Babes in Toyland es una película musical navideña estadounidense de 1961 dirigida por Jack Donohue y producida por Walt Disney Productions . Está protagonizada por Ray Bolger como Barnaby, Tommy Sands como Tom Piper, Annette Funicello como Mary Contrary y Ed Wynn como Toymaker. [4]
La película está basada en la popular opereta Babes in Toyland de Victor Herbert de 1903 . Hubo una película de 1934 también titulada Babes in Toyland protagonizada por Laurel y Hardy , y tres adaptaciones televisivas antes de la película de Disney, pero la de Disney fue solo la segunda versión cinematográfica de la opereta lanzada a los cines y la primera en Technicolor . La trama, y en algunos casos la música, se parecen poco al original, ya que Disney reescribió la mayoría de las letras y algunos de los tempos de las canciones cambiaron drásticamente, incluida la memorable canción "Toyland", una balada lenta, que fue acelerada. con sólo el coro cantado en un ritmo parecido a una marcha. [2]
Los soldados de juguete aparecieron más tarde en los desfiles navideños en los parques temáticos de Disney en todo el mundo.
Funicello dijo que era su experiencia cinematográfica favorita. [5]
Comienza una obra de teatro, presentada por Mother Goose y su ganso parlante, Sylvester, sobre Mary Contrary y Tom Piper , que están a punto de casarse. El avaro y villano Barnaby contrata a dos delincuentes, el tonto Gonzorgo y el silencioso Roderigo. Deben arrojar a Tom al mar y robar las ovejas de Mary, privándola de sus medios de sustento, para obligarla a casarse con Barnaby. Mary no sabe que es heredera de una fortuna, pero Barnaby sí lo sabe y lo quiere todo para él. Gonzorgo y Roderigo deciden vender a Tom a los gitanos en lugar de ahogarlo, para cobrar el doble.
Gonzorgo y Roderigo regresan y les dicen a Mary, Barnaby y los ciudadanos de Mother Goose Land que Tom se ha ahogado accidentalmente. Le muestran a Mary una carta falsificada en la que Tom le dice a Mary que la está abandonando y que sería mejor que se casara con Barnaby. Mary, creyendo que es indigente, acepta de mala gana la propuesta de Barnaby. Barnaby, sin saberlo, hace arreglos para que los mismos gitanos que tienen a Tom brinden entretenimiento para la boda. Tom, disfrazado de la gitana Floretta, se revela y Barnaby persigue a los asustados Gonzorgo y Rodrigo, furiosos por su engaño.
Uno de los niños que vive con Mary le informa sobre algunas huellas de ovejas que conducen al Bosque sin retorno. Los niños se escabullen al bosque en busca de la oveja desaparecida. Los árboles del bosque los despiertan y los capturan. Tom y Mary siguen y encuentran a los niños en el bosque, donde les cuentan historias sobre los árboles vivos. Los árboles les parecen árboles normales a Tom y Mary. Tom, Mary y los niños acampan para pasar la noche. Por la mañana, los árboles vuelven a cobrar vida y explican que ahora están bajo la custodia del fabricante de juguetes de Toyland (que también es alcalde y jefe de policía). Tom, Mary y los niños continúan felices, escoltados durante parte del camino por los árboles.
A través de las ventanas de la casa del fabricante de juguetes ven al brillante aprendiz del fabricante de juguetes, Grumio, presentar una nueva máquina que fabrica juguetes sin ningún trabajo manual. Lleno de alegría, el fabricante de juguetes acelera la máquina a un ritmo tan alto que explota, destruyendo todos los juguetes de la fábrica. Tom, Mary y los niños se ofrecen a ayudar a fabricar más juguetes a tiempo para Navidad .
Grumio presenta otro invento, una "pistola" que reduce los objetos cotidianos al tamaño de un juguete. Advierte que si se usa en algo más de una vez, el objeto encogido desaparece por completo. Al principio, el fabricante de juguetes está encantado con la idea de producir juguetes reduciendo objetos de tamaño natural, pero luego Tom señala la imposibilidad de encontrar suficientes objetos cotidianos para reducirlos a la gran cantidad de juguetes necesarios para Navidad. El fabricante de juguetes reprende a Grumio por su estupidez y, disgustado, arroja la pistola que se encoge por la ventana.
Barnaby, que los ha estado espiando, toma la pistola encogedora desechada y la usa para encoger al Juguetero y a Tom. Cuando los secuaces de Barnaby lo ven amenazando con dispararle a Tom por segunda vez, abandonan a Barnaby. Intentan huir, pero Barnaby les dispara y los encierra con Tom en una jaula.
Barnaby obliga a Mary a casarse con él amenazando con destruir a Tom, y él amenaza con destruir al Juguetero si se niega a presidir la ceremonia nupcial. Mientras el Juguetero prolonga la ceremonia, Gonzorgo y Roderigo rescatan a Tom, y los tres se escapan y regresan con un ejército de soldados de juguete para luchar contra Barnaby. Barnaby derriba fácilmente a los soldados de juguete con un cañón de juguete. Está a punto de destruir a Tom con otra dosis de la pistola de encogimiento, pero Mary lo destruye con el cañón de juguete. El líquido salpica a Barnaby y lo encoge al tamaño de un juguete. Tom, después de desafiar a Barnaby a un duelo con espadas, apuñala a Barnaby, quien cae desde una gran altura a una caja de juguetes vacía.
