Barbara J. Bloemink (nacida en 1953) es una historiadora de arte estadounidense y exdirectora y curadora en jefe de cinco museos de arte y diseño. Ha publicado varias obras sobre la pintora modernista Florine Stettheimer (1871-1944) y se la considera una experta en la artista. [1] [2]
Vida temprana y educación
Bloemink es hija de Doris y Robert Heins y nació en 1953. [3] Su madre y su abuela eran artistas y profesoras de arte en escuelas de Nueva York y su padre era ingeniero. [4] La familia vivió en el extranjero durante gran parte de su infancia, lo que le permitió apreciar el arte internacional desde una edad temprana. [5] Cuando regresaron a Estados Unidos, la familia vivió en Rye, Nueva York , donde Bloemink completó su educación secundaria en White Plains High School . [3] Después de graduarse, asistió a la Universidad de Stanford , donde obtuvo una licenciatura con distinción en historia del arte. Continuando su educación, Bloemink completó una maestría en bellas artes y artes decorativas en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y terminó otra maestría en filosofía en Yale. [3] [5] [6] En 1990, comenzó a trabajar en su doctorado en la Universidad de Yale . [7] Su tesis fue publicada en 1995, con el título La vida y el arte de Florine Stettheimer . [8] [9] [10]
Carrera
Bloemink comenzó su carrera trabajando en Sotheby's como directora de pinturas europeas y luego trabajó durante dos años y medio en Madison Avenue como ejecutiva de cuentas. En 1988, fue contratada por el Hudson River Museum en Yonkers, Nueva York, como curadora en jefe. [3] Al año siguiente, se convirtió en la directora del museo. [3] [11] Dejando Hudson River para completar su doctorado, mientras Bloemink realizaba una investigación sobre Florine Stettheimer , montó una exhibición de las obras de Stettheimer en el Katonah Museum of Art en 1992. [8] Durante sus estudios, se desempeñó como curadora adjunta tanto en el Katonah Museum como en el Mint Museum , respectivamente, en Katonah, Nueva York y Charlotte, Carolina del Norte . [8] [12] Bloemink se convirtió en curadora y directora del Museo Kemper de Arte Contemporáneo en Kansas City, Missouri en 1994. [13] Renunció en 1996 y regresó a Nueva York, [14] curando eventos como una exposición bienal de arte contemporáneo en Puebla , México, escribiendo reseñas de arte colombiano contemporáneo para ArtNexus y organizando una exposición sobre arte afroamericano para el Museo Katonah. [15] [16]
Entre 1997 y 1999, Bloemink fue curadora y directora del Museo de Arte Contemporáneo de Virginia en Virginia Beach, Virginia. [17] [18] Luego trabajó brevemente como directora en Hirschl & Adler Modern en Nueva York, antes de convertirse en directora general de los museos Guggenheim-Hermitage y Guggenheim Las Vegas en Las Vegas, Nevada en 2001. [19] Bloemink regresó a la ciudad de Nueva York en 2002, para desempeñarse como directora curatorial del Museo Nacional de Diseño del Smithsonian , Cooper-Hewitt . [20] Bloemink fue miembro fundador de la junta directiva de Design Miami en 2003, participando y moderando una serie de paneles para los eventos de Design Miami y ArtBasel Miami . [21] En 2007, Bloemink dejó Cooper-Hewitt para ocupar un puesto como subdirectora de asuntos curatoriales en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York [22] y comenzó a trabajar como curadora independiente y consultora de museos para el nuevo Museo de Diseño en Holon , Israel, donde fue co-curadora de la exposición internacional inaugural. [23] Simultáneamente, con su trabajo curatorial, dio conferencias a nivel mundial y publicó libros sobre diversos temas relacionados con el arte y el diseño. [24]
En 2010, Bloemink se mudó a Snowmass Village, Colorado, para trabajar como directora del Anderson Ranch Arts Center . [25] Como profesora adjunta, Bloemink ha impartido cursos de historia del arte, estudios de museos y seminarios superiores de bellas artes a nivel universitario y de posgrado. Estos han incluido instrucción en la Universidad de Kansas , Kansas City, Missouri, la Universidad de Brighton en Inglaterra, [26] la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York, [27] y la Universidad de Bezalel en Israel. [28] Se ha desempeñado como panelista en muchas conferencias internacionales y ha sido jurado en exposiciones de arte nacionales. [29] [30] En 2015, Bloemink fue becaria de la Fundación BAU en Otranto , Italia y al año siguiente, se desempeñó como directora de su programa de residencia de artistas y escritores en Apulia . [31] [32]
Trabajo curatorial
Una modelo (autorretrato desnudo) , 1915-16, óleo sobre lienzo de Florine Stettheimer , un tema recurrente en los escritos de Bloemink.
