El Ballet de Kansas City ( KCB ) es una compañía de ballet profesional con sede en Kansas City, Missouri . La compañía fue fundada en 1957 por la expatriada rusa Tatiana Dokoudovska . El KCB presenta cinco funciones importantes cada temporada, incluida una producción anual de El cascanueces . El KCB, su escuela y su personal están alojados, operan y ensayan en el Todd Bolender Center for Dance and Creativity , un centro de ensayo, oficina y estudio renovado en Kansas City, Missouri, que abrió sus puertas en agosto de 2011. La compañía actúa y es la compañía de ballet residente en el cercano Kauffman Center for the Performing Arts , un lugar de actuación en el centro de Kansas City que abrió sus puertas en septiembre de 2011.
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En 1957, Tatiana Dokoudovska [2] fundó el Kansas City Ballet (KCB) en el Carriage House en lo que ahora es Overland Park, Kansas . El 30 de abril de 1957, la compañía dio su estreno en el Teatro Victoria (rebautizado como Teatro Lírico ) con Dokoudovska como su primera directora artística. El programa incluía dos ballets: Les Sylphides original de Michel Fokine y Ruse d'Amour , una adaptación de Dokoudovska de The Toys de Fokine . En diciembre de 1957, la Kansas City Ballet Company se convirtió en una organización sin fines de lucro 501(c)(3) con una junta directiva, un gerente comercial y un director musical.
En la temporada 1958-1959, el nombre de la compañía cambió a Kansas City Civic Ballet .
En 1963, la empresa se trasladó del Carriage Club a una ubicación en Kansas City, en la calle 45, cerca del Museo Nelson Atkins .
En 1966, la artista invitada Nathalie Krassovska llegó a Kansas City para montar en la compañía la nueva puesta en escena de Pas de Quatre de Anton Dolin .
En 1967, Dokoudovska trajo a Shirley Weaver, [3] nativa de Kansas City y ex bailarina de la Metropolitan Opera y el Ballet Russe de Monte Carlo, al KCB. Weaver bailó papeles importantes con el KCB, realizó coreografías, se desempeñó como maestra de ballet (honoraria) y enseñó junto a Dokoudovska en el Conservatorio de Música de la Universidad de Missouri-Kansas City durante muchos años. Para conmemorar su décimo aniversario, la compañía presentó un programa en el Kansas City Music Hall con tres coreógrafos invitados.
En 1968, la empresa se trasladó a Treadway Hall en el campus de la Universidad de Missouri-Kansas City .
En abril de 1968, el coreógrafo Zachary Solov [4] comenzó una colaboración de varios años con el KCB, llegando a Kansas City para coreografiar y poner en escena dos ballets de estreno mundial con el KCB: una pieza abstracta ambientada en la Sinfonía n.º 40 de Mozart y un ballet teatral basado en Carnaval de los animales de Saint-Saëns . [5] El programa también incluyó actuaciones de los artistas invitados del New York City Ballet Edward Villella y Patricia McBride .
Para la apertura de la temporada 1969-70, Solov regresó a Kansas City para crear y presentar tres ballets de estreno mundial con el KCB: The World I Knew (basado en Scenes Alsaciennes [6] de Massenet ), Zygosis y Divertissement . Los papeles principales en la primera pieza fueron bailados por los artistas invitados del New York City Ballet, Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .
En 1970, el alcalde de Kansas City, Ilus Winfield Davis , proclamó una “Semana Cívica del Ballet” especial para reconocer a la compañía. Durante la temporada 1970-1971, el nombre de la compañía volvió a cambiar a Kansas City Ballet .
En la primavera de 1971, Solov regresó a Kansas City para presentar un programa titulado "Ages of Innocence" [7] con el KCB. Solov coreografió y armó dos obras adicionales para el KCB: Rhapsody y Celebration. El programa también incluyó dos piezas bailadas por los artistas invitados del New York City Ballet, Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .
Durante la temporada 1973-74, el KCB se mudó nuevamente, esta vez a un antiguo edificio de una tienda de electrodomésticos. En diciembre de 1973, el KCB interpretó su primera obra completa, El cascanueces .
En 1975, el Teatro Lírico fue designado como sede de las funciones de temporada de la compañía. Ese mismo año, la compañía agregó una tercera producción de otoño a sus producciones de El cascanueces y primavera. La compañía también implementó su primera venta de abonos de temporada para series de suscripción.
En 1976, Dokoudovska dejó el cargo de directora artística del Ballet para dedicarse a la docencia como directora del departamento de ballet del Conservatorio de Música de la Universidad de Missouri, campus de Kansas City. Ese mismo año, KCB se convirtió en miembro del Programa de giras de danza del National Endowment for the Arts .
De 1976 a 1978, Eric Hyrst se desempeñó como director artístico.
En 1977, la oficina de la compañía se trasladó al Prescott Firehouse en Kansas City, Kansas , una sala en el piso superior con un poste de bomberos en la esquina. En abril de 1977, la bailarina del New York City Ballet Patricia McBride realizó su primera producción completa de Giselle con el KCB.
En 1977-1978, la compañía pasó a una temporada de cuatro producciones con la incorporación de un segundo espectáculo de primavera.
Ronald M. Sequoio se desempeñó como director artístico de 1978 a 1980. En 1979, la compañía se trasladó a un almacén debajo del puente Broadway en 3rd y Broadway en Kansas City, Missouri.
En enero de 1981, Todd Bolender , un reconocido bailarín, profesor y coreógrafo del New York City Ballet (NYCB) de larga trayectoria, aceptó la dirección artística del Kansas City Ballet. Su primer año resultó ser crucial para la compañía, ya que se presentaron importantes obras nuevas y se implementaron varias iniciativas importantes, entre ellas la creación y formación de la Kansas City Ballet School.
En mayo de 1982, Bolender homenajeó a su mentor, George Balanchine , presentando un Festival Balanchine de cuatro días en el Teatro Lírico .
Kevin Amey se unió a KCB como gerente de la compañía en febrero de 1983. Durante la temporada 1983-1984, la compañía aumentó su temporada de actuaciones con 25 fechas de gira en cinco estados: Arkansas, Kansas, Missouri, Nebraska y Wyoming.
En 1985, Michael Kaiser se unió al KCB como gerente general.
En 1986, el KCB pasó a llamarse Ballet Estatal de Missouri . La compañía continuó operando con este nombre durante los siguientes 14 años.
En 1987, KCB debutó en la ciudad de Nueva York con cuatro ballets de Bolender: Souvenirs, The Still Point, Sinfonía clásica y Concierto en fa. [8]
En 1988, Alvin Ailey llegó al KCB con su ballet The River, el primer trabajo de Ailey de la compañía. También en 1988, Clark Tippett, del American Ballet Theatre, presentó su obra Enough Said.
En 1989, KCB estrenó la obra de Bolender Celebration, creada e interpretada para conmemorar el 150 aniversario de la fundación de la Universidad de Missouri .
En 1991, KCB estrenó su primera obra de Antony Tudor , Lilac Garden.
En 1994, Muriel Kauffman , líder cívica de Kansas City durante mucho tiempo, filántropa y presidenta de la junta directiva del KCB de 1990 a 1992, estableció una dotación de $1 millón para el Ballet de Kansas City. [9]
En 1994, los sets de Cascanueces de KCB fueron rediseñados por Robert Fletcher (artista/diseñador).
Una Kai se retiró como maestra de ballet en 1994. [10]
En el otoño de 1995, Bolender coreografió un "Tributo a Muriel" [11] en memoria de Muriel Kauffman, filántropa de Kansas City y partidaria de KCB desde hace mucho tiempo .
En 1995, Bolender se retiró a los 81 años. Fue nombrado Director Artístico Emérito en 1996.
