Chicago es una banda de rock estadounidense formada en Chicago en 1967. El grupo comenzó a llamarse Chicago Transit Authority (en honor a la agencia de transporte público de la ciudad) [1] en 1968, luego acortó el nombre a su actual en 1969. Autodescritos como una " banda de rock and roll con trompetas ", sus canciones a menudo también combinan elementos de música clásica , jazz , R&B y música pop .
La banda, que surgió de varias bandas del área de Chicago a fines de la década de 1960, estaba formada originalmente por Peter Cetera en el bajo, Terry Kath en la guitarra, Robert Lamm en los teclados, Lee Loughnane en la trompeta, James Pankow en el trombón, Walter Parazaider en los instrumentos de viento y Danny Seraphine en la batería. Cetera, Kath y Lamm compartían las tareas vocales principales. Laudir de Oliveira se unió a la banda como percusionista y segundo baterista en 1974. Kath murió en 1978 y fue reemplazada por varios guitarristas en sucesión. Bill Champlin se unió en 1981, proporcionando voces, teclados y guitarra rítmica. Cetera dejó la banda en 1985 y fue reemplazado por Jason Scheff . Seraphine se fue en 1990 y fue reemplazado por Tris Imboden . Aunque la formación de la banda ha sido más fluida desde 2009, Lamm, Loughnane y Pankow han permanecido como miembros constantes. Parazaider "se retiró oficialmente" en 2017, pero sigue siendo miembro de la banda. [2] [3] [4] [5] [6] En 2021, reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer . [7]
En septiembre de 2008, Billboard clasificó a Chicago en el puesto número trece en una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos por éxito en la lista de sencillos Hot 100 , y los ubicó en el puesto número quince en esa misma lista en octubre de 2015. [8] [9] [10] Billboard también clasificó a Chicago en el noveno lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en términos de éxito en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 2015. [11] Chicago es uno de los grupos de rock más antiguos y exitosos, y uno de los grupos con mayores ventas del mundo de todos los tiempos , habiendo vendido más de 100 millones de discos. [12] [13] En 1971, Chicago fue el primer acto de rock en agotar las entradas del Carnegie Hall durante una semana. [14] Chicago también es considerado un pionero en el marketing de la música rock, presentando un logotipo reconocible en las portadas de los álbumes y nombrando secuencialmente sus álbumes usando números romanos. [15]
El grupo ahora conocido como Chicago comenzó el 15 de febrero de 1967, en una reunión en la que participaron el saxofonista Walter Parazaider , el guitarrista Terry Kath , el baterista Danny Seraphine , el trombonista James Pankow , el trompetista Lee Loughnane y el tecladista/cantante Robert Lamm . Kath, Parazaider y Seraphine habían tocado juntos anteriormente en otros dos grupos: Jimmy Ford and the Executives y Missing Links. [29] : 29–49 Parazaider había conocido a Pankow y Loughnane cuando todos eran estudiantes en la Universidad DePaul . [29] : 48–49 Lamm, un estudiante de la Universidad Roosevelt , [30] fue reclutado de su grupo, Bobby Charles and the Wanderers. [29] : 49 El grupo de seis se hacía llamar Big Thing y, como la mayoría de los otros grupos que tocaban en los clubes nocturnos de Chicago, tocaban éxitos del Top 40. Al darse cuenta de la necesidad de un tenor para complementar a los barítonos Lamm y Kath, y de un bajista porque el uso de pedales de bajos de órgano por parte de Lamm no proporcionaba un "sonido de bajo adecuado", el tenor y bajista local Peter Cetera fue invitado a unirse a Big Thing a fines de 1967. [31] [29] : 58–59
Autoridad de Tránsito de Chicago y éxito inicial
Aunque obtuvieron cierto éxito como banda de versiones, el grupo comenzó a trabajar en canciones originales. En junio de 1968, a pedido del mánager James William Guercio , Big Thing se mudó a Los Ángeles , California , [32] donde firmaron con Columbia Records y cambiaron su nombre a Chicago Transit Authority. [12] Mientras actuaban regularmente en el club nocturno Whisky a Go Go en West Hollywood , la banda se expuso a artistas musicales más famosos de la época, [33] posteriormente abrieron para Janis Joplin y Jimi Hendrix . [29] : 77–78, 106–107 [34] El biógrafo del grupo, William James Ruhlmann, registró a Walt Parazaider diciendo que Jimi Hendrix una vez le dijo: " 'Dios, tus trompetistas son como un par de pulmones y tu guitarrista es mejor que yo ' " . [34]
Según Cetera, la banda había sido contratada para actuar en Woodstock en 1969, pero el promotor Bill Graham , con quien tenían un contrato, ejerció su derecho de reprogramarlos para que tocaran en el Fillmore West en una fecha de su elección, y los programó para las fechas de Woodstock. Santana , a quien Graham también dirigía, ocupó el lugar de Chicago en Woodstock, [36] y esa actuación se considera el concierto "de gran éxito" de Santana. [37] Un año después, cuando tuvo que reemplazar al cabeza de cartel Joe Cocker, y luego al reemplazo previsto de Cocker, Jimi Hendrix, Graham contrató a Chicago para actuar en Tanglewood , que ha sido llamada una actuación "pináculo" por Concert Vault. [38]
Después del lanzamiento de su primer álbum, el nombre de la banda fue acortado a Chicago para evitar amenazas de acciones legales por parte de la compañía de transporte público del mismo nombre . [34]
Década de 1970:Chicago
En 1970, menos de un año después de su primer álbum, la banda lanzó un segundo álbum, titulado Chicago (retroactivamente conocido como Chicago II ), que es otro LP doble. La pista central del álbum es una suite de siete partes y 13 minutos compuesta por Pankow llamada " Ballet for a Girl in Buchannon ". La suite produjo dos éxitos entre los diez primeros: " Make Me Smile " (No. 9 en EE. UU.) y " Color My World ", [20] ambos cantados por Kath. Entre las otras pistas del álbum: la dinámica pero críptica " 25 or 6 to 4 " de Lamm (el primer éxito entre los cinco primeros de Chicago), [20] que es una referencia a un compositor que intenta escribir 25 o 26 minutos antes de las 4 de la mañana, [39] [29] : 109 [40] y fue cantada por Cetera con Terry Kath en la guitarra; la extensa canción de protesta por la guerra "It Better End Soon"; y, al final, " ¿A dónde vamos desde aquí? " , inspirada en el aterrizaje en la Luna de 1969 de Cetera. [41] La portada interior del álbum doble LP incluye la lista de reproducción, la letra completa de "It Better End Soon" y dos declaraciones: "Este esfuerzo debe experimentarse secuencialmente" y "Con este álbum, nos dedicamos a nosotros mismos, nuestro futuro y nuestras energías a la gente de la revolución. Y a la revolución en todas sus formas". [42] El álbum fue un éxito comercial, llegando al número cuatro en el Billboard 200, [19] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1970 y platino en 1991. [43] La banda fue nominada a dos premios Grammy como resultado de este álbum, Álbum del año y Mejor interpretación vocal contemporánea de un dúo, grupo o coro . [22]
Chicago III , otro LP doble, fue lanzado en 1971 y se ubicó en el puesto número 2 del Billboard 200. [19] Se lanzaron dos sencillos de él: « Free » de «Travel Suite» de Lamm, que se ubicó en el puesto número 20 del Billboard Hot 100 ; [20] y « Lowdown », escrita por Cetera y Seraphine, que llegó al puesto número 35. [20] El álbum fue certificado oro por la RIAA en febrero de 1971 y platino en noviembre de 1986. [43]
La banda lanzó LP a un ritmo de al menos un álbum por año desde su tercer álbum en 1971 hasta la década de 1970. Durante este período, los títulos de los álbumes del grupo consistían principalmente en el nombre de la banda seguido de un número romano , lo que indica la secuencia del álbum en su canon. Las excepciones a este esquema fueron el cuarto álbum de la banda, un box set en vivo titulado Chicago at Carnegie Hall , su duodécimo álbum Hot Streets y el Chicago 13 con numeración arábiga . Si bien el álbum en vivo en sí no tenía un número, los cuatro discos dentro del set estaban numerados de los volúmenes I a IV.