Durante la batalla con Barnaby, Grumio crea y presenta otro nuevo invento, uno que devuelve personas y objetos en miniatura a su tamaño original. Inmediatamente lo usa con Toymaker, Gonzorgo y Roderigo, pero no con Barnaby. Grumio está a punto de usarlo con Tom, pero después de recordarle a Grumio que él es el principal fabricante de juguetes y que Grumio es solo su asistente, el fabricante de juguetes usa el invento él mismo para devolver a Tom a su tamaño natural.
Unos días después, Tom y Mary se casan, asistidos por todos los habitantes de Mother Goose Village, incluidos Gonzorgo y Roderigo, así como los árboles del Bosque sin retorno, y todos viven felices para siempre mientras se cierra el telón del escenario, poniendo fin a la película.
En mayo de 1955, Walt Disney anunció que produciría Babes in Toyland como una película animada. [6] En octubre de 1956, Disney había asignado a Bill Walsh para producir y a Sidney Miller para dirigir el proyecto. [7] Sin embargo, la filmación se retrasó y, en agosto de 1959, el proyecto fue reestructurado como una película para televisión de acción real, convirtiéndolo en el primer musical de acción real de Disney. Ward Kimball había sido elegido para producir y dirigir el proyecto, mientras que Mel Leven escribiría la nueva letra. [8] [9]
Con Kimball a cargo, revisó los tres guiones que se habían escrito, y todos le parecieron "terribles, absolutamente nada". Kimball encontró que el guión de la opereta de 1903 era demasiado complicado. En su guión, eliminó la trama secundaria de los huérfanos y centró la historia en un triángulo amoroso entre Tom, Mary Contrary y Barnaby. En los meses siguientes, Kimball trabajó junto al artista de historias Joe Rinaldi y al animador de efectos Joshua Meador para garantizar que la película fuera visualmente interesante. [10] En junio de 1960, Disney dijo a Los Angeles Times : "Estamos actualizando la letra; la música, por supuesto, es de Victor Herbert. March of the Toys se realizará en animación. Usaré la fantasía con ' vivir' cada vez más. He decidido que las personas deberían interpretar a personas y no deberían estar animadas, sólo los efectos deberían hacerlo". [11]
Mientras Disney estaba de vacaciones en Europa, Kimball estaba ultimando los diseños de escenografía y las decisiones de reparto, las últimas de las cuales requerían la aprobación de Disney. "Nos decidimos por Ray Bolger , cosas así, y [tales decisiones normalmente] eran provincias de Walt", explicó Kimball más tarde. Además, dado que la opción del estudio sobre los derechos cinematográficos expiraría dentro de un año, un publicista del estudio colocó anuncios comerciales que promocionaban el trabajo de Kimball en la película, lo que llevó a Disney a decidir que Kimball se había superado. [12] Kimball también viajaba a Nueva York para buscar actores de Broadway para el reparto de la película. Según Joe Hale, Kimball había querido una actriz para Mary, pero Disney había insistido en Annette Funicello . Más desacuerdos en el reparto llevaron a que Kimball fuera expulsado de la película. [13]
En enero de 1961, Jack Donohue firmó para dirigir, tras su éxito en Broadway dirigiendo Top Banana y Mr. Wonderful , y por su trabajo en especiales de televisión para Dean Martin y Frank Sinatra . [14] Si bien Kimball todavía sería acreditado como guionista, fue relegado a dirigir la secuencia del soldado de juguete de 15 minutos. [15] En marzo de 1961, Disney dijo que quería crear una película del nivel de El mago de Oz (1939). [2] "Es como una caricatura de Disney sólo que con actores en vivo", dijo un ejecutivo de Disney. [dieciséis]
En septiembre de 1960, se informó que Disney había querido hablar con Dean Jones para el papel principal de Tom. [17] En enero de 1961, Ray Bolger fue elegido como villano por primera vez en su carrera. [18] Gene Sheldon , mejor conocido por su papel de Bernardo en la serie de televisión occidental española Zorro , [19] apareció junto a su coprotagonista de Zorro , Henry Calvin . Tommy Kirk jugó un papel de apoyo. [20] Según Annette Funicello, Tommy Sands venció a Michael Callan y James Darren para interpretar el papel principal masculino. [21]
La fotografía principal comenzó el 13 de marzo de 1961 y estaba prevista para tres meses. [2] La preparación, el ensayo y la pregrabación tomaron tres meses. [22] Tommy Kirk dijo que disfrutó haciendo la película debido a la oportunidad de trabajar con Ed Wynn :
Pensé que era encantador y todos los demás también. No podía no gustarte. Estaba completamente loco y estaba tan loco fuera de la pantalla como dentro. Pero todo fue, por supuesto, un acto. Era un hombre muy serio y religioso a su manera, pero le encantaba interpretar a Ed Wynn, el perfecto tonto, el completo loco. Y era bueno en eso. En realidad, creo que la película es una especie de tontería, especialmente cuando la comparo con Laurel y Hardy Babes en Toyland . No es una gran película pero tiene algunos momentos lindos. Es una rareza. Pero no me avergüenzo como lo estoy de otras películas que he hecho. [23]