En el otoño de 1996, Bolender estrenó su última obra nueva para la compañía, Arena, encargada por una beca “Meet the Composer” [12] con James Mobberley , [13] profesor de composición en el Conservatorio de la UMKC y compositor residente de la Sinfónica de Kansas City .
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William Whitener , un veterano bailarín de Joffrey Ballet y Twyla Tharp , coreógrafo prolífico y director artístico experimentado, fue seleccionado como Director Artístico de KCB en el otoño de 1996.
En la primavera de 1997, Whitener estrenó The Scarlatti Dances, la primera de sus muchas creaciones para la KCB. En el otoño de 1997, la KCB creó un puesto de director de extensión comunitaria a tiempo completo.
En 1998, Jeffrey Bentley fue nombrado director ejecutivo de la KCB. En la primavera de 1998, Whitener estrenó dos nuevas obras: Songs in the Open Air y A Midsummer Night's Dream, con la participación del Kansas City Chorale y el actor local de Kansas City Dale O'Brien en el Midland Theatre .
En 1999, la compañía se trasladó al 1601 de Broadway en el antiguo edificio NCR (proféticamente, tal vez, en 2011 esta se convirtió en la dirección del nuevo Centro Kauffman para las Artes Escénicas ). KCB presentó Giselle, puesta en escena por la maestra de ballet y directora de la escuela de KCB, Karen P. Brown, y dos estrenos mundiales que enfatizaron la música en vivo: Gloria [14] de Lila York , que presentó al Kansas City Symphony Chorus con la Kansas City Ballet Orchestra y Suite Kander de Ann Reinking , que incluyó una banda de seis músicos en el escenario.
En enero de 2000, después de casi 15 años como el Ballet Estatal de Missouri, el Ballet de Kansas City recuperó su nombre original. En octubre de 2000, Whitener co-coreografió On the Boulevard con su colega de danza Twyla Tharp, Shelley Freydont. Los bailarines actúan junto a la Boulevard Big Band con la vocalista invitada nominada al Grammy Karrin Allyson . En mayo de 2000, el director artístico emérito Todd Bolender viajó a la ciudad de Nueva York con cuatro bailarines de la compañía por invitación de la Fundación George Balanchine para grabar en video la recreación de Bolender del ballet "perdido" de Balanchine, Renard. [15]
En 2001, la compañía participó en el Festival Stravinsky de Kansas City. KCB presentó dos ballets de Balanchine : su obra maestra Agon y la recreación de Bolender de Renard de Balanchine.
En la primavera de 2002, Whitener obtuvo atención nacional y un artículo de portada de la revista Dance Magazine con su obra Six Solos, un programa que presenta seis obras en solitario creadas por los legendarios coreógrafos Lotte Goslar, Anna Sokolow , Merce Cunningham , Agnes de Mille , Daniel Nagrin y Michel Fokine . [16]
En febrero de 2003, en colaboración con Johnson County Community College , KCB interpretó los Duetos de Merce Cunningham , puestos en escena por Catherine Kerr, con Cunningham presente.
En 2004, como parte de la Celebración del Centenario de Balanchine y por primera vez desde 1987, los bailarines de KCB fueron invitados a la ciudad de Nueva York para realizar la recreación de Bolender del Renard de Balanchine en el evento "Wall-to-Wall Balanchine" en el Teatro Sharpe en Manhattan . [17]
En 2005, KCB interpretó Nine Sinatra Songs de Twyla Tharp como parte de la serie de danza “Evening Stars” en Battery Park en la ciudad de Nueva York . Midwest Youth Ballet (ahora Kansas City Youth Ballet) comenzó su residencia en la Kansas City Ballet School en septiembre de 2005.
