Una jug band es una banda que emplea un músico de jarra y una combinación de instrumentos convencionales y caseros. Estos instrumentos caseros son objetos ordinarios adaptados o modificados para producir sonido, como el bajo de tina , la tabla de lavar , las cucharas , los huesos , la copa de la estufa, el arpa judía , el peine y el papel de seda . El término jug band se usa libremente para referirse a conjuntos que también incorporan instrumentos caseros pero que se llaman con mayor precisión bandas de skiffle , bandas de espasmos o bandas de juke (o jook) (ver juke joint ) porque no incluyen a un jugador de jarra. [1]
Las primeras bandas de jarras estaban formadas típicamente por músicos afroamericanos de vodevil y espectáculos de medicina . Comenzando en el sur urbano (es decir, Louisville, Kentucky y Memphis, Tennessee), tocaron una mezcla de blues , ragtime y jazz . La historia de las jug bands está relacionada con el desarrollo del blues . La música informal y enérgica de las jug bands también contribuyó al desarrollo del rock and roll .
El sonido de la jarra se produce tomando una jarra (generalmente hecha de vidrio o gres) y haciendo sonar los labios en su boca desde aproximadamente una pulgada de distancia. Al igual que con los instrumentos de metal, los cambios de tono se controlan alterando la tensión de los labios , y un intérprete consumado de jarra podría tener un rango de dos octavas. La pipa de cocina (generalmente una sección de tubo de hojalata, de tres o cuatro pulgadas de diámetro) se toca de manera muy similar, sirviendo la pipa en lugar de la jarra como cámara de resonancia. Hay cierta similitud con el didgeridoo , pero no hay contacto entre el tubo de la estufa y los labios del jugador. Algunos intérpretes de jarra y flauta utilizan la vocalización de la garganta junto con el zumbido de los labios, como ocurre con el didgeridoo.
Los sonidos de la jarra cumplen un papel musical a medio camino entre el trombón y el sousaphone o la tuba en las bandas de Dixieland , tocando armonías de rango medio y bajo en ritmo.
En los primeros días de la música de jug band, las guitarras y mandolinas caseras a veces se fabricaban con los mástiles de guitarras fabricadas desechadas sujetas a grandes calabazas que se aplanaban en un lado, con una boca cortada en el lado plano, antes de secarse. A veces, los banjos se fabricaban a partir de un mástil de guitarra desechado y un plato de metal para tarta.
Las bandas de jarras de Louisville, Kentucky , fueron las primeras en grabar. La Old Southern Jug Band del violinista Clifford Hayes grabó ya en 1923. [2] Whistler & His Jug Band, que a menudo utilizaba un silbato nasal , grabó por primera vez en septiembre de 1924 para Gennett Records . [3] Earl McDonald 's Original Louisville Jug Band y Dixieland Jug Blowers también estuvieron entre los primeros en grabar. La cantante de vodevil-blues Sara Martin y "The Blue Yodeler", Jimmie Rodgers , emplearon estas bandas para sus grabaciones. Las bandas de Louisville solían utilizar jarras de whisky y estaban más orientadas al jazz, una fusión de influencias de bandas de cuerdas y ragtime. Las bandas de jarras hicieron presentaciones callejeras , tocaron en fiestas y comenzaron a entretener en barcos fluviales en el río Ohio alrededor de 1900 y aparecieron por primera vez en el Derby de Kentucky en 1903.
Las bandas de jarras del área de Memphis estaban más firmemente arraigadas en el country blues , la tontería y las tradiciones musicales afroamericanas anteriores . Memphis Jug Band de Will Shade y Jug Stompers de Gus Cannon grabaron para Ralph Peer , a partir de 1927, [4] muchas canciones geniales que se convirtieron en la base para el resurgimiento posterior de la jug band, incluidas " Stealin' ", "Jug Band Music ", "On the Road Again", "Whoa, Mule", "Minglewood Blues" y " Walk Right In ". Muchas canciones tenían "blues" en el título, incluidas "Coal Oil Blues" y "Lumpy Man Blues", pero no eran blues tradicionales de 12 compases. [5]
La Memphis Jug Band y los Jug Stompers de Gus Cannon contaron con la armónica tocada por Will Shade y Noah Lewis , respectivamente. Otras bandas del área de Memphis fueron Jack Kelly and His South Memphis Jug Band, [6] Beale Street Jug Band de Jed Davenport y Dewey Corley y Jug Band de Noah Lewis. La tub-jug band de Ma Rainey presentó las primeras grabaciones del guitarrista de slide Tampa Red , quien más tarde formó su propia Hokum Jug Band. Big Bill Broonzy y Memphis Minnie cortaron algunos lados, cada uno respaldado por sus propias bandas de jarra; Memphis Minnie también cantó y tocó con la Memphis Jug Band. La música de Memphis Jug Band está estrechamente asociada con el blues de Memphis .
