Un libro desplegable es cualquier libro con páginas tridimensionales , a menudo con elementos que aparecen al pasar una página. La terminología sirve como término general para los libros móviles , desplegables , libros túnel , transformaciones , volvelles , solapas , pestañas extraíbles , desplegables y otras características que funcionan cada una de ellas de una manera diferente. Las tarjetas de felicitación tridimensionales utilizan los mismos principios. [1] El diseño y la creación de este tipo de libros en las artes a veces se denomina " ingeniería del papel". Este uso no debe confundirse con la ingeniería del papel tradicional , la ingeniería de sistemas para producir productos de papel en masa.
Los libros animados combinan tres elementos: una historia, ilustraciones en color que incluyen texto y "dos o más ilustraciones animadas con sus mecanismos de movimiento funcionando entre una página duplicada". [2] En 1938, las animaciones de Julian Wehr para libros infantiles fueron patentadas como "ilustraciones en movimiento" que mueven la imagen hacia arriba y hacia abajo y horizontalmente al mismo tiempo con un solo movimiento. [3] [4] [5]
Las transformaciones muestran una escena formada por listones verticales. Cuando el lector tira de una pestaña lateral, los listones se deslizan uno sobre el otro para "transformarse" en una escena totalmente diferente. Ernest Nister , uno de los primeros autores ingleses de libros infantiles, solía producir libros exclusivamente de transformaciones. Muchos de ellos han sido reproducidos por el Museo Metropolitano de Arte . [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Lane's_Telescopic_View_-_The_Ceremony_of_Her_Majesty_Opening_the_Great_Exhibition_(open).jpg)
Los libros túnel (también llamados libros peepshow ) consisten en un conjunto de páginas unidas con dos tiras de concertina dobladas en cada lado y vistas a través de un agujero en la tapa. Las aberturas en cada página permiten al espectador ver a través de todo el libro hasta la parte posterior, y las imágenes en cada página trabajan juntas para crear una escena dimensional en el interior. Este tipo de libro data de mediados del siglo XVIII y se inspiró en los escenarios teatrales. Tradicionalmente, estos libros a menudo se creaban para conmemorar eventos especiales o se vendían como recuerdos de atracciones turísticas. El término "libro túnel" deriva del hecho de que muchos de estos libros se hicieron para conmemorar la construcción del túnel bajo el río Támesis en Londres a mediados del siglo XIX. En los Estados Unidos, los libros túnel se hicieron para atracciones como las Ferias Mundiales y los Jardines Botánicos de Nueva York .
Recientemente, la artista Carol Barton y otros autores han resucitado el formato de libro túnel como forma escultórica. A los artistas no solo les interesan las vistas interiores del libro, sino también tratar los acordeones laterales y las tapas como superficies informativas y visuales. Una selección de libros túnel de Carol Barton se encuentra archivada en las colecciones especiales de la Biblioteca James Branch Cabell de la Universidad Commonwealth de Virginia .
Las volvelles son construcciones de papel con piezas giratorias. Un ejemplo temprano es el Astronomicum Caesareum , de Petrus Apianus , que se hizo para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos en 1540. El libro está lleno de piezas circulares anidadas que giran sobre ojales.
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
En 1765, el impresor inglés Robert Sayer comenzó a experimentar con un formato novedoso para el mercado de libros juveniles, un precursor temprano de los libros interactivos móviles, según el historiador de libros Peter Haining. El resultado fue la creación del formato "metamorfosis", "un libro delgado de cuatro secciones, cada una con dos solapas que se doblaban y en cada sección una imagen intercambiable. Debajo de esas imágenes aparecían algunas líneas descriptivas de verso y, a medida que el lector levantaba las solapas en el orden correcto en el texto, se revelaban diferentes escenas". [6]
Sayer creó libros con los " Arlequines " de las pantomimas del teatro popular . Las publicaciones en blanco y negro, que también se llamaban Harlequinades o libros doblados, se vendían por seis peniques y las coloreadas a mano por un chelín. [6]
A finales de 1770, Sayer había publicado cuatro libros de metamorfosis, que se convirtieron en una "locura entre los niños". [7] Libreros rivales, como Thomas Hughes y George Martin, pronto copiaron el formato de "metamorfosis". [7] En los Estados Unidos, Joseph Rakestraw publicó "Metamorfosis; o, una transformación de imágenes, con explicaciones poéticas, para la diversión de los jóvenes", de Benjamin Sands.
Los primeros libros móviles estaban dirigidos a adultos, no a niños. [8] El primer objeto móvil conocido en un libro fue creado por el monje benedictino Matthew Paris en su Chronica Majora , que cubre un período que comienza en 1240. Paris adjuntó volvelles a algunas de las páginas que usaban los monjes para calcular los días festivos. Se especula que el místico y poeta catalán Ramon Llull , de Mallorca, también utilizó volvelles para ilustrar sus teorías a principios del siglo XIV, [9] pero nunca se ha documentado ningún ejemplo físico de un volvelle de papel creado por él. A lo largo de los siglos, los volvelles se han utilizado para propósitos tan diversos como enseñar anatomía , hacer predicciones astronómicas , crear códigos secretos y adivinar el futuro . En 1564 se había publicado otro libro astrológico móvil titulado Cosmographia Petri Apiani . En los años siguientes, la profesión médica hizo uso de este formato, ilustrando libros anatómicos con capas y solapas que mostraban el cuerpo humano. El paisajista inglés Capability Brown utilizó solapas para ilustrar vistas de "antes y después" de sus diseños.