En 2006, KCB anunció sus planes de renovar el antiguo edificio Power House de la estación Union en el centro de Kansas City, Missouri, como su nuevo hogar permanente. Whitener agregó el ballet de cuento La Fille mal Gardee al repertorio y presentó una segunda serie de bailes en solitario a cargo de coreógrafos maestros, Six Solos of Consequence II. [18]
En enero de 2007, KCB realizó una última mudanza provisional a un antiguo almacén mayorista de ropa femenina en 1616 Broadway. En mayo de 2007, Whitener agregó Carmen [19] al repertorio de KCB.
En 2008, como parte de la temporada de celebración del 50.º aniversario de la KCB, Whitener añadió Paganini de Brahms de Tharp al repertorio, así como dos estrenos mundiales, First Position de Whitener y Hey-Hay, Goin' to Kansas City de Donald McKayle . Ese mismo año, la KCB hizo su debut en el Teatro Joyce de la ciudad de Nueva York [20] [21] [22], así como en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [23] [24] La compañía también presentó una serie extendida de Romeo y Julieta de Ib Andersen [25] en el Music Hall.
En 2009, Whitener continuó ampliando el repertorio de KCB con Firebird de Yuri Possokhov, el estreno mundial de Artic Song de Karole Armitage y Splendid Isolation III de Jessica Lang.
En agosto de 2011, después de operar en nueve ubicaciones diferentes a lo largo de más de 50 años, el KCB se mudó a su nuevo hogar permanente, el totalmente renovado Todd Bolender Center for Dance and Creativity . En octubre de 2011, KCB hizo su debut como compañía de danza residente del Kauffman Center for the Performing Arts con Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts de William Whitener . [26]
Devon Carney [27] se convirtió en director artístico de KCB en 2013. [28]
Una de las primeras iniciativas de Carney en KCB en el otoño de 2013 fue la creación de un programa de la Segunda Compañía bajo los auspicios de la Escuela KCB. Carney vio a la Segunda Compañía, compuesta por estudiantes de posgrado y bailarines profesionales emergentes, como un puente y un conector importante entre los programas escolares de KCB y la compañía profesional. Al mismo tiempo, Carney inició un esfuerzo concertado para ampliar el repertorio de KCB, presentando una serie de ballets clásicos de larga duración, así como obras más modernas de coreógrafos consagrados.
Temporada 2013-2014. Carney coreografió y puso en escena su primera obra nueva para la KCB, Opus I , [29] [30] que se presentó en octubre de 2013. En febrero de 2014, la KCB interpretó Drácula [31] [32] del coreógrafo Michael Pink . [33] Para completar la temporada, Carney presentó el ballet de larga duración Cenicienta , [34] coreografiado por Victoria Morgen [35]
En marzo de 2014, Carney lanzó "New Moves", [36] una iniciativa diseñada para buscar, desarrollar y exhibir a coreógrafos emergentes nacionales, locales y de compañías. Ahora, un evento anual de KCB en el Bolender Center , "New Moves" ofrece a los coreógrafos participantes el tiempo, el espacio y la oportunidad de trabajar con bailarines profesionales experimentados para crear y presentar obras de estreno mundial.
2014-2015. Carney trajo al coreógrafo Septime Webre a Kansas City para poner en escena el ballet de Webre Alicia en el país de las maravillas . [37] [38] En diciembre de 2015, KCB retiró su venerable producción de El cascanueces de Bolender (que se realiza anualmente en Kansas City desde 1981). En su lugar, Carney coreografió y puso en escena una producción completamente nueva de El cascanueces. [39] Carney terminó la temporada 2014-2015 con el estreno de su versión completa del ballet clásico Giselle . [40]
2015–2016. Carney agregó dos ballets más de larga duración al repertorio de KCB: Los tres mosqueteros y El lago de los cisnes . [41] Para la última pieza, Carney invitó a la ex primera bailarina del American Ballet Theatre Cynthia Gregory a venir a Kansas City para entrenar a los bailarines de KCB en el papel de Odette/Odile. En la primavera de 2016, Carney presentó un programa de cuatro obras modernas: la nueva obra de Viktor Plotnikov [42] Vesna , [43] Diving into the Lilacs de Yuri Possokhov, Petal de Helen Pickett y Rite of Spring de Adam Houghland . [44] [45] Para la última obra, la ex directora del New York City Ballet Wendy Whelan vino a Kansas City para entrenar a la compañía.
