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Tomie Arai

Tomie Arai (nacida en 1949 en la ciudad de Nueva York ) es una artista pública, grabadora y activista comunitaria estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [1] Sus obras consisten en piezas de arte multimedia temporales y permanentes específicas del sitio que tratan temas de género, comunidad e identidad racial, [2] y están influenciadas por su herencia japonesa y la experiencia urbana de vivir en Nueva York. Está muy involucrada en el discurso comunitario y es cofundadora de la Brigada de Arte de Chinatown . [3] Su trabajo se exhibe a nivel nacional y se puede encontrar en las colecciones de la Biblioteca del Congreso , el Museo de las Artes del Bronx , el Museo Nacional Japonés Americano , el Museo de Arte del Williams College , el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney . [4]

Biografía

Tomie Arai nació en la ciudad de Nueva York en 1949. [5] Es una japonesa estadounidense de tercera generación , sus padres son de Hawái y California y sus abuelos eran agricultores que se establecieron en el país a principios de 1900. [ cita requerida ] Sus experiencias al crecer como asiática estadounidense en la ciudad de Nueva York influyen profundamente en su trabajo como artista, ya que muchas de sus obras tratan sobre la experiencia urbana e intentan hacer conexiones con su familia y su comunidad a través del arte. [6] [ fuente no primaria necesaria ]

Cuando comenzó a seguir una carrera en el arte a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, su sensación de que el mundo del arte de Nueva York no abordaba sus experiencias como asiática estadounidense y mujer de color la impulsó a involucrarse en el arte comunitario. [7] Se unió al Basement Workshop en 1972 y allí, aprendió sobre el activismo asiático estadounidense y la creación de arte junto con otros artistas asiático estadounidenses, incluido Arlan Huang. Entre 1972 y 1979, Arai trabajó en Cityarts Workshop como coordinadora del centro de recursos y directora de murales , pintando una serie de murales comunitarios en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York . [8] El primer proyecto de Cityarts en Chinatown, A History of Chinese Immigration to the US , involucró a muchos miembros de Basement Workshop. Después de Cityarts, Arai trabajó como artista gráfica independiente para Alan Okada de Citibank . En ese momento, Arai creó carteles, folletos y materiales promocionales para grupos comunitarios como parte del programa de apoyo gráfico de Citibank. En la década de 1980, Arai comenzó a centrarse en el grabado.

Como miembro de la junta directiva del Lower East Side Printshop y poseedor de llaves durante más de 15 años, Arai también participó en residencias de impresión en el Women's Studio Workshop , el Printmaking Workshop, Self Help Graphics y el Brandywine Workshop en Filadelfia. Estos espacios de trabajo sin fines de lucro alentaron a los artistas a colaborar y experimentar con la imagen impresa. Arai también fue miembro cofundador del colectivo de arte asiático-estadounidense Godzilla , activo en la ciudad de Nueva York durante la década de 1990. [9]

Obra de arte

Renovación (1998) en el edificio federal Ted Weiss en el Bajo Manhattan , Ciudad de Nueva York

Como artista, Arai ha sido una ávida defensora de la creación de arte en espacios fuera del sistema jerárquico de galerías y de la necesidad de redefinir el arte y su relación con la comunidad. En lugar del paradigma histórico del arte público como una escultura monumental colocada en un sitio sin conexión con la comunidad, ella aboga por el arte comunitario creado a través de un proceso de diálogo entre el artista y los miembros de la comunidad cuyo objetivo final es crear arte con el que la comunidad se sienta dueña. Ella enfatiza que los artistas necesitan construir relaciones con organizaciones y comunidades. [5] Ha creado obras basadas en la comunidad como "Swirl", una escultura pública en Filadelfia que ayuda a poner de relieve la historia menos visible de los chino-estadounidenses en la ciudad de los fundadores de la nación, y una variedad de otras obras encargadas por el Consejo de Humanidades de Arizona, el Consejo de Artes de Cambridge, el Museo de las Artes del Bronx , el Fondo Nacional para las Artes y el Museo de Chinos en América .

