Bruce Marks es un bailarín estadounidense que se desempeña tanto en ballet como en danza moderna. Continúa trabajando como coreógrafo, entrenador y profesor y es un defensor incansable de esta forma de arte. [1]
Bruce Marks, nacido en la ciudad de Nueva York, comenzó su formación a los 13 años en la New York High School of Performing Arts , y a los 14, creó el papel del joven en Ironic Rite de Pearl Lang . (Más tarde Rites ) Durante su adolescencia, actuó con la compañía de Pearl Lang, creando papeles en Lang's , And Joy Is My Witness, Nightflight, Apasionado, Black Marigolds y Shira. Marks continuó sus estudios en la Universidad Brandeis (1954-1955) y la Juilliard School (1955-1956), donde estudió con Margaret Craske , Alfredo Corvino , Mattlyn Gavers y Antony Tudor , quien se convirtió en su mentor. [2]
Por sugerencia de Tudor en 1956, Marks se unió al Ballet de la Ópera Metropolitana . [3] Pronto fue seleccionado para papeles principales. Después de aparecer en una velada de ballet en 1959 en el Met bailando Adam en In The Beginning del coreógrafo John Butler , Marks fue invitado a aparecer en el Festival de Dos Mundos de Spoleto como miembro de una compañía organizada por Herbert Ross y John Butler.
Metropolitan Opera , Marks bailó papeles principales en:
-Y--
En 1961, nuevamente por sugerencia de Tudor, Marks se unió al American Ballet Theatre . Pronto se convirtió en uno de los más respetados y versátiles del contingente masculino del ABT, sobresaliendo tanto en ballets modernos como clásicos, y rápidamente fue ascendido a bailarín principal. Creó uno de los papeles principales en el estreno estadounidense de Etudes de Harald Lander , así como el papel principal del Príncipe Siegfried en la primera producción de larga duración del ABT de El lago de los cisnes . [4] En 1968, Marks interpretó el papel de Hilarion en la película de Giselle del American Ballet Theatre .
Papeles interpretados por Marks en el American Ballet Theatre :
Después de aparecer dos veces como artista invitado con la compañía, Marks fue invitado a convertirse en el primer bailarín principal estadounidense del Royal Danish Ballet . [5] Hizo su debut como tal en mayo de 1971 en el Danish Ballet and Music Festival bailando Aureole de Paul Taylor . Fue la primera vez que un artista con formación moderna había realizado el trabajo en Copenhague y recibió excelentes críticas. La noche siguiente bailó el papel de James en el clásico danés del siglo XIX, La Sylphide , de August Bournonville y asombró con su versatilidad.
Marks finalizó su carrera como actor en 1976 en Dinamarca, asumiendo su primer puesto como director artístico con el Ballet West en Salt Lake City, Utah.
Marks bailó papeles principales en el Ballet Real Danés en:
Marks ha bailado como artista invitado con:
En 1976, Marks se convirtió en codirector artístico del Ballet West por invitación de su fundador, Willam Christensen . [6] Tras la jubilación de Christensen en 1978, Marks fue nombrado director artístico. La compañía floreció bajo la dirección de Marks, y su sello distintivo se hizo con la incorporación de nuevas obras al repertorio de la compañía, desde Bournonville y Balanchine hasta las obras maestras del siglo XIX, así como clásicos de la danza moderna.
En 1985, Marks y Toni Lander recrearon y pusieron en escena el ballet “perdido” de Bournonville de 1855, Abdallah para Ballet West, con gran éxito. [3] La producción tuvo su estreno en la Costa Este en el Kennedy Center de Washington , el 1 de mayo de 1985, y los críticos la elogiaron. “¡Abdallah es un triunfo!”, aplaudió el Boston Globe. El Wall Street Journal declaró: “Que comunique significados tan amplios y lo haga, además, con un encanto tan natural, es el gran logro de Bruce Marks”. En 1986, Marks puso en escena Abdallah para el Royal Danish Ballet , la compañía para la que se creó originalmente la obra, y en 1990, llevó la producción al Boston Ballet . [3]
Marks asumió entonces el puesto de director artístico del Boston Ballet [7] Cuando fue nombrado director artístico y director ejecutivo (combinar los trabajos fue una novedad en el mundo del ballet), erradicó la deuda de la compañía, que entonces era el 50% del presupuesto. Durante su mandato, el presupuesto anual de la compañía y la asistencia se triplicaron. Bajo su dinámico liderazgo, Boston Ballet alcanzó el reconocimiento internacional y se ganó la reputación de interpretar versiones auténticas de los clásicos y de alentar obras modernas audaces. En 1991, en el South End de Boston, Marks abrió una nueva instalación que sigue siendo uno de los principales centros del país para la danza y la educación de la danza. Su tiempo en Boston tuvo muchos momentos destacados: una producción estadounidense/soviética sin precedentes de El lago de los cisnes ; el debut de la compañía en 1990 en el Kennedy Center de Washington ; una gira de cinco ciudades por España en 1991; y en 1993, para inaugurar su 30.ª temporada, una versión muy aclamada de La bella durmiente . Tras un segundo compromiso en el Kennedy Center en marzo de 1994, Boston Ballet se convirtió en la primera compañía estadounidense en interpretar Onegin de John Cranko . En 1995, Marks añadió La fierecilla domada de Cranko al repertorio de la compañía, seguida en 1997 por la premiada Cenicienta de Michael Corder . [3] Marks montó la producción más popular del mundo de El cascanueces . Siguiendo añadiendo al repertorio de Boston, trajo la versión más antigua existente de Coppélia del Royal Danish Ballet más una producción tradicional rusa de Giselle , puesta en escena por Anna-Marie Holmes y dirigida por Natalia Dudinskaya del Kirov Ballet .