2016–2017. KCB comenzó la temporada con el ballet El sueño de una noche de verano de Bruce Wells [46] . La actuación de primavera fue la producción de Carney del famoso ballet de cuento de hadas La bella durmiente . [47] KCB terminó la temporada con un programa de "elección del director" de tres obras: Interplay de Jerome Robbins , The Lottery de Val Caniparoli y Theme and Variations de George Balanchine .
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2017–2018. KCB celebró su 60 aniversario en su temporada 2017–2018. Carney dio inicio a la temporada de aniversario con su producción de Romeo y Julieta . [48] [49] En noviembre de 2017, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas invitó al KCB a Washington, DC para presentar su nueva producción de El cascanueces [50] a una audiencia nacional. [51] En la primavera de 2018, KCB presentó su Festival de Danza del 60.º Aniversario [52] durante dos fines de semana consecutivos. La primera semana incluyó The Uneven de Mathew Neenan [ 53 ] , Petite Mort de Jiří Kylián y la obra maestra Diamonds de George Balanchine . La segunda semana del festival trajo el estreno mundial de Klein Perspectives de Andrea Schermoly, así como Play de Stanton Welch y The Man in Black de James Kudelka. Carney cerró la temporada del 60º aniversario de KCB con su producción original de Peter Pan. [55]
2018–2019. El coreógrafo Septime Webre regresó a Kansas City para crear y presentar el estreno mundial de su ballet El mago de Oz . [56] [57] Este trabajo fue una colaboración conjunta entre el KCB, Colorado Ballet, [58] y Royal Winnipeg Ballet. [59] En noviembre de 2018, Kansas City PBS transmitió un documental "Me, Dorothy...and This Road to Oz" [60] que capturó la historia detrás de escena de la creación de este ballet de El mago de Oz. Kansas City PBS ganó un premio Emmy regional por este documental. [61] El KCB cerró su temporada 2018-2019 con un programa de tres piezas [62] que destacó obras de tres maestros coreógrafos estadounidenses: "In the Middle, Somewhat Elevated" de William Forsythe , [63] el estreno mundial de "A Play for Love" de David Parsons (criado en Kansas City), [64] y "In the Upper Room" de Twyla Tharp . [65]
2019–2020. Carney comenzó la temporada con un programa [66] de tres obras contemporáneas: – el estreno mundial de "Carmina Burana" [67] coreografiada en KCB por Adam Houghland, el estreno en KCB de "Tulips & Lobster" de Annabelle Lopez Ochoa , [68] y "Petal" de Helen Pickett. [69] En febrero de 2020, KCB regresó a su repertorio de ballet clásico con una repetición de "El lago de los cisnes" de Devon Carney. [70] En marzo de 2020, KCB anunció que retrasarían y/o cancelarían las actuaciones programadas para el resto de su temporada 2019-20 debido a la pandemia del coronavirus .
2020-2021. KCB anunció inicialmente la cancelación de toda su temporada 2020-21. Sin embargo, en febrero de 2021, KCB pudo regresar al escenario virtualmente con su "New Moves: The Broadcast Series", que consistió en dieciséis videos (transmitidos semanalmente) de nuevas piezas filmadas en lugares conocidos en el área metropolitana de Kansas City. A fines de mayo de 2021, KCB regresó al escenario físicamente (aunque con máscaras), presentando presentaciones en vivo al aire libre en el histórico Starlight Theatre .