Durante más de tres décadas, Bloemink ha organizado más de ochenta exposiciones de arte y diseño modernista y contemporáneo a nivel internacional. [24] [29] Estas han incluido muchas exposiciones individuales, así como exposiciones grupales. [29]
La exposición de 1995 sobre Stettheimer fue vista ampliamente como el redescubrimiento de la obra de la artista, ya que no había sido ampliamente exhibida desde 1946. [43] [44] Los ensayos, escritos por Bloemink y Elisabeth Sussman para el catálogo de la exposición, examinaron la carrera de Stettheimer y los años de entreguerras en la ciudad de Nueva York desde una perspectiva feminista. [45] Los ensayos intentaron abrir la obra de la artista a exploraciones que no solo restablecieran su lugar en la historia del arte, sino que ampliaran el contexto de su interpretación en relevancia posmoderna. [46] La exposición fue descrita como una muestra del ingenio de la artista, así como de su ferocidad, no solo en el tema que eligió pintar, sino también en los colores llamativos y atrevidos que prefería. [47] [48] La exposición de 1996 de las Guerilla Girls presentó carteles destinados a descubrir la discriminación en el mundo del arte. [35] La retrospectiva de Kass, celebrada más tarde ese año, ridiculizó la iconografía del arte pop dominada por los hombres , parodiando el estilo de Andy Warhol con mensajes feministas. [36] La crítica de arte Alice Thorson notó la inconfundible impronta de la curaduría de Bloemink en la exposición de Kass. [36] [49]
La exposición de Lucero, co-curada por Bloemink y Mark Richard Leach, se inauguró en el Mint Museum of Art en Charlotte, y luego viajó al American Craft Museum en la ciudad de Nueva York, el Kemper Museum en Kansas City, Missouri, el Smithsonian National Museum of American Art en Washington, DC, y el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, Pensilvania. [50] [51] Con un estilo poco convencional, el trabajo de Lucero desafió ser clasificado como cerámica o escultura, aunque estaba hecho predominantemente de arcilla. Jarras de caras, animales híbridos y artículos encontrados en medios mixtos intentaron abordar eventos actuales y explorar tradiciones de nuevas maneras. [37] [50] [51] Por ejemplo, se presentó un artículo encontrado, un cochecito antiguo, para provocar la reflexión sobre el reciclaje. [51] Bloemink discutió en el catálogo del evento, las influencias del dadaísmo y el surrealismo en las obras de Lucero. [50] La exposición de la obra de Boltanski que se realizó en 1998 fue organizada por Bloemink antes de que ella dejara el Museo Kemper. La exposición presentó obras del artista desde 1980 hasta la actualidad, y se mostró bajo la dirección de Dana Self. [38] Boltanski utilizó objetos comunes, como fotografías, ropa, recortes de periódicos y artículos del hogar para explorar la historia detrás de la identidad de las personas. [52] Algunas de las obras presentaban monumentos a las víctimas del Holocausto, mientras que su obra Les Ombres utilizó esqueletos colgantes para proyectar sombras en las paredes. [38] [52]
La exhibición de Croak de 1998 fue la primera exposición retrospectiva de su trabajo. [39] Sus obras utilizan medios inusuales, como pieles, tierra y resinas para examinar el medio ambiente, la evolución, la naturaleza humana y los valores culturales. [39] [53] En 2004, Bloemink contrató a un grupo de curadores invitados para trabajar con ella en una serie de exhibiciones. Uno de ellos, el artista británico-nigeriano Shonibare, [54] seleccionó para la exhibición de 2005 a 2006 objetos de la colección Cooper-Hewitt que combinaban artículos de América a Asia, abarcando múltiples siglos y continentes para explorar la idea del viaje. [40] La exhibición retrospectiva de 2012 sobre las obras de Lisa, presentó las obras del artista de 1930 a 1970 y fue la primera presentación individual de su arte en los Estados Unidos. Fue co-curada por Barbara Bloemink y Jorge Virgili. [42] Bloemink había presentado a Lisa, una modernista argentina y una de las primeras artistas abstractas de América Latina, con una exposición en la Galería Hirschl & Adler en 2000. [55] [56] [57]