En 1971, la banda lanzó Chicago at Carnegie Hall Volumes I, II, III y IV , un LP cuádruple, que consistía en actuaciones en vivo, principalmente de música de sus primeros tres álbumes, de una carrera de una semana en el Carnegie Hall . Chicago fue el primer grupo de rock en agotar entradas durante una semana en el Carnegie Hall y la grabación en vivo se hizo para registrar ese hito. [14] Junto con los cuatro discos de vinilo, el empaque contenía algunos mensajes políticos estridentes sobre cómo "Nosotros [los jóvenes] podemos cambiar el sistema", incluidos carteles de pared e información de registro de votantes. [44] [45] El álbum fue disco de oro "de inmediato" y luego multiplatino. [14] William James Ruhlmann dice que Chicago at Carnegie Hall fue "quizás" el box set más vendido de un grupo de rock y mantuvo ese récord durante 15 años. [14] En reconocimiento a establecer récords en el Carnegie Hall y las grabaciones en vivo de cuatro LP posteriores, el grupo recibió un premio Billboard Trendsetter Award de 1972. [46] El baterista Danny Seraphine atribuye el hecho de que ninguno de los primeros cuatro álbumes de Chicago se publicaran en LP individuales a la creatividad productiva de este período y a la duración de las piezas de jazz-rock. [47]
En 1972, la banda lanzó su primer disco sencillo, Chicago V , que alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de pop [19] y jazz de Billboard . [ cita requerida ] Presenta « Saturday in the Park », escrita por Robert Lamm, que mezcla la vida cotidiana y el anhelo político de una manera más sutil. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. [48] [49] El segundo sencillo lanzado del álbum fue « Dialogue (Part I & II) », compuesta por Lamm, que presentaba un «debate» musical entre un activista político (cantado por Kath) y un estudiante universitario indiferente (cantado por Cetera). Alcanzó el puesto número 24 en la lista Hot 100. [20]
En los años siguientes siguieron otros álbumes y sencillos. Chicago VI de 1973 fue el primero de varios álbumes que incluyeron al percusionista de jazz brasileño Laudir de Oliveira [50] y vio a Cetera emerger como el cantante principal. Según William James Ruhlmann, de Oliveira fue un "sideman" en Chicago VI y se convirtió en miembro oficial del grupo en 1974. [50] Chicago VI presentó dos sencillos entre los diez primeros, [20] " Just You 'n' Me ", escrita por Pankow, y " Feelin' Stronger Every Day ", escrita por Pankow y Cetera. Chicago VII fue el lanzamiento de doble disco de la banda en 1974. Se lanzaron tres sencillos de este álbum: " (I've Been) Searchin' So Long ", escrita por Pankow, y " Call On Me ", escrita por Loughnane, que llegaron al top ten; [20] y " Wishing You Were Here ", con influencias de los Beach Boys , escrita por Cetera, que alcanzó el puesto número once. [20] Escribiendo para la revista Billboard , Joel Whitburn informó en octubre de 1974 que el grupo tenía siete álbumes, todo su catálogo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente, colocándolos séptimos en una lista de artistas en esa categoría. [21] Su lanzamiento de 1975, Chicago VIII , presentó la alegoría política " Harry Truman " (No. 13, lista Top 100) y la nostálgica " Old Days " compuesta por Pankow (No. 5, lista Top 100). [51] [52] Ese verano también vio una gira conjunta por Estados Unidos con los Beach Boys, [50] con los dos actos actuando por separado, y luego reuniéndose para un final. [53] Chicago VI , VII y VIII llegaron al número 1 en el Billboard 200, [19] todos fueron certificados oro en los años en que fueron lanzados y todos han sido certificados platino desde entonces. Chicago VI fue certificado dos veces multiplatino en 1986. [54] Chicago IX: Chicago's Greatest Hits fue lanzado en 1975 y se convirtió en el quinto álbum número 1 consecutivo de la banda en el Billboard 200. [19 ]
Chicago X de 1976 incluye la balada de Cetera « If You Leave Me Now », que se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos de Estados Unidos durante dos semanas [55] y en las del Reino Unido durante tres semanas. [56] Fue el primer sencillo número uno del grupo, [50] y le valió a Chicago su único premio Grammy hasta la fecha, [57] la Mejor interpretación vocal pop de 1976 de un dúo, grupo o coro , en la 19.ª edición de los premios Grammy celebrados el 19 de febrero de 1977. [58] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el mismo año de su lanzamiento. [59] La canción casi no llegó a formar parte del álbum. [50] «If You Leave Me Now» se grabó en el último minuto. El éxito de la canción, según William James Ruhlmann, presagió una dependencia posterior de las baladas. [50] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200, [19] fue certificado tanto oro como platino por la RIAA el mismo año de su lanzamiento y dos veces multiplatino desde entonces, [60] y también fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . [22] 1976 fue el primer año en que los álbumes fueron certificados platino por la RIAA. [61] En honor al logro del álbum de platino del grupo, Columbia Records ese año le otorgó al grupo una barra de 25 libras de platino puro, hecha por Cartier . [62] ( La revista Billboard lo informó como una barra de 30 libras). [63] [Nota 1] En la 4.ª edición anual de los American Music Awards , una entrega de premios votada por los fans, [68] celebrada el 31 de enero de 1977, Chicago ganó el premio a la Banda/Dúo/Grupo Pop/Rock Favorito , el primero de los dos American Music Awards que ha recibido el grupo. [69]
El lanzamiento del grupo en 1977, Chicago XI , incluye la balada de Cetera " Baby, What a Big Surprise ", un éxito número 4 en los EE. UU. que se convirtió en el último éxito del grupo en el top 10 de la década. [20] Chicago XI tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard 200, [19] y alcanzando el estado de platino durante el año de su lanzamiento. [54] El 17 de octubre de 1977, durante el intermedio de un concierto de Emerson, Lake & Palmer , el Madison Square Garden anunció su nuevo Gold Ticket Award , que se entregaría a los artistas que hubieran logrado que el lugar vendiera más de 100 000 entradas unitarias. [70] [71] Debido a que el estadio tiene una capacidad de asientos de aproximadamente 20 000, [72] esto requeriría un mínimo de cinco espectáculos con entradas agotadas allí. Chicago fue uno de al menos otros once grupos que eran elegibles para el premio, [70] y semanas después, en su concierto del 28 de octubre de 1977 en el Madison Square Garden, [73] Chicago fue uno de los primeros grupos en recibir el premio por atraer a más de 180.000 personas al recinto en nueve apariciones con entradas agotadas allí a lo largo de los años. [74] [75] El crítico de Cashbox, Ken Terry, dijo sobre el concierto del Madison Square Garden de 1977: "Chicago finalmente se presenta de la mejor manera con música orientada a la AM y para pasar un buen rato. Sus fanáticos no buscan canciones complicadas e introvertidas; quieren música para conducir, bailar y trabajar". [76]
