Jesu, der du meine Seele (Jesús, que me arrebataste el alma),[1] BWV 78es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el domingo 14 después dela Trinidady la interpretó por primera vez el 10 de septiembre de 1724. Está basada en elhimnodeJohann Rist.
Bach escribió la cantata en su segundo año en Leipzig, cuando componía un ciclo anual de cantatas corales . Para el decimocuarto domingo después de la Trinidad , el 10 de septiembre de 1724, eligió el coral de Johann Rist (1641) en 12 estrofas . Rist puso la letra y probablemente también la melodía. [2] Un libretista desconocido escribió la poesía de siete movimientos , conservando la primera y la última estrofa y citando algunas de las líneas originales como parte de su propia escritura en los otros movimientos. El movimiento 2 corresponde a la estrofa 2 del coral, 6 a 11, 3 a 3–5, 4 a 6–7 y 5 a 8–10. [3]
Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Gálatas , la enseñanza de Pablo sobre las "obras de la carne" y el "fruto del Espíritu" (Gálatas 5:16-24), y del Evangelio de Lucas , Purificación diez leprosos (Lucas 17:11-19). [3] El coral parece tener una relación lejana y trata de la Pasión de Jesús , que limpia al creyente. El poeta se refiere en pocas líneas a la enfermedad y a la curación, más que el coral, como en " Du suchst die Kranken " (Se busca a los enfermos). [3]
La cantata en siete movimientos está escrita para soprano , alto , tenor y bajo solistas, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de flauto traverso , dos oboes , dos violines , viola , violón y bajo continuo que incluye órgano y trompa en la coro de apertura.
La cantata destaca por sus afectos ampliamente contrastantes : profundidad meditativa en el coro inicial, saltos casi alegres aunque vacilantes en el segundo movimiento y desesperación en el tercero. [4]
El coro de apertura es una fantasía coral en forma de pasacalles . El tema, conocido como passus duriusculus o cuarta cromática , aparece 27 veces, a veces invertido, a veces en diferentes tonalidades. En las primeras páginas aparece dos veces en el bajo (compases 1 a 9), luego en la parte superior de la textura interpretada por el primer oboe en el compás 9. Aparece en forma invertida cantada por los altos del coro en el compás 25 y, un compás más tarde, por los tenores. [5] Este bajo pasacalle ya se utilizaba antes de Bach. Lo había utilizado por primera vez en el movimiento 5 de su primera cantata para Easter Christ lag en Todes Banden , BWV 4 , y notablemente en Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , que fue un modelo para el Crucifixus de su Misa en si menor. .
El movimiento se divide en secciones, cada una de las cuales se construye hasta la entrada de las sopranos del coro, quienes cantan cada línea sucesiva del himno como un cantus firmus . Las otras partes instrumentales y vocales expresan el significado de las palabras en polifonía utilizando una variedad de motivos , construidos siguiendo la doctrina de los afectos , que afirmaba que emociones específicas podían despertarse mediante gestos musicales apropiados. [6]
El dúo para soprano y contralto habla de pasos apresurados, que se muestran predominantemente en las figuras del continuo de violonchelo, violón y órgano.
El recitativo de tenor comienza secco , pero termina en un arioso sobre palabras del coral original. El aria va acompañada de motivos de flauta para expresar el relieve del corazón.
El recitativo para bajo con cuerdas recuerda a la vox Christi (voz de Cristo) de las Pasiones de Bach , marcada con inusitada precisión: vivace, adagio, andante, con ardore. Bach logra un impacto dramático, intensificado por saltos en la línea vocal. La última aria es similar a un concierto para oboe y voz de bajo.
El coral de cierre establece la melodía original en cuatro partes. [3]