Funicello tuvo una mala experiencia con William Fairchild , quien la había dirigido en The Horsemasters (1961), pero encontró a Jack Donahue "simplemente maravilloso". [22] También disfrutó el hecho de que "fue la primera, y desafortunadamente, creo, la última vez que hice una película en la que bailé algo además del Watusi o la natación". [24]
Junto con el estreno de la película, Babes in Toyland apareció de manera destacada en el programa de televisión The Wonderful World of Color , con un episodio titulado "Backstage Party" que se transmitió el 17 de diciembre de 1961. [25] [26] Se presentó en dos partes el El maravilloso mundo de Disney el 21 y 27 de diciembre de 1969. [27] La película fue lanzada en DVD el 3 de septiembre de 2002 por Walt Disney Studios Home Entertainment . [28] Fue lanzado en Blu-ray el 11 de diciembre de 2012. [29] Se agregó al servicio de suscripción Disney+. [30]
Babes in Toyland ganó 4,6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [3]
AH Weiler de The New York Times escribió en su reseña: "Digamos que el envoltorio de Walt Disney de la opereta indestructible de Victor Herbert es un color brillante y una chuchería llena de canciones y bailes diseñada ingeniosamente para los gustos de los sub-adolescentes. Los adultos tendrían que ser tremendamente jóvenes de mente para aceptar estas cabriolas de libros ilustrados de la camarilla de Mamá Oca como algo conmovedor. Este Toyland está más cerca de Disneylandia , pero ¿quién ha oído hablar alguna vez de un adulto que gane una discusión sobre ese tema? [31] Variety describió la película como "un regalo costoso, con un envoltorio brillante y un empaque intrincado, que seguramente será un artículo de venta rápida en el mercado navideño. Una atracción selecta para el grupo preadolescente, será especialmente gran atracción entre aquellos en el grupo de edad de cinco a diez años." Sin embargo, la reseña advirtió que el público mayor "puede sentirse angustiado al descubrir que el pintoresco y encantador 'Toyland' se ha transformado en un 'Fantasyland' bastante llamativo y mecánico". Lo que realmente surgió es 'Babes in Disneyland'". [32]
John L. Scott, reseña para Los Angeles Times , consideró que la película era "considerablemente más llamativa que el original teatral de Herbert o la primera versión cinematográfica realizada a mediados de los años 30; y los espectadores mayores pueden resentir una pérdida de singularidad y un exceso de fantasía". -caprichoso. Sin embargo, la película lujosa y adornada con oropel es una atracción navideña excelente y apropiada para todos menos para el cinéfilo sofisticado. [33] Harrison's Reports elogió la película como "MUY BUENA", y reconoció además a Walt Disney por haber "envuelto ésta en alegres cintas de seda, hermosos trajes y brillantes toques de color, la envidia de los Rainbow Rangers. Como un tierno padre, Disney ha combinado esto con la suave sensibilidad de un hombre en cuya confianza se ha depositado el mundo de ensueño de los jóvenes confiados en todas partes". [34] Time escribió que Babes in Toyland era "una maravillosa pieza de entretenimiento para niños menores de cinco años, pero los niños mayores de cinco años que planeen verlo harían bien en tomar algunas lecciones de repaso de Berlitz sobre el lenguaje infantil". Además, la reseña también fue crítica para la música modernizada, pero elogió la secuencia de March of the Toys. [35]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 36% basado en 11 reseñas con una calificación promedio de 4,74/10. [36]
Entre los legados más importantes de la película se encuentra su influencia en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. Los decorados de Babes in Toyland se exhibieron en Disneyland Park como una atracción después del estreno de la película y los Toy Soldiers se convirtieron en un símbolo icónico de las fiestas en Disneyland, Walt Disney World Resort y otros parques de Disney en todo el mundo, considerados un "atracción" y destacados. en gran medida en publicidad televisiva, online e impresa que rivaliza en apariencia con los castillos y los famosos personajes de Disney. Los Babes in Toyland Soldiers de Disney son el equivalente a la aparición de las Rockettes en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, en el que los visitantes del parque y los espectadores de televisión esperan verlos todos los años.
Los soldados también aparecen en la secuencia de la guardería stop-motion en la fantasía musical de 1964 de Walt Disney, Mary Poppins . Fueron diseñados por el animador e Imagineer de Disney Bill Justice , quien junto con su compañero Imagineer X Atencio , crearon la secuencia de la película. Justice diseñó a los soldados del parque para que coincidieran con los soldados de la película Babes in Toyland exactamente como aparecieron en la película de 1961. Hicieron su debut televisivo en Wonderful World of Color de Walt Disney cuando Walt Disney presentó el desfile navideño de Disneyland en el episodio "Holiday Time at Disneyland".
