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Lila York

Lila York (nacida el 29 de noviembre de 1948) es una bailarina y coreógrafa estadounidense de la ciudad de Nueva York . Estudió literatura inglesa en el Skidmore College antes de estudiar ballet y danza moderna en el Martha Graham Center of Contemporary Dance con Paul Sanasardo . York se unió a la Paul Taylor Dance Company en 1973, donde bailó durante más de una década. Después de dejar la compañía, dejó el "corazón mismo de la danza moderna estadounidense" para convertirse en una de las "coreógrafas de ballet más solicitadas", trabajando con muchas de las compañías de ballet más importantes del mundo. [1] [2]

Vida temprana y formación

York nació el 29 de noviembre de 1948 en Syracuse, Nueva York . [3] Comenzó a tomar clases de ballet clásico de forma recreativa a la edad de trece años con Gertrude Hallenbeck. [2] Se graduó como estudiante de literatura inglesa en el Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York , con aspiraciones de convertirse en escritora. [2] [4] Poco después, York cambió de opinión y decidió dedicarse al ballet y la danza moderna en el Martha Graham Center of Contemporary Dance y recibió una beca de dos años para formarse con Paul Sanasardo . [3] [4] También tomó clases con el Alvin Ailey American Dance Theater . [2] Fue asistente editorial en Grove Press y camarera mientras se formaba como bailarina en Nueva York. [2]

Carrera

La revista New York llamó a York "la mejor [bailarina] con diferencia" que ha pertenecido a la Paul Taylor Dance Company . [5] Se unió a la compañía en 1973, donde creó numerosos papeles en muchas de lasobras de Paul Taylor . [3] Con 152 cm (5 pies 0 pulgadas) de altura, Taylor le dijo a York: "No te estoy eligiendo por tu altura; te estoy eligiendo a pesar de tu altura". [2] Los críticos a menudo se han referido a York como la musa de Taylor durante mucho tiempo. [6] [7] [8] [9] Su primera pieza en la compañía de danza fue Esplanade ; la primera pieza que Taylor coreografió después de retirarse como bailarina. [10] York llamó a la pieza "una de sus obras más importantes". [10]

York dejó la compañía en 1985 y colaboró ​​con Martha Clarke en Vienna: Lusthaus y la obra The Garden of Earthly Delights que ganó el Drama Desk Award por Experiencia Teatral Única . [3] La pieza insignia de York, Rapture , fue creada en 1995 para el Juilliard Dance Ensemble. [5] [11] Creó la pieza en memoria de dos colegas, Clark Tippett y Christopher Gillis , quienes murieron por complicaciones del SIDA durante la epidemia de SIDA de los años 80. [ 2] [12] Rapture está basada en extractos de los conciertos para piano n.º 3 y n.º 5 de Sergei Prokofiev y fue ampliamente aclamada por la crítica. [2] [5] [13] Bruce Marks , el director del Boston Ballet , estuvo en la presentación de estreno y dijo: "Me quedé atónito. Me impresionó su capacidad para resaltar la calidad de cada bailarín, y la energía y originalidad de la música que conocía muy bien. Fui porque Lila estaba poniendo en escena la Compañía B de Taylor para nosotros, y luego me puse de pie como todos los demás". [2]

En 1996, el Boston Ballet encargó a York la creación de Celts . [2] Sus motivaciones detrás de la pieza eran celebrar su herencia y también, en parte, el quincuagésimo aniversario de bodas de sus padres. [2] Christine Temin, de The Boston Globe, calificó la obra como "una asombrosa variedad de imágenes de danza de Irlanda, una pieza que es a la vez profunda y emocionante". [14] Un extracto de la pieza se estrenó durante el entretiempo de un partido de baloncesto de los Boston Celtics en noviembre de 1996. [2]

En 2013, York adaptó la novela distópica de Margaret Atwood , El cuento de la criada, para convertirla en un ballet de larga duración para el Royal Winnipeg Ballet . [15] [16] Fue montada de nuevo y representada en el National Arts Centre de Ottawa en 2015 para el 30º aniversario de la novela. [17] Holly Harris, del Winnipeg Free Press, dijo que "la visión de York da nueva vida a un venerable clásico canadiense al tiempo que encarna literalmente las fuerzas oscuras de la historia, con su mensaje aleccionador tan oportuno -y relevante- como siempre". [18] York ha expresado que está "interesada en que el ballet se ocupe de ballets narrativos que hablen de nuestro tiempo y nuestros problemas". [19]

Tobi Tobias de la revista New York dijo que "su técnica coreográfica es maravillosamente hábil" y que "York sabe cómo calibrar su vocabulario de movimiento, cómo mantener su imagen escénica cautivadora, cómo trabajar figuras solistas o en pareja contra formaciones de conjunto grandes y de apariencia espontánea, cómo establecer un estado de ánimo sin caer en la grandilocuencia o el sentimentalismo". [3]