2021–2022. KCB ofreció una temporada completa de presentaciones en vivo para su temporada 2021-22. En septiembre de 2021, KCB realizó el estreno mundial de la obra “Amor Brujo”, coreografiada y ambientada en la compañía por la bailarina cubana Irene Rodríguez, como parte del octavo evento anual New Dance Partners en el Midwest Trust Center en Johnson County Community College en Overland Park, Kansas. KCB regresó a su escenario local en el Teatro Muriel Kauffman en el Centro Kauffman para las Artes Escénicas en octubre de 2021 para presentar un programa de tres obras contemporáneas: "Serenade" ( George Balanchine ), "Wunderland" ( Edwaard Liang ) y "Celts" ( Lila York ). En febrero de 2022, KCB repitió la obra de Michael Pink "Drácula" (ofrecida originalmente por KCB en 2014). En marzo de 2022, KCB organizó su muestra anual New Moves en el Todd Bolender Center for Dance and Creativity , que presentó por primera vez un conjunto de obras originales, todas creadas por coreógrafas. KCB cerró su temporada 2021-22 en mayo de 2022 con una repetición de la popular obra de Septime Webre “El mago de Oz” (estrenada originalmente por KCB en 2018).
2022–2023. KCB abrió su temporada 2022-23 con una repetición de “Giselle” de Devon Carney. [71] A fines de noviembre de 2022, la compañía regresó al Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas para presentar “El cascanueces” de Devon Carney, seguido en diciembre de 2022 por su tradicional presentación de El cascanueces en su escenario local en Kansas City. En febrero de 2023, KCB presentó la nueva producción de Carney de La Cenicienta. [72] La producción de fin de temporada de KCB se tituló acertadamente “Bliss Point” [73] y consistió en tres obras contemporáneas; “Sandpaper” de Mark Morris , “Petit Mort” de Jiří Kylián y “Cacti”, de Alexander Ekman . La última pieza incluyó una actuación itinerante en el escenario del cuarteto de cuerdas local Opus 76, con sede en Kansas City.
En mayo de 2022, el director ejecutivo de KCB, Jeffrey Bentley, anunció su retiro, que entrará en vigencia al final de la temporada 2022-23. En mayo de 2023, KCB anunció la selección de David Gray como su nuevo director ejecutivo, que entrará en vigencia a principios de la temporada 2023-24.
2023–2024. La KCB dio inicio a su temporada 2023-24 con el estreno norteamericano de “Jekyll & Hyde” de Val Caniparoli . [74] En febrero de 2024, la KCB volvió a traer al escenario la producción de “Peter Pan” de Devon Carney (originalmente interpretada por la KCB en 2018). [75] Después de su presentación estándar de un mes de “El cascanueces” de Carney en diciembre de 2023, la KCB presentó su programa anual New Moves en el Bolender Center en marzo de 2024. El programa de esta temporada incluyó siete obras nuevas; tres coreografiadas por bailarines de la compañía KCB, una coreografiada por el director de ensayos de la KCB Parrish Maynard, y tres obras de los coreógrafos Natasha Adorlee, Morgen Sicklick y una colaboración de Caroline Dahm y Haley Costas. La KCB terminó su temporada 2023-24 con gran estilo con el estreno en la KCB del álbum completo “Jewels” de George Balanchine . [76]
David Gray se unió a KCB como su director ejecutivo el 1 de julio de 2023. Antes de llegar a Kansas City, Gray se desempeñó como director de prensa del New York City Ballet, director ejecutivo del Philadelphia Ballet, el American Repertory Ballet y la Princeton Ballet School, y fundó una empresa de consultoría financiera centrada en organizaciones sin fines de lucro.
Devon Carney se convirtió en el director artístico de KCB en 2013. [28] Originario de Nueva Orleans , Carney fue durante mucho tiempo bailarín principal y maestro de ballet del Boston Ballet . También realizó giras extensas por los Estados Unidos, México, Europa y Asia con figuras notables del ballet como Rudolf Nureyev , Fernando Bujones y Cynthia Gregory . Antes de llegar a KCB, Carney se desempeñó como director artístico asociado del Cincinnati Ballet . [77]
Kristi Capps se unió al personal artístico de KCB en 2013. Originaria de Charlotte, Carolina del Norte, la formación de ballet de Capps incluyó la Escuela de Ballet Americano , el Conservatorio Harid y la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . [78] Tras graduarse de la UNCSA, la Sra. Capps se unió al Ballet de Atlanta durante tres temporadas y luego se trasladó al Ballet de Cincinnati en 1996. [79] Promovida a directora en 2002, Capps continuó bailando en Cincinnati hasta su jubilación en 2010.
