Jörg Widmann compuso el oratorio ARCHE en 2016. [1] Kent Nagano encargó una obra completa para coro y orquesta y no impuso ninguna restricción en cuanto al contenido. [2] El encargo de la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo para la inauguración de la Elbphilharmonie cuenta con 300 intérpretes con dos solistas, dos coros de adultos y un coro infantil. [3] [4] Dos narradores infantiles narran los actos de la creación y el diluvio. [1] La obra de Widmann se inspiró en la Elbphilharmonie en construcción; [3] la sala de conciertos parece un barco. [a] [6]
Estructura
ARCHE está estructurado en cinco secciones, [b] en las que Widmann recorre más de 3000 años de historia cultural y 300 años de historia musical. [8] Concepciones antitéticas o dualistas caracterizan grandes partes del oratorio. [9] Widmann yuxtapone la palabra con la acción, la construcción con la destrucción, el amor con el odio y las tradiciones religiosas con los ideales de la Ilustración. [10] Las referencias sagradas se colocan en un contexto secular. [11]
Comenzando con el silencio: Hágase el sonido. [1] Al principio, sonidos como de viento y de la naturaleza y "susurros y crujidos sin tono", que representan el caos. [12] [13] [14] Los sonidos del aire y de la respiración se crean con instrumentos de viento. Los actos de creación están acompañados en parte por corales celestiales y episodios musicales burlescos e irónicos. [13] Los dos niños narradores describen el acto de creación. [15]
El carácter catastrófico se manifiesta por masas de sonido en cascada. [17] La música de esta sección está tomada en parte de la Escena II "Diluvio y terror estelar" de la ópera Babilonia de Widmann . [18] El mito del diluvio de las narraciones sumerias , también manifestado en la Epopeya de Gilgamesh , probablemente hace referencia a un evento alrededor del 6700 a. C. [19] El dios castigador actúa brutalmente contra la humanidad. [20]
III – El amor
El amor
La sección central se caracteriza por una antífona entre los amantes ( soprano y barítono ) con fragmentos operísticos trágicos. [21] En ella se encuentran todas las formas de amor y odio: oscuro, brillante, alegre, vil y celos. [7] Debido a los celos de los humanos, Die Liebe conduce a un doble asesinato en una fiebre delirante. [22]
IV – El día del juicio
Día de ira
La estricta ambientación de Dies irae representa el apocalipsis inminente con el choque del bien y el mal y el juicio final de los dioses. [d] [23] [20] Diversas ambientaciones del Réquiem chocan de manera similar a un collage. [24] La respuesta humana es la iluminación y la Oda a la alegría de Friedrich Schiller . [e] Widmann pone música a versos del poema que Beethoven no utilizó ("¡Destruyan nuestro libro de culpa! ¡Reconcilien al mundo entero!"). [24] [26] [14] Su ambientación del poema cita la Fantasía coral de Beethoven . [f] [27]
V – Dona nobis pacem
Concédenos la paz
El Zeitgeist moderno está representado por un rap alfabético del coro de niños ("Facebook, Google, NATO "). [11] La respuesta es un Dona nobis pacem , [g] una súplica por la paz, [23] interpretada por un niño soprano y los coros. El hombre lleva el destino de la tierra en sus propias manos. [22] Widmann no estableció un contrapunto catastrófico en el quinto movimiento final. [28] La resolución de la cadencia final no es completa, [29] [14] la esperanza de amor, caridad y una humanidad racional. [30]
Tanteo
El escenario contiene voces y una gran orquesta. [1]
Instrumentos de viento de madera : 4 flautas (todas con pie en si, todas doblando piccolo, 3ra doblando flauta alto, 4ta doblando flauta bajo), 4 oboes (2do doblando oboe d'amore, 3ra y 4ta doblando flauta de loto, 3ra doblando corno inglés, 4to doblando heckelphone), 4 clarinetes en si bemol ( todos doblando en la, 2do doblando clarinete en mi bemol , 3ra doblando clarinete bajo en si bemol , 4to doblando clarinete contrabajo en si bemol ), 4 fagotes (3er y 4to doblando fagot contrabajo)
Metales : 6 trompas (1.ª y 2.ª doblando trompa natural), 4 trompetas en do (1.ª y 2.ª doblando en si bemol , 1.ª doblando si bemol alto ad libitum), 4 trombones (3.º y 4.º doblando trombón bajo ad libitum), tuba
Cuerdas : 16 violines I, 14 violines II, 12 violas, 10 violonchelos, 8 contrabajos (todos con 5 cuerdas)
Percusión : 4 músicos, timbales.
2 arpas, acordeón, armónica de cristal, 2 pianos (el segundo es una celesta), órgano
Texto
El idioma del oratorio es el alemán y el latín. Widmann seleccionó una variedad de textos [14] de diferentes siglos, incluidos los libretos de sus óperas Das Gesicht im Spiegel y Babylon : [1]
El oratorio ARCHE de Widmann tuvo su estreno mundial el 13 de enero de 2017 con motivo de las festividades de apertura de la Filarmónica del Elba en Hamburgo. [31] Fue interpretado por la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo dirigida por Kent Nagano . Los solistas fueron Marlis Petersen ( soprano ), Thomas E. Bauer [de] ( barítono ), Gabriel Böer ( niño soprano ) y Jonna Plathe y Boris Özden (narradores infantiles). [1] Los coros fueron Chor der Hamburgischen Staatsoper, Audi Jugendchorakademie y Hamburger Alsterspatzen. [1]
El 4 y 5 de junio de 2023, el oratorio se reestrenó en la Filarmónica del Elba de Hamburgo. Bauer repitió su interpretación como solista de barítono, mientras que Mojca Erdmann cantó el solo de soprano. [33] [34]
Recepción
Algunos periódicos alemanes reseñaron críticamente el estreno de ARCHE . [35] [36] [3] [37] [38] El Neue Musikzeitung afirmó que el oratorio es capaz de ganar una mayoría. [39] Eleonore Büning , crítica del Frankfurter Allgemeine Zeitung , escribió sobre el entusiasmo de la audiencia, y que la espléndida y ricamente orquestada música de Widmann rompe todos los límites de género y estilo. [40] Süddeutsche Zeitung escribió que la obra es divergente y también indecisa en su mensaje. [41] Andrew Clements, crítico de The Guardian , escribió sobre la producción del CD: "no convence". [42]
^ El poema Oda a la alegría tiene sus raíces en la filosofía de la Ilustración. [25]
^ La Fantasía Coral es un precursor del último movimiento de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven . [26]
^ De la liturgia de la misa católica. [7]
Referencias
Citas
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Fuentes
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