La arquitectura de Hungría se entiende como la arquitectura del territorio del país de Hungría , y en un sentido más amplio, del Reino de Hungría , desde la conquista hasta nuestros días.
La conquista húngara de la cuenca de los Cárpatos por parte de los húngaros marcó la historia de la arquitectura del país. [1] Las carreteras y ciudades de la provincia romana no fueron completamente destruidas por el Período de Migración , sino que se crearon nuevos asentamientos en ellas. Los edificios romanos se utilizaron como minas y mansiones (por ejemplo, el castillo de Kurszán en Óbuda ). Sobrevivieron aquellas iglesias de los pueblos eslavos que se convirtieron a la fe cristiana, al igual que la de Zalavár .
El rey Esteban I de Hungría , con la creación de un estado feudal exigió la construcción de monumentales edificios de piedra. Esta demanda estuvo inicialmente a cargo de sirvientes, artesanos secuestrados de Occidente, y luego de artesanos, albañiles y talladores de piedra italianos . La Primera Iglesia de Kalocsa, con su disposición basilical de tres naves y su ábside, recuerda los modelos italianos, las primeras influencias cristianas de Rávena . También incluye la Basílica de la Asunción de Székesfehérvár , una de las iglesias más grandes de Europa en su época, fundada por el rey Esteban I de Hungría , que más tarde se convirtió en el centro administrativo, iglesia de coronación y tradicional cementerio real del Reino de Hungría .
Las iglesias más pequeñas como la Abadía de Pécsvárad y los restos excavados de la Abadía de Tihany también tienen influencia italiana. Los muros de la base de la cripta de la iglesia de Feldebrő son de estilo oriental, quizás bizantino. El fortalecimiento del feudalismo creó nuevas oportunidades. Durante la reconstrucción de la catedral de Pécs , se formó la basílica de estilo románico húngaro , la basílica de tres naves, sin crucero , con ábside semicircular. La piedra tallada es del efecto lombardo hasta Dalmacia . Este sistema de planta se mantuvo casi sin cambios hasta los siglos XI y XII, pero en Pécs no se siguió la disposición de pares de torres . Las torres adornaron primero la fachada occidental y, unas décadas más tarde, solo la fachada oriental.
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La uniformidad resultante fue reemplazada por un arte más complejo en la época del rey Béla III de Hungría . En la época de rey bizantino , se esperaba que tuviera una importante influencia francesa [2] junto a la bizantina. Esto fue más evidente en Esztergom , donde quiso crear un centro similar a Constantinopla con la unidad de la arquitectura secular y eclesiástica. La catedral de San Adalberto y el palacio de Esztergom, quemados en 1181, fueron el primer ejemplo de ello. [2] El arzobispo Jób construyó un magnífico templo, un palacio real al sur de la catedral y una capilla. Aunque Béla III no realizó su plan, el edificio recién terminado fue entregado al arzobispo. Sin embargo, las obras de construcción de Székesfehérvár en aquella época seguían el modelo de Pécs . El estilo de mezcla desarrollado en Esztergom se manifestó de muchas maneras a principios del siglo XIII. El tipo de puerta se hizo especialmente popular, como lo demuestra la puerta sur de la Catedral de Alba Iulia , actual Rumanía. Los detalles individuales también se extienden como la cabeza de una cuchilla giratoria en el monasterio de Ócsa en Premontre. El Rito de Esztergom se muestra más claramente en la Iglesia Reformada de Kisbény.
Tras las relaciones francesas de Esztergom, apareció la orden cisterciense en el Reino de Hungría . El sistema trajo consigo un fuerte programa artístico, incluida la prohibición de esculturas figurativas, pinturas murales y la construcción de torres, hasta la época de Borgoña cuando se aplicó el gótico . La orden se estableció por primera vez en Eger en 1142. Fueron conquistadas durante el reinado de Béla III, que disfrutó de los mismos privilegios que en suelo francés. Sólo han sobrevivido los fragmentos de las iglesias de la abadía de Zirc y de la abadía de Pilis que se formaron en aquella época y de la abadía cisterciense de Bélapátfalva, pero al final quedaron casi intactas tras la invasión mongola . La influencia cisterciense también se refleja en la iglesia inferior de la Archiabadía de Pannonhalma , fundada durante el reinado del Gran Príncipe Géza , y en este estilo se construyó el Castillo Real de Óbuda.
Según la tradición, el primer monasterio de canónigos premonstratenses en Hungría fue fundado en 1130 en Váradelőhegy (cerca de la actual Oradea ) y su presencia antes de 1135 está demostrada por documentos. Se creó el Árpád age Provost 39, que incluía Adony , Csorna , Hatvan , Kaposfő , Majk , Türje , la isla Nyulak (hoy Isla Margarita de Budapest) y Zsámbék y el monasterio femenino de Santiago Apóstol de Mórichida también funcionó en Somlóvásárhely y Szeged . Los monjes, fuera de la vida monástica y pastoral, se ocupaban de las actividades de autenticación y asumían un papel importante en la difusión de la cultura manuscrita en Hungría. Durante la ocupación turca, las operaciones internas de la Orden Premontre casi cesaron. Sus propiedades pasaron a ser propiedad de las provincias austriacas en el siglo XVIII.