Además de grabar y hacer giras, durante la agitada década de 1970, Chicago también hizo tiempo para una aparición en una película y varias apariciones en televisión de nota. En 1972, Guercio produjo y dirigió Electra Glide in Blue , una película sobre un policía motociclista de Arizona . Estrenada en 1973, la película está protagonizada por Robert Blake y cuenta con Cetera, Kath, Loughnane y Parazaider en papeles secundarios. [77] El grupo también aparece de forma destacada en la banda sonora de la película . Chicago hizo su "debut en programas de variedades de televisión" en febrero de 1973 cuando fueron los únicos músicos de rock invitados a aparecer en un especial de televisión en honor a Duke Ellington , Duke Ellington... We Love You Madly , que se emitió en CBS . Interpretaron la composición de Ellington, "Jump for Joy". [78] [79] [80] En julio de 1973, el grupo protagonizó un especial de televisión de media hora producido por Dick Clark , Chicago in the Rockies , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC . El programa se filmó en Caribou Ranch , el rancho de 3000 acres convertido en estudio de grabación ubicado en las afueras de Boulder, Colorado , propiedad del productor de Chicago, James William Guercio. El único invitado musical en el programa fue Al Green , quien fue calificado como el vocalista masculino número uno de 1972, y a quien la revista Rolling Stone nombró "Estrella de rock and roll del año". [81] Ese especial fue seguido por un segundo especial de una hora al año siguiente, Chicago ... Mientras tanto, Back at the Ranch , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC en agosto de 1974. Chicago ... Mientras tanto, Back at the Ranch se filmó nuevamente en Caribou Ranch y nuevamente fue producido por Dick Clark. La cantante Anne Murray y la estrella de la música country Charlie Rich fueron invitados al programa. [82] Clark produjo un tercer especial de televisión protagonizado por Chicago, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975 , que se emitió en ABC el 31 de diciembre de 1974. Los invitados musicales en el 1+El programa de media hora de duración incluía a los Beach Boys , los Doobie Brothers , Olivia Newton-John y Herbie Hancock . Fue el tercer Rockin' Eve que produjo Clark y compitió con el tradicional programa de televisión de Nochevieja de Guy Lombardo , que se transmitía en una cadena diferente y se encontraba en su 45.º año consecutivo de emisión. Clark esperaba que el formato Rockin' Eve se convirtiera en una "costumbre televisiva anual". [83]
Muerte de Terry Kath y transición
El año 1978 comenzó con una separación de Guercio. [50] Chicago había grabado sus últimos cinco álbumes de estudio Chicago VI , VII , VIII , X y XI, [84] y había hecho dos especiales de televisión en el Caribou Ranch de Guercio. En años posteriores, los miembros de la banda citaron la compra de Caribou Ranch por parte de Guercio, más particularmente su comprensión de que Guercio tenía suficiente dinero para comprar Caribou Ranch, como un factor que contribuyó a su desilusión con él como productor. Sintieron que se había aprovechado de ellos económicamente. [29] : 131 [85] Luego, el 23 de enero de ese mismo año, Kath murió de una herida de bala accidental y autoinfligida de un arma que pensó que estaba descargada. [86] [87] Doc Severinsen , quien era el líder de la banda de The Tonight Show Starring Johnny Carson en ese momento y un amigo del grupo, los visitó después del funeral de Kath y los animó a continuar. Según el escritor Jim Jerome, la visita "los hizo reaccionar" y los ayudó a tomar la decisión de seguir adelante. [88]
Después de audicionar a más de 30 posibles reemplazos para Kath, Chicago se decidió por el guitarrista y cantautor Donnie Dacus . [88] [86] Mientras filmaba el musical Hair , se unió a la banda en abril de 1978 justo a tiempo para grabar el álbum Hot Streets . [88] Su enérgico sencillo inicial, " Alive Again ", llevó a Chicago de regreso al Top 15; [20] Pankow lo escribió "originalmente como una canción de amor, pero en última instancia como un reconocimiento del espíritu guía de Kath que brilla desde arriba". [89]
El álbum Hot Streets de 1978 fue producido por Phil Ramone . [88] [86] Fue el primer álbum de Chicago con un título en lugar de un número; y fue el primer LP de la banda en tener una imagen de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff ) [90] destacada en la portada (con el omnipresente logotipo reducido). [88] [86] Estos dos movimientos fueron vistos por muchos como indicaciones de que la banda había cambiado después de la muerte de Kath. [88] Hasta cierto punto, la banda regresó al antiguo esquema de nombres en sus lanzamientos posteriores, aunque la mayoría de los títulos ahora llevaban números arábigos en lugar de números romanos. Hot Streets , el duodécimo álbum de la banda, alcanzó el puesto número 12 en las listas de Billboard ; [19] Fue el primer lanzamiento de Chicago desde su debut que no logró entrar en el Top 10. Según Jeff Giles, "Aunque Chicago siguió adelante rápidamente [después de la muerte de Kath], lanzando su álbum Hot Streets con el nuevo guitarrista Donnie Dacus ese octubre, era imposible no notar la pérdida de impulso". [91] El lanzamiento también marcó un alejamiento un poco de la dirección de jazz-rock favorecida por Kath y hacia canciones más pop y baladas. Dacus se quedó con la banda a través del álbum de 1979 Chicago 13 , [86] y también aparece en un video promocional en el DVD incluido en el box set de Rhino Records Chicago de 2003. Nuevamente producido por Ramone, fue el primer álbum de estudio del grupo que no contenía un éxito Top 40. Dacus se fue de la banda luego de la conclusión de la gira de conciertos en apoyo de Chicago 13 , en 1980. [92]
Años 80: el sonido cambia
Chicago XIV (1980), producido por Tom Dowd , relegó la sección de vientos a un segundo plano en varias pistas, y los dos sencillos del álbum no lograron entrar en el Top 40. Chris Pinnick se unió a la banda para tocar la guitarra y permaneció hasta 1985, [86] y la banda también fue aumentada por el saxofonista Marty Grebb en la gira posterior. [93] Marty Grebb había estado anteriormente con los Buckinghams , y antes de eso había sido compañero de banda de Cetera en una banda local de versiones del área de Chicago llamada The Exceptions. [94] El álbum alcanzó el puesto número 71 en el Billboard 200, [19] y no logró alcanzar la certificación de oro de la RIAA. [54] Creyendo que la banda ya no era comercialmente viable, Columbia Records los eliminó de su lista en 1981 y lanzó un segundo volumen de grandes éxitos (contado como Chicago XV en la cronología del álbum) más tarde ese año para cumplir con su obligación contractual. [86]
A finales de 1981, la banda tuvo una nueva dirección, un nuevo productor ( David Foster ), [86] un nuevo sello ( Warner Bros. Records ), [86] y la incorporación del tecladista, guitarrista y cantante Bill Champlin ( Sons of Champlin ). [95] El percusionista Laudir de Oliveira y Marty Grebb se marcharon de la banda. Durante la gestión de Foster, se puso menos énfasis en el sonido basado en instrumentos de viento de la banda, siendo reemplazado por exuberantes baladas potentes , que se convirtieron en el estilo de Chicago durante la década de 1980. El nuevo sonido trajo más éxito de sencillos a la banda.