Además, Arai ha creado obras de arte públicas específicas para cada lugar encargadas por el Programa Percent for Art del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York , la Administración de Servicios Generales del Gobierno Federal, el Programa Arts for Transit de la MTA de Nueva York y la Comisión de Artes de San Francisco que tratan temas comunitarios. [10]

Arai, activista asiático-estadounidense que participó en los movimientos políticos de la década de 1960, sigue comprometida con el trabajo comunitario. Formó parte de las juntas directivas del Museo de Chinos en las Américas, donde fue su primera artista residente, del Lower East Side Printshop, Printed Matter, del Women's Studio Workshop y del Bread and Roses Cultural Project del 1199 Health and Hospitals Workers Union. Actualmente forma parte de la junta directiva de la Fundación Joan Mitchell.

Fue la primera artista residente del Instituto Asiático/Pacífico/Americano de la Universidad de Nueva York en 1997-1998 y también ha trabajado como artista residente en el Museo PS 1 (1991), la fábrica de papel Dieu Donné (1991-2), el Museo de las Artes del Bronx (2003), el Museo Lower East Side Tenement (2005); el Centro de Fotografía y Arte Exploratorio en Buffalo, Nueva York (2005); la Iniciativa de Artes Asiáticas (2006) y el Centro de Artes del Libro (2009). [11] [12]

A través de su trabajo, que utiliza serigrafía, instalaciones específicas del lugar, colecciones de historias orales y recuerdos e imágenes de la comunidad, Arai explora la relación entre el arte y la historia y el papel que desempeña la memoria al contar un pasado colectivo o la mitología del pasado. [13] Su trabajo demuestra su compromiso persistente con la documentación y la recuperación de una variedad de historias no contadas de los pueblos, al mismo tiempo que involucra a los espectadores en un diálogo con las luchas sociales contemporáneas.

Proyectos públicos

Renewal by Arai fue encargada en 1995 y se instaló en el edificio federal Ted Weiss en 1998. [14] Realizada con imágenes serigrafiadas superpuestas sobre lienzo, esta obra fue creada para honrar a los antepasados ​​de la comunidad descendiente de afroamericanos de Nueva York al conmemorar el sitio del Cementerio Africano . [14]

Más tarde, en 2006, Arai construyó la obra específica del sitio Swirl con madera, acero y fotografías serigrafiadas de miembros locales de la comunidad. [15] [16] Ubicada en Filadelfia, esta obra de arte se realizó en respuesta a los planes del entonces alcalde John F. Street de construir un estadio de béisbol para los Phillies de Filadelfia, que resultaría en la demolición de varios establecimientos dentro de Chinatown. [15] [17] La ​​obra de arte en sí es una gran exhibición de fotografías familiares, con la forma del bi de jade chino , ubicada en la autopista Vine Street . [15]

Arai creó Back to the Garden en 2007, ubicado en Pelham Parkway . La obra de arte consta de ventanas con recreaciones de vidrio del follaje estacional local en el interior. [18] En estas ventanas y recreaciones de follaje se han colocado fotografías de archivo del área circundante, tomadas entre 1899 y 1969, que se han fotografiado con fuego. [18]

Colecciones permanentes

La obra de Arai se encuentra en colecciones permanentes de museos, incluido el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca del Congreso , [19] [20] [21] el Museo de Chino en las Américas , [22] y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [23]

Premios

Literatura

En 1997, Arai fue incluida en Just Like Me: Self Portraits and Stories , que fue editado por Harriet Rohmer y publicado por Children's Book Press . [31] Más tarde, en 1998, el Museo de las Artes del Bronx publicó el libro de Arai: Tomie Arai: Double Happiness . [32] Arai también ilustró el libro infantil Sachiko Means Happiness (1990). [33]

Brigada de arte de Chinatown

Arai, ManSee Kong y Betty Yu cofundaron Chinatown Art Brigade en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2015. [3] CAB es un colectivo cultural de artistas, creadores de medios y activistas que crean arte y medios para promover la justicia social. Está colaborando con el Sindicato de Inquilinos de Chinatown de CAAAV Organizing Asian Communities (www.caaav.org), una organización sin fines de lucro de base que organiza comunidades panasiáticas de bajos ingresos en torno a los derechos de los inquilinos y la lucha contra los desalojos y el desplazamiento. [3]