Exposiciones de varios artistas
Las exposiciones colectivas organizadas y/o co-curadas por Bloemink cubren un amplio espectro. Por ejemplo, "A Natural Order: The Experience of Landscape in Contemporary Sculpture" apareció en el Hudson River Museum of Art, Yonkers , Nueva York, en 1990. [58] La exhibición, que incluía una variedad de artistas internacionales, exploró la importancia del arte en la preservación de imágenes del entorno natural a través del tiempo, señalando que las generaciones futuras pueden no ser capaces de ver los mismos hábitats. [59] "Re-Righting History: Counter-Narratives by Contemporary African-American Artists", se mostró en el Katonah Museum of Art, Katonah, Nueva York, en 1999. [60] Evaluó la omisión de las experiencias afroamericanas del registro histórico y la narrativa nacional. Bloemink presentó el trabajo de diecinueve artistas y organizó un evento que entretejió imágenes del impacto de la esclavitud en las familias con representaciones estereotipadas de la vida negra tal como se representa en el cine, linchamientos y obras de medios mixtos que examinan las actitudes sociales definitorias hacia los estadounidenses negros a lo largo de la historia. [61] Bloemink fue co-curador junto a Vicky A. Clark de "Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation", que estuvo de gira después de su apertura en el Pittsburgh Contemporary Art Center, Pittsburgh , Pensilvania en 2003. [62] La exhibición itinerante exploró las cuestiones de clase, género y raza, a través de obras artísticas de artistas típicamente conocidos por dibujar caricaturas o por sus cómics, y trabajos de graffiti. [63]
Otras exposiciones colectivas comisariadas por Bloemink incluyen "Diseño ≠Arte: Escultura funcional desde Donald Judd hasta Rachel Whiteread ", comisariada junto con Joseph Cunningham para el Museo Nacional de Diseño Smithsonian de la ciudad de Nueva York en 2004. [64] La exposición exploró el cruce entre función, diseño y arte. Al presentar obras de diversos artistas, el enfoque minimalista de piezas sin adornos permitió a los espectadores determinar si cada obra era meramente funcional, como un mueble, o una escultura, para ornamentación. [64] [65] "Moda en colores", fue organizada por Bloemink para el Museo Nacional de Diseño Smithsonian en 2006. Exploró cómo el color y su significado subyacente en diferentes períodos de tiempo se reflejaban en las modas de distintas épocas. Por ejemplo, en el siglo XVII, el negro denotaba conservadurismo y respetabilidad, mientras que a partir de la década de 1960, pasó a representar la rebelión subcultural , como en la vestimenta de los beatniks , punks y góticos . Cada sala de la exposición se centró en un color diferente con ropa del mismo color que proporcionaba un significado social. [66] La exposición de 2006, " Frederic Church , Winslow Homer y Thomas Moran : turismo y paisaje estadounidense" fue organizada por el Museo Nacional de Diseño Smithsonian. [67] La curaduría de Bloemink exploró el impacto de los artistas en la configuración de la identidad estadounidense, cómo los estadounidenses y los turistas veían el país. Aunque Church, Homer y Moran eran conocidos por sus hermosos paisajes y estudios de personajes, cada uno de