Para el álbum de 1982 Chicago 16 , la banda trabajó con compositores externos por primera vez, y Foster trajo músicos de estudio para algunas pistas (incluidos los miembros principales de Toto ), [95] y usó nueva tecnología (como sintetizadores) para "actualizar" y optimizar el sonido, haciendo retroceder aún más la sección de vientos y, en algunos casos, ni siquiera usándolos. La banda regresó a las listas con la balada cantada por Cetera " Hard to Say I'm Sorry/Get Away ", que aparece en la banda sonora de la película Summer Lovers de Daryl Hannah . [96] Coescrita por Cetera y David Foster, "Hard to Say I'm Sorry" fue el segundo sencillo del grupo en alcanzar el número uno en la lista Hot 100 [20] y les dio una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . [22] Chicago 16 alcanzó el estatus de oro y platino durante el año de su lanzamiento, [54] y llegó al puesto número 9 en la lista de álbumes Billboard 200. [19]
Chicago 17 de 1984 se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la banda, certificado por la RIAA en 1997 como seis veces multiplatino. [97] El álbum produjo dos sencillos más en el Top Ten (ambos n.º 3), [98] « You're the Inspiration », escrita por Cetera y David Foster, y « Hard Habit to Break », escrita por Steve Kipner y John Lewis Parker. El sencillo, «Hard Habit to Break», trajo dos nominaciones más al premio Grammy para la banda, por Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . [22] El álbum incluyó otros dos sencillos: « Stay the Night » (n.º 16), [20] otra composición de Cetera y Foster; y « Along Comes a Woman » (n.º 14), [20] escrita por Cetera y Mark Goldenberg. El hermano de Peter, Kenny Cetera, que había prestado sus coros en el álbum Chicago 17 , [99] fue incorporado al grupo para la gira 17 para añadir percusión y voces en alta armonía. [100] [101]
En 1985, la banda adoptó el medio más nuevo, el canal de videos musicales MTV , al lanzar videos musicales de cuatro canciones. Presentaron una canción titulada "Good for Nothing" en el álbum activista global de 1985, We Are the World . [102] Como contribuyentes al álbum, junto con todos los demás artistas que estaban en el álbum, la banda recibió su última nominación a un premio Grammy, por Álbum del año . [22]
Al mismo tiempo que Chicago ya estaba en activo, el vocalista Peter Cetera había comenzado una carrera en solitario. Propuso un acuerdo con la banda en el que tomarían descansos después de las giras para que él se centrara en el trabajo en solitario (imitando a Phil Collins y Genesis ), pero la banda se negó. Cetera finalmente dejó Chicago en el verano de 1985. [103] [104] Pronto encabezó las listas con « Glory of Love » (la canción principal de la película The Karate Kid Part II ) y con « The Next Time I Fall » (un dueto con Amy Grant ). Dos canciones más llegaron al top ten: un éxito en solitario de 1988 llamado « One Good Woman » (n.º 4 en EE. UU.) y un dueto de 1989 con Cher llamado « After All » (n.º 6 en EE. UU.). En 1992, Cetera lanzó su cuarto álbum de estudio, World Falling Down , que le valió tres éxitos en las listas de música contemporánea para adultos, incluido el sencillo «Restless Heart». El antiguo puesto de Cetera fue ocupado por el bajista y cantautor Jason Scheff , hijo del bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff . [105] El guitarrista Chris Pinnick también dejó el grupo en 1985, antes de la grabación del próximo álbum de la banda. [106]
Para el último álbum producido por Foster, Chicago 18 , la banda llenó el lugar de Pinnick con varios guitarristas de sesión, ninguno de los cuales se convirtió en miembro de la banda. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 1986, [107] e incluyó el sencillo número 3 " Will You Still Love Me? ", y el sencillo top 20 " If She Would Have Been Faithful... ", además de una versión actualizada de " 25 or 6 to 4 " con un video que se transmitió en MTV. El video ganó un premio a la Mejor Cinematografía para Bobby Byrne en los American Video Awards . [108] Poco después de que se grabara el álbum, la banda contrató al guitarrista Dawayne Bailey , [109] [110] ex integrante de Silver Bullet Band de Bob Seger . [111] Bailey y Scheff habían tocado juntos anteriormente en bandas, por lo que Scheff presentó a Bailey a la banda a tiempo para la gira Chicago 18 .
Para el lanzamiento de Chicago 19 en 1988 , la banda había reemplazado al productor Foster con los coproductores Ron Nevison , quien recientemente había producido dos álbumes para Heart , y Chas Sanford, quien había trabajado con Rod Stewart y Stevie Nicks . [112] Volvieron a encabezar las listas con el sencillo compuesto por Diane Warren « Look Away ». Fue el tercer y último sencillo de Chicago en alcanzar el número uno en la lista Hot 100. [20] La canción finalmente fue nombrada como la " Canción Nº 1 del año del Billboard Hot 100" de 1989. [113] El álbum también produjo dos éxitos más entre los 10 primeros, " I Don't Wanna Live Without Your Love " y " You're Not Alone ", [20] ambos con Champlin cantando la voz principal, y el sencillo Nº 55 cantado por Scheff, "We Can Last Forever", además de incluir la versión original de un sencillo entre los 5 primeros titulado " What Kind of Man Would I Be? ". Este último, también cantado por Scheff, fue remezclado para su inclusión en el próximo disco de grandes éxitos de la banda (y vigésimo álbum), Greatest Hits 1982-1989 , y fue esta versión la que se convirtió en un éxito.