El siglo XIII también quiso expresar su conciencia en la construcción de una capa de terreno que se había fortalecido a finales de siglo. En el centro de sus propiedades se construyeron iglesias que servían como lugares de enterramiento, generalmente con un pequeño número de monasterios. El primer monasterio nacional fue construido en el siglo XI, pero el tipo de edificio data del siglo XIII. Su forma básica es el sistema de tres naves establecido en la Catedral de Pécs , que está cerrado por un ábside semicircular , pero la ubicación de las torres varía. En Boldva había un par de torres con orientación oriental, pero en Acâș (actual Rumanía) ya abandonó su construcción oriental y construyó una occidental. En el espacio interior siempre hay un lugar para el coro del Señor. Los recuerdos más maduros de los Monasterios Nacionales -formando Escuela- quedaron en Transdanubia . Primero se construyó la iglesia abacial de Santiago en Lébény en 1208, luego la iglesia abacial de San Jorge de Ják en 1220. La construcción fue interrumpida por la invasión mongola . Al tipo le siguen la iglesia premonstratense de Türje, el monasterio Premontre de Ócsa, Arača en la actual Serbia , la iglesia parroquial de Sopronhorpács, la iglesia del monasterio Premontre de Zsámbék y la iglesia del castillo superior de Felsőörs. La iglesia de Zsámbék ya muestra marcas góticas en su forma.
Las iglesias clericales se construyeron en una versión más modesta. Según la ley de San Esteban sobre la construcción de diez iglesias, los pueblos estaban unidos. Sin embargo, sus templos no estaban hechos de material duradero, sino de madera, boticario y caña. A partir de estas iglesias conocemos el centro de los pueblos, porque la ley también estipulaba que el pueblo no debía estar alejado de la iglesia (como Himesháza o Kiskunfélegyháza ). Entre las iglesias restantes también hay tipos centrales y de largo plazo. Común por fuera con una pared circular, por dentro con una solución nacarada (Горяни en la actual Ucrania, Karcsa , Pápoc ). Este diseño puramente circular era sólo una solución al tratamiento del cementerio. No hay mucho que saber sobre arquitectura secular a esta edad. El lugar de residencia debió ser una tienda de campaña o una casa de madera, la casa de piedra sólo aparece como una rareza. Tampoco sabemos mucho sobre la construcción del castillo. El cronista Anónimo se refiere a castros con elementos de origen eslavo, fortificaciones hechas de ramitas y barro. La torre de Esztergom, que formaba el núcleo del castillo, sugiere que este tipo de edificio ya existía.
A partir de la segunda mitad del siglo XIII apareció una nueva capa de la sociedad como cliente de las obras de arte: la ciudadanía. El arte de la ciudadanía entró en contacto de muchas maneras con el arte de los centros reales. Desde la ley del rey Béla IV de Hungría , la protección del asentamiento urbano por parte del rey Béla IV, se erigió mediante un muro de piedra, se construyeron torres y puertas. Además del arte eclesiástico, se desarrolló un importante arte secular (casas residenciales, pozos, carreteras). Los artesanos urbanos no influyeron en la arquitectura de las casas. La construcción de casas y castillos se convirtió en una tarea artística independiente y el arte gótico se desarrolló. Jugó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura gótica. Después de la ley de Béla IV, se inició una construcción masiva. Béla IV inició la construcción de la nueva sede Real, Buda . Aunque el Centro Real ya había sido trasladado a Óbuda , el lugar fue considerado bélico y se inició la construcción en el lado sur de la Colina del Castillo . En aquella época, la construcción de Buda era todavía de un nivel modesto, el aspecto principal era la protección. Además del castillo, se estableció una ciudad en el lado norte. Las obras de construcción del Rey incluyen la Franciás Boldogasszony y la más sencilla Iglesia de María Magdalena de Budapest , el Monasterio Dominico de San Nicolás, Buda y el monasterio del Monasterio Dominico de la Isla Margarita. En estos edificios ya apareció la bóveda de crucería torácica.
Las construcciones se llevaron a cabo en todo el país (Castillo Inferior de Visegrád, Torre de Salomón, Torre de Sárospatak, etc.). El rey Béla IV hizo donaciones a los líderes ricos y los animó a hacer lo mismo. Los militares y los obispos casi competían en la construcción. La torre central de estos castillos estaba construida sobre una roca escarpada o un barranco, al que se conectaban habitaciones, muros y puertas adicionales según el terreno. El patio era estrecho y allí el agua se abastecía de cisternas y pozos. Las enormes torres antiguas solían ser lúgubres, sólo se cumplían las exigencias más modestas ( Castillo de Csesznek , Castillo de Sümeg , Castillo de Trenčín (este último en la actual Eslovaquia)).
El desarrollo de las ciudades comenzó en el siglo XIII. Fuentes de la misma época presentan a Sopron , Buda y Esztergom como municipios . En estas ciudades se puede sentir el resplandor de la arquitectura de Buda, como el santuario de la Iglesia Franciscana de Sopron y la ampliación del santuario de Alba Iulia (este último en la actual Rumanía). El arte gótico de la era Anjou se basa en estos.
Los reyes Anjou echaron los cimientos de la ciudadela de Visegrád y del palacio real. Al mismo tiempo, se estaba construyendo el Castillo de Buda , y en la época del rey Luis I de Hungría ya estaban colocados los cimientos del actual Castillo de Buda (Torre de Esteban). Después de que Segismundo, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, subiera al trono, la construcción del Palacio Fresh estableció una conexión directa con el centro real en Praga . Segismundo construyó la nueva ala del Palacio Fresco y la Torre de los Huesos que se eleva desde la ciudad.