Aunque se puede documentar que los libros con partes móviles se han utilizado durante siglos, casi siempre se han utilizado en trabajos académicos. En 1775, Thomas Malton, el mayor, publicó A Compleat Treatise on Perspective in Theory and Practice, on the Principles of Dr. Brook Taylor . A Compleat Treatise on Perspective es el libro desplegable más antiguo conocido producido comercialmente, ya que contiene mecanismos de papel tridimensionales. Los desplegables se activan tirando de una cuerda y forman formas geométricas que se utilizan para ayudar al lector a comprender el concepto de perspectiva.
No fue hasta finales del siglo XVIII que estas técnicas se aplicaron a libros diseñados para el entretenimiento, particularmente para niños. [10]
Algunos de los primeros libros tridimensionales y activados por pestañas fueron producidos por Ernest Nister y Lothar Meggendorfer . Estos libros fueron populares en Alemania y Gran Bretaña durante el siglo XIX.
El gran salto adelante en el campo de los libros desplegables llegó en 1929 con la publicación del Anuario infantil número 1 del Daily Express, "con imágenes que aparecen en forma de modelo". Fue publicado por Louis Giraud y Theodore Brown. A continuación se publicaron cuatro Anuarios más del Daily Express y, a continuación, Giraud fundó su propia editorial, Strand Publications, que produjo la innovadora serie de libros Bookano. Los libros Bookano se consideran los primeros libros desplegables para niños, ya que pueden verse desde 360 grados completos, no solo desde la parte frontal que mira al espectador. Se publicaron diecisiete Bookanos antes de que la serie llegara a su fin con la muerte de Giraud en 1949.
Uno de los primeros ejemplos notables de libros móviles en los Estados Unidos es The Moving Picture Books , publicado a principios del siglo XX. Estos libros presentaban ilustraciones mecánicas que podían moverse o cambiar de escena con solo tirar de una pestaña. Publicados inicialmente por Sully y Kleinteich, y luego por The New York Book Company y Pictorial Color Book Company, se hicieron populares por su narrativa interactiva y sus ilustraciones vibrantes. [11]
Otro tipo de pop-up muy inusual durante esta época fue el estilo de panal de abeja de papel de seda introducido por el editor estadounidense Bernard Wilmsen , a menudo conocido por el nombre editorial B. Wilmsen, en sus Tunnel Books. [12]
En los Estados Unidos, en la década de 1930, Harold Lentz siguió el ejemplo de Giraud con la producción de los libros Blue Ribbon en Nueva York. [13] [14] En los Estados Unidos, en la década de 1930, * Blue Ribbon Books * en Nueva York fue el primer editor en utilizar el término 'pop-up' para describir sus ilustraciones móviles, y se hicieron conocidos por su colaboración con Disney , produciendo ediciones pop-up populares como *The "Pop-Up" Mickey Mouse* y *The "Pop-Up" Donald Duck*. [15]
El siguiente avance en este campo lo realizó el asombrosamente prolífico Vojtěch Kubašta, que trabajó en Praga en la década de 1960. Su liderazgo fue seguido por Waldo Hunt en los EE. UU. con su fundación de Graphics International. [13] [16] Él y dos empresas que estableció, Graphics International e Intervisual Books, produjeron cientos de libros emergentes para niños entre las décadas de 1960 y 1990. Aunque estaban destinados al público estadounidense, estos libros se ensamblaban en áreas con menores costos laborales: inicialmente en Japón y luego en Singapur y países latinoamericanos como Colombia y México . El primer libro emergente de Hunt fue Bennett Cerf's Pop-Up Riddle Book , publicado por Random House como promoción para Maxwell House Coffee y que mostraba el trabajo del humorista Bennett Cerf , quien entonces era presidente de Random House. [13] [16] El equipo de Waldo Hunt y Christopher Cerf creó un total de 30 libros pop-up para niños para su publicación por Random House, incluidos libros que presentaban personajes de Barrio Sésamo . Según Bennett Cerf (en su libro At Random ), los libros pop-up fueron rentables para Random House. [13]
Además de sus colaboraciones con Christopher Cerf en Random House, Hunt produjo libros pop-up para Walt Disney , una serie de libros pop-up basados en Babar y títulos como Haunted House de Jan Pienkowski y The Human Body de David Pelham. [13] [16]
Algunos libros pop-up reciben atención como obras literarias por el grado de arte o sofisticación que conllevan. La publicación de Random House de 1967, Andy Warhol's Index , fue producida por Andy Warhol , Chris Cerf y Alan Rinzler, e incluía fotos de celebridades junto con versiones pop-up de imágenes warholescas como una lata de cartón de pasta de tomate , [13] así como una grabación de plástico desprendible, un globo plateado inflable y otras novedades. La artista de libros pop-up Colette Fu diseñó el libro pop-up más grande de China. En 2008, recibió una beca Fulbright para crear libros pop-up de las 25 minorías étnicas que residen en la provincia de Yunnan, China. Su trabajo se puede encontrar en la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . [17]
David A. Carter , que creó muchos pop-ups con temática de insectos, y Robert Sabuda son otros autores destacados de libros pop-up. Star Wars: A Pop-Up Guide to the Galaxy , de Matthew Reinhart . Este libro recibió atención literaria por sus elaborados pop-ups y la habilidad de sus imágenes, y The New York Times dijo que "llamar a esta sofisticada pieza de ingeniería un 'libro pop-up' es como llamar a la Gran Muralla China un tabique". [18]
Desde 1993, la Movable Book Society ofrece un foro para que artistas, libreros, productores, coleccionistas, curadores y otros compartan su entusiasmo e intercambien información sobre libros móviles y desplegables. La organización también otorga premios de la industria al mejor ingeniero de papel (libro comercial y de artista) y a la excelencia en ingeniería de papel por parte de estudiantes de grado o posgrado. [27] [28]
