Babes in Toyland es una opereta compuesta por Victor Herbert con libreto de Glen MacDonough , que entrelazó varios personajes delas canciones infantiles de Mother Goose en un espectáculo musical. Tras el extraordinario éxito de su musical teatral El mago de Oz , que se produjo en Nueva York a partir de enero de 1903, el productor Fred R. Hamlin y el director Julian Mitchell esperaban crear más musicales familiares. [1] MacDonough había ayudado a Mitchell con las revisiones dellibreto de Oz de L. Frank Baum . Mitchell y MacDonough persuadieron a Victor Herbert para que se uniera a la producción. [ cita necesaria ] Babes in Toyland presenta algunas de las canciones más famosas de Herbert, entre ellas "Toyland", "March of the Toys", "Go to Sleep, Slumber Deep" y "I Can't Do the Sum". El tema principal "Toyland" y la pieza instrumental más famosa de la opereta, "March of the Toys", aparecen ocasionalmente en las compilaciones navideñas.
La producción original se estrenó en la Grand Opera House de Chicago en junio de 1903, fue producida por Hamlin y dirigida por Mitchell, y realizó una gira por varias ciudades de la costa este antes de estrenarse en Nueva York en octubre de 1903 y tuvo 192 funciones. A esto le siguieron muchas giras y avivamientos exitosos. La pieza fue tan popular que generó otros espectáculos de "cuentos de hadas" durante la siguiente década. [2]
Después de una prueba de tres meses que comenzó el 17 de junio de 1903 en la Grand Opera House de Chicago, seguida de una gira por varias ciudades de la costa este, la producción original de Nueva York se estrenó el 13 de octubre de 1903 en el Majestic Theatre de Columbus Circle. en Manhattan (donde había tocado El mago de Oz ) y cerró después de 192 funciones el 19 de marzo de 1904. Fue producida por Fred R. Hamlin y dirigida por Julian Mitchell . [1] Grandes audiencias se sintieron atraídas por el musical por los escenarios espectaculares y los decorados opulentos (por ejemplo, el Palacio Floral de la Reina Polilla , el Jardín de María Contraria ) de Toyland. [1] Los decorados fueron diseñados por John H. Young y Homer Emens , con vestuario diseñado por Caroline Siedle . [3] En septiembre de 1904 se realizaron dos giras. El de primera clase realizó un compromiso de regreso de tres semanas a partir del 2 de enero de 1905, en el Majestic, y luego continuó su gira, conservando los efectos escénicos y gran parte del elenco original, y haciendo paradas en las principales ciudades durante largos períodos de tiempo. tiempo. La gira de segunda clase con un reparto reducido, un decorado más modesto y una orquesta más pequeña de 20 músicos se simplificó para estancias cortas en la carretera. [4]
La opereta se ha representado nueve veces en El Muny , a partir de 1920. [5]
Una reposición de Broadway se inauguró el 23 de diciembre de 1929 en el 59th Street Theatre de Jolson y cerró el 11 de enero de 1930, después de 32 funciones. Fue dirigida por Milton Aborn. De Nueva York, la compañía se trasladó al Keith's Theatre de Filadelfia, mientras que una segunda compañía actuó en el Majestic Theatre de Boston. Siguieron presentaciones adicionales en el Poli's Theatre en Washington, DC, y finalmente de regreso en el Majestic en Chicago, durante tres semanas a partir del 26 de marzo de 1930. [6] Otra reposición de Broadway se inauguró el 20 de diciembre de 1930 en el Imperial Theatre . , cerrándose en enero de 1931 después de 33 funciones. Fue dirigida por Aborn y coreografiada por Virginie Mauret . [7]
Alice Hammerstein Mathias (la hija de Oscar Hammerstein II ) [8] y el director y productor de la compañía William Mount-Burke escribieron un nuevo libro y la letra del espectáculo para la Ópera Ligera de Manhattan fuera de Broadway (LOOM) en 1975. [9] LOOM presentó esta opereta como espectáculo navideño durante seis a ocho semanas cada año a partir de entonces durante 13 temporadas con un éxito considerable, y desde entonces esta versión del libro y la letra han sido utilizadas por varias compañías, incluida Troupe America y otras. [10] El conjunto se convierte en una milicia mecánica de juguetes para la "Marcha de los juguetes", y los niños del público son criados para ayudar a "dar cuerda" a los bailarines de juguetes. [11]
En 2003, para celebrar el centenario de la opereta, Rainbow Puppet Productions, con sede en Hampton, Virginia, creó una versión itinerante de títeres del espectáculo titulada "Toyland!" El nuevo guión fue adaptado por David Messick Jr. Se crearon voces de títeres pregrabadas, con Mickey Rooney como el Maestro Juguetero y su esposa Jan Rooney como Mamá Ganso. El programa ha realizado giras anualmente desde ese momento. En esta versión, la pequeña Bo Peep ha perdido a sus ovejas y el culpable es su malvado tío Barnaby. Viaja a través del Bosque de las Araña para buscar ayuda del amable Maestro Juguetero. [12]
Dandies, Muchachas De Las Flores, Muñecas Francesas, Puñetazos, Muñecas Holandesas, Soldados De Juguete, Trompetistas, Baterías, Viudas
Los huérfanos Alan y Jane están bajo la tutela de su malvado tío Barnaby, que quiere robar su herencia. Se las arregla con dos marineros, Gonzorgo y Roderigo, para que naufragen y se pierdan en el mar, pero son rescatados por gitanos y devueltos al jardín de María Contraria. Por el contrario, Mary, la hija mayor de la viuda Piper, creyendo que su amado Alan está muerto, se ha escapado con su hermano, Tom-Tom, en lugar de aceptar casarse con Barnaby. Después de un segundo atentado contra sus vidas, Alan y Jane son abandonados en el Bosque sin Retorno. En Spider's Den, están protegidos por la Reina Polilla. Barnaby amenaza con ejecutar una hipoteca sobre el zapato de la vieja Madre Hubbard.