Años 90: más cambios yPiedra de Sísifo
El comienzo de la década de 1990 trajo consigo otra salida. El baterista original Danny Seraphine fue despedido de la banda en mayo de 1990. [114] Seraphine fue sucedido por Tris Imboden , [114] un baterista de larga data con Kenny Loggins [115] y ex baterista de sesión con Peter Cetera . [116] Imboden hizo su primera aparición en el álbum de 1991 Twenty 1 con un fragmento del logo de la banda, que dio como resultado un tramo de once semanas en el Billboard 200, un pico en el n.° 66, [117] y la canción "Chasin' the Wind", que alcanzó el n.° 39. Twenty 1 sería su último álbum lanzado de música original durante quince años.
En 1993, Chicago escribió y grabó su 22º álbum Stone of Sisyphus . [119] Este álbum iba a marcar su regreso a su composición tradicional de la década de 1970, enfatizando el acompañamiento de trompas mayores. [120] Sin embargo, después de una reorganización de la compañía discográfica, los nuevos ejecutivos de Reprise Records (ahora parte del recién formado Warner Music Group ) rechazaron el álbum completo. Permaneció inédito durante quince años, aparte de las cintas piratas y los archivos de Internet. [119] Esto contribuyó a la separación de la banda del sello discográfico. La banda estaba consternada por el fracaso del sello. Molesto por el archivado del álbum, Dawayne Bailey expresó sus objeciones y su contrato anual no fue renovado por la banda a fines de 1994. Y en los años que siguieron hubo muchos debates y conjeturas sobre los eventos que rodearon las grabaciones. También se sugirió algunos años después que la gerencia de la banda estaba negociando con el sello con respecto a una licencia del extenso catálogo anterior de Chicago, y cuando esas conversaciones se estancaron, el sello aparentemente tomó represalias descartando el proyecto. [120] El álbum finalmente vio un lanzamiento ampliado en Rhino Records en junio de 2008 y llegó al puesto número 122 en las listas de álbumes. [19]
Después de terminar su gira de 1994, y después de firmar con el sello discográfico de Warner Bros. Records, Giant Records , lanzaron su álbum de 1995 Night & Day: Big Band , [121] [122] que consiste en versiones de canciones grabadas originalmente por Sarah Vaughan , Glenn Miller y Duke Ellington . El guitarrista Bruce Gaitsch intervino y se unió a la banda para manejar el trabajo de guitarra del álbum. [123] [124] [125] El álbum contó con apariciones especiales de Paul Shaffer de Late Show with David Letterman , el guitarrista de Aerosmith Joe Perry y The Gipsy Kings . [126] Parazaider citó la participación del grupo en el especial de televisión de 1973 en honor a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly , como clave en su decisión de grabar este álbum. [127] Después de este álbum de big band, Chicago adquirió los derechos de sus grabaciones de Columbia y las reeditó en su propio sello. [121] A principios de 1995, Keith Howland , que había sido músico de estudio y ayudante de escenario en Los Ángeles, fue reclutado como el nuevo guitarrista permanente de Chicago. [128]
En 2002, la banda licenció toda su producción grabada a Rhino Records , [121] después de haberla grabado en Columbia Records y Warner Bros. Records. En 2002, Rhino lanzó una compilación de dos discos, The Very Best of Chicago: Only The Beginning , que abarcó la carrera de la banda. La compilación llegó al Top 40 y vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. Rhino también comenzó a lanzar versiones remasterizadas de todos los álbumes de la era Columbia de la banda. Al año siguiente, la banda lanzó su compilación más completa hasta la fecha en forma de box set, simplemente titulado The Box . En octubre de 2003, Rhino reeditó Chicago XXV: The Christmas Album , junto con seis nuevas grabaciones, como What's It Gonna Be, Santa ?.
El canal de música por cable estadounidense VH1 presentó a la banda en un episodio de su serie Behind the Music , "Chicago: Behind the Music", temporada 1, episodio 133. El episodio se emitió por primera vez el 15 de octubre de 2000. [129]
En 2004, 2005 y 2009, Chicago realizó giras con Earth, Wind & Fire. [130]
El 21 de marzo de 2006, su primer álbum de estudio completamente nuevo desde Twenty 1 llegó con Chicago XXX . Fue producido por Jay DeMarcus , bajista/vocalista del trío country Rascal Flatts , [131] quien fue fan de Chicago durante mucho tiempo y había citado al grupo como una influencia en él como músico en una carta de fan anterior a Jason Scheff. [132] También marcó la primera vez que la música de la banda estaba disponible como descarga digital. El álbum alcanzó el puesto número 41 en los EE. UU., [19] generando dos éxitos contemporáneos para adultos menores: "Feel" y "Love Will Come Back". Dos canciones de este álbum, "Feel" y "Caroline", se interpretaron en vivo durante la gira de otoño de 2005 de Chicago.