ellos tenía imágenes utilizadas en publicidad, para ilustrar artículos de periódicos y revistas, y para estereoscopios , consolidando los valores estadounidenses y comercializándolos a un público más amplio. [68] "El estado de las cosas: Trienal Internacional de Diseño" fue la exposición inaugural del Museo de Diseño Contemporáneo de Holon, Israel. Inaugurada en 2010, la exposición, que se llevó a cabo en una nueva instalación diseñada por Ron Arad y curada por Bloemink, [69] examinó el diseño que muestra la tecnología actual y su impacto en los seres humanos en un mundo en el que muchos experimentan impotencia, codicia, soledad y guerra. [70]
Escritura sobre arte y diseño
Además de numerosos libros sobre artistas y principios del siglo XX, temas que exploran la historia del arte y el arte y diseño contemporáneos, Bloemink ha publicado numerosos ensayos de catálogos internacionales, revistas, [71] periódicos, [72] y artículos en línea sobre arte y diseño modernista y contemporáneo en varios medios. [28] Varios tienen que ver con la artista Florine Stettheimer , [73] [29] como su capítulo, "Florine Settheimer: Hiding in Plain Sight" en Women in Dada de Naomi Sawelson-Gorse [29] [74] y "Crystal Flowers, Pink Candy Hearts, and Tinsel Creation: The Subversive Femininity of Florine Stettheimer" en Women Artists and the Decorative Arts, 1880–1935: The Gender of Ornament de Bridget Elliott y Janice Helland . [29] [75] Una reseña de su libro de 1995 The Life and Art of Florence Stettheimer en Art Journal decía que "rescata el trabajo [de Stettheimer] de interpretaciones espumosas y falsamente ingenuas y lo posiciona inequívocamente dentro de las corrientes avanzadas del arte y el pensamiento". [76] Al investigar a personas que habían sido identificadas en otros retratos y novelas, y notas del crítico de arte Henry McBride y la hermana de Stettheimer, Ettie, Bloemink recreó el círculo de amigos del artista para dar una imagen más clara de las influencias a partir de las anotaciones en los diarios y cartas de Settheimer. [77] La historiadora del arte y especialista en género Wendy Slatkin [78] llamó a Bloemink "la principal académica" sobre Stettheimer. [2] Su libro de 2022 Florine Stettheimer: A Biography fue catalogado por The New Yorker como uno de "Los mejores libros de 2022". [79]
Actuación y escritura teatral
En 2014, Bloemink estudió interpretación en el conservatorio de interpretación Stella Adler y en la Real Academia de Artes Dramáticas de Londres. En 2021, interpretó el papel de Boyet en su producción de Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare con la Hudson Classical Theatre Company en la ciudad de Nueva York y formó parte de su consejo asesor. [80] También interpretó el papel de Tracey en Lynn Nottage 's Sweat de Lynn Nottage con Ghostlight Productions en Staten Island, Nueva York. La obra de Bloemink, que escribió en 2022, Art & Money: The Rise and Fall of the Rothschild Museum en Las Vegas , fue elegida para el Festival de Teatro de Nueva York y se presentó el 12, 14 y 17 de junio en el Theatro Latino de la ciudad de Nueva York, dirigida por Eduardo Machado . [81] En diciembre de 2023, interpretó el papel de Martha en Who's Afraid of Virginia Woolf de Edward Albee en el Seaview Playwrights Theatre en Staten Island. [82] [83] Ha interpretado varios papeles en teatros de Connecticut, incluyendo con la Flock Company en New London y en el Granite Theater en Westerly, Rhode Island. www.thewesterlysun.com/lifestyle/entertainmment/review-graniteesharvey-a-sweet-funny-and-tender-version-of-the-american-classic/article_a5d58c3c-6a06-11ef-989d-e3a3d3233f63.html
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