La Cincinnati Jug Band grabó para Paramount Records en 1929, con Stovepipe No. 1 en el tubo de la estufa. [7]
La Seven Gallon Jug Band, que incluía a Clarence Williams en la jarra y Willie "The Lion" Smith en el piano, grabó para Columbia Records en 1929. [8]
La Birmingham Jug Band, que incluía a Jaybird Coleman y Big Joe Williams , y King David's Jug Band grabaron para Okeh Records en 1930 en Atlanta, Georgia . [9]
Daddy Stovepipe y Mississippi Sarah grabaron para Vocalion Records en 1931.
La depresión de la década de 1930 y el efecto devastador de la radio en las ventas de discos redujeron la producción de música de jug band a un mínimo. Las últimas caras de Cannon y la Memphis Jug Band se realizaron en 1930 y 1934, respectivamente. Cannon y Will Shade fueron grabados nuevamente en 1956 por Sam Charters en una excursión para Folkways Records . El sonido del bajo tipo tabla de lavar y de bañera, sin embargo, duró hasta bien entrada la década de 1940 como parte integral del " ritmo Bluebird " en Chicago. " Fixin' to Die " de Bukka White , grabada en Chicago en 1940, está impulsada por una tabla de lavar sincopada.
Una de las primeras grabaciones del resurgimiento de las Jug Band de la era folk fue la de Orange Blossom Jug Five, Skiffle in Stereo , realizada en 1958 para el sello Lyrichord , mal distribuido . También fue la primera grabación del cantante folk neoyorquino Dave Van Ronk y contó con Sam Charters , autor de The Country Blues , su esposa Ann, así como Len Kunstadt , copropietario del sello Spivey Records . Van Ronk volvería a visitar el género en 1964 con el álbum Dave Van Ronk and the Ragtime Jug Stompers , aunque su forma de tocar la guitarra y su repertorio de ragtime influyeron en muchas bandas de jarras posteriores. Otro grupo de grabación temprano fue Jolly Joe's Jug Band, dirigido por el coleccionista de discos Joe Bussard , y lanzado en su propio sello Fonotone como discos de 78 rpm. Finalmente, Piedmont Records los recopiló en LP .
"Walk Right In" de Gus Cannon fue un éxito número uno para los Rooftop Singers en 1963, la única vez que una canción de una jug band encabezó las listas. Estas maravillas de un solo éxito incluso aparecieron en el Festival Folclórico de Newport de ese año antes de desaparecer en la oscuridad. [10] El éxito de la canción llevó al propio Cannon de regreso a los estudios Stax Records en Memphis para sus últimas grabaciones ese mismo año a la edad de 79 años. El álbum, Walk Right In , presenta a Cannon en el banjo y a sus viejos amigos Will Shade en la jarra y Milton Roby. sobre tabla de lavar. El álbum consta de 13 de sus viejos éxitos, con Cannon intercalando comentarios y contando historias sobre las canciones. También en 1963, Starday Records lanzó The Original Talking Blues Man , de Robert Lunn con Jug & Washboard Band. [11]
Esta breve oleada de interés en el género provocó la formación de algunas bandas de jarras que alcanzaron prominencia nacional. La Jim Kweskin Jug Band de Cambridge, Massachusetts, que grabó para Vanguard Records , contó con el bajista y músico de jarra Fritz Richmond , quien más tarde tocó la jarra en "I'll Sleep When I'm Dead" de Warren Zevon . Even Dozen Jug Band, con sede en Nueva York, fue la respuesta de Elektra Records a la banda Kweskin y contó con, entre otros, Maria D'Amato , Joshua Rifkin , David Grisman , Stefan Grossman , John Sebastian y Steve Katz . Maria D'Amato luego se unió a la Jim Kweskin Jug Band y luego se casó con el guitarrista Geoff Muldaur . Artie Traum también formó una jug band en este momento, llamada The True Endeavor Jug Band . The 13th Floor Elevators , una banda de Austin, Texas, se formó como una banda de jarras eléctricas, con Tommy Hall como intérprete de jarras eléctricas. Un resurgimiento similar comenzó en el Reino Unido en la década de 1960, posiblemente como una rama del resurgimiento en Estados Unidos. [ cita necesaria ] Varias bandas de jug aparecieron allí a finales de la década de 1960, además de las bandas de skiffle , incluida la Anglo-American Filharmonious Jug Band.