Chicago hizo apariciones de varias semanas en el MGM Grand Las Vegas en marzo, mayo y octubre de 2006. [131] [133] En julio de 2006, la banda hizo una serie de apariciones en Estados Unidos con Huey Lewis and the News . [134]
En 2008, Stone of Sisyphus (antes conocida como la abortada Chicago XXII , ahora catalogada oficialmente como Chicago XXXII ) fue lanzada con un formato ampliado. [119] [120]
Drew Hester , quien era el percusionista y baterista de Foo Fighters , se unió a la banda en enero de 2009 para reemplazar temporalmente a un Imboden enfermo, [135] y continuó con la banda como percusionista tras el regreso de Imboden más tarde en el año. [136] En agosto de 2009, Champlin fue despedido de la banda. [137] Fue reemplazado por el tecladista nominado al Grammy Lou Pardini , que había trabajado con Stevie Wonder y Santana . [138]
Década de 2010
En 2010 (tal como ya lo habían hecho en 1999 y 2008), Chicago realizó una gira con los Doobie Brothers (y lo volvería a hacer en 2017). [139] Una actuación de 2011 en Chicago se convirtió en un video para el canal de cable HDNet que presentaba a los Doobie Brothers uniéndose a Chicago para tres canciones encore. [140] La banda también apareció en la final de la novena temporada de American Idol . [141] El 24 de julio de 2011, la banda actuó en Red Rocks en Colorado, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Colorado . [142]
Con Chicago XXXIII: O Christmas Three , la banda volvió a formar equipo con el productor Ramone (que había publicado previamente las nuevas pistas para el relanzamiento navideño ampliado What's It Gonna Be, Santa? ) para grabar un nuevo álbum navideño. [143] Dolly Parton fue una artista invitada en el álbum, [143] que fue lanzado en octubre de 2011. Mientras tanto, Rhino lanzó Chicago XXXIV: Live in '75 , un conjunto de dos discos que contiene dos horas de actuaciones inéditas grabadas del 24 al 26 de junio de 1975 en el Capital Centre en Largo, Maryland , con los miembros originales de Chicago interpretando algunos de sus grandes éxitos hasta ese momento. En 2012, Chicago y los Doobie Brothers realizaron otra gira conjunta. [144] Ese mismo año, Hester dejó el grupo poco antes de la gira, [136] y fue sucedido primero por el percusionista Daniel de los Reyes , [145] [146] luego por el hermano de Daniel y ex miembro de Santana de largo plazo , Walfredo Reyes Jr. [145] [147] [148]
En 2013, Lamm, Loughnane, Pankow y Parazaider aparecieron en la película de HBO Clear History como la banda Chicago. [149] A fines de 2013, la banda comenzó a lanzar sencillos para un nuevo álbum, comenzando con "Somethin' Comin', I Know" en agosto, "America" en septiembre, "Crazy Happy" en diciembre de 2013 y "Naked in the Garden of Allah" en enero de 2014. El álbum, titulado Chicago XXXVI: Now , fue lanzado el 4 de julio de 2014. [150]
En 2015, Chicago fue incluido entre los nominados para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll . [154] La formación original - Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider y Seraphine - fue incluida en la 31.ª ceremonia anual de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016, junto con NWA , Deep Purple , Steve Miller y Cheap Trick . [155] En febrero de 2016, se anunció que el baterista original Danny Seraphine se uniría a la formación actual de Chicago por primera vez en más de 25 años para la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama. [156] Peter Cetera decidió no asistir. [157] [158] La hija de Terry Kath, Michelle, aceptó el premio de su padre. [157]
Chicago y Earth, Wind & Fire se embarcaron en otra gira juntos en 2015 y 2016. [159] En julio de 2016, Chicago actuó en Greatest Hits de ABC . [160] [161]
El 23 de septiembre de 2016, se lanzó un documental llamado The Terry Kath Experience . [162] El documental presentaba a la mayoría de los miembros de Chicago hablando sobre la vida de Kath (especialmente la segunda esposa de Kath, Camelia Kath, y el bajista original de Chicago, Peter Cetera). [163] [164] Fue dirigido por la hija de Kath, Michelle Kath Sinclair. [163] [164]
Después de tomar una licencia temporal en mayo de 2016, citando "razones de salud familiar", [165] [166] se anunció el 25 de octubre de 2016 que Jason Scheff había dejado Chicago después de 31 años. [165] [167] El bajista/vocalista Jeff Coffey , que había estado reemplazando a Scheff durante su ausencia, fue ascendido a miembro de tiempo completo. [168] El saxofonista Ray Herrmann , que anteriormente había reemplazado a Parazaider en varias fechas de gira desde 2005, también se convirtió en miembro oficial en este momento después de que Parazaider se retirara permanentemente de la carretera. [169] Aunque Parazaider se retiró de las giras regulares, siguió siendo miembro de la banda. [170] [169]
En enero de 2017, CNN Films emitió un documental biográfico de dos horas sobre el grupo titulado Now More Than Ever: The History of Chicago. [171] La película fue dirigida y editada por Peter Pardini, sobrino del miembro de la banda Lou Pardini, y producida por la banda. [172] El estreno de la película fue el programa de mayor audiencia en el grupo demográfico de 25 a 54 años. [173] La película ganó el premio de elección del público "Best of the Fest" de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Sedona . [174] En el décimo Festival Anual de Cine de Fort Myers Beach en 2016, ganó el premio "People's Choice" y Peter Pardini ganó el premio "Rising Star Award" como director y cineasta. [175]
El 17 de septiembre de 2017, el ex percusionista Laudir de Oliveira murió de un ataque cardíaco mientras actuaba en el escenario en su natal Río de Janeiro . [177] [178]
El miércoles 17 de enero de 2018, el baterista Tris Imboden anunció que dejaría la banda después de 27 años para pasar más tiempo con su familia. [180] El viernes 19 de enero de 2018, el bajista y vocalista Jeff Coffey anunció en su página de Facebook que también se marchaba de la banda debido a su intensa agenda de giras. [180] Chicago anunció que el percusionista Walfredo Reyes Jr. se pasaría a la batería, reemplazando a Imboden. [181] El vocalista Neil Donell , de la banda tributo de Chicago Brass Transit, fue elegido como el nuevo cantante principal de la banda y el músico de sesión Brett Simons también se unió a la banda como su nuevo bajista. [182] [183] Se anunció el regreso de Daniel de los Reyes al puesto de percusión, llenando la vacante dejada por el paso de su hermano a la batería. [184] [185]
El 6 de abril de 2018, Chicago lanzó Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) , un box set que narra las presentaciones en vivo de la banda a lo largo de su historia. [186]
En mayo de 2018, se reveló que el percusionista Daniel de los Reyes dejaría Chicago para regresar a su otro grupo, Zac Brown Band. [187] El jueves 17 de mayo de 2018, Chicago anunció en su página oficial de Facebook y en su cuenta de Twitter que "Ray" Ramon Yslas se había unido a la banda en percusión.