Fue la Edad de Oro de la arquitectura gótica en Hungría. El Castillo de Diósgyőr , construido durante el reinado de Luis I de Hungría, es la creación más antigua del típico castillo rectangular con torre de cuatro esquinas. Ejemplos de este tipo son también el castillo real de Tata y el castillo de Bratislava (actual Eslovaquia) de la época de Segismundo. Además de la arquitectura del castillo real, la arquitectura del castillo del Señor también ocupó un lugar importante. Había cruces nervados, diversas formas de ventanas y puertas. Puertas del castillo con escudos familiares, torres con chimeneas. Los mejores ejemplos proceden de la Alta Hungría : el castillo de Trenčín , el castillo de Mateo III Csák ; Castillo Beckov , el castillo de la familia Stibor; Castillo de Hollókő. clan familiar Kačić ; Castillo de Nógrád, castillo del obispo de Vac ; Además, son importantes los alrededores de Veszprém (el castillo de Csesznek de la familia Garai , el castillo episcopal de Veszprém) y la Gran Llanura Húngara ( Gyula , el castillo de Kisvárda y el castillo de Stephen Várdai ). El Castillo Jurisics y el Castillo de Siklós pertenecieron a la familia Garai. El Castillo de Hunyadi es la creación más magnífica de la época.
Durante los siglos XIV y XV, casi todas las catedrales episcopales fueron ampliadas o reconstruidas durante el siglo (Capilla de Gisela en Veszprém, Capilla de Hédervár en Győr , santuario circundante en Eger ). En el campo, los señores construyeron iglesias monásticas y parroquiales. El monasterio franciscano de Szécsény fue construido por Thomas Szécsényi . Juan Hunyadi construyó la iglesia franciscana de Teiuș (actual Rumania), Pál Kinizsi fundó el monasterio paulino de Nagyvázsony y la familia Báthory estuvo activa en Nyírbátor . También existía el tipo de iglesia de la creación, cuyo prefacio es la Sainte-Chapelle de París erigida en 1361 a través de la capilla evangelista de Juan. La Capilla de Bratislava era también una preimagen de la capilla principal de la iglesia (la Capilla Gara de la Iglesia de la Virgen María, la Capilla Zapolya de Szepeszely).
En el siglo XIV la arquitectura popular ha evolucionado más ampliamente. El papel de capital tuvo lugar en Buda , rápidamente se construyó cerca del castillo, fuera de la ciudad. En los siglos XIV y XV se construyó la típica casa de Buda, que con su larga fachada domina las calles en estilo balcánico. Representantes de este tipo son la calle Casa Nacional número 2 en Budapest, la calle Tarnok número 14 en Budapest , la calle Uri número 31 en Budapest. También quedaron viviendas góticas en el campo: calle Kátalántalán número 2 en Pécs , Székesfehérvár , Sopron . Sin embargo, muchas de estas casas fueron construidas con madera y destruidas por el fuego. Las fuentes de carpintería de la misma edad sugieren un alto nivel de carpintería. Fue importante el trabajo del maestro carpintero Dénes Gyarmati en Esztergom , que cumplía encargos de alto rango. La mayoría de los otros tipos de edificios de la ciudad (ayuntamiento, casa gremial, Bath, hospital) se conocen únicamente por fuentes de la misma época. [3] Los restos del antiguo ayuntamiento de Buda se encuentran en el edificio del museo. También lo encontramos en el Antiguo Ayuntamiento de Bratislava (actual Eslovaquia). Sin embargo, la arquitectura eclesiástica siguió siendo decisiva en el diseño del cuadro de la ciudad. Las iglesias parroquiales eran iglesias de salón de tres naves, sin nave cruzada, ubicadas en la plaza del mercado o cerca de ella. Las parroquias de la ciudad a menudo se crearon con el apoyo real, el escudo de armas de Luis I de Hungría se encuentra en el Ayuntamiento de Sebeș (actual Rumania), el escudo de armas de Segismundo se encuentra en la Iglesia de San Miguel en Cluj-Napoca ( actual Rumania), el escudo de armas de Matías Corvino se encuentra en la cima de la Iglesia de la Santísima Virgen en Buda. En estas iglesias se mantuvo el tipo de fachada de dos torres de las iglesias étnicas, excepto que sólo una de las torres estaba completamente construida ( Cúpula de Košice (actual Eslovaquia), Iglesia de Matías de Budapest, Biserica Neagră (actual Rumania)). Las cúpulas de las torretas solían diseñarse con cuatro antorchas. En las ciudades, las iglesias de los monasterios de las órdenes mendicantesTambién apareció. La orden mendicante también se construyó sobre la base de principios uniformes. (estructura de una sola nave, torre junto a la nave absidal.) Un buen ejemplo de ello son los dormitorios de la calle Ulița Lupilor en Cluj-Napoca (actual Rumanía), el monasterio-iglesia franciscana de Szeged y la iglesia reformada de Nyírbátor. Las construcciones de la orden mendicante se realizaban habitualmente cerca de las murallas de la ciudad, por lo que los edificios estaban incluidos en el sistema de protección de la ciudad. La construcción de las murallas de la ciudad ya ha sido establecida. Béla también lo ordenó, pero fueron construidos en una masa de Segismundo de 1405. Comenzó después del decreto anual. Las murallas de la ciudad estaban coronadas por una parte, detrás de ella había corredores de protección de madera (murallas de Buda, Pest y Cluj-Napoca). La arquitectura de las ciudades comerciales no era significativa, aunque la arquitectura de las iglesias a veces se acercaba al nivel de las ciudades reales libres ( iglesia protestante gótica de Avas en Miskolc , iglesia de San Andrés de Debrecen, iglesia-monasterio franciscano de Gyöngyös y iglesia-monasterio franciscano de Szombathely). La distribución de las iglesias del pueblo no ha cambiado, se mantiene la estructura de dos plantas (nave ábside y nave). El tamaño de los edificios ha aumentado, la nave del ábside tiene una bóveda de crucería de base poligonal. Torre comunicada con la fachada oeste. En Székely Land , a menudo contaba con fortificaciones y almenas ( Neszmély , Vörösberény ). En las tierras de los sajones de Transilvania , la conversión gótica de las iglesias romanas era común. Hay fuentes escritas de finales del siglo XV, además de artistas civiles, se empieza a hablar de maestros de campo y aldeas. Un recuerdo único de la arquitectura de los pueblos es la mansión gótica de Alsóörs.
