Los Doobie Brothers son una banda de rock estadounidense formada en San José, California en 1970. [4] [5] Conocidos por su flexibilidad a la hora de tocar en numerosos géneros y sus armonías vocales , la banda ha estado activa durante más de cinco décadas, y su mayor éxito tuvo lugar en la década de 1970. La formación actual del grupo está formada por los miembros fundadores Tom Johnston (guitarras, teclados, armónica, voz) y Patrick Simmons (guitarras, banjo, flauta dulce, voz), junto con Michael McDonald (teclados, sintetizadores, voz) y John McFee (guitarras, pedal steel guitar, mandolina, banjo, violín, violonchelo, armónica, voz), y músicos de gira como John Cowan (bajo, voz), Marc Russo (saxofones), Ed Toth (batería) y Marc Quiñones (percusión, coros). Otros miembros de larga trayectoria de la banda incluyen al guitarrista Jeff "Skunk" Baxter , el bajista Tiran Porter y los bateristas John Hartman , Michael Hossack y Keith Knudsen . [6]
Johnston proporcionó la voz principal de la banda desde 1970 hasta 1975, cuando presentaron un sonido de rock convencional con elementos de folk , country y R&B . Michael McDonald se unió a la banda en 1975 como teclista y segundo vocalista principal, para darle algo de alivio a Johnston, quien sufría problemas de salud en ese momento. El interés de McDonald en la música soul introdujo un nuevo sonido a la banda. Johnston y McDonald actuaron juntos como co-vocalistas principales en un álbum, Takin' It to the Streets , antes de que Johnston se retirara por completo en 1977. Los cambios frecuentes en la formación siguieron durante el resto de la década de 1970, y la banda se separó en 1982 con Simmons siendo el único miembro constante que apareció en todos sus álbumes. En 1987, los Doobie Brothers se reformaron con Johnston nuevamente en el redil. McDonald, quien previamente había hecho varias apariciones especiales desde su reforma, regresó a la banda a tiempo completo en 2019 para su gira del 50° aniversario.
Los catorce álbumes de estudio del grupo incluyen seis apariciones en el top ten de la lista Billboard 200 , incluyendo Minute by Minute de 1978 , que alcanzó el número uno durante cinco semanas y le valió a la banda un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo o Grupo , mientras que el sencillo " What a Fool Believes " del álbum ganó tres Grammys. Sus dieciséis éxitos top-40 del Billboard Hot 100 incluyen " Listen to the Music ", " Jesus Is Just Alright ", " Long Train Runnin' ", " China Grove ", " Black Water " (#1 en 1974), " Takin' It to the Streets ", " What a Fool Believes " (#1 en 1979), y " The Doctor ", todos los cuales reciben rotación en estaciones de radio de éxitos clásicos . También han lanzado seis álbumes en vivo y numerosas compilaciones de grandes éxitos, incluido Best of the Doobies de 1976 , que fue certificado diamante por la RIAA por alcanzar ventas de álbumes de diez millones de copias, el álbum más vendido de la banda. Los Doobie Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2004, [7] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 7 de noviembre de 2020. [8] El grupo ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. [9] [10]
El baterista John Hartman llegó a California en 1969 decidido a conocer a Skip Spence de Moby Grape y unirse a una reunión abortada de Grape. Spence presentó a Hartman al cantante, guitarrista y compositor Tom Johnston y los dos procedieron a formar el núcleo de lo que se convertiría en los Doobie Brothers. Johnston y Hartman llamaron a su grupo incipiente "Pud" y experimentaron con formaciones (ocasionalmente incluyendo a Spence) y estilos mientras actuaban en San José y sus alrededores . Eran principalmente un trío de poder (junto con el bajista Greg Murphy) pero trabajaron brevemente con una sección de vientos.
En 1970 se unieron al cantante, guitarrista y compositor Patrick Simmons y al bajista Dave Shogren. Simmons había pertenecido a varios grupos de la zona (entre ellos "Scratch", un trío acústico con el futuro bajista de los Doobies, Tiran Porter ) y también actuó como solista. Ya era un consumado intérprete de fingerstyle cuyo enfoque del instrumento complementaba el rasgueo rítmico de R&B de Johnston .
Mientras todavía tocaban localmente en San José, el grupo adoptó el nombre de "Doobie Brothers". [11] [12] Su amigo Keith "Dyno" Rosen, [13] [14] que vivía con [11] o al lado [12] de la banda, se le ocurrió el nombre después de que la banda tuvo dificultades para encontrar uno por su cuenta. [11] Según Tom Johnston, Rosen dijo: "¿Por qué no se llaman los Doobie Brothers porque siempre están fumando marihuana ?" [11] Hartman ha dicho que no participó en la elección del nombre y que no sabía que "doobie" significaba un porro de marihuana hasta que Rosen se lo dijo. [14] Todos en la banda estuvieron de acuerdo en que "Doobie Brothers" era un nombre "tonto" o "estúpido". [11] [12] Simmons ha dicho que la banda tenía la intención de usar el nombre solo para unas pocas actuaciones tempranas hasta que se les ocurriera algo mejor, pero nunca lo hicieron. [15]
Los Doobie Brothers mejoraron su forma de tocar tocando en vivo por todo el norte de California en 1970. Atrajeron un número particularmente fuerte de seguidores entre los capítulos locales de los Hells Angels y consiguieron un concierto recurrente en uno de los lugares favoritos de los moteros, el Chateau Liberté [16] en las montañas de Santa Cruz , tocando allí durante el verano de 1975 (aunque algunos de estos conciertos no incluyeron a todos los miembros de la banda y fueron de naturaleza improvisada). Un conjunto de demos, que mostraban guitarras eléctricas principales duales con tonos distorsionados , armonías de tres partes y la batería de Hartman, llamó la atención del representante de A & R del personal de Warner Brothers, Ted Templeman , y finalmente le valió al grupo un contrato en Warner Bros. Records antes de que terminara el año.
La imagen de la banda reflejaba originalmente la de sus mayores fans: chaquetas de cuero y motocicletas. Lanzado en abril de 1971, su álbum debut homónimo se alejó significativamente de esa imagen y de su sonido en vivo de la época. Producido en Pacific Recorders en San Mateo, el álbum, que no llegó a las listas, hizo hincapié en las guitarras acústicas y reflejó influencias country. La canción principal "Nobody", el primer sencillo de la banda, ha aparecido en su set en vivo varias veces durante las décadas siguientes. Más recientemente, esta canción fue regrabada y agregada a su álbum de 2010 World Gone Crazy .
A finales de la primavera/verano de 1971, su sello discográfico envió a los Doobies a su primera gira nacional junto con el grupo Mother Earth , la "Mother Brothers Tour". También en 1971, el grupo jugó con la idea de añadir un segundo baterista, complementando la batería de Hartman en algunos de sus shows con la del veterano de la Marina de los Estados Unidos Michael Hossack mientras seguían de gira promocionando su primer álbum.
A finales de octubre de 1971, la banda se trasladó a los recién adquiridos estudios Amigo de Warner Brothers en North Hollywood y grabó varias canciones para su siguiente álbum con Shogren en el bajo, la guitarra y los coros, pero Shogren se marchó tras desacuerdos con el productor del grupo, Ted Templeman. Shogren fue sustituido en diciembre de 1971 por el cantante, compositor y bajista Tiran Porter , mientras que Hossack se incorporó a la formación al mismo tiempo que un habitual. Porter y Hossack eran dos incondicionales de la escena musical del norte de California , y Porter había tocado anteriormente en Scratch con Simmons. Porter aportó un estilo de bajo más funky y añadió su ronco barítono a las voces de Johnston y Simmons, lo que dio como resultado una rica mezcla de tres partes.
El segundo álbum de la banda, Toulouse Street (que contenía los éxitos « Listen to the Music » y « Jesus Is Just Alright »), les trajo un gran éxito tras su lanzamiento en julio de 1972. En colaboración con el manager Bruce Cohn, el productor Ted Templeman y el ingeniero Donn Landee , la banda presentó un conjunto de canciones más pulido y ecléctico. El pianista Bill Payne de Little Feat contribuyó con los teclados por primera vez, comenzando una colaboración que duró décadas y que incluyó muchas sesiones de grabación e incluso una gira de dos semanas con la banda a principios de 1974. [17]
A esto le siguieron una serie de éxitos, entre ellos " Long Train Runnin' " y " China Grove " de Johnston, del álbum de 1973 The Captain and Me . Otras canciones destacables del álbum fueron la oda country de Simmons "South City Midnight Lady" y la explosiva y rockera raveup "Without You", por la que toda la banda recibió crédito como compositora. En el escenario, la última canción a veces se extendía hasta convertirse en una improvisación de 15 minutos con letras adicionales completamente improvisadas por Johnston. Una aparición en 1973 en el episodio debut del programa de variedades musicales de televisión Don Kirshner's Rock Concert presentó una de esas interpretaciones de la melodía.
En medio de las sesiones de grabación para su próximo álbum, What Were Once Vices Are Now Habits de 1974 , y los ensayos para una gira de otoño de 1973, Hossack abandonó abruptamente la banda, citando agotamiento por las constantes giras. El baterista, compositor y vocalista Keith Knudsen (que anteriormente tocó la batería para Lee Michaels , famoso por "Do You Know What I Mean") fue reclutado rápidamente en septiembre de 1973 y se fue con los Doobies en una gran gira unas semanas más tarde (Hossack posteriormente reemplazó a Knudsen en la banda Bonaroo , que sirvió como acto de apertura para los Doobies poco después). Tanto la batería de Hossack como la voz de Knudsen se escuchan en Vices .
En 1974, el guitarrista co-líder de Steely Dan, Jeff "Skunk" Baxter, se enteró de que su banda se retiraba de las giras y que Donald Fagen y Walter Becker tenían la intención de trabajar casi exclusivamente con músicos de sesión en el futuro. En busca de un concierto estable, se unió a los Doobie Brothers como tercer guitarrista principal en medio de su gira actual. Anteriormente había trabajado con la banda en el estudio, añadiendo pedal steel guitar tanto a Captain ("South City Midnight Lady") como a Vices (" Black Water ", "Tell Me What You Want") y ya estaba tocando con la banda como invitado especial durante la gira de ese año.
Vices incluyó el primer sencillo número uno de la banda, el tema insignia de Simmons, " Black Water ". Encabezó las listas en marzo de 1975 y, finalmente, impulsó al álbum al estatus de multiplatino. La lírica "Another Park, Another Sunday" de Johnston (como sencillo, incluía "Black Water" como lado B) y su canción funk impulsada por instrumentos de viento "Eyes of Silver" también aparecieron en las listas el año anterior en los puestos 32 y 52, respectivamente.
Durante este período y en varias giras posteriores, los Doobies fueron frecuentemente apoyados en el escenario por los pilares de Stax Records, los Memphis Horns . Se han emitido grabaciones en vivo con la sección de vientos en la radio en King Biscuit Flower Hour , pero ninguna ha sido lanzada oficialmente. Los Memphis Horns también aparecieron como músicos de sesión en varios álbumes de los Doobies.
A finales de 1974, la salud de Johnston se resintió por los rigores de la carretera. Estuvo ausente cuando la banda se unió a los Beach Boys , Chicago y Olivia Newton-John en el Dick Clark's New Year's Rockin' Eve ese diciembre. Para entonces, el tema de temática western Stampede ya estaba terminado para su lanzamiento en 1975. Incluía otro sencillo de éxito, la versión de Johnston del éxito de Motown escrito por Holland-Dozier-Holland " Take Me in Your Arms " (originalmente cantado por Kim Weston y también versionado por los Isley Brothers , Blood Sweat and Tears y Mother Earth ). Simmons contribuyó con la atmosférica "I Cheat the Hangman", así como "Neal's Fandango", una oda a Santa Cruz , Jack Kerouac y Neal Cassady . Ry Cooder añadió su guitarra slide a la canción de vaqueros de Johnston, "Rainy Day Crossroad Blues".
Al comienzo de la gira promocional de la primavera de 1975 para Stampede , la condición de Johnston era tan precaria que requirió hospitalización de emergencia por una úlcera sangrante. Con Johnston convaleciente y la gira ya en marcha, Baxter propuso reclutar a un ex alumno de Steely Dan para llenar el vacío: el cantante, compositor y teclista Michael McDonald . Simmons, Knudsen, Porter y McDonald se dividieron las partes de canto de Johnston en la gira, mientras que Simmons y Baxter compartieron las responsabilidades de la guitarra principal. [18] [19]
Los Doobies, que tenían un contrato para lanzar otro álbum en 1976, se encontraban en una encrucijada. Su compositor y cantante principal seguía sin estar disponible, por lo que recurrieron a McDonald y Porter para obtener material que complementara el de Simmons. El LP resultante, Takin' It to the Streets , debutó con un cambio radical en su sonido. Su rock and roll basado en la guitarra eléctrica dio paso a un rock más suave y un sonido soul de ojos azules , enfatizando los teclados y los instrumentos de viento y ritmos más sutiles y sincopados . Baxter contribuyó con estilos de guitarra con inflexiones de jazz que recordaban a Steely Dan, junto con una armonía inusual y compleja y una melodía más larga y desarrollada. Por encima de todo, la voz de McDonald se convirtió en el nuevo sonido característico de la banda. Takin' It to the Streets presentó la canción principal de McDonald y " It Keeps You Runnin' ", ambos éxitos. (Una segunda versión de "It Keeps You Runnin'", interpretada por Carly Simon , apareció en su álbum Another Passenger , con los Doobies como acompañamiento.) El bajista Porter escribió y cantó "For Someone Special" como tributo al ausente Johnston. Una recopilación de grandes éxitos, Best of the Doobies , siguió antes de fin de año. (En 1996, la Recording Industry Association of America certificó a Best of the Doobies como "Diamante" por ventas superiores a 10 millones de unidades.)
Su nuevo sonido se refinó aún más y el papel dominante de McDonald se consolidó con Livin' on the Fault Line de 1977. Incluía una versión del clásico de Motown " Little Darling (I Need You) " y " Echoes of Love ", que había sido escrita por Willie Mitchell para Al Green , pero no grabada por él . Mitchell (entonces de Memphis Horns) y Earl Randle habían trabajado bastante con Green. Simmons añadió algo de música y letras, coescribiendo la versión final con Mitchell y Randle; la canción fue posteriormente versionada no sólo por las Pointer Sisters sino también por Lyn Paul , la ex vocalista de New Seekers . El álbum también incluía la canción " You Belong to Me " (coescrita por McDonald y Carly Simon, que tuvo un éxito con su propia versión de la melodía). Para ayudar a promocionar Fault Line , la banda se presentó en vivo en el programa de PBS Soundstage . Baxter utilizó un tipo antiguo de sintetizador de guitarra (fabricado por Roland ) en muchas de las pistas (especialmente la canción principal y "China Grove").
Tanto Streets como Fault Line reflejaban el papel disminuido de Johnston en el grupo después de su enfermedad. Restablecido en forma y brevemente de vuelta al grupo, contribuyó con una canción original a Streets ("Turn It Loose"), y también cantó un verso en la melodía de Simmons "Wheels of Fortune". También hizo apariciones en vivo con la banda en 1976 (documentado en un concierto filmado ese año en el Winterland en San Francisco, extractos del cual aparecen ocasionalmente en VH1 Classic ) pero fue marginado una vez más ese otoño debido al agotamiento. Ninguna de las canciones de Johnston apareció en Fault Line , aunque había escrito y la banda había grabado cinco de sus composiciones para el álbum. De todos modos, recibió crédito por las guitarras y la voz y fue fotografiado en la foto de la banda de la funda interior del álbum. Pronto abandonó la banda que cofundó y se embarcó en una carrera en solitario que finalmente dio como resultado un álbum de Warner Brothers de 1979 modestamente exitoso, Everything You've Heard is True , que incluía el sencillo "Savannah Nights", y el álbum menos exitoso Still Feels Good en 1981.
Durante este período de transición, la banda también elevó al ex roadie Bobby LaKind a corista y percusionista en el escenario. En el estudio, LaKind contribuyó por primera vez con la percusión en Streets , pero había sido miembro del equipo de iluminación de la banda desde 1974. Además, en enero de 1978, la banda apareció como ellos mismos en dos episodios de la comedia de ABC What's Happening!! , [20] interpretando "Little Darlin' (I Need You)", " Black Water ", " Takin' It to the Streets " y " Take Me in Your Arms ". Las presentaciones se hicieron en vivo (en lugar de hacer playback de una pista pregrabada), con algunas sobregrabaciones agregadas en la postproducción , en particular durante el solo de Baxter en "Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)", que fue extraído de la versión del álbum.
Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes en su haber, el perfil de los Doobies se elevó sustancialmente por el éxito de su siguiente álbum, Minute by Minute de 1978. Pasó cinco semanas en la cima de las listas y dominó varios formatos de radio durante la mayor parte de dos años. La canción de McDonald " What a Fool Believes ", escrita con Kenny Loggins , fue el segundo sencillo número uno de la banda y le valió al dúo de compositores (junto con el productor Ted Templeman) un premio Grammy por grabación del año . [21] El álbum ganó un Grammy por interpretación vocal pop de un grupo y fue nominado a álbum del año . [21] [22] Tanto "What a Fool Believes" como la canción principal fueron nominadas a canción del año , con "What a Fool Believes" ganando el premio. Entre las otras canciones memorables del álbum se encuentran "Here to Love You", "Dependin' On You" (coescrita por McDonald y Simmons), "Steamer Lane Breakdown" (una pieza instrumental de bluegrass de Simmons) y "How Do the Fools Survive?" de McDonald (coescrita por Carole Bayer Sager ). Nicolette Larson y el ex líder de la banda Johnston contribuyeron como vocalistas invitados en el álbum.
El triunfo de Minute by Minute fue agridulce porque coincidió con la casi disolución de la banda. La presión de estar de gira mientras grababan y lanzaban un álbum cada año había desgastado a los miembros. Baxter y McDonald habían estado en conflicto creativo durante algún tiempo. McDonald deseaba un sonido rock/R&B directo, conmovedor y pulido, mientras que Baxter insistía en embellecer las partes de guitarra en un estilo cada vez más vanguardista . (Tanto McDonald como Baxter profundizaron en el asunto en la serie documental Behind the Music , que se emitió en VH1 en febrero de 2001). Justo cuando el éxito de Minute by Minute se hizo evidente, Hartman, Baxter y LaKind dejaron la banda. Un set de dos canciones en la transmisión del 27 de enero de 1979 de Saturday Night Live (con el presentador invitado Michael Palin ) marcó la última aparición televisiva de esta formación, y una breve gira por Japón marcó las últimas presentaciones en vivo de la banda con esta configuración (Hartman posteriormente se unió a la banda de gira de Johnston en 1979 y grabó una aparición con él que se emitió en Soundstage en 1980).
En busca de aprovechar el impulso generado por el éxito de "Minute by Minute", los Doobies restantes (Simmons, Knudsen, McDonald y Porter) decidieron embarcarse en una gira nacional con una formación reconstituida. En 1979, Hartman fue reemplazado por el baterista de sesión Chet McCracken y Baxter por el músico de cuerdas multiinstrumentista John McFee (ex miembro de la primera banda de Huey Lewis , Clover ); Cornelius Bumpus (que había formado parte de una reciente reunión de Moby Grape ) también fue reclutado para agregar voces, teclados, saxofones y flauta a la formación. Esta formación realizó una gira durante todo 1979, incluidas paradas en el Madison Square Garden y el Battery Park de la ciudad de Nueva York para los espectáculos benéficos de No Nukes con artistas de ideas afines como Bonnie Raitt , Crosby, Stills & Nash , James Taylor , Carly Simon , Jackson Browne , Bruce Springsteen y John Hall .
1980 marcó el regreso de LaKind a la formación como miembro de tiempo completo y el noveno álbum de estudio de los Doobies, One Step Closer . El LP incluía la canción principal del éxito y el éxito Top 10 "Real Love" (que no debe confundirse con la composición de John Lennon ), pero no dominó las listas de éxitos y la radio como Minute by Minute , en gran parte debido a una sobresaturación del "sonido McDonald" por parte de muchos otros artistas (como el éxito de Robbie Dupree " Steal Away ", que copió el "sonido McDonald" casi nota por nota) en la radio en ese momento, sin mencionar las numerosas apariciones vocales invitadas de McDonald en éxitos de otros artistas, como Kenny Loggins , Christopher Cross , Lauren Wood y Nicolette Larson . El álbum en sí también era notablemente más débil musicalmente que los tres anteriores, con la banda sonando cansada y aparentemente degenerando en poco más que la "banda de respaldo" de McDonald (según fuentes contemporáneas). "Ted y Michael se convirtieron en una facción contra Pat y el resto de nosotros", dijo Porter en una entrevista. [23] Frustrado durante mucho tiempo con las realidades de las giras incesantes y el anhelo de una vida familiar estable, además de luchar contra un problema reconocido de cocaína, Porter dejó la banda después de la grabación de Closer . El bajista de sesión Willie Weeks se unió a la banda y los Doobies continuaron de gira durante 1980 y 1981 (después de Doobies, Weeks ha actuado con Gregg Allman Band, Eric Clapton y muchos otros). [ cita requerida ]
Además, durante la gira de 1981, el veterano baterista de sesión Andy Newmark reemplazó brevemente a Knudsen, que estaba en rehabilitación. Y a fines de 1981, incluso Simmons había dejado la banda. Ahora, sin miembros originales restantes y con un "líder" en McDonald que estaba listo para una carrera en solitario, el grupo decidió disolverse después de un ensayo sin Simmons, según una entrevista con McDonald para Listen to the Music , el documental/historia en video oficial de los Doobie Brothers lanzado en 1989. Continuó diciendo que en ese momento no podrían haberse alejado más del sonido Doobies si lo hubieran intentado. Simmons, que ya estaba trabajando en su primer álbum en solitario, Arcade , se reincorporó para una gira de despedida en 1982 con la condición de que este realmente fuera el final de los Doobie Brothers. En su último concierto en el Greek Theatre de Berkeley, California , el 11 de septiembre de 1982, se les unió en el escenario el miembro fundador Tom Johnston para lo que se presumía que era la versión final de su clásico, "China Grove". Los ex miembros Porter, Hossack y Hartman subieron al escenario posteriormente para una versión extendida de "Listen to the Music". Knudsen cantó la voz principal mientras Johnston, Simmons y McFee intercambiaron riffs en la guitarra. El álbum en vivo Farewell Tour se lanzó en 1983 y el concierto en el Greek Theatre se lanzó en 2011 como Live at the Greek Theatre 1982 .
Los Doobies no trabajaron juntos durante los siguientes cinco años, aunque varios miembros se reunieron en diferentes configuraciones para las actuaciones anuales de la temporada navideña para los pacientes y el personal del Stanford Children's Hospital en el área de la Bahía. Simmons lanzó un álbum en solitario comercialmente decepcionante, Arcade , en abril de 1983. A mediados de la década de 1980, Johnston realizó una gira por clubes de EE. UU. con una banda llamada Border Patrol, que no lanzó ninguna grabación. Hossack y (brevemente) Simmons trabajaron con el grupo. Alrededor de 1986, Johnston y Simmons comenzaron a trabajar en un álbum juntos (según una entrevista de 1989 con Simmons) pero abandonaron el proyecto poco después sin pistas terminadas conocidas.
En 1983, Knudsen y McFee formaron la banda Southern Pacific y grabaron cuatro álbumes que tuvieron éxito en las listas de éxitos del country (el ex bajista de Creedence Clearwater Revival Stu Cook se unió a la banda en 1986 y el ex guitarrista de Pablo Cruise , David Jenkins, en 1988).
Agotado durante muchos años, Simmons' Arcade fue reeditado en disco compacto en 2007 por el sello especializado Wounded Bird Records , que también es el hogar de los catálogos de Southern Pacific y Tom Johnston.
Después de Doobies, McDonald se consagró como artista solista. Su voz dominó la radio contemporánea para adultos durante la década de 1980 y experimentó un renacimiento de popularidad en el siglo XXI como intérprete de clásicos de Motown .
La reforma de los Doobie Brothers no fue intencional. En una búsqueda personal por una causa digna y después de superar su adicción a las drogas, Knudsen se volvió activo en la Fundación de Ayuda a los Veteranos de Vietnam . A principios de 1987, persuadió a 11 ex alumnos de Doobie para que se unieran a él para un concierto en beneficio de las causas de los veteranos. Respondieron al llamado Tom Johnston, Pat Simmons, Jeff Baxter, John McFee, John Hartman, Michael Hossack, Chet McCracken, Michael McDonald, Cornelius Bumpus, Bobby LaKind y Tiran Porter, además de su productor de discos de toda la vida y buen amigo, Ted Templeman. No había bajistas sobrantes ya que Weeks tenía otros compromisos. Pronto descubrieron que las entradas tenían una gran demanda, por lo que el concierto rápidamente se convirtió en una gira de 12 ciudades que comenzó el 21 de mayo de 1987 en San Diego. El tercer concierto, celebrado en el Hollywood Bowl , fue el que más rápido se agotó en el recinto desde que los Beatles tocaron allí poco más de 20 años antes. La banda interpretó selecciones de cada álbum utilizando una amplia variedad de instrumentación que no habrían podido duplicar previamente en el escenario sin la formación ampliada. Baxter y McFee tocaron pedal steel y violín, respectivamente, durante " Black Water " y "Steamer Lane Breakdown". "Without You" contó con cuatro bateristas y cuatro guitarristas principales. El productor Ted Templeman tocó la percusión y LaKind a veces tocó la batería de Knudsen mientras este se dirigía al frente del escenario para unirse al coro. Templeman también tocó la batería en "What a Fool Believes", como lo hizo en el exitoso disco original. La gira culminó (sin McDonald, LaKind, McFee y Knudsen) en el "Concierto por la Paz" del 4 de julio inspirado en la Glasnost en Moscú, con Bonnie Raitt , James Taylor y Santana compartiendo cartel. Los extractos que aparecieron más tarde ese año en la cadena de cable Showtime incluyeron una interpretación de "China Grove".
La exitosa reunión de 1987 provocó discusiones sobre la reconstitución de la banda de forma permanente. Finalmente decidieron replicar la encarnación de Toulouse Street / Captain and Me , y se establecieron en una formación que incluía a Johnston, Simmons, Hartman, Porter y Hossack, además de la incorporación más reciente LaKind, y lanzaron Cycles en Capitol Records en 1989. El álbum incluyó un sencillo Top 10, " The Doctor ". La canción es muy similar a "China Grove", y la conexión se vio reforzada aún más por el piano tintineante del invitado Bill Payne. Otro material del álbum incluía "South of the Border" de Johnston, "Take Me to the Highway" y "I Can Read Your Mind" de Dale Ockerman y Pat Simmons, una versión de "Need a Little Taste of Love" de los Isley Brothers , y una versión del clásico de Four Tops , "One Chain (Don't Make No Prison)", que había sido versionada por Santana años antes. Cycles resultó ser un exitoso álbum de regreso y fue certificado Oro. Bumpus participó en las giras de 1989 y 1990, aportando su distintiva voz, teclados, saxofón y flauta. Su presencia cerró la brecha entre la banda actual y la era McDonald; cantó la voz principal en "One Step Closer" (como lo había hecho originalmente en el álbum de 1980) mientras que Simmons tomó la parte de McDonald. El grupo se incrementó aún más en la gira de 1989 con Dale Ockerman (teclados, guitarra, coros), Richard Bryant (percusión, voz) y Jimi Fox (percusión, coros). Después de ser diagnosticado con cáncer de colon terminal , LaKind se retiró antes de la gira para centrarse en su salud.
El éxito de Cycles llevó al lanzamiento de Brotherhood en 1991 , también en Capitol. Los miembros del grupo se dejaron crecer el pelo, usaron mezclilla y cuero e intentaron revivir su imagen de motociclistas de principios de los años 70. A pesar del cambio de imagen y el fuerte material liderado por la ahora característica canción "Dangerous" de Simmons (que aparece en la película de motociclistas de Brian Bosworth Stone Cold ), Brotherhood no tuvo éxito, en parte debido a la falta de apoyo de Capitol Records, que eliminó al grupo de su lista a fines de 1991.
La gira que la acompañó (con la formación de 1989 sin Bumpus), que también contó con Joe Walsh en el cartel, fue clasificada entre las diez giras menos rentables de la decepcionante temporada de verano de 1991 por la Asociación de Promotores de Conciertos de América del Norte, [24] y después de perder el acuerdo con Capital, el grupo estuvo inactivo a fines de 1991 y su futuro era incierto.
La banda de exalumnos de los Doobie Brothers de 1987 se reunió el 17 y 19 de octubre de 1992 en el Concord Pavilion de Concord, California , para realizar espectáculos benéficos para los hijos de LaKind. LaKind, enfermo terminal de cáncer de colon, se unió al grupo como percusionista para algunas canciones. Los conciertos fueron grabados y posteriormente transmitidos en la serie de radio Superstars in Concert acompañados de una petición de contribuciones al fondo familiar de LaKind. [ cita requerida ] LaKind murió el 24 de diciembre de 1992, a la edad de 47 años.
Siguió otra breve pausa durante la cual Simmons colaboró con el bajista y compositor John Cowan (ex- New Grass Revival ), Rusty Young (de Poco ) y Bill Lloyd (de Foster & Lloyd ) en un proyecto inédito llamado Four Wheel Drive.
Cuando la banda resurgió en 1993, Hartman y Porter se habían retirado de las giras para siempre, pero Knudsen y McFee se unieron a los Doobie Brothers a tiempo completo después de que Southern Pacific se disolviera. Acompañados por Ockerman, Bumpus y Weeks, el grupo realizó una gira con Four Wheel Drive como acto de apertura. Después de que Weeks dejara la gira para reanudar su trabajo de sesión, Cowan tocó el bajo para ambas bandas. Bumpus también se fue para unirse al reencuentro de Steely Dan, dando paso al saxofonista, teclista y armonicista Danny Hull. El ex miembro de la banda Chet McCracken reemplazó temporalmente a Hossack lesionado en julio de 1993. Su gira de 1994 incluyó apariciones como co-cabezas de cartel con Foreigner .
A mediados de los 90, con energías renovadas, la banda comenzó a experimentar con distintos arreglos de varias canciones. Incluso recurrieron al cancionero de McDonald de vez en cuando, y finalmente incorporaron " Takin' it to the Streets " al repertorio, con Simmons y el nuevo bajista Skylark (que se unió en 1995) sustituyendo a McDonald en la voz principal.
La banda ha estado de gira continuamente desde 1993. En 1995 se reunieron con McDonald para una gira conjunta con Steve Miller Band . La gira "Dreams Come True" contó con la participación de los tres compositores y cantantes principales y reflejó todas las fases de la carrera de la banda. Bumpus se reincorporó para la gira de 1995, con McCracken reemplazando al ausente Knudsen y Bernie Chiaravalle reemplazando a McFee.
El 28 de enero de 1996 actuaron durante el espectáculo previo al Super Bowl XXX en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona . [25]
Un álbum doble en vivo de 1996, Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert , presentó a McDonald en tres de sus canciones emblemáticas. McDonald sigue siendo un invitado especial ocasional hasta el día de hoy y se ha unido al grupo para beneficios, espectáculos corporativos privados y fiestas (como la recepción de la boda de Liza Minnelli y David Gest , su ex publicista anticipado ). A partir de 2019, se reincorporó a la banda para su gira del 50 aniversario, que se reanudó en 2021 después de detenerse debido al COVID-19 .
A mediados de 1996, Ockerman fue reemplazado por el tecladista Guy Allison (ex- Moody Blues y Air Supply ). El saxofonista Marc Russo (ex- Yellowjackets ) se unió a principios de 1998, reemplazando a Hull.
En 1999, la banda obtuvo una orden judicial que impedía que una banda tributo formada por los ex miembros McCracken, Bumpus y Shogren actuara bajo cualquier variación del nombre "Doobie Brothers". [26]
En 1999, Rhino Records lanzó el primer box set del grupo , Long Train Runnin': 1970–2000 , que incluía melodías remasterizadas de todo el catálogo de la banda, una nueva grabación de estudio del clásico de los conciertos en vivo "Little Bitty Pretty One" y un disco completo de tomas de estudio inéditas y grabaciones en vivo. Y el lanzamiento de Rhino al año siguiente, Sibling Rivalry , fue el primer álbum de estudio nuevo de la banda desde 1991. El material reflejaba contribuciones tanto de Knudsen como de McFee, que iban desde el rock hasta el hip-hop, el jazz, la música contemporánea para adultos y el country. El álbum se vendió mal, lo que refleja la disminución de las ventas en toda la escena musical del rock orientado al público adulto .
El 22 de junio de 2001, mientras se dirigía a un espectáculo en el Caesars Tahoe de Lake Tahoe, Hossack sufrió múltiples fracturas en un accidente de motocicleta en la autopista 88 y tuvo que ser trasladado en helicóptero a un hospital del área de Sacramento, donde fue sometido a una cirugía. El baterista y percusionista MB Gordy fue reclutado para reemplazar a Hossack. Después de estar fuera de juego durante meses, Hossack regresó a la banda a mediados de 2002. Gordy permaneció con la banda como percusionista auxiliar hasta 2005.
El saxofonista Ed Wynne, del Wayne Brady Show , reemplazó a Marc Russo en la gira de verano de los Doobies de 2002. [27]
El 26 de octubre de 2004, los Doobie Brothers lanzaron Live at Wolf Trap , un álbum en vivo que fue grabado en el Wolf Trap National Park for the Performing Arts en Vienna, Virginia , el 25 de julio de ese año. El álbum presenta las grabaciones finales del baterista y vocalista Keith Knudsen, quien murió en febrero de 2005. [28] Ed Toth, de la banda Vertical Horizon , tomó el lugar de Keith. [29] [30]
Para sus giras de verano de 2010 y 2012, la banda volvió a formar pareja con Chicago , como había sucedido en 1974, 1999 y 2008.
En marzo de 2010, el bajista y vocalista Skylark renunció a la banda después de sufrir un derrame cerebral grave. John Cowan , que originalmente había estado de gira con la banda a mediados de la década de 1990, regresó para ocupar el lugar de Skylark y ha estado con la banda desde entonces. Tres meses después, antes de que la banda se embarcara en su gira de verano de 2010 con Chicago, Hossack se vio obligado a sentarse después de un diagnóstico de cáncer. Tony Pia, miembro de la Brian Setzer Orchestra , fue reclutado para sustituir a Hossack. Pia se convirtió en miembro oficial de la gira de la banda después de la muerte de Hossack en 2012.
El 28 de septiembre de 2010, los Doobie Brothers lanzaron su decimotercer álbum de estudio, World Gone Crazy , producido por su productor de toda la vida, Ted Templeman. World Gone Crazy fue el primer álbum de los Doobie Brothers que Templeman produjo desde One Step Closer de 1980. El primer sencillo del álbum, "Nobody", se escuchó de forma gratuita en su sitio web. [31]
En marzo de 2012, cinco miembros de la familia Doobie Brothers habían fallecido: el percusionista/vocalista LaKind el 24 de diciembre de 1992, de cáncer de colon; [32] el bajista/vocalista original Shogren por causas no declaradas el 14 de diciembre de 1999; [33] el saxofonista, teclista, vocalista y flautista Bumpus de un ataque cardíaco el 3 de febrero de 2004, mientras estaba en el aire en camino a California para una gira en solitario; [34] el baterista, vocalista y activista Keith Knudsen el 8 de febrero de 2005, de cáncer y neumonía crónica; [35] y el baterista Michael Hossack de cáncer el 12 de marzo de 2012. [36]
El 13 de noviembre de 2012, los Doobie Brothers lanzaron un documental oficial, Let the Music Play: The Story of the Doobie Brothers . Incluye entrevistas y material inédito de sus inicios en la década de 1970 hasta la actualidad. Johnston, Simmons, McDonald, McFee, Porter y Baxter, junto con el manager Bruce Cohn, el productor Ted Templeman y miembros de las familias Johnston y Simmons son entrevistados en la película.
En marzo de 2014, los Doobie Brothers, en colaboración con Sony Music Nashville , anunciaron que lanzarían su decimocuarto álbum de estudio con los mayores éxitos de sus más de 40 años de carrera. El álbum contaría con voces principales y de acompañamiento de varios artistas country, y Michael McDonald volvió a colaborar en el álbum. Entre los artistas destacados se encontraban Sara Evans , Vince Gill , Hunter Hayes , Casey James , Toby Keith , Love and Theft , Jerrod Niemann , Brad Paisley , Blake Shelton , Tyler Farr , Chris Young , Charlie Worsham y Zac Brown Band .
El álbum, titulado Southbound , fue lanzado el 4 de noviembre de 2014. Al día siguiente, los Doobie Brothers y Michael McDonald fueron invitados musicales destacados en la 47.ª edición de los premios CMA para celebrar su lanzamiento, y se les unieron Hunter Hayes , Jennifer Nettles y Hillary Scott en una interpretación de " Listen to the Music ". Al final de la ceremonia, además de Hayes, Nettles y Scott, se les unió el coanfitrión Brad Paisley para " Takin' It to the Streets ".
Los Doobie Brothers actuaron en el Music City Roots el 13 de mayo de 2015, compartiendo escenario con Béla Fleck y Dan Tyminski . Esta fue la segunda actuación de la banda en el recinto, después de una actuación totalmente acústica en 2011. La parte acústica del espectáculo de 2015 incluyó canciones que el público no había escuchado en años, incluido el blues Chicago de su álbum debut y la canción principal de Toulouse Street .
A principios de agosto de 2015, el tecladista y corista Guy Allison fue convocado para viajar a Japón para trabajar en un proyecto de álbum. El cofundador de Little Feat y pianista Bill Payne , conocido por sus contribuciones a muchos de los primeros álbumes de estudio de la banda, fue seleccionado para reemplazar temporalmente a Allison en su ausencia. Allison regresó brevemente a la banda después de su espectáculo del 5 de septiembre en el Susquehanna Bank Center en Camden, Nueva Jersey .
El 20 de agosto de 2015, los Doobie Brothers y Michael McDonald fueron los invitados musicales destacados en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , donde interpretaron un popurrí de "Long Train Runnin'" y "Takin' It to the Streets". La banda también realizó una presentación exclusiva en la web de "What a Fool Believes" que se puso a disposición en el sitio web de The Tonight Show .
El 11 de septiembre de 2015 por la tarde, los Doobie Brothers actuaron en el Lockn' Festival de Arrington (Virginia) , compartiendo escenario con la banda de jam String Cheese Incident . Después, los Doobies volaron a Cherokee (Carolina del Norte) para dar un concierto por la noche.
En octubre de 2015, Payne asumió oficialmente las funciones de Guy Allison como teclista de los Doobies, mientras seguía siendo un miembro activo de Little Feat.
El 24 de noviembre de 2015, los Doobie Brothers junto con Journey iniciaron una gira con Dave Mason . La asociación con Journey continuó el 12 de mayo de 2016 en el Anfiteatro Irvine Meadows y concluyó el 4 de septiembre de 2016, cuando los Doobies y Journey se unieron a Steve Miller Band y Santana en AT&T Park . También aparecieron en Warren Haynes Christmas Jam el 12 de diciembre de 2015, sin embargo, Johnston no apareció en el espectáculo debido a una cirugía de rodilla. Anunciaron oficialmente que Payne reemplazaría a Allison el 1 de diciembre de 2015.
En marzo de 2016, los Doobie Brothers firmaron bajo una nueva dirección con Irving Azoff . [37] El baterista Tony Pia dejó la banda en el verano de 2016, dejando a Ed Toth como el único baterista de la banda.
En enero de 2017, los Doobie Brothers anunciaron que Chicago se uniría nuevamente a ellos para su gira de verano de 2017. La gira comenzó el 7 de junio en el Concord Pavilion y concluyó el 30 de julio en Virginia Beach. Aparecieron con los Eagles y Steely Dan en los conciertos Classic durante dos fines de semana en julio de 2017. Estos conciertos tuvieron lugar el 15 de julio en el Dodger Stadium, anunciado como Classic West, y el 29 de julio en Citi Field como Classic East. El éxito de estos conciertos llevó a una aparición en el concierto Classic Northwest el 30 de septiembre celebrado en Safeco Field , abriendo nuevamente para los Eagles. La banda realizó la última etapa de su gira mundial de 2017 en Europa a fines de octubre y principios de noviembre, abriendo para Steely Dan.
Durante 2018, anunciaron que volverían a realizar una gira con Steely Dan. Esta gira comenzó en Charlotte, Carolina del Norte y concluyó en Bethel, Nueva York en julio. El ex percusionista de Allman Brothers Marc Quiñones se unió a la banda en mayo de 2018 [38] y el 16 de julio de 2018, la banda anunció que interpretarían los álbumes Toulouse Street y The Captain and Me en su totalidad junto con una selección de éxitos, en el Beacon Theatre en la ciudad de Nueva York el 15 y 16 de noviembre de 2018. Estos espectáculos marcaron la primera vez que la banda se presentó en el teatro en 25 años. [39] Los conciertos fueron grabados y posteriormente lanzados como un álbum en vivo el 28 de junio de 2019. [40]
Durante el verano de 2019, la banda realizó una gira con Santana . El 18 de noviembre de 2019, la banda se presentó en el Ryman Auditorium en Nashville e interpretó los álbumes Toulouse Street y The Captain and Me en su totalidad una vez más. Michael McDonald se unió a la banda para un bis e interpretaron " Takin' It to the Streets ". Al final del concierto, Simmons hizo el anuncio de que McDonald volvería a unirse a la banda y participaría en la gira del 50 aniversario de la banda. [41]
Desde principios de la década de 2000, han encabezado el cartel y han actuado en muchos conciertos benéficos, incluido el de BR Cohn Winery , del ex manager Cohn, en Glen Ellen , donde también habían compartido escenario con McDonald en 2006 y 2012. Cohn vendió su bodega en 2015 para centrarse principalmente en la gestión de la banda y el BR Cohn Charity Fall Music Festival se trasladó al Sonoma Valley Field of Dreams. El festival pasó a llamarse Sonoma Music Festival. Los Doobie Brothers y McDonald, Chicago y Ringo Starr encabezaron el evento de tres días.
El 15 de enero de 2020, se anunció que los Doobie Brothers eran uno de los seis grupos que serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll de 2020. La inducción incluyó a los miembros vivos Tom Johnston, Patrick Simmons, Michael McDonald, John McFee, Tiran Porter, John Hartman y Jeff Baxter, mientras que el baterista y vocalista Keith Knudsen y el baterista Michael Hossack serían incluidos póstumamente. La ceremonia de inducción estaba originalmente programada para el 2 de mayo de 2020 en Cleveland , pero se pospuso al 7 de noviembre debido a la pandemia de COVID-19 . [42] La ceremonia de inducción del 7 de noviembre se llevó a cabo virtualmente en HBO Max , con Johnston, McDonald y Simmons pregrabando sus discursos de inducción en nombre de los otros miembros de la banda que fueron incluidos junto con ellos.
En febrero de 2020, los Doobie Brothers tenían una residencia programada en el Venetian de Las Vegas. La banda llevaba apenas tres shows de su residencia de ocho días cuando se vieron obligados a cancelar las cinco fechas restantes después de que se mencionara que había una enfermedad en la banda. Más tarde se descubrió que Johnston tenía una versión temprana de COVID-19, el virus que terminaría siendo designado como pandemia solo un mes después. [43]
El 26 de mayo de 2020, los Doobie Brothers anunciaron oficialmente que habían reprogramado su gira del 50.° aniversario para 2021 como resultado de la pandemia de COVID-19 [44] y confirmaron que la alineación de esta gira incluiría a McDonald por primera vez en 25 años.
Durante el tiempo que estuvieron aislados a lo largo de 2020, los Doobie Brothers lanzaron presentaciones en casa de " Black Water ", " Listen to the Music " y " Takin' it to the Streets ". Estas presentaciones se pueden encontrar en sus cuentas de redes sociales, como YouTube y Facebook. Además, colaboraron con Dave Mason para una versión de " Feelin' Alright " de Traffic y con Peter Frampton para una versión de " Let it Rain " de Eric Clapton .
El 6 de agosto de 2021, los Doobie Brothers lanzaron el EP de cuatro canciones que eventualmente aparecerían en su decimoquinto álbum de estudio. Estas canciones incluían "Don't Ya Mess with Me" y "Oh Mexico" de Johnston junto con "Better Days" y "Cannonball" de Simmons.
Después de poco más de 18 meses de no poder realizar giras debido a la pandemia de COVID-19, la banda (con McDonald de regreso) finalmente comenzó su gira del 50 aniversario en la Feria Estatal de Iowa el domingo 22 de agosto de 2021. La primera etapa de la gira concluyó en el PPL Center en Allentown, Pensilvania , el 29 de octubre de 2021, y la segunda etapa comenzó en West Palm Beach, Florida , el 2 de junio de 2022. Bill Payne dejó la banda de gira al final de la primera etapa, citando su deseo de comprometerse "al 100%" con Little Feat . No fue reemplazado y la gira continuó con McDonald regresando a su papel original de tecladista principal. [45]
Los Doobie Brothers fueron invitados musicales destacados en Jimmy Kimmel Live! el jueves 23 de septiembre de 2021.
El 29 de octubre de 2021, la banda lanzó Liberté , su decimoquinto álbum de estudio de larga duración y primer álbum de material original en 11 años. [46] Todas las pistas del álbum fueron coescritas con John Shanks . Shanks es conocido por su trabajo con Bon Jovi , Sheryl Crow y Melissa Etheridge , por nombrar algunos.
El baterista original John Hartman murió el 29 de diciembre de 2021. La banda publicó un homenaje a él en su sitio web en septiembre de 2022. [47] [nb 1]
En 2023, Johnston, McDonald y Simmons (como los Doobie Brothers) fueron nominados para la inducción al Salón de la Fama de los Compositores . [48] Además, se planeó una continuación de su gira del 50.º aniversario para el año. [49]
Los Doobies comenzaron su gira de 2023 en Australia y Japón en abril antes de dirigirse a Hawái y luego regresar a los Estados Unidos continentales en mayo. Tres días antes de su presentación en Hollywood, Florida , la banda emitió un comunicado diciendo que Tom Johnston se sometería a una cirugía debido a un dolor de espalda severo y no podría unirse a la banda en la próxima etapa del Tour del 50 Aniversario. [50] Simmons, McDonald y McFee continuaron con la gira de 2023 en ausencia de Johnston. Las tareas de voz principal que normalmente realiza Johnston fueron compartidas entre Simmons, McDonald y el bajista John Cowan .
En junio de 2023, Simmons dijo en una entrevista que la banda lanzará nueva música el próximo año con McDonald. [51]
La banda abrió para los Eagles en el The Long Goodbye Tour de estos últimos en noviembre de 2023, reemplazando a Steely Dan debido a problemas de salud que rodearon a Donald Fagen .
El 17 de noviembre de 2023, los Doobie Brothers lanzaron un nuevo sencillo titulado "Lahaina" para beneficiar a las familias e individuos afectados por los incendios forestales de Hawái de 2023. La canción, producida por John Shanks, cuenta con Mick Fleetwood en la batería, Jake Shimabukuro en el ukelele y Henry Kapono en la voz. [52]
En 2024, un Tom Johnston completamente recuperado se reincorporó a los Doobies, quienes continuaron con su gira del 50.° aniversario. [53]
Miembros oficiales actuales
Miembros de gira actuales
Chateau Liberté... A seis millas del centro de Los Gatos... exposición en el New Museum Los Gatos
El gran albergue rústico que un siglo después se conocería como Chateau Liberté se construyó por primera vez en 1865. Se agregaron varias cabañas a la propiedad y durante los siguientes cuarenta años serviría como parada de diligencias entre Santa Cruz y San José, California. A principios de la década de 1900 se lo conocería por muchos nombres, como burdel, bar clandestino durante la Prohibición y centros turísticos. Se llamó The Anchorage desde aproximadamente 1899 hasta 1919. Fue un excelente restaurante francés en la década de 1920 llamado Chateau Boussy, y también se lo conoció como Redwood Chateau, Chateau Regis y, finalmente, Chateau Liberté.
Los Doobie Brothers comenzaron en 1970, lanzando su debut homónimo al año siguiente. La portada de ese álbum mostraba a la banda pasando el rato en Chateau Liberté, un ahora legendario bar de moteros en las montañas de Santa Cruz, donde los Doobies comenzaron. Este año, la banda lanza un nuevo álbum con una nueva canción, 'Back to the Chateau', dedicada al lugar, que existió hasta mediados de los 70. ... Muchas bandas tocaron en el Chateau, incluida la primera versión de los Tubes y varias derivaciones de Grateful Dead y Jefferson Airplane. Skip Spence de Moby Grape, quien de hecho había presentado a los Doobie Brothers, ocasionalmente se quedaba en una camioneta afuera del castillo. Hot Tuna grabó su álbum en vivo, First Pull Up, Then Pull Down, en el Chateau Liberté. En el libro Got a Revolution de Jeff Tamarkin, Jorma Kaukonen describió el lugar: "Era un bar de cabañas de madera de primera, una antigua parada de diligencias del siglo XIX. Tenía techos muy bajos y estaba al final de un camino embarrado. El sonido era horrible. Tocábamos mucho allí y queríamos grabar este álbum allí". Anteriormente, a fines del siglo XIX, el edificio era una parada en la antigua línea de diligencias de Wells Fargo que iba de San José a Santa Cruz. De 1920 a 1945 fue el Chateau Boussy, un restaurante francés y un refugio de lujo para la alta sociedad y los políticos que necesitaban un lugar para llevar a sus amantes.
Chateau Liberté, conocido en sus últimos años como bar de moteros, hasta que cerró en 1975. Recuerdo haber dejado mi cerveza en el mostrador y escabullirme en mi pequeña Honda 175 cuando los Hells Angels vinieron de visita. Recuerdo haber escuchado a los Doobie Brothers, Sons of Champlin y Cold Blood con Lydia Pence.
Los Doobie Brothers comenzaron en el Chateau Liberté en Santa Cruz, pero se conocieron en el Gaslighter Theatre en Campbell, California.
P: También tocaste en el famoso Chateau Liberté en las montañas de Santa Cruz. R: Infame. Fue una extensión del Verano del Amor que se trasladó a las montañas. Había hippies, Hells Angels, estudiantes universitarios, gente de las montañas, músicos. La mejor manera de describirlo es que solo podría haber sucedido entonces. Nunca sucedería ahora.