Alan y Jane llegan a Toyland, donde encuentran a Contrary Mary y Tom-Tom y buscan protección del Maestro Fabricante de Juguetes, un genio malvado que conspira con Barnaby para crear juguetes que matan y mutilan. Los muñecos poseídos por demonios se vuelven contra el fabricante de juguetes y lo matan, y Barnaby usa la información para sentenciar a muerte a Alan. Por el contrario, Mary acepta casarse con Barnaby a cambio del perdón de Alan, pero después de que él se casa con ella, Barnaby denuncia a Alan nuevamente. Barnaby muere después de beber una copa de vino llena de veneno destinada a Alan. Tom-Tom revela que una antigua ley de Toyland que permite el matrimonio entre una viuda y un condenado con la condición de que él la apoye puede salvar a Alan de la horca. Alan ahora es libre de casarse con Contrary Mary.
Una nueva versión, producida por primera vez en 1975 por la Light Opera de Manhattan con el apoyo de la Fundación Victor Herbert, [13] es más sentimental que la original. Dos niños infelices, Jane y Alan, se escapan de casa. Sus padres, que siempre anteponen el trabajo y la disciplina a la diversión, están demasiado ocupados para ellos, por lo que los hermanos pequeños buscan un lugar donde sean comprendidos. Los niños creen que Toyland, una tierra mágica de juguetes animados, los librará de sus dificultades. Cuando llegan, el amable Juguetero los recibe con los brazos abiertos. Les advierte que no se dejen atrapar demasiado por la fantasía, pero pronto los juguetes de Toyland los atraen con sus cantos y bailes.
Los ocupados padres deben encontrar una manera de traer a los jóvenes fugitivos de regreso a casa. Envían a un detective privado a buscar a sus hijos, pero este detective ve una oportunidad de beneficio personal en su viaje a Toyland; obliga a Jane y Alan a ayudarlo a robar los planos del fabricante de juguetes para un nuevo soldado de juguete en marcha. Cuando los padres llegan a Toyland en un globo aerostático, ellos también caen bajo el hechizo de la tierra mística. Estallan discusiones, los juguetes resultan heridos y Jane y Alan se pierden y se asustan en el bosque oscuro a las afueras de Toyland. Mientras los padres y los juguetes buscan a los niños, tanto los personajes como el público descubren el verdadero significado de la Navidad.
La Victor Herbert Orchestra de Herbert grabó selecciones de Babes in Toyland en 1911-1912 para Victor Talking Machine Company como lanzamientos individuales , incluidos "March of the Toys", "The Toymaker's Shop" y "The Military Ball". [14] Decca Records grabó diez selecciones de la partitura (en cinco discos de 10 pulgadas y 78 RPM) en 1944. La grabación contó con Kenny Baker y Karen Kemple con un coro y una orquesta dirigida por Alexander Smallens . Este álbum fue reeditado en un LP de 10 pulgadas en 1949, y al reducir las selecciones de diez a seis, Decca lo relanzó en una cara de un LP de 12 pulgadas ( The Red Mill estaba en el reverso) en 1957. Decca Broadway reeditó el álbum completo en CD (nuevamente junto con The Red Mill ) en 2002. [15]
La versión cinematográfica de Walt Disney , estrenada en 1961, recibió dos grabaciones estrenadas el mismo año. La primera fue una versión con Ed Wynn y Ann Jillian de la película, apoyados por un elenco de cantantes no identificados en el álbum. Esta versión fue lanzada por Disneyland Records . El segundo utilizó las pistas vocales originales de la banda sonora de la película; sin embargo, los acompañamientos musicales y arreglos corales no fueron los que se escuchan en la película, sino los que se escuchan en la versión de portada. Este álbum fue lanzado en Buena Vista Records y cuenta con Wynn, Jillian, Ray Bolger , Henry Calvin , Kevin Corcoran , Annette Funicello y Tommy Sands . Ninguno de estos álbumes se ha publicado en CD. [dieciséis]
Reader's Digest realizó una grabación estéreo para su álbum de 1962 Treasury of Great Operettas . Cada una de las 24 operetas del conjunto está condensada para llenar una cara del LP. La grabación estuvo a cargo de Lehman Engel . [17] Se publicó una grabación de 1963 de varias de las canciones junto con números de El mago de Oz (1963 MGM Studio Cast). [18] En 1977 se lanzó una versión abreviada de la opereta. [19] Se lanzó un álbum recopilatorio en CD en 1997. [20] La grabación de Reader's Digest se lanzó en CD en 2012. [21]