En la segunda mitad del siglo XV, el Renacimiento comenzó a reemplazar al gótico y el efecto germano-francés fue reemplazado por el italiano. Los cambios también estuvieron respaldados por razones políticas. El primer cambio de estilo se produjo en la sede de Buda gracias al rey Matías Corvino . El Renacimiento se ha extendido a través de la nobleza y los sumos sacerdotes. El Renacimiento húngaro se puede dividir en tres períodos estilísticos.
Es típico que se hayan desarrollado variaciones locales y que coexistan algunos fenómenos renacentistas.
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Los primeros edificios del Renacimiento fueron los palacios de Matías , el ala este del castillo de Buda y su patio, el Palacio Real de Visegrád y la villa de Nyék. Su estilo siguió el Renacimiento toscano. Fue entonces cuando el orden de la fachada (columnas con semicírculos o vigas rectas), los tipos de puertas y ventanas, los motivos decorativos, tuvieron un efecto ejemplar en las obras de construcción posteriores. El arquitecto de Matías fue el Chimenti Camicia , nacido en Florencia. En Buda había un importante taller de tallado en piedra, donde los canteros aprendieron motivos italianos y siguieron adelante. A la construcción de Matías le siguió inmediatamente la construcción del arzobispo de Esztergom (1480-1500), Juan de Aragón, Ippolito d'Este , Tamás Bakócz , construida en Esztergom , Miklós Báthori construida en Nógrád (1483) y Vac (1485-95 ). ), András Báthori en el castillo de Ecséd, Segismundo Ernest Csaktornyai en Zagreb (actual Croacia) (1488) y Pécs (1498), el obispo László Geréb en Gilău (actual Rumania) (1480-90), el arzobispo de Kalocsa Péter Váradi en la Fortaleza de Bač (actual Serbia) (década de 1490), Balázs Ráskai en Csővár , Pál Kinizsi en Nagyvázsony .
En la segunda mitad del Renacimiento temprano, el nuevo estilo apareció no sólo en Transdanubia y los principales centros, sino también en Sălaj , las montañas Ciuc en la actual Rumania, el condado de Zemplén , Syrmia (actual Serbia). La mayoría de los recuerdos siguen las tradiciones del período de Matías : tabernáculos en Pest , tallas en Nyírbátor , fragmentos en Pécs , detalles en el Castillo de Siklós también en la calle Kátalántalán 2 en Pécs, la fachada del número 2, la puerta de la bóveda papal pasaje construido en 1515. En Transilvania , además del efecto toscano, se puede detectar el efecto lombardo (la Capilla de Johannes Lazo en el lado norte de la catedral de Alba Iulia (actual Rumanía)).
Los signos del Renacimiento maduro se pueden ver a partir del año 1506 con la construcción de la Capilla Bakócz. La capilla Bakócz es un ejemplo importante de la arquitectura húngara del siglo XVI. Las tallas de Joannes Fiorentinus y el tabernáculo del arzobispo George Szatmári en Pécs representan la misma línea.
Después de la caída de Mohács y la emergencia de Buda, la arquitectura siguió una línea muy diferente. De acuerdo con la división del país, se formaron tres provincias artísticas, cuyo lenguaje formal se puede distinguir: Transdanubio , Alta Hungría y Transilvania .
Sin embargo, todavía había un efecto italiano, hasta 1526 en la Toscana, luego en el norte de Italia, a partir de los años 1570-80 el cinquecento tuvo una forma más fuerte del lenguaje, teniendo nuevamente un efecto toscano, especialmente en Transilvania, mientras que en Transdanubia continuaron adaptándose a la Solás Superior.
Para la época del Renacimiento tardío, el carácter húngaro se vuelve decisivo, sin elementos que sean puramente italianos, a pesar de que muchos maestros italianos trabajaron en el país.
En Transdanubia , las tradiciones de la época anterior eran las más puras. Los ingenieros militares italianos establecieron el sistema italiano de torres y aparecieron las formas del cinquecento . En la segunda mitad del siglo XVI evolucionaron las formas del cinquecento tardío y también apareció el Renacimiento tardío. Se han establecido nuevos tipos de edificios, como el tipo castillo rectangular con arcadas, como la fortaleza destruida de Kanizsa por Pietro Ferrabosco, y el Castillo de Egervár.