Parrish Maynard se unió a KCB en 2016. Bailó con el American Ballet Theatre y como bailarín principal tanto con el Joffrey Ballet como con el San Francisco Ballet . De 2005 a 2015, Maynard formó parte del cuerpo docente de la San Francisco Ballet School . [80] [81]
Christopher Ruud es el miembro más nuevo del personal artístico de KCB, habiéndose unido a KCB en 2019 en los roles duales de Gerente de la Segunda Compañía de KCB y Director de Ensayos. Ruud recibió la mayor parte de su formación de ballet en la Escuela de Ballet de San Francisco . Fue contratado por Ballet West en 1998, fue ascendido a bailarín principal en 2004 y continuó bailando con la compañía hasta su jubilación en 2019. [82]
Ramona Pansegrau se unió a KCB en octubre de 2006 como su primera directora musical . Anteriormente, Pansegrau trabajó con las compañías de ballet de Boston y Tulsa, donde ocupó puestos como pianista principal, pianista solista, directora musical y directora de orquesta, respectivamente. También ha trabajado como profesora, directora musical y/o directora de orquesta/directora invitada del Festival de Danza de Aspen/Snowmass, varias Competencias Internacionales de Ballet, el Festival Ballet Across America, el Ballet de Orlando y el Programa de Ballet Jacob's Pillow. [83]
El Ballet de Kansas City es un conjunto o compañía no clasificada que consta de 30 bailarines. Los bailarines se intercambian de manera habitual y desempeñan múltiples papeles principales, solistas o de cuerpo de baile dentro de las producciones, según sea necesario.
Los bailarines de la compañía para la temporada 2024-2025 son (nombre (año de incorporación a KCB),* = aprendiz):
La KCB ha interpretado más de 200 obras desde su fundación en 1957. La compañía mantiene una lista completa de las obras que ha interpretado en su sitio web. [84]
El crecimiento de la compañía a 30 bailarines a tiempo completo y la incorporación de la Segunda Compañía le ha permitido expandirse a obras clásicas de mayor tamaño y de mayor duración.
La Escuela KCB fue fundada en 1981 por el director artístico de KCB, Todd Bolender . Proporcionó capacitación preprofesional bajo su dirección personal y la de la maestra de ballet de KCB, Una Kai. [85] Más de 40 años después, la escuela ha crecido y se ha expandido drásticamente, y ahora ofrece un programa de capacitación integral y diverso para estudiantes de todas las edades. Recibió premios de "Escuela Sobresaliente" en las Semifinales Regionales del Youth America Grand Prix de 2017, [86] 2018, [87] 2019 y 2020.
Opera desde dos ubicaciones: el Bolender Center en el centro de Kansas City, Missouri y su campus sur en Meadowbrook en el cercano condado de Johnson, Kansas . En junio de 2022, KCB anunció planes para una expansión de $ 1.8 millones de sus instalaciones del campus sur. [88] La expansión, que casi triplica los metros cuadrados de la instalación, agrega dos estudios (de dos a cuatro) y proporciona espacio para el personal y vestuarios ampliados/completos, se completó en agosto de 2023. [89]
Oliver Till se unió a KCB como director de la Escuela de Ballet de Kansas City en julio de 2024. Se formó en la Royal Ballet School y fue solista del Birmingham Royal Ballet , donde interpretó una amplia gama de papeles y repertorios y realizó giras extensas por el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Japón y China. Después de su carrera de baile, Oliver pasó a la formación en ballet, comenzando con la Escuela Nacional de Ballet de Suecia y luego uniéndose al Joffrey Ballet como director de programas para niños, adultos y adaptados.