En 2001 se realizó una grabación de la partitura completa, con las orquestaciones originales restauradas y dirigidas por John McGlinn con la London Sinfonietta y los London Voices . Presentaba a Hugh Panaro como Alan, Korliss Uecker como Jane, Ian Richardson como Barnaby, Valerian Ruminski como Gonzorgo, Elizabeth Futral como Contrary Mary, Rebecca Caine como Tom-Tom e Ian McKellen como el maestro juguetero. Nunca ha sido lanzado. [22] [23] Una grabación del elenco de la producción de 2003 de "Toyland!" fue lanzado en 2007, con la voz de Mickey Rooney como el maestro juguetero. Su esposa, Jan Rooney, interpreta a Mamá Ganso. [24]
Un libro infantil de 1904 del mismo nombre escrito por Glen MacDonough y Anna Alice Chapin , con ilustraciones de Ethel Franklin Betts , está basado en la opereta. [25] [26]
En abril de 1930, RKO Pictures compró los derechos cinematográficos de Babes in Toyland , planeando una fastuosa producción que sería supervisada por William LeBaron y filmada parcialmente en Technicolor de dos tiras . Se informó que el elenco incluía a Bert Wheeler y Robert Woolsey , Irene Dunne , Dorothy Lee , Joseph Cawthorn , Edna May Oliver y Ned Sparks . Pero la creciente Gran Depresión , junto con el fracaso de taquilla del costoso musical de RKO Dixiana y la saturación del mercado con películas musicales en general, llevaron al estudio a suspender la producción en agosto de 1930, y la película nunca se hizo. [27] Hal Roach compró los derechos de pantalla de RKO en noviembre de 1933, y el 29 de noviembre de 1934, Metro-Goldwyn-Mayer lanzó la versión de estudio de Roach de Babes in Toyland (posteriormente reeditada como March of the Wooden Soldiers ), con una nueva trama y conservando sólo cinco de las canciones de Herbert. La película fue protagonizada por Laurel y Hardy , Felix Knight como Tom-Tom, Charlotte Henry como Little Bo-Peep y Henry Brandon como Silas Barnaby. [28]
La producción cinematográfica Technicolor de 1961 de Walt Disney estuvo protagonizada por Bolger, Sands, Funicello, Jillian, Calvin, Gene Sheldon y Ed Wynn . Tenía una trama muy revisada y letras nuevas, pero se incluyó gran parte de la música de Herbert, aunque a menudo en tempos alterados, y muchos de los personajes originales todavía aparecían en la historia. [ cita requerida ] Una versión teatral de Babes in Toyland , con una trama similar a la película de Disney, tiene un libro de Rebecca Ryland y música y letra de Bill Francoeur . [29]
Una versión cinematográfica animada , con una nueva trama y sólo una de las canciones originales, fue lanzada en 1997 por Metro-Goldwyn-Mayer con las voces de Christopher Plummer , James Belushi , Bronson Pinchot y Lacey Chabert . [ cita necesaria ]
Entre 1950 y 1960, hubo al menos tres versiones televisivas de Babes in Toyland , todas transmitidas por NBC durante la temporada navideña. Una versión de 1950 fue protagonizada por Edith Fellows , Robert Weede y Gil Lamb ; Dennis King interpretó a un nuevo villano llamado Dr. Electron. Una adaptación de 1954, reestrenada en 1955, fue dirigida por Max Liebman y protagonizada por Jo Sullivan (1954) y Barbara Cook (1955) como Jane y Dennis Day como Tommy, además de Wally Cox como Grumio, Dave Garroway como Santa, Karin Wolfe como Ann (la hermana pequeña de Jane) y Jack E. Leonard como Barnaby. Bambi Linn y Rod Alexander fueron bailarines y la producción incorporó las marionetas de Bil Baird . [30]
Una adaptación televisiva de 1960, producida por William Asher , presentaba a Shirley Temple como la vieja gitana Floretta, Angela Cartwright como Jane, Jonathan Winters como Barnaby y Jerry Colonna , Joe Besser y Carl Ballantine como sus secuaces Gonzales, Roderigo y Gonzorgo. Se mostró como un episodio de la serie de antología The Shirley Temple Show . El guión fue escrito por Jack Brooks y Sheldon Keller , quienes también contribuyeron con una nueva canción. A diferencia de la mayoría de las adaptaciones cinematográficas y televisivas anteriores, esta versión conservó muchos elementos de la trama de la opereta original, centrándose en la huida de los huérfanos de su cruel tío. [31]
Una versión televisiva de 1986 contó con Drew Barrymore , Pat Morita y Keanu Reeves , solo dos canciones de la partitura de Victor Herbert, una nueva trama y muchas canciones nuevas de Leslie Bricusse . [ cita necesaria ]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