Referencias

  1. ^ "Colección de artistas". ArtsWA . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  2. ^ "Homenaje a Tomie Arai". Fundación Joan Mitchell . 10 de enero de 2020. Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  3. ^ abc "Acerca de". Chinatown Art Brigade . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  4. ^ "Sobre el artista". Tomie Arai . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  5. ^ ab Machida, Margo (2011). "Arai, Tomie". En Marter, Joan (ed.). The Grove Encyclopedia of American Art . Vol. 1. Nueva York: Oxford University Press. págs. 111–112. ISBN 9780195335798.
  6. ^ Arai, Tomie. «Declaración del artista». Tomie Arai . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  7. ^ Binder, Ainslie (1984). Ya sabes... la lucha (video). Silviana Calderero y Sarah Goodyear. PBS. Minutos 3:00 y 7:36.
  8. ^ Wong, Edward (28 de noviembre de 1999). "INFORME DEL VECINDARIO: CHINATOWN/EAST VILLAGE; Los muros dejan de hablar: los murales políticos están desapareciendo". The New York Times . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  9. ^ Karmel, Pepe (23 de abril de 1995). "Expresión del guión en el idioma asiático-americano"". El New York Times .
  10. ^ "Tomie Arai". Porcentaje para el arte . NY Culture . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  11. ^ Arai, Tomie. "Residencias de artistas y proyectos públicos". Tomie Arai . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  12. ^ ab Arai, Tomie. "Acerca de". Tomie Arai . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  13. ^ "Exposición de arte contemporáneo, 'Infinite Mirror', muestra la cultura estadounidense compartida". Universidad DePauw . 18 de septiembre de 2014 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  14. ^ ab "Obra de arte encargada para el cementerio africano". www.gsa.gov . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  15. ^ abc 4 de marzo; Comentarios, 2015 | Danielle Wu |. "Programación, performance y arte público: inclusión a través de la intrusión". Centro Smithsonian de Folklore y Patrimonio Cultural . Consultado el 2 de mayo de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  16. ^ "Perfil del ganador: Iniciativa de Artes Asiáticas sobre el desarrollo comunitario impulsado por el arte". Knight Foundation . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  17. ^ Goldberg, Debbie (20 de mayo de 2000). "El barrio chino de Filadelfia se resiste a jugar en el estadio de béisbol". Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  18. ^ ab "MTA - Arts & Design | NYCT Permanent Art". web.mta.info . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  19. ^ "La hija del lavandero". Biblioteca del Congreso . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  20. ^ "Artistas de la conciencia II". Biblioteca del Congreso . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  21. ^ "Tomie Arai: Double Happiness". Biblioteca del Congreso . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  22. ^ Wei Tchen, John Kuo. "Tomie Arai: 1998-1999 A/P/A Studies Institute Artist-in-Residence". Instituto Asiático/Pacífico/Americano de la Universidad de Nueva York . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  23. ^ "Tomie Arai".
  24. ^ "Proyectos de subvención de 2013". Asian Women Giving Circle . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  25. ^ "Retratos del barrio chino de Nueva York". Fundación Puffin . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  26. ^ "Fellows | The Laundromat Project". The Laundromat Project . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  27. ^ "2007". Círculo de mujeres asiáticas . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  28. ^ "Todos los beneficiarios". Asian American Arts Alliance . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  29. ^ "Archivos de subvenciones - Archivo de artistas y comunidades". Fundación de Artes del Atlántico Medio . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  30. ^ "Archivos de subvenciones - Archivo de artistas y comunidades". Fundación de Artes del Atlántico Medio . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  31. ^ Igual que yo: relatos y autorretratos de catorce artistas. Harriet Rohmer. San Francisco, California, 1997. ISBN 0-89239-149-9.OCLC 36201269  .{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )
  32. ^ Tomie Arai; Lydia Yee (1 de enero de 1998). Tomie Arai: Double Happiness. Museo de las Artes del Bronx. ISBN 978-0-917535-25-3.
  33. ^ Parravano, Martha V. (1991). "Sachiko significa felicidad" . Horn Book Magazine . 67 (1): 95. Consultado el 5 de junio de 2015 .

Enlaces externos