Ha coreografiado obras para compañías como el Atlanta Ballet , Ballet Memphis , Ballet West , el Birmingham Royal Ballet , Cincinnati Ballet , Colorado Ballet , Houston Ballet , Kansas City Ballet , Louisville Ballet , Milwaukee Ballet , Norwegian National Ballet , Orlando Ballet, Pacific Northwest Ballet , Paul Taylor Dance Company, Pennsylvania Ballet , San Francisco Ballet , el Scottish Ballet , Tulsa Ballet , el Royal Danish Ballet y el Washington Ballet . [3] [20] [21]

Vida personal

York estuvo casada con Donald York, un compositor, durante gran parte de su carrera como bailarina. [22] Habían sido amigos durante mucho tiempo y habían salido en la escuela secundaria . [22] Ella le presentó a Taylor y Donald York se convirtió en el director musical, conductor, pianista, compositor y arreglista de la Paul Taylor Dance Company. [22] En una entrevista con Dance Magazine , afirmó que es "mitad irlandesa, mitad escocesa". [2]

Obras

Obras coreografiadas

Trabajos de cámara

Referencias

  1. ^ Karen Campbell (16 de marzo de 1998). «Dancing for 'Joy' - Everything comes together in choreographer Lila York's 'Ode' for Boston Ballet». Boston Herald . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de enero de 2017 .
  2. ^ abcdefghijklm Elizabeth Zimmer (1 de julio de 1996). "Lila York: Barnstorming America for Dance". Revista de danza . Consultado el 5 de enero de 2017 .
  3. ^ abcdef Debra Craine; Judith Mackrell (2010). Diccionario Oxford de danza . Oxford University Press . doi :10.1093/acref/9780199563449.001.0001. ISBN 978-0199563449.
  4. ^ de Susan Ouellette (septiembre de 2013). "A Handmaid's Tale". ¡Just Dance! . Vol. 2, n.º I . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  5. ^ abc Tobi Tobias (15 de marzo de 1999). "Lila York". Revista New York . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  6. ^ Joseph Mazo (octubre de 1991). "Las mujeres de Pablo: motivadoras, matriarcas, musas". Revista de danza . ISSN  0011-6009.
  7. ^ Holly Harris (23 de septiembre de 2013). "Una audiencia con Lila York". The Dance Current . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  8. ^ Peter Morrell (30 de septiembre de 2013). «Royal Winnipeg Ballet estrena 'The Handmaid's Tale'». The Cultural Voyager . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  9. ^ Kourlas, Gia (28 de febrero de 2017). «In Lila York's Genes: The Paul Taylor Family». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 23 de abril de 2024 .
  10. ^ ab Scott Iwasaki (22 de enero de 2006). "La danza captura los movimientos cotidianos". Deseret News . Consultado el 5 de enero de 2017 .
  11. ^ Kevin Prokosh (24 de abril de 2013). "La 'poderosa historia' de Atwood inspira el inicio de la temporada de RWB". Winnipeg Free Press . Consultado el 5 de enero de 2017 .[ enlace muerto ]
  12. ^ Marc Shulgold (15 de marzo de 2007). "El pasado entra en acción para la coreógrafa La creadora de 'Celts' encontró su propia herencia irlandesa bailando en su cabeza. (Spotlight)". Rocky Mountain News . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de enero de 2017 .
  13. ^ Jackie McGlone (11 de abril de 1999). "Mirando hacia la otra vida". Sunday Herald . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de enero de 2017 .
  14. ^ Christine Temin (22 de marzo de 1996). "'Hot & Cool': un riesgo que vale la pena". The Boston Globe .
  15. ^ Libro Britannica del año 2014. Enciclopedia Británica. 2014. ISBN 978-1625131713. Recuperado el 3 de enero de 2017 .
  16. ^ Artes escénicas: resumen del año 2013. Enciclopedia Británica. 30 de enero de 2014. Consultado el 3 de enero de 2017 .
  17. ^ "Ballet Real de Winnipeg de Canadá". Centro Nacional de las Artes . 2015. Consultado el 5 de enero de 2017 .
  18. ^ Holly Harris (18 de octubre de 2013). «Brave New Work». Winnipeg Free Press . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de enero de 2017 .
  19. ^ Jen Zoratti (12 de octubre de 2013). "Timely Tale". Winnipeg Free Press .
  20. ^ Natasha Gauthier (19 de enero de 2015). "Preguntas y respuestas con Lila York: En la mente de La criada". Ottawa Citizen . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  21. ^ "Lila York". Milwaukee Ballet . 2016 . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  22. ^ abc Jackie McGlone (8 de abril de 1999). «York da un paso entusiasta hacia sus raíces». The Scotsman . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de enero de 2017 .

Enlaces externos