Los músicos que tocaban en grupos de reactivación de la música de jarra formaron otras bandas. John Sebastian fundó el grupo de música pop Lovin' Spoonful y luego continuó como exitoso solista. Country Joe and the Fish vino de Instant Action Jug Band. Mungo Jerry , que evolucionó a partir de un grupo de blues anterior, Good Earth , fue en efecto una banda de jarra en sus primeras presentaciones en vivo y grabaciones, gracias a su uso de jarra (tocada por el banjo del grupo, Paul King , quien se fue en 1972). y tabla de lavar, aportada por el "miembro adicional" habitual Joe Rush . Jesse Colin Young se mudó a la costa oeste y formó los Youngbloods , cuyo primer éxito fue "Grizzly Bear", un estándar de jug band. Otro grupo con raíces de jug band fue Grateful Dead . Jerry García, Bob Weir y Ron "Pigpen" McKernan estaban en Uptown Jug Champions de Mother McCree antes de formar los Warlocks, que evolucionaron hasta convertirse en Grateful Dead. En 1999 se lanzó un CD homónimo de la música de la jug band de Mother McCree grabado en 1964. Maria Muldaur, Geoff Muldaur, David Grisman y Stefan Grossman continuaron con exitosas carreras en solitario. La Nitty Gritty Dirt Band también comenzó como una banda de jarras.
Los tributos de pop-rock a la música de jug band incluyen Willy and the Poor Boys , de Creedence Clearwater Revival , y "Jug Band Music" de Lovin' Spoonful . The Spoonful también extrajo las viejas canciones. Además de hacer versiones de canciones del repertorio clásico de jug band en su primer disco, Do You Believe in Magic (1965), como "Blues in the Bottle", "Sportin' Life", "My Gal", "Fishin' Blues" y "Wild About My Lovin'", "Younger Girl" de Sebastian utilizó la melodía de "Prison Wall Blues" de Gus Cannon. De hecho, la canción "Do You Believe in Magic", un éxito entre los diez primeros, [12] menciona el género en su letra: "Si crees en la magia, no te molestes en elegir / Si es música de Jug Band o Rhythm and Blues / Sólo ve y escucha, comenzará con una sonrisa / Eso no se borrará de tu cara por mucho que lo intentes." Esa alegría instantánea que muchos han sentido al escuchar por primera vez la música de Jug Band contribuye al afecto duradero de sus fans y a la longevidad del género.
El libro infantil de 1971 Emmet Otter's Jug-Band Christmas de Lillian Hoban y Russell Hoban y su adaptación cinematográfica para televisión de 1977 presenta una jug band compuesta por criaturas del bosque. La versión cinematográfica presenta personajes de los Muppets y una banda sonora compuesta por Paul Williams .
Las bandas de jarras han seguido existiendo y evolucionando hasta el día de hoy. John Sebastian todavía lidera la J-Band, que incluía no solo a músicos del resurgimiento del folk moderno , como el fallecido Fritz Richmond de la banda Kweskin, sino también al fallecido Yank Rachell , mandolinista y líder de la jug band de la época original. Algunas bandas permanecen fieles a las raíces originales, mientras que otras amplían continuamente el repertorio de jug band para incluir otras formas de música folk, música popular, jazz y música clásica , como The Juggernaut Jug Band [13] de Louisville, Kentucky (formada a finales de década de 1960 y posiblemente la única jug band de tiempo completo que existe en este momento), The Cincinnati Dancing Pigs (que también han estado juntos durante 40 años), Carolina Chocolate Drops (una jug band afroamericana que también toca una banda de cuerdas antigua tunes), los Hobo Gobbelins, los Kitchen Syncopators y los Inkwell Rhythm Makers. Jugadelics [14], con sede en Connecticut , es una auténtica jug band (es decir, que emplea a un músico de jarra) que continúa las tradiciones del género, ya que emplea instrumentos tanto caseros como tradicionales y se basa en su propio material original escrito por el miembro Shishka Bob. En San Francisco, está la Devine's Jug Band, que es una de las pocas bandas de jarras actuales que utiliza un soplador de jarras a tiempo completo. Y también en el Área de la Bahía, la "Mother of Jug Band Music", Maria Muldaur ha formado una nueva banda de jug, la Garden of Joy Jug Band, que incluye miembros de Crow Quill Night Owls y Gallus Brothers. Un grupo canadiense, la Genuine Jug Band, de Vancouver, Columbia Británica, tiene la mayoría de sus miembros originales, que han tocado juntos desde 1968. En Connecticut, Washboard Slim y los Blue Lights [15] incorporan el blues con el repertorio habitual de ragtime, así como material original. Los Jake Leg Stompers, con sede en Tennessee, continúan con el estilo tradicional de Memphis. La South Austin Jug Band es un grupo joven de Austin, Texas, que toca variaciones más nuevas de la música tradicional, pero no incluye un músico de jarra y no está relacionada con la anterior Austin Jug Band que contaba con los vocalistas Danny Barton y Galen Barber. La Philadelphia Jug Band ha estado tocando auténtica música clásica de jug band prácticamente sin cambios durante más de 45 años. Los Crow Quill Night Owls de Washington tocan una mezcla de blues, jazz y música hillbilly de los años 20, que aprendieron de los discos de 78 rpm que coleccionan.