Los recuerdos del Renacimiento tardío en Transdanubia son principalmente castillos, como el Deutschkreutz (actual Austria), la forma dominante de la logia de la torre de vigilancia contra incendios de Sopron, que también apareció en casas residenciales.
El estilo distintivo de la Alta Hungría se ha convertido en un efecto italiano superior y tiene una variedad extraordinaria. El Castillo de Sárospatak se puede construir al comienzo del desarrollo. La obra del siglo XVI se encuentra en el distrito de Perényi. En la segunda mitad del siglo siguieron muchas construcciones, primero de estilo lombardo y después renacentistas (castillo de Trenčín (actual Eslovaquia), 1540; Markušovce (actual Eslovaquia), 1567; castillo de Orava (Eslovaquia), 1561-1611; ciudad salón de Banská Bystrica (Eslovaquia), 1564–65; puerta del castillo de Nitra (Eslovaquia), 1582–87; castillo de Ugruțiu (Rumania), 1589; castillo de Bytča (Eslovaquia), 1571-1605).
El Renacimiento tardío reinó en el siglo XVII y esto se reflejó en la construcción y la forma de los castillos (Castillo de Budatín (Eslovaquia), Castillo de Beniczky en Dolná Mičiná (Eslovaquia), 1667; Castillo de Topoľčianky (Eslovaquia), 1662; casas en Levoča y Prešov (Eslovaquia)). La arquitectura del antiguo condado de Szepes y de Sáros , llamado "Renacimiento de París", tiene un color particular y, debido a su carácter local, se distingue fácilmente de las casas polacas, austriacas y checas. Sus recuerdos más bellos son el castillo de Betlanovce de Thurzó (Eslovaquia) (1564), el campanario de Kežmarok (Eslovaquia) (1591), la torre de la iglesia de Svinia (Eslovaquia) (1628), el castillo de Kežmarok de Emeric Thököly ( Eslovaquia), el Castillo de Fričovce (1623-1630) (Eslovaquia) y varias casas de Levoča y Prešov (Eslovaquia).
Fue aquí donde el Renacimiento desarrolló su imagen más peculiar, que se formó según diseños italianos, bajo la dirección del centro regio. La mecenatura ha intensificado el ambiente del edificio. El cinquecento sintió sus efectos entre 1530 y 1570, de este período el Castillo de Gherla , la vivienda humanista de Adrianus Wolfard en Cluj-Napoca, el ala sur del Castillo de Bethlen en Vințu de Jos , el Palacio de Mănăstirea.
Desde la segunda mitad del siglo XVI se cuenta el Renacimiento tardío, que comenzó con la construcción de castillos (castillo de Oradea , castillo de Făgăraș , castillo de Șimleu Silvaniei , casa de István Kokas en Cluj-Napoca ). Se creó la talla de piedra de la escuela de Cluj-Napoca, que podrá ser supervisada durante 150 años para realizar pedidos y operaciones en toda Transilvania.
La arquitectura del siglo XVII coincide con la época floreciente de Transilvania, se construyeron enormes castillos y palacios reales, que también sirvieron de modelo (el castillo interior pentagonal de Váradi, el castillo de Medieșu Aurit, el castillo de Iernut y el castillo de Ineu ).
En la segunda mitad del siglo XVII se detuvieron las obras de importancia nacional y en lugar de castillos se construyeron palacios importantes, como el castillo de Bethlen en Sânmiclăuș, que se basó en los diseños del propio Miklós Bethlen. A finales del siglo XVII se fundó el Renacimiento floral de Transilvania, que se manifestó principalmente en el diseño decorativo. La mayoría de las caídas datan del siglo XVIII, la última apareció en la obra de talla en piedra de Dávid Sipos en Chidea.
Aparte de España, apenas hay países europeos en los que los recuerdos musulmanes complementen la variedad de estilos arquitectónicos. Por eso se presta especial atención a estas obras de arte, aunque no de gran valor, que todavía se encuentran disponibles en Hungría. [ cita necesaria ]
Los turcos sólo construían allí donde no había edificios antiguos adecuados y utilizables o, debido a su cultura, se necesitaba un nuevo tipo de edificio. Eso no fue mucho cuantitativamente. [ cita necesaria ]
El arte barroco de Hungría ha convivido durante mucho tiempo con el Renacimiento tardío. Llegó con corrientes europeas y se estableció por primera vez en la literatura a partir de la obra de Péter Pázmány . Tiene tendencia a extenderse de oeste a este y se ha establecido en todo el país tras la expulsión de Turquía .
El trasfondo intelectual de la arquitectura del siglo XVII fue la Contrarreforma . El trabajo para satisfacer las necesidades del Sumo Sacerdote católico y de la aristocracia comenzó en la década de 1620. El primer recuerdo de la arquitectura barroca en el Reino de Hungría fue la catedral jesuita de Trnava (actual Eslovaquia) diseñada por Pietro Spazzi. En su disposición sigue la iglesia principal de los jesuitas, la Iglesia del Gesù de Roma. Los monumentos de la construcción iniciada tras los jesuitas incluyen la iglesia benedictina de San Ignacio de Loyola en Győr y la basílica catedral de Győr , la reconstrucción de la iglesia de San Jorge en Sopron y la antigua iglesia de los jesuitas en Košice. (Eslovaquia). Los arquitectos de la época eran generalmente maestros italianos, como Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747). La arquitectura de la iglesia barroca húngara se caracteriza por torres y puertas prominentes, con ventanas iluminadas por la nave lateral .