La Escuela KCB tiene dos divisiones: La academia , que comienza a los 3 años, y la División Estudio , para edades de 12 años en adelante.
- Escuela primaria . La escuela primaria ofrece dos programas. El programa para niños, de 3 a 7 años, introduce a los niños al ballet y al movimiento, centrándose en la creatividad y la interacción grupal. El programa para niños de 7 a 11 años sienta las bases de una formación más avanzada en ballet clásico.
- Escuela Superior . La Escuela Superior ofrece programas Intermedios y Avanzados. Ambos programas se centran en el desarrollo de la técnica, la musicalidad y el arte del alumno. El variado plan de estudios y la progresión de niveles permiten el desarrollo de un bailarín fuerte y versátil. El Programa Diurno se introdujo en 2016 como una extensión de la Escuela Superior. Ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar intensivamente durante el día. Los estudiantes asisten a 20-25 horas de entrenamiento cada semana, incluidas clases de todas las formas de baile.
- Las clases de Junior Studio están destinadas a estudiantes de entre 7 y 15 años que no pueden comprometerse con la cantidad de clases por semana que se requieren para participar en la División de la Academia. Estas clases también brindan a los estudiantes de la Academia la oportunidad de complementar su educación en danza con clases de otros programas de danza, como jazz y hip hop.
- Las clases de Studio Dance and Fitness son para todas las edades y niveles de experiencia.
- Se ofrecen clases y talleres de baile para adultos, organizados en sesiones de 4 o 6 semanas.
Originalmente llamado Midwest Youth Ballet, comenzó su residencia con la Escuela KCB en 2005. KCYB está formado por bailarines de entre 13 y 18 años. La compañía presenta dos actuaciones importantes cada temporada y demostraciones de extensión educativa en toda la comunidad, mostrando obras de coreógrafos locales y nacionales, así como de nuevos artistas emergentes.
La Segunda Compañía de KCB [90] es un programa para profesionales emergentes que ofrece a bailarines jóvenes talentosos experiencia profesional como preludio a su paso a una compañía profesional.
KCB ofrece una variedad de programas educativos y de participación comunitaria diseñados para crear conciencia y apreciación del ballet e involucrar a los estudiantes de todas las edades en una comprensión y conexión más profunda con la danza y la forma de arte del ballet.
BARRE KC se estableció en 2004 como un grupo de apoyo y trabajo en red de KCB enfocado en adultos jóvenes y profesionales interesados en apoyar a KCB. BARRE KC patrocina la recaudación de fondos anual BARRE Soirée, que financia becas para escuelas y estudiantes que participan en el programa KCB Reach Out And Dance (ROAD).
El origen del KCB Guild se remonta a un grupo creado por madres de miembros del KCB para apoyar al KCB en 1961. [93] En 1967, este grupo se conocía como el "Comité de Mujeres" del KCB, y posteriormente se lo rebautizó como "Kansas City Ballet Guild". El KCB Guild es actualmente un grupo de más de 200 simpatizantes del ballet del área de Kansas City que actúan como defensores de la danza y el ballet en la comunidad de Kansas City.
La KCB Bolender Society es un grupo de patrocinadores del ballet que realizan importantes donaciones anuales y/o legados al KCB. Se invita a los miembros a eventos especiales del KCB, como almuerzos y conferencias con coreógrafos invitados, reuniones sociales con bailarines de la compañía, ensayos privados y viajes a espectáculos de danza.
En 2016, el personal del KCB organizó un viaje de una semana para 44 miembros y empleados del KCB a Cuba para asistir al 25º Festival Internacional de Ballet de La Habana . [101] A los participantes se les ofrecieron recorridos especiales cada día (incluida una visita a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba ) y asistieron a presentaciones del IBF cada noche.
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