Un documental de Todd Kwait sobre la historia y la influencia de la música de jug band, Chasin' Gus' Ghost , proyectado por primera vez en el Festival Jug Band de San Francisco de 2007. La película presenta a numerosos músicos conocidos en entrevistas y actuaciones, incluidos John Sebastian, Jim Kweskin, Geoff Muldaur, David Grisman , Fritz Richmond , Maria Muldaur y Bob Weir de Grateful Dead , así como Sankofa Strings, banda precursora de The Carolina Chocolate Drops y Taj Mahal como la voz de Gus Cannon . Muchos de estos músicos actuaron en un concierto con entradas agotadas en el Festival Jug Band de San Francisco. Chasin 'Gus' Ghost tuvo su estreno en un festival de cine en octubre de 2007 en el Festival de Cine de Woodstock. [16] Kwait produjo el segundo álbum de Sankofa Strings, The Uptown Strut , que contó con John Sebastian como artista invitado.
La Batalla anual de Jug Bands en Minneapolis, Minnesota , se lleva a cabo desde 1980. Más de 30 jugbands compiten por el trofeo "Coveted Hollywood Waffle Iron", incluidos los Jook Savages, un jugband anterior a la banda de Kweskin y que todavía está unido. La competición se lleva a cabo el domingo después del Super Bowl. La popularidad del evento es tal que, aunque dura todo el día, no hay tiempo para que todas las bandas compitan. En los últimos años se ha añadido una segunda competición, la Pancake League, que se celebra el día anterior.
El Jubileo Nacional de Jug Band se inauguró en Louisville, Kentucky , el probable lugar de nacimiento de la música de jug band, en octubre de 2004. [17]
En California, se ha celebrado un festival anual de bandas de jarras de San Francisco en San Francisco, California, casi cada agosto desde 2006 y hay una reunión de bandas de jarras JugFest cada agosto en Sutter Creek, California desde alrededor de 1998. Ambas actividades son gratuitas, al aire libre y al aire libre. Los festivales cuentan con una amplia variedad de jug bands en un formato de todo el día que le da a cada banda suficiente tiempo para estirarse y tocar un set completo. El primer jubileo anual de West Coast Jug Band tuvo lugar en agosto de 2010 en Berkeley, California .
La Batalla de las Jug Bands de Chicago se lleva a cabo cada otoño desde 2007. Los concursantes compiten por "Stuffy", un embutidor de salchichas dorado. [18] La batalla de Chicago fue iniciada por Arlo Leach, entonces profesor en la Old Town School of Folk Music de Chicago. Dos años más tarde, cuando se mudó a Portland, Oregon, la organización de la batalla recayó en Skip Landt, otro maestro de Old Town School. El concurso de Chicago, que se desarrolla en una sola noche, es juzgado por el público, que "vota" por el ganador en una réplica de una papeleta electoral oficial de Chicago.
Las décadas de 1990 y 2000 vieron otra generación de resurgimiento de las jug band, lo que podría denominarse movimiento posmoderno de jug band. Estas bandas van desde tradicionalistas (que cubren el jazz y el blues de las décadas de 1920 y 1930) hasta modernistas (que crean nueva música a partir de la instrumentación y la estética de las jug bands).
Escenas de esta naturaleza se han desarrollado en la ciudad de Nueva York (centrada en el Lower East Side y Red Hook, Brooklyn), Minneapolis, Chicago, el sur de California (principalmente el área de Los Ángeles), en el área de la Bahía de San Francisco, el noroeste del Pacífico y Taipei, Taiwán.
El Jubileo Nacional de Jug Band a mediados de septiembre trae bandas de jug contemporáneas desde lugares tan lejanos como Nueva Inglaterra y el noroeste a Louisville, KY . [1]