La arquitectura del castillo siguió las tradiciones del siglo anterior ( Markušovce , Rechnitz , Deutschkreutz ). El primer castillo barroco fue construido para Pablo I, príncipe Esterházy, en Eisenstadt (actual Austria) por el arquitecto italiano Carlone. La arquitectura del castillo, sin embargo, sólo surgió después de los combates turcos. El castillo de Saboya en Ráckeve (1700-1702) se construyó por primera vez según los planos de Johann Lukas von Hildebrandt . Su planta en forma de U, que será el centro del castillo ( cour d'honneur ), es completamente diferente de los tipos de castillos anteriores. La línea principal de la arquitectura del castillo siguió esta, pero el patrón francés se siguió desde los años veinte hasta los años treinta del siglo XVIII.
Al principio, la arquitectura secular se vio oprimida por la construcción de iglesias, como la iglesia carmelita de Győr , la iglesia jesuita de Trenčín (actual Eslovaquia), la iglesia universitaria de Pest, etc. Además, la mayoría de las iglesias de la Gran Llanura Húngara Se construyeron sobre los restos de iglesias anteriores ( Kiskunfélegyháza , Kecskemét ). El apogeo de la arquitectura secular barroca tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII. A petición de la reina María Teresa , se inició la reconstrucción del palacio real de Buda con la ayuda de Jadot (1710-1797), Ignác Oracsek (1750-1770) y Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Los palacios episcopales se construyeron con dinero de la iglesia, incluso en Oradea (Rumania), Vac, Szombathely, Székesfehérvár y Kalocsa.
Entre las iglesias más conocidas construidas durante el barroco maduro se incluyen la Iglesia de Peregrino de Francisco Antonio diseñada por Jászó, la Iglesia Minorita de Eger y la Parroquia de Santa Ana en Buda . La iglesia cisterciense de Székesfehérvár fue construida en 1756 y en la sacristía se encuentran los muebles rococó más valiosos de Hungría. Al mismo tiempo, en 1771 se completó la rica basílica de San Esteban , reconstruida por la reina María Teresa , que a partir de 1777 se convirtió en la catedral de la diócesis de Székesfehérvár. En la construcción de la iglesia hay principalmente una influencia del sur. , mientras que en la arquitectura secular la influencia francesa ha aumentado, esto se puede ver en Eszterháza en Fertőd , que es el esplendor del palacio de Versalles, donde el rococó ya está presente. Uno de los ejemplos más destacados y bellos de la arquitectura de castillos del barroco tardío en Hungría es el Palacio Real de Gödöllő . El efecto del castillo queda bien ilustrado por el hecho de que desde entonces también se habla del Palacio Real de estilo Gödöllő, que afectó, entre otras cosas, a los palacios señoriales de la ciudad. Restos de casas barrocas en Eger, el barrio de Buda , Sopron y Veszprém . En aquella época los constructores eran en su mayoría maestros húngaros. El barroco comenzó a influir en la arquitectura del pueblo y se formó el barroco campesino de estilo popular. El estilo de cola de caballo del barroco tardío se refleja en las obras de Melchior Hefele y Jakab Fellner , como el Palacio Arzobispal de Veszprém, la Catedral y Palacio Episcopal de Szombathely, el Palacio Episcopal de Székesfehérvár, la Iglesia de San Esteban en Pápa o el Líceum de Eger . Comenzaron a difundirse elementos clásicos como el tímpano y la columna jónica .
La arquitectura húngara de la primera mitad del siglo XIX estuvo dictada por la forma clasicista de una versión nacional particular. La conciencia nacional en evolución tomó forma en este estilo. El trabajo de Ferenc Kazinczy se ha extendido y se ha convertido en un estilo popular en el mundo de las tabletas. Después del desarrollo de Pest como ciudad, en 1808, el Archiduque José Palatino de Hungría creó el Comité de Embellecimiento. El comité, que funcionó hasta 1857, se encargó del diseño urbano de las nuevas construcciones y de la unidad de estilo, facilitando así el acercamiento civil a la música clásica. Los edificios se caracterizaban por el puritanismo , la sobriedad y la moderación en las formas. Comenzó el aumento de mansiones, casas adosadas y edificios públicos. El primer edificio importante fue diseñado por Mihály Péchy (1755-1819), la Gran Iglesia Reformada de Debrecen . En las décadas previas a la reforma, dos grandes maestros ocuparon su lugar: Mihály Pollack (1773-1855) y József Hild (1789-1867). También desempeñaron un papel destacado en la era de la reforma húngara . La primera obra individual de Pollack fue la Iglesia Luterana en la plaza Deák de Budapest, luego diseñó varios palacios y castillos. Su obra principal es la construcción del Museo Nacional Húngaro, que ocupa un lugar importante en Europa. La operación de Hild definió la imagen clasicista de la capital emergente (palacio de Lloyd, Casa Tänzer) y también cumplió con las órdenes de la iglesia ( Catedral Basílica de Eger ). Más importante es la construcción de Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884), József Hofrichter (1779-1835) en Pest. Cerca de Pest y Buda, el principal centro de construcción clasicista fue Esztergom . Se construyó la basílica de Esztergom , inicialmente según los planos de János Packh (1796-1839), que finalmente fue terminada por József Hild. Se construyeron casas clasicistas en todo el país, a veces provincianas.
A partir de mediados del siglo XIX se frenó la influencia del romanticismo , que ya utilizaba elementos orientales. Su principal maestro fue Frigyes Feszl (1821-1884). Intentó crear por primera vez una arquitectura nacional húngara, utilizando elementos moriscos y bizantinos. Su obra principal fue Vigadó de Pest , que es también una obra destacada del romanticismo europeo.
El arquitecto más importante de la segunda mitad del siglo XIX fue Miklós Ybl (1814-1891), iniciado en el Romanticismo. Su influencia, sin embargo, se manifestó más bien en la difusión del historicismo . Después de 1860, aparecieron las aspiraciones historicistas, primero el Renacimiento (Ybl: Várkert Bazár, Ópera Estatal de Hungría , Vámház körút; Gusztáv Petschacher y Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) e Imre Steindl (1839-1902) participaron en la resurrección de los estilos del Renacimiento gótico y románico ( Bastión de los Pescadores , Edificio del Parlamento húngaro ). En el siglo XIX se utilizaron varios palacios eclécticos y neobarrocos para definir las vistas de la ciudad.
Ödön Lechner se enfrentaba a aspiraciones históricas. Quería crear una arquitectura nacional, por eso buscó crear un diseño independiente. Con énfasis en la herencia oriental del pueblo húngaro, introdujo en la arquitectura húngara el arco del burro y otros elementos orientales, que añadió con una etiqueta de forma del arte popular húngaro, creando un Art Nouveau húngaro específico. Su obra tuvo una gran influencia en la generación más joven, especialmente en sus edificios fuera de Budapest (el Ayuntamiento de Kecskemét ). Entre sus seguidores se encontraban Ede Toroczkai Wigand (1870-1945), Károly Kós , Géza Márkus .
El Art Nouveau de István Medgyaszay (Teatro Petőfi de Veszprém, Teatro Petőfi de Sopron, Iglesia de Santa Isabel de Muľa (actual Eslovaquia)), que en varios aspectos apunta hacia la vanguardia (Laczkó Dezső Múzeum en Veszprém ). Sólo la Primera Guerra Mundial puso fin al florecimiento del Art Nouveau húngaro, aunque ya en la década de 1920 se construyeron viviendas rurales de estilo Art Nouveau. Sin embargo, sólo la arquitectura de yeso conservó los motivos de la naturaleza popular. Los arquitectos húngaros de esta época produjeron muchas obras importantes en los países vecinos de hoy: Croacia y otros.
El primer arquitecto húngaro moderno, Béla Lajta (1873-1920), partió de las aspiraciones de Lechner, quien, al mismo tiempo que experimentaba en Europa occidental y América, buscaba nuevos caminos. La casa comercial Rózsavölgyi es el primer edificio húngaro moderno. Además, Móric Pogány (1878-1942) y Dénes Györgyi (1886-1961) fueron uno de los innovadores. A esto se suma el hecho de que la Primera Guerra Mundial tuvo un impacto muy marcado en la historia de la arquitectura húngara.
Entre las dos guerras mundiales, las aspiraciones eclécticas han resurgido desde hace algún tiempo, pero las Nuevas Corrientes han ido ganando terreno. Los edificios de la iglesia fueron renovados por las obras de Aladár Árkay y Bertalan Árkay , Gyula Rimanóczy , Károly Weichinger, Iván Kotsis, principalmente con inspiración italiana.
El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (grupo CIAM/CIRPAC) en Hungría ( Farkas Molnár , József Fischer, Marcel Breuer y otros) fijó el objetivo de introducir las ideas de la Bauhaus en Hungría. El CIAM decidió formar grupos nacionales en su congreso de Frankfurt de 1929. En el congreso participó Farkas Molnár con varios arquitectos húngaros. Tras su regreso, se formó el grupo húngaro del CIAM, liderado por Farkas Molnár y József Fischer. El grupo húngaro del CIAM se llamó a sí mismo sección CIRCAC en honor al comité directivo del CIAM. Su funcionamiento se manifestó en la propagación de la arquitectura moderna, la crítica social relacionada y el diseño de edificios en consonancia con los principios de la Bauhaus. La revista "Espacio y forma" (en la que se agrupaban los arquitectos avanzados de la época) publicó en enero los planos de los miembros del grupo húngaro CIAM. Las reuniones en el Central kávéház o en casa de algunos directivos proporcionaron un marco regular para el funcionamiento del grupo.
La actividad típica del período del grupo hasta 1932 fue principalmente agitativa.
Su primera manifestación fue la Asociación Húngara de Ingenieros y Arquitectos de 1928. En noviembre se celebró un debate sobre arquitectura moderna, en el que József Fischer (obras en Frankfurt) presentó un reportaje fotográfico y Pál Ligeti (estética de la arquitectura moderna) hizo una presentación. .
Exposiciones del grupo La primera exposición se organizó en el marco de la Feria de Muebles para el hogar y el hogar de 1931 para la Feria de Otoño. Aquí se presentó el plan para "el dormitorio". La idea del "Kolház" abandona el pensamiento tradicional de la arquitectura y también contiene el contenido de un estilo de vida y un cambio sociológico, hoy lo llamaríamos un plan utópico (la idea surgió incluso en los años 1960, e incluso una animada El foro de discusión "casa colectiva-residencia privada" fue organizado por la nueva revista de redacción.
En la primavera de 1932, el grupo organizó su propia (segunda) exposición en la galería Tamás. En esta exposición se han presentado al público de forma ordenada sus actividades teóricas y propagandísticas. ("...en el nuevo interés, había que luchar contra los viejos métodos de la arquitectura..." (FJ). El material de la exposición son fotografías, dibujos y datos estadísticos elaborados sobre cartón, que muestran las condiciones de vivienda y sociales deficientes. condiciones en Hungría.
La tercera exposición del grupo se organizó en 1932 en el marco de la Exposición de la Industria Artesanal. La tendencia sociopolítica en su espíritu es fuerte, por lo que parte del material de exposición fue confiscado por la policía antes de la inauguración. La exposición lleva por título “Casa, Ciudad, Sociedad” y convoca a la creación de una arquitectura social. Esta fue la última exposición del grupo, y también el final de la primera fase de su actividad.
Durante la segunda fase de actividades del grupo, se llevaron a cabo tareas de planificación conjunta. Este sector se caracteriza por no haber recibido mandatos comunitarios debido a su fuerte orientación de política social. Sus actividades se centraron principalmente en el diseño de condominios y casas privadas de clientes civiles financieramente ricos, lo que representa un espíritu más moderno. De hecho, se han alejado de su propia línea ideológica. Además del marco social y político existente en Hungría, a esto también se debe el hecho de que la unidad del grupo se fue rompiendo gradualmente, el trabajo conjunto fue cancelado y ni siquiera el material húngaro pudo compilarse para el Congreso del CIAM de 1938. El grupo húngaro se disolvió así en 1938. Sin embargo, su efecto arquitectónico sólo fue fructífero después de la Segunda Guerra Mundial .
La tarea arquitectónica más importante de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial fue la restauración del país. Al principio, los experimentos modernos continuaron, pero durante la dictadura , la arquitectura social que ya florecía en la Unión Soviética se convirtió en el modelo a seguir, y esta arquitectura se manifestó en un clasicismo ecléctico obsoleto (construcción en Dunaújváros , dirigida por Tibor Weiner, casas de fiesta , manzanas, urbanizaciones). Esta época tiene sus valores arquitectónicos. Estos incluyen: la Facultad de Artes Aplicadas de Zoltán Farkasdy , la torre de agua de György Jánossy de la Universidad Szent István en Gödöllő y el edificio "R" de Gyula Rimanóczy del BME de la Universidad de Tecnología y Economía de Budapest .
La nueva generación de arquitectos que creció en las condiciones socioeconómicas especiales del período posterior a la Revolución Húngara de 1956 , estudiantes universitarios, jóvenes profesores y arquitectos en ejercicio, vivieron juntos como contemporáneos los acontecimientos en constante cambio de los ámbitos socioeconómico, técnico y artístico. , eventos arquitectónicos, eventos densos. De este modo se convirtieron juntos en "un representante de la generación de arquitectura creativa húngara" de finales de siglo, convirtiéndose así en un puente entre los pioneros anteriores (y menos pioneros) y los nuevos que les sucedieron.
El período se extiende desde 1956 hasta finales del siglo XX, que es una época de cambios marcados, por así decirlo, cambios drásticos. En política social, la arbitrariedad dictatorial, la revolución inspiradora pero perdida, las represalias y los crecientes fenómenos de crisis de la formación socioeconómica unipartidista y controlada por arriba, el cambio de sistema político y una democracia tambaleante, que conducen a los problemas de globalización de hoy.
Mientras tanto, también era la era de los cambios técnicos y tecnológicos que definían la arquitectura de la época. La industrialización a gran escala de la industria de la construcción nacionalizada, la conversión de la construcción de ladrillo a la construcción de hormigón, la prefabricación, la construcción metálica y ligera, el cambio de tipo de estructura, con una sorprendente ampliación de la gama de materiales de construcción a utilizar, desde la barril de ladrillo a la casa y tecnología de grúa torre.
El proceso de cambio del ideal arquitectónico y arquitectónico no es menor: el espíritu arquitectónico comenzó desde la perspectiva oriental hasta las huellas y experiencias de las primeras vanguardias húngaras, mientras que los instructores y discípulos, junto con los jóvenes practicantes, aprendieron los principios de la Bauhaus , chuparon en la idea de funcionalidad, estructura, material moderno y formación de formas, el espíritu del colectivismo. Encontrar de nuevo los valores espirituales y la protección de las épocas anteriores. La interpretación de la arquitectura se ha ampliado a la cultura ambiental, la protección del medio ambiente, las ciencias urbanas, la construcción y la economía urbana, la construcción, la política de construcción y la información espacial.
Pero el equipo y las herramientas del arquitecto también han cambiado, desde la logaritha y el colmillo hasta los Graphos siempre aleteando, las plumas de dragado, los programas informáticos, las fachadas y los modelos, hasta la imagen visual del vídeo de la World Wide Web.
Como resultado de lo anterior, en los años 1960 surgió un interés abierto por las formas modernas, los edificios representativos de la época, edificios industriales, hospitales, hoteles y edificios de oficinas (Zoltán Farkasdy, József Finta , Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár, etc.).
El diseño y construcción de nuevas áreas urbanas (urbanizaciones) bajo programas masivos de vivienda ha transformado la planificación urbana y la arquitectura urbana en un área urbana independiente. Las unidades de vivienda construidas a partir de elementos prefabricados en la época todavía desempeñan un papel crucial en el cumplimiento de las expectativas sociales (vivienda), y en la cultura ambiental y los procesos sociológicos sociales que están cambiando lentamente.
La arquitectura orgánica de Imre Makovecz y György Csete se separó de las formas oficiales.
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