. [3]
A partir de la década de 2010, junto con la afluencia de bibliotecas de fanzines y como resultado de la era digital, se ha producido un resurgimiento de la cultura de las publicaciones alternativas, que ha dado lugar a festivales de fanzines en todo el mundo. El San Francisco Zine Fest comenzó en 2001 y cuenta con más de 200 expositores, mientras que el Los Angeles Zine Fest comenzó en 2012 con solo un puñado de expositores y ahora cuenta con más de 200 expositores. Se consideran algunos de los festivales de fanzines más grandes de los Estados Unidos [75].
Otros grandes festivales de fanzines en todo el mundo incluyen el San Francisco Zine Fest, el Brooklyn Zine Fest, el Chicago Zine Fest, el Feminist Zine Fest, el Amsterdam Zine Jam y el Sticky Zine Fair. En cada festival de fanzines, el fanático puede ser su propio distribuidor y editor independiente simplemente parándose detrás de una mesa para vender o intercambiar su trabajo. Con el tiempo, los fanzines han agregado carteles, calcomanías, botones y parches a estos eventos. En muchas bibliotecas, escuelas y centros comunitarios de todo el mundo, los fanzines celebran reuniones para crear, compartir y transmitir el arte de hacer fanzines.
Con el auge de Internet a mediados de los años 1990, los fanzines inicialmente desaparecieron de la conciencia pública, posiblemente debido a la capacidad de las páginas web privadas para cumplir con el mismo papel de expresión personal. De hecho, muchos fanzines se transformaron en Webzines , como Boing Boing o monochrom . El estándar de metadatos para catalogar fanzines es xZineCorex , que se asigna a Dublin Core . [76] Los creadores de e-zine originalmente fueron referidos como "adoptadores" debido a su uso de tipos y diseños prefabricados, lo que hace que el proceso sea menos ambiguo. [1] Desde entonces, las redes sociales, los blogs y los vlogs han adoptado un modelo de publicación similar de "hazlo tú mismo".
En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de los años 2000, y ambos dejaron de existir a finales de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines durante un breve tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours y publicó siete números bajo este título antes de entrar en pausa. Last Hours todavía funciona como webzine, aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que en su título original. Artcore Fanzine (fundada en 1986) continúa hasta el día de hoy y recientemente publicó varios números con motivo del 30.º aniversario. [77]
El fanzine de Mira Bellwether Fucking Trans Women , publicado en 2010 en línea y en 2013 en versión impresa, resultó influyente en el campo de la sexualidad transgénero , recibiendo atención tanto académica [78] [79] como de la cultura popular. [80] [81] Fue descrito en Sexuality & Culture como "una guía completa sobre la sexualidad de las mujeres trans" [79] : 965 y en The Mary Sue como "el estándar de oro en el sexo y la masturbación transfemeninos ". [81]
A principios de la década de 2000, los fanzines que incluían cómics tenían un fandom "próspero" . [82]
Dos populares programas infantiles de finales de los años 1990 y principios de los años 2000 se basaron en la creación de fanzines: Our Hero (2000-2002) y Rocket Power (1999-2004). [1] La protagonista de Our Hero , Kale Stiglic, escribe sobre su vida en los suburbios de Toronto. Los episodios están narrados y presentados en forma de números de fanzines que ella misma crea, heredando la pasión de su padre por contar historias. El programa ganó títulos de los premios Canadian Comedy Awards y Gemini Awards durante su desarrollo. [83]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )