El Asian American Arts Centre (AAAC) es una organización sin fines de lucro ubicada en el barrio de Chinatown de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Fundada en 1974, es una de las primeras organizaciones comunitarias asiático-americanas en los Estados Unidos. El Arts Centre presenta los desarrollos en curso entre las formas de arte asiático y asiático-americano contemporáneo y las formas de arte occidental a través de la presentación de performances, exhibiciones y educación pública. La colección permanente de AAAC, que ha acumulado desde 1989, contiene cientos de obras de arte asiático-americano contemporáneo y piezas de arte tradicional/folclórico. La organización también tiene un Archivo de Artistas que documenta, preserva y promueve la presencia de la cultura visual asiático-americana en los Estados Unidos desde 1945. Esto incluye la Costa Este , especialmente el área metropolitana de Nueva York ; la Costa Oeste ; y algunos artistas en Canadá , Hawái y en el extranjero. Los artistas incluyen asiático-americanos que producen arte, artistas asiáticos que están activos en los Estados Unidos y otros estadounidenses que están significativamente influenciados por Asia. Con una perspectiva panasiática , la comprensión de "Asia" que tiene el Centro de Artes abarca tradiciones e influencias con fuentes que van desde Afganistán hasta Hawái.
La misión del Centro de Artes Asiático-Americano es afirmar y promover la preservación y la vitalidad creativa del crecimiento cultural asiático-americano a través de las artes y su vínculo histórico y estético con otras comunidades. AAAC logra esto utilizando el arte, las representaciones, los nuevos medios y la educación pública. Con el objetivo de involucrar a otras comunidades e inquietudes en un encuentro creativo, el Centro de Artes lleva eventos culturales de arte visual contemporáneo al público en general. AAAC ha llegado a ver las artes en términos de su relación histórica y espiritual con diversos vecindarios.
El Asian American Arts Centre fue fundado en 1974 en Nueva York como Asian American Dance Theatre (AADT), una organización de arte comunitario sin fines de lucro. [1] Es una de las organizaciones de arte comunitario más antiguas de Chinatown, Manhattan, que comenzó con el inicio del movimiento asiático-americano y creció a partir de Basement Workshop con otras organizaciones culturales y políticas asiático-americanas en Nueva York.
En 1974, la organización comenzó a funcionar en la Biblioteca Pública de Nueva York para ofrecer clases de danza y presentaciones de danza a la comunidad. En 1976, obtuvo su ubicación original en el tercer piso del 26 de Bowery Street como inquilino de Artista en Residencia (AIR); los programas educativos se ampliaron a una Escuela Comunitaria los sábados en el lugar, que incluía clases de danza y, más tarde, de arte para niños y adultos. La organización comenzó su programa de Artes en la Educación en 1978, realizando talleres y conferencias en escuelas públicas de toda la ciudad.
En 1982, la organización creó el Asian American Artists' Slide Archive (el primer archivo público de artistas asiático-americanos en los Estados Unidos), inició un programa anual de nueve meses de duración para artistas en residencia y organizó su primera exposición, Eye to Eye . Esta exposición, que contó con un panel con John Yau , David Diao , Margo Machida , Lucy Lippard , Lydia Okumura , Kit Yin Snyder y John Woo , fue la primera de su tipo en reunir a artistas visuales asiático-americanos en la Costa Este.
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La exposición Eye to Eye dio inicio a una serie de exposiciones de artes visuales como parte de un nuevo programa dentro del AADT llamado Asian Arts Institute, que consta de entre tres y cinco exposiciones de arte visual contemporáneo y una exposición de arte popular cada año. El programa de Documentación y Presentación de Artes Tradicionales comenzó en 1985. La organización adoptó su nombre actual, Asian American Arts Centre (AAAC), en 1987 para abarcar tanto la compañía de danza (AADT) como el programa de artes visuales.
Además de las exposiciones regulares en el local de Bowery en Chinatown, AAAC realizó muchos de sus programas en otros sitios y lugares del país. En 1989, el Centro de Artes organizó su exposición más ambiciosa, CHINA: June 4, 1989 , en respuesta a la masacre de estudiantes de la Plaza de Tiananmen. Acumulando contribuciones de más de 300 artistas durante los siguientes meses, CHINA: June 4, 1989 se exhibió en la Galería Blum Helman y PS1 (ahora MoMA PS1 ) en 1990, y viajó a Austin, Texas, Cleveland, Ohio, y más tarde a Flint, Michigan en 1994. Junto con la exposición de arte visual CHINA: June 4, 1989 , la compañía de danza montó un programa de actuaciones en 1990 titulado A Memorial Performance of Music, Poetry and Dance que incluyó el debut en Estados Unidos de "Deep Structure…" de Zuni Icosahedron entre otras actuaciones de artistas contribuyentes. En 1990, se exhibió en Hong Kong una selección más pequeña de obras de arte de esta exposición, que incluía obras de Martin Wong , para el primer acto conmemorativo de las protestas. El Centro de Artes fue contratado para organizar una exposición en la Rotonda Russell del Senado de los Estados Unidos en Washington, DC, tras la huida de China de Chai Ling y Wang Dan , dos ex líderes de las manifestaciones estudiantiles. Sin embargo, tras el rechazo de dos obras de arte propuestas por Byron Kim y Zhang Hongtu para la exposición por parte de los patrocinadores del Senado, la AAAC se negó a participar y retiró las obras de arte que había planeado exhibir poco antes del debut de la muestra. [2]
El Asian American Dance Theatre continuó actuando bajo la dirección artística de Eleanor Yung en Nueva York y alrededor de los Estados Unidos hasta 1992, y se estructuró en torno a cuatro áreas de programación: (1) su Temporada Anual de Danza de Nueva York, (2) giras y actuaciones especiales, (3) programas de Artes en la Educación, y (4) la Escuela Comunitaria. AADT celebró su propia Temporada de Nueva York en danza contemporánea todos los años desde 1976 hasta 1990. [3] Sin embargo, el repertorio total de la compañía de danza abarcó danza contemporánea y danza folclórica/clásica asiática tradicional de países como China, Japón, Corea, India, Filipinas, Indonesia, Bali y las Islas del Pacífico. Para sus actuaciones de gira, los programas de AADT generalmente consistían en danzas tradicionales y, a veces, danzas contemporáneas. AADT también organizó programas especiales como la Serie de Actuaciones D'Asia Vu , que se desarrolló desde fines de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Los programas de Artes en la Educación y la Escuela Comunitaria continuaron a partir de programas anteriores que comenzaron a fines de la década de 1970.
Durante los 14 años de duración de la Temporada de Nueva York de la AADT, la compañía de danza actuó en varios lugares y eventos por toda Nueva York, incluyendo el Riverside Dance Festival, el Marymount Manhattan College Theater, el Pace University Schimmel Center, el Dance Theater Workshop , el Open Eye Theater, el Clark Center NYC y Synod House. Para sus actuaciones de gira, la AADT actuó en universidades y lugares de Texas , Ohio , Nuevo México , Carolina del Norte , Pensilvania y numerosos otros estados de todo el país. La AADT colaboró con los notables coreógrafos Saeko Ichinohe, Sun Ock Lee y Reynaldo Alejandro en la Asian New Dance Coalition; la compañía también invitó a coreógrafos, bailarines, intérpretes y artistas invitados como Yung Yung Tsuai, Muna Tseng , Zuni Icosahedron , Sin Cha Hong , los poetas Kimiko Hahn y Shu Ting, el dramaturgo David Henry Hwang y el artista Zhang Hongtu . Varias actuaciones de compañías de danza están actualmente archivadas en formato de vídeo en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center . [4]
AAAC ha producido catálogos de exposiciones, videos y grabaciones de sonido que documentan las artes visuales, las tradiciones orales, [5] [6] la música y las actuaciones. ARTSPIRAL, una revista publicada por AAAC que se centra ampliamente en cuestiones culturales asiático-americanas de toda la ciudad, funcionó como una publicación impresa anual de 1988 a 1993; fue revivida en 2008 como un blog en línea. [5] [7] El programa de Artistas en Residencia, que apoyó a 19 artistas jóvenes en total, incluidos Zhang Hongtu , Margo Machida , Yong Soon Min , Byron Kim y Dinh Q. Lê , concluyó en 1993.
Después de 1993, los programas de la AAAC consistieron en cuatro áreas: (1) exposiciones de arte asiático-americano contemporáneo, (2) exposiciones e investigación de arte popular, (3) educación pública y (4) el desarrollo de una colección permanente. Estos programas abarcaron la preservación de las tradiciones culturales asiáticas, así como el desarrollo de formas de arte asiático y asiático-americano contemporáneo.
La principal exposición anual del AAAC presentaba a jóvenes artistas asiático-americanos o artistas significativamente influenciados por Asia. [8] El Centro de Artes también organizaba exposiciones individuales anuales para artistas de mediana carrera. [9] Los artistas contemporáneos que han expuesto en AAAC incluyen a Vito Acconci , Ai Weiwei , [10] Tomie Arai , Shusaku Arakawa , Natvar Bhavsar , Wafaa Bilal , Luis Camnitzer , Chen Zhen , Emily Cheng , Mel Chin , Albert Chong , Kip Fulbeck , Chitra Ganesh , Gu Wenda , Zarina Hashmi , Tehching Hsieh , Venancio Igarta. , Yun-Fei Ji , Indira Freitas Johnson , Matsumi Kanemitsu , Ik-Joong Kang, Byron Kim , Swati Khurana , Barbara Kruger , Nina Kuo , Anna Kuo, Kwok Man Ho , Dinh Q. Lê , Simone Leigh , Choong Sup Lim, Nam June Paik , [11] Alfonso A. Ossorio , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Tara Sabharwal , Toshio Sasaki, [12] Dread Scott , Roger Shimomura , Kunie Sugiura , Tam Van Tran , Tseng Kwong Chi , Toyo Tsuchiya , Martin Wong , Xu Bing , Lily Yeh , Charles Yuen, Danny NT Yung y Zhang Hongtu . Fred Wilson fue el comisario invitado de una exposición titulada Aurora en 1990. [11] La AAAC se asoció con el Teachers College de la Universidad de Columbia en 1994 para celebrar una conferencia y una exposición conjuntas tituladas Asian American Art and Culture in American Ambiance y Betrayal/Empowerment respectivamente. [13]
El programa de arte popular consistía en actuaciones, conferencias y exposiciones, y presentaba artistas tradicionales durante el Año Nuevo Lunar cada año. AAAC produjo una colección de materiales, incluido un documental en video titulado Singing to Remember en 1971; y más tarde en 2000, grabaciones de audio en CD, ensayos y letras de canciones compiladas en un libro titulado Uncle Ng Comes to America , que capturó la historia de vida y el arte de Ng Sheung Chi, también conocido como el tío Ng. [14] Ng, nativo del condado de Taishan en el suroeste de China, una región que generó la mayoría de los inmigrantes chinos en Chinatown antes de la aprobación de la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1965, emigró a los EE. UU. en 1979. Ng se hizo muy conocido en el Chinatown de Nueva York como cantante y compositor de muk'yu , o pez de madera , un tipo de canción folclórica narrativa típicamente cantada en el dialecto toisanés. Ng obtuvo reconocimiento nacional como artista popular gracias a los esfuerzos del Centro de Artes, y en 1992 recibió la Beca Nacional de Patrimonio . [15] El programa de arte popular también mostró tradiciones como el tallado de sellos , las marionetas de sombras , la técnica del pincel puntiagudo en la caligrafía china y el arte ornamental en la arquitectura clásica china . Como puerta de entrada para artistas, bailarines, personal, pasantes, estudiantes, profesores, voluntarios y público, el AAAC ha transmitido la dinámica tradicional y contemporánea del patrimonio de su comunidad.
El programa de Educación Pública comenzó con clases de dibujo de figuras y luego evolucionó para ofrecer charlas en galerías, presentaciones, talleres de tai chi y la Escuela de Arte Comunitario para niños los sábados. Los programas educativos fuera de las instalaciones se llevaron a cabo en escuelas públicas y privadas, y en otros sitios comunitarios en los cinco distritos de Nueva York. "Historias de Chinatown", un programa fuera de las instalaciones organizado en asociación con MS 131 que funcionó de 2001 a 2007, reunió a personas mayores y jóvenes locales para hacer retratos murales de cerámica que retrataban la vida de las personas mayores.
El Centro de las Artes , que ha recibido con frecuencia subvenciones gubernamentales del National Endowment for the Arts (NEA) desde los años 1970, sufrió una pérdida de financiación cuando el Congreso redujo el presupuesto anual del NEA de 180 millones de dólares a 99,5 millones en 1996 como resultado de la presión de grupos de interés estadounidenses conservadores y miembros del Congreso, entre ellos la American Family Foundation , la Heritage Foundation y el ex senador estadounidense Jesse Helms , en medio de la controversia en torno a la financiación gubernamental del arte sexualmente explícito de artistas como Robert Mapplethorpe y Andrés Serrano . [16] Esto también afectó a la disponibilidad de subvenciones a nivel estatal y municipal del New York State Council on the Arts (NYSCA) y el New York City Department of Cultural Affairs (DCLA), ambos reciben financiación del NEA. Como organización cultural local sin ánimo de lucro que obtenía una gran parte de su presupuesto de fondos públicos, la AAAC se vio obligada a reducir su programación desde mediados de los años 1990 hasta finales de los años 2000.
En 2010, AAAC trasladó oficialmente su ubicación de 26 Bowery a 111 Norfolk Street. Al no contar ya con un espacio de galería, el Arts Centre sigue activo en la comunidad del Bajo Manhattan organizando exposiciones y mesas redondas fuera del recinto, y promoviendo la educación artística pública a través de su blog, sitios de redes sociales y contribuciones a publicaciones como Asian American Matters: A New York Anthology de Russell Leong. Al mismo tiempo, AAAC ha redistribuido gran parte de su actividad organizativa hacia la documentación de archivo, el mantenimiento de registros históricos y la organización de su extensa colección permanente . Como parte de su programación fuera del recinto, el Arts Centre ha colaborado frecuentemente con el Festival de Ideas City bienal del New Museum ; en 2013, organizó una mesa redonda en el Festival titulada Space Time: Presence que abordó conceptos de espacio-tiempo cuántico tanto en un contexto estético como científico. [17] En colaboración con Think!Chinatown en 2018, AAAC produjo una introducción en video a cincuenta artistas en su archivo, que se hizo pública en su programa Art Across Archives .
Junto con otras 20 organizaciones con sede en la ciudad de Nueva York, entre ellas el Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute , En Foco y Picture the Homeless , la AAAC ha respaldado y recibido el respaldo del People's Cultural Plan (PCP), [18] una iniciativa de equidad lanzada en 2017 para redistribuir la financiación y el apoyo del gobierno de la ciudad a los artistas, trabajadores del arte, inquilinos, organizaciones de arte comunitarias y varios barrios históricos de la ciudad de Nueva York. El plan de políticas del PCP para la ciudad se compone de tres plataformas: políticas equitativas de vivienda, tierra y desarrollo; equidad laboral; y equidad en la financiación pública. [19]
El Centro de las Artes incluye un archivo físico y digital. El archivo documenta el arte asiático-americano de los últimos 60 años y, en muchos casos, la relación entre el artista y la AAAC. El archivo físico, que se encuentra en el 111 de Norfolk Street, consta de aproximadamente 1700 entradas de materiales de artistas, incluidos materiales biográficos, publicaciones, declaraciones, planes de proyectos, reseñas, materiales de exposición (comunicados de prensa, folletos, etc.), catálogos, entrevistas grabadas y muestras de obras mediante diapositivas, fotografías y/o archivos digitales. El archivo digital, que representa el 10% del archivo físico y contiene más de 170 entradas, se llama artasiamerica y se puede acceder en línea. [27]