- Hospital de la ciudad (1930) diseñado por Drago Ebler en Skopje
- Escuela modernista (1930) diseñada por Ivan Zemljak en Zagreb
- Escuela secundaria (1933) diseñada por Egon Steinmann en Zagreb
La arquitectura de Yugoslavia se caracterizó por la aparición de narrativas nacionales y regionales únicas y a menudo diferentes. [1] Como estado socialista que se mantuvo libre de la Cortina de Hierro , Yugoslavia adoptó una identidad híbrida que combinaba las inclinaciones arquitectónicas, culturales y políticas tanto de la democracia liberal occidental como del comunismo soviético. [2] [3] [4]
La arquitectura yugoslava surgió en las primeras décadas del siglo XX, antes de la creación del Estado ; durante este período, varios creadores eslavos del sur, entusiasmados por la posibilidad de convertirse en Estado, organizaron una serie de exposiciones de arte en Serbia en nombre de una identidad eslava compartida. Tras la centralización gubernamental tras la creación del Reino de Yugoslavia en 1918 , este entusiasmo inicial de abajo hacia arriba comenzó a desvanecerse. La arquitectura yugoslava pasó a estar cada vez más dictada por una autoridad nacional cada vez más concentrada que buscaba establecer una identidad estatal unificada. [5]
A principios de la década de 1920, los arquitectos yugoslavos comenzaron a abogar por el modernismo arquitectónico , considerando el estilo como la extensión lógica de las narrativas nacionales progresistas. El Grupo de Arquitectos del Movimiento Moderno, una organización fundada en 1928 por los arquitectos Branislav Đ Kojić, Milan Zloković , Jan Dubovy y Dusan Babic, impulsó la adopción generalizada de la arquitectura moderna como el estilo "nacional" de Yugoslavia para trascender las diferencias regionales. A pesar de estos cambios, las diferentes relaciones con Occidente hicieron que la adopción del modernismo fuera inconsistente en Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial; mientras que las repúblicas más occidentales de Croacia y Eslovenia estaban familiarizadas con la influencia occidental y ansiosas por adoptar el modernismo, Bosnia , durante mucho tiempo otomana, se mantuvo más resistente a hacerlo. De todas las ciudades yugoslavas, Belgrado tiene la mayor concentración de estructuras modernistas. [6] [7]
Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , la breve asociación de Yugoslavia con el Bloque del Este marcó el comienzo de un breve período de realismo socialista . La centralización dentro del modelo comunista condujo a la abolición de los estudios de arquitectura privados y al control estatal de la profesión. Durante este período, el Partido Comunista gobernante condenó el modernismo como "formalismo burgués", una medida que causó fricciones entre la élite arquitectónica modernista de preguerra del país. [8]
La arquitectura realista socialista en Yugoslavia llegó a un final abrupto con la ruptura de Josip Broz Tito con Stalin en 1948. En los años siguientes, la nación se volvió cada vez más hacia Occidente, volviendo al modernismo que había caracterizado la arquitectura yugoslava de antes de la guerra. [7] Durante esta era, la arquitectura modernista llegó a simbolizar la ruptura de la nación con la URSS (una noción que luego disminuyó con la creciente aceptabilidad del modernismo en el Bloque del Este). [8] [9] El regreso de la nación al modernismo después de la guerra se ejemplifica quizás mejor en el Pabellón de Yugoslavia de 1958 de Vjenceslav Richter en la Expo 58 , cuya naturaleza abierta y ligera contrastaba con la arquitectura mucho más pesada de la Unión Soviética. [10]
Durante este período, la ruptura yugoslava con el realismo socialista soviético se combinó con los esfuerzos para conmemorar la Segunda Guerra Mundial, lo que en conjunto llevó a la creación de una inmensa cantidad de monumentos de guerra escultóricos abstractos, conocidos hoy como s pomenik . [11]
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el brutalismo comenzó a ganar seguidores en Yugoslavia, particularmente entre los arquitectos más jóvenes, una tendencia posiblemente influenciada por la disolución en 1959 del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne . [12] La creciente influencia del brutalismo en la nación se ejemplificó de manera más prominente en los esfuerzos de reconstrucción de Skopje después de un destructivo terremoto de 1963. [13] El arquitecto japonés Kenzo Tange jugó un papel clave en el impulso del brutalismo en la ciudad, llegando tan lejos como para proponer un rediseño completo de Skopje en ese estilo. [14] [15] La arquitectura de la ciudad está compilada en el Plan Maestro de la Ciudad de Skopje de Kenzo Tange de 1963 con una colaboración liderada por los equipos de arquitectos internacionales de la ONU.
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Con las políticas de descentralización y liberalización de la década de 1950 en la República Federativa Socialista de Yugoslavia , la arquitectura se dividió cada vez más en líneas étnicas. Los arquitectos se centraron cada vez más en la construcción con referencia al patrimonio arquitectónico de sus repúblicas socialistas individuales en forma de regionalismo crítico . [16] Un ejemplo notable de este cambio es la publicación seminal de Juraj Neidhardt y Dušan Grabrijan de 1957 Arquitectura de Bosnia y el camino hacia la modernidad ( en croata : Arhitektura Bosne i Put U Suvremeno ) que buscaba comprender el modernismo a través de la lente de la herencia otomana de Bosnia. [17] [18]
La creciente distinción entre identidades arquitectónicas étnicas individuales dentro de Yugoslavia se vio exacerbada con la descentralización en 1972 de la autoridad de preservación histórica, que antes estaba centralizada, lo que proporcionó a las regiones individuales una mayor oportunidad de analizar críticamente sus propias narrativas culturales. [5]
La arquitectura yugoslava, en particular la de los monumentos, ha atraído una mayor atención pública en los últimos años. [4] A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, el fotógrafo belga Jan Kempenaers publicó una serie de fotografías que documentaban monumentos y memoriales en ruinas de la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia . En julio de 2018, el MoMA inauguró una exposición de 6 meses titulada "Hacia una utopía concreta" que proporcionó a los visitantes una gran colección de imágenes, modelos arquitectónicos y dibujos de la arquitectura yugoslava de 1948 a 1980. [2] Mientras tanto, el investigador y autor estadounidense Donald Niebyl ha estado trabajando desde 2016 para crear un recurso educativo en línea para explorar y catalogar la historia de los monumentos y la arquitectura yugoslava, titulado "Spomenik Database". [19]
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![Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia (1970) en Skopje[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Muzej_na_sovremenata_umetnost_-_Skopje_(9).jpg/1280px-Muzej_na_sovremenata_umetnost_-_Skopje_(9).jpg)