Fomentar la creación de jóvenes coreógrafos estadounidenses fue una de las principales prioridades de Marks como director. Por ello, encargó obras a Danny Buraczeski, Bill T. Jones, Ralph Lemon, Monica Levy, Susan Marshall, Bebe Miller, Daniel Pelzig y Lila York . También añadió obras de Merce Cunningham y Twyla Tharp .
En julio de 1998, Marks renunció a su puesto en el Boston Ballet para convertirse en director artístico emérito.
En 1989, Marks fue elegido para suceder al fallecido Robert Joffrey como presidente del jurado internacional del Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. celebrado en Jackson, Mississippi, cargo que ocupó hasta 2010. Se desempeñó como juez estadounidense en los concursos internacionales de Helsinki, Nagoya, Moscú y Seúl, así como en el Prix de Lausanne de 1994 en Suiza [2] y presidente del jurado de 2012 del 4º Concurso Internacional por Invitación de Beijing para Escuelas de Danza.
Marks es miembro fundador de Dance/USA, una organización de servicio nacional que representa a compañías de danza profesionales y de 1990 a 1992 fue presidente de Dance/USA. [8] Entre 1990 y 1992 fue presidente de la junta de la American Arts Alliance. También fue miembro del Instituto Aspen de Estudios Humanísticos . Trabajó en el Panel Inter-Artes de la NEA y también presidió el Comité Internacional de Giras de Artes Escénicas. Ha sido miembro y presidente del Panel de Danza del National Endowment for the Arts , y fue miembro del Panel Asesor Internacional de la NEA. En 1997, Marks fue designado para la Comisión de Estudios de Teatro y Danza de los Estados Unidos y la URSS del Consejo Americano de Sociedades Científicas , y para la Unión Teatral de la URSS para 1988-89, una comisión creada para fomentar la cooperación soviética/estadounidense en los campos de la historia, la teoría, la crítica y la práctica de la danza.
Marks ha sido un pionero en programas innovadores de educación y divulgación de la danza, incluido el City Dance del Boston Ballet, un programa de formación de ballet gratuito para estudiantes de escuelas públicas urbanas, que sentó precedentes en el Centro de Educación de la Danza. Marks ha enseñado y entrenado en todo el mundo, incluyendo la Academia de Danza de Beijing, China, el Seminario Internacional de Ballet de Copenhague, la Universidad de las Artes de Seúl, Corea, entre otros. Marks también ha creado un programa de formación emblemático para directores artísticos. [9]
Marks ha creado más de treinta ballets, entre ellos Clockwise, Dichterliebe , Asylum, Inner Space, Don Juan , Songs of the Valley, Lark Ascending , Sanctus , Abdallah , Pipe Dreams, Don Quixote , Continuo I y Continuo II, Inscape , Shake It Up, Tales of Hans Christian Andersen, Straight from the Heart, The Parting, Fragments, La Fille Mal Gardée (con Samantha Dunster), Greenfields of America, Old Demons , et al.
Marks ha entrenado y puesto en escena obras para el American Ballet Theatre , el Royal Danish Ballet , el National Ballet of Canada , el NBA Ballet Tokyo, el Boston Ballet , el Ballet West , el Kansas City Ballet , el Nevada Ballet Theater, el Louisville Ballet , el Charleston Ballet Theater, el Fort Worth Ballet , Introdans y otros. [1]
Marks ha sido director artístico del Boston Ballet (1985-1997) [10] y del Orlando Ballet (2006-2008). [11]
En 1998, Marks creó ArtsVenture, Inc., una firma de consultoría dedicada a transmitir a otros el vasto conocimiento y las perspectivas que ha acumulado en el campo. A través de ArtsVenture, se ha desempeñado como consultor del British Arts Council , el Canada Council for the Arts , así como de compañías de danza en Estados Unidos como el Fort Worth Ballet (más tarde conocido como Texas Ballet Theater), José Limón Dance Company y Louisville Ballet. [2]
En 1966, Marks se casó con la bailarina danesa Toni Lander, con quien tuvo tres hijos: Erik Antony, Adam Christopher y Kenneth Rikard. Después de la muerte de Lander en 1985, Marks se casó con el pintor, diseñador de teatro y escritor Paul Fiumedoro. Ambos residen en el sur de Florida, donde Marks se encuentra actualmente trabajando en su autobiografía. [2]