El 29 de junio de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago II: Live on Soundstage , una presentación en vivo de noviembre de 2017 de la formación de la banda actual interpretando todo el segundo álbum. [188] [189]
En julio de 2018, la banda actualizó su sitio web oficial y ya no incluyó a Parazaider como miembro de la banda. [4] En cambio, está incluido en el "Tributo a los miembros fundadores" de la banda. [6] Parazaider se había retirado de las giras anteriormente. [169] [3] [190]
El 26 de octubre de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago: Greatest Hits Live , una presentación en vivo de 2017 para la serie de PBS Soundstage . [191] [192]
El 16 de agosto de 2019, la banda anunció en su sitio web que lanzarían su cuarto álbum navideño, titulado Chicago XXXVII: Chicago Christmas , el 4 de octubre de 2019. [193] [194] El álbum tiene un mayor énfasis en canciones navideñas originales escritas por el grupo que sus álbumes navideños anteriores. [193]
El 19 de abril de 2021, Walter Parazaider publicó un comunicado en el que afirmaba que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. [7]
Durante su gira de verano de 2021, Lou Pardini estuvo fuera durante parte de agosto y la mayor parte de septiembre, con el tecladista de The Who, Loren Gold, reemplazando hasta que Pardini pudo regresar. [195] El 15 de noviembre de 2021, Howland se rompió el brazo en un accidente y se tomó una licencia de la banda, con el guitarrista Tony Obrohta reemplazándolo en los shows. [196] El 1 de diciembre de 2021, Howland anunció que dejaría Chicago después de más de 26 años, citando el reciente accidente y el largo período de recuperación como el inicio de la siguiente fase de su vida. [196] La banda confirmó la salida de Howland y eliminó su nombre de la página de formación de la banda en su sitio web. [196] Tony Obrohta se unió oficialmente al grupo para reemplazar a Howland en diciembre de 2021. [197] [198] [199]
En noviembre de 2021, Chicago y Brian Wilson de los Beach Boys anunciaron que encabezarán conjuntamente una gira de 25 fechas en el verano de 2022. [200] [201]
El 21 de enero de 2022, Lou Pardini anunció que dejaría la banda. Loren Gold (voz, teclados) apareció con el grupo en la gira ocupando el puesto que dejó vacante Pardini a partir de enero de 2022, y el 2 de marzo de 2022, Chicago actualizó su sitio web para incluir a Gold como miembro de la banda. [202] [203] [199] El viernes 6 de mayo de 2022, Chicago anunció en su sitio web que Brett Simons había dejado la banda y Eric Baines (bajo, coros) se había unido al grupo. [204] [205] El grupo también anunció planes para lanzar un nuevo álbum en el verano de 2022. [204] Chicago lanzó el sencillo "If This Is Goodbye" el 20 de mayo de 2022. [205] [206] El 15 de julio de 2022, Chicago lanzó Chicago XXXVIII: Born for This Moment . [207] En noviembre de 2023, Chicago y Earth, Wind & Fire anunciaron las fechas de la gira conjunta Heart and Soul de 2024. [208]
Aproximaciones a la música
Estilo
Durante su discusión sobre la formación de la banda, el baterista original Danny Seraphine dice que quería formar un grupo de músicos talentosos y hábiles, con una sección de vientos, "que pudiera tocar una mezcla inventiva de rock y jazz". [29] : 47–49 Walter Parazaider le dijo al escritor Paul Elliott: "Mi idea era hacer de los vientos una parte integral de una banda de rock". [209] Según James Pankow, Chicago se propuso ser "básicamente" una banda de rock and roll con una sección de vientos. [210] Robert Lamm le da crédito a Walter Parazaider y Terry Kath por tener la visión de "una banda de rock con instrumentación expandida". [211] Peter Robb escribió: "Todos los chicos habían sido influenciados por bandas de espectáculos que llegaban a Chicago tocando una variedad de música. Esas bandas siempre tenían saxo tenor, trompeta y trombón, dijo Loughnane". [212]
Con motivo del 50 aniversario de la banda, Bobby Olivier, escribiendo para Billboard , describió su estilo como "camaleónico ... pasando del jazz-rock esotérico, el funk y el soul a ... el contemporáneo adulto ...". [213] En un artículo para Ultimate Classic Rock , el escritor Jeff Giles detalla el viaje de la banda desde ser una "banda de rock con tendencias progresivas y trompetas" en sus primeros años a "un acto contemporáneo adulto" a fines de la década de 1980 "para seguir siendo comercialmente relevante". [91]
En una entrevista de 2021 publicada en Prog , Robert Lamm afirma que Chicago es y siempre ha sido una banda de rock progresivo y que fueron particularmente influenciados por Yes y King Crimson para escribir y grabar sus temas más largos. En su opinión, las canciones exitosas de sus álbumes satisficieron a las compañías discográficas y permitieron a la banda más libertad en el resto del material grabado. Como músicos, el grupo siempre se ha "sentido lo suficientemente bendecido como para probar cualquier cosa en cualquier momento". [214]
Chicago estuvo profundamente influenciada por el jazz, lo que culminó en su séptimo álbum. [214] El trompetista Lee Loughnane sostiene que el término "jazz rock" fue inventado debido a la música de Chicago. [215] Cuando se le preguntó por qué la banda no continuó en su dirección de "improvisación jazzística", Loughnane expresó su opinión de que la forma en que los compositores escribieron se vio "materialmente afectada" por los cambios en el pago de regalías por parte de las compañías discográficas y por el tiempo relativamente corto de reproducción permitido para una canción en la radio. [216]
Composición de canciones
James Pankow ha descrito el proceso de composición del grupo como "orgánico", donde una persona crea una canción y los otros miembros aportan ideas para sus partes. Pankow, uno de los compositores del grupo, también ha sido típicamente el arreglista de la sección de vientos. [210] Robert Lamm, otro de los compositores del grupo, ve las contribuciones de los miembros del grupo a las canciones individuales más como arreglos que como co-escrituras, y dice que sus canciones fueron "mejoradas" en el proceso. [217]
Sección de trompas
Según el Daily Press , la sección de vientos de Chicago fue "la base del sonido que lanzó a la banda al estrellato en la década de 1970". [218] El arreglista de vientos James Pankow, hablando en 2017, dijo que cuando se estaba formando la banda, discutieron cómo hacer que los vientos fueran un "personaje principal en una canción". Dijo que los vientos son una gran parte de la "firma" de la banda y que "adoptó un enfoque melódico de voz principal para nuestros vientos, donde la sección de vientos se convierte en otra voz principal y se entrelaza dentro y alrededor de las voces reales y se convierte en parte de la historia de la canción". [210] En una entrevista separada ese mismo año, Lee Loughnane se hizo eco de los comentarios de Pankow. [215]
Filantropía
Chicago ha apoyado numerosas causas benéficas a lo largo de los años.
En la década de 2010, el grupo mantuvo una colaboración continua con la Sociedad Estadounidense del Cáncer. Los fans tuvieron la oportunidad de pujar para cantar su canción "If You Leave Me Now" con ellos en el escenario durante sus actuaciones en directo. Las ganancias se destinaron a la Sociedad Estadounidense del Cáncer para financiar los esfuerzos de la Sociedad en la lucha contra el cáncer de mama. [219] [220] [221] [222]
El grupo realizó una presentación benéfica para Musicians on Call, el domingo 23 de abril de 2023, celebrada en el Hard Rock Cafe en Times Square en la ciudad de Nueva York. [223] Musicians on Call es una organización sin fines de lucro que lleva música en vivo y grabada a las cabeceras de los pacientes, las familias y los cuidadores en entornos de atención médica. [224] El grupo donó una guitarra autografiada para la subasta en vivo del evento y la oferta ganadora de $ 6,000 fue realizada por la cantante Dionne Warwick . [225] Chicago también realizó presentaciones benéficas para Musicians on Call en 2011, [226] 2012, [227] y 2022. [228]
Otros artistas discográficos han versionado la música de Chicago. Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" ha sido versionada por más de 90 artistas discográficos de todo el mundo, "Hard to Say I'm Sorry" por más de 30, "Colour My World" por más de 24 y "You're the Inspiration" por más de 18. [246] En 2019, una versión hip-hop reimaginada de " 25 or 6 to 4 " del rapero independiente realnamejames apareció en el reclutamiento para la campaña de marketing "What's Your Warrior" del Ejército de los EE. UU. [247] [248] [249]
La música de Chicago ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las bandas de música en los EE. UU. "25 or 6 to 4" fue nombrada como la canción de banda de música número uno por Kevin Coffey del Omaha World-Herald , [250] y, interpretada por la banda de música de la Universidad Estatal de Jackson , ocupó el puesto número siete de las "20 mejores canciones de versiones de 2018 por bandas de HBCU ". [251] La banda interpretó "Saturday in the Park" y "25 or 6 to 4" con la Notre Dame Marching Band en el campo de fútbol durante el medio tiempo el 21 de octubre de 2017. [252] [253] Actuaron nuevamente en un juego contra la Bowling Green State University el 5 de octubre de 2019. [254]
Gráficos
Logotipo de Chicago
Al cambiar su nombre de Chicago Transit Authority a Chicago, la banda lució un nuevo logotipo. Su inspiración se encontró en el diseño del logotipo de Coca-Cola , [255] [256] [257] en la actitud de la propia ciudad de Chicago , [258] y en el deseo de trascender visualmente las identidades individuales de los miembros de la banda. [255] Fue diseñado [258] por el director artístico de Columbia/CBS Records , John Berg , [255] [256] [257] y el trabajo gráfico de cada álbum estuvo a cargo de Nick Fasciano. [259] [260] Berg dijo: "El logotipo de Chicago... fue diseñado para mí por Nick Fasciano a partir de mi boceto". [255]
El logo serviría como el principal icono visual de la banda desde Chicago II en adelante. En varias formas artísticas y símiles visuales, ha sido el tema de cada portada de álbum posterior, excepto el decimoquinto álbum, Greatest Hits, Volume II . Por ejemplo, apareció como una bandera estadounidense en III , un trozo de madera en V , un billete de dólar estadounidense en VI , un relieve de cuero en VII , un parche bordado en VIII , una barra de chocolate en X , un mapa en XI , un edificio en 13 , una huella digital en XIV , un chip de silicio de computadora en 16 , un paquete en 17 , un mosaico en 18 y una acuarela en 19. La encarnación de Chicago IX fue una caricatura de la propia banda, en forma de logotipo .
La serie de portadas de álbumes ha perdurado como una obra de arte catalogada por derecho propio, descrita por Paul Nini del Instituto Americano de Artes Gráficas como un "verdadero hito en el diseño de portadas de discos". [255] En 2013, el estatus icónico de las portadas de álbumes de Chicago se presentó en una exhibición del museo de arte de Nueva York , que se centró en noventa y cinco portadas de álbumes completamente seleccionadas del portafolio de carrera de cientos de John Berg. Habiendo supervisado el diseño de aproximadamente catorce portadas de álbumes de Chicago a lo largo de más de veinte años, Berg afirmó que este éxito artístico fue el resultado de la combinación de la "situación única" de Chicago y su posición en "el mejor trabajo posible en el mejor momento posible para tener ese trabajo, en el centro del universo gráfico". [256] Berg ganó el premio Grammy de 1976 al Mejor Empaque de Álbum por Chicago X , uno de los cuatro premios Grammy que ganó en su vida. [261]
El libro titulado Type and Image: The Language of Graphic Design describe el logotipo como "una forma vernácula cálida, ejecutada en letras gruesas con trazos victorianos en la tradición de los equipos deportivos y las etiquetas de las cajas de naranjas". El libro menciona el contexto cultural y material de la ciudad de Chicago como inspiración para el logotipo; por ejemplo, describe el relieve en cuero de Chicago VII como representante del gran incendio y las empalizadas. El autor conecta el arte del álbum con la atmósfera de la ciudad homónima de la banda, citando al mánager original de la banda, James William Guercio : "La palabra impresa nunca puede aspirar a documentar una experiencia verdaderamente musical, así que si debes llamarlos de alguna manera, habla de la ciudad donde nacieron todos menos uno; donde todos fueron educados y criados, y donde toda esta increíble música pasó casi desapercibida; llámalos CHICAGO". [258]
Personal
A julio de 2018, los tres miembros originales activos restantes de Chicago son Lamm, Loughnane y Pankow. [4] Parazaider se ha retirado de las giras regulares, pero todavía se lo considera miembro de la banda y ha aparecido con el grupo durante ciertos eventos. [170]
Estructura legal de la banda
La jerarquía legal de la banda quedó esclarecida en una entrevista publicada en julio de 2022 con Robert Lamm, en la que él, Pankow y Loughnane son identificados como los "socios" y el resto de los miembros como "jugadores contratados". Según Lamm, los tres socios controlan lo que hace la banda. La decisión de grabar el álbum de 2022, Born for This Moment , dependió en gran medida del consenso de los tres miembros socios. [262] [263]
Situación de Walter Parazaider
Durante varios años, el estado exacto de Walter Parazaider como miembro actual o ex miembro no estuvo claro. Un artículo de 2017 decía que Parazaider se retiró debido a una afección cardíaca, pero que todavía era "técnicamente" parte del grupo. [190] Otro artículo de 2017 decía que Ray Herrmann se había convertido en un miembro de gira a tiempo completo, pero que "Parazaider sigue siendo un miembro de la banda y se presenta con el grupo en ciertos eventos". [169] Según un artículo de 2018, Parazaider "se retiró oficialmente" en 2017. [2] Para el 10 de agosto de 2018, Ray Herrmann figuraba como miembro de la banda, y Parazaider no, en el sitio web oficial del grupo. [4] Si bien a veces se hizo referencia a Parazaider como un miembro del grupo que no estaba de gira, [264] no apareció en ninguno de los álbumes de estudio lanzados desde su retiro, Chicago Christmas de 2019 , [194] [265] y Born for This Moment de 2022. [266] [267] En 2021, Parazaider reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. [7]
Miembros actuales
Socios originales de la banda
Fuente: [262] [263] [268] [269] [270]
Robert Lamm – teclados, voz principal (1967–presente)
Lee Loughnane – trompeta, fliscorno, coros (1967–presente)
^ ab Aunque el reportero de Rolling Stone Charles M. Young escribió que Chicago recibió la barra de platino porque fue la primera banda en recibir la certificación de álbum de platino para Columbia Records, [62] este no fue el caso. Chicago X fue certificado platino el 4 de septiembre de 1976, pero el álbum de Aerosmith , Rocks , también en Columbia Records, fue certificado platino el 9 de julio de 1976, antes. [64] [65] Billboard informó que la barra de platino fue otorgada en reconocimiento a los diez álbumes de platino del grupo. [63] El relato de Billboard parece más probable considerando el anuncio de dos páginas completas que Columbia colocó en la edición del 12 de junio de 1976 de Record World anunciando, "'Chicago X'. Su décimo álbum de platino, en discos y cintas de Columbia". [66] Sin embargo, los álbumes lanzados antes de 1976 no fueron certificados platino por la RIAA hasta 1986. [67]
^ La capacidad del Madison Square Garden es de aproximadamente 20.000 asientos. [72]
Referencias
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Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Chicago (banda) .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Chicago (banda) .
Sitio web oficial
A Chicago Story, la historia oficial de la banda
Premios de Chicago en AllMusic.com
Obras de caridad, eventos y causas en Chicago
Dos entrevistas de Debbie Kruger con Jimmy Pankow y Robert Lamm en 1999
Palabras de Debbie Kruger sobre Chicago, sintetizando esas dos entrevistas, para la revista Goldmine en 1999
Entrevista de Debbie Kruger con Chicago para Performing Songwriter en julio y agosto de 2000
