Franklin Furnace Archive , Inc. es una organización artística residente en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Desde su creación en 1976, Franklin Furnace ha estado identificando, presentando, archivando y poniendo a disposición del público arte de vanguardia . Franklin Furnace se centra en formas de arte basadas en el tiempo que pueden ser vulnerables debido a la negligencia institucional, el sesgo cultural, el contenido políticamente impopular o su naturaleza efímera o experimental. Franklin Furnace se dedica a servir a los artistas emergentes proporcionando espacios físicos y virtuales para la presentación de arte basado en el tiempo, incluidos, entre otros, libros y publicaciones periódicas de artistas , instalaciones específicas del sitio , arte escénico y arte en vivo en Internet.
Franklin Furnace fue fundada en 1976 por Martha Wilson para servir a los artistas que eligieron la publicación como medio artístico principal y "democrático" y que no contaban con el apoyo de las organizaciones artísticas existentes. Desde sus inicios, las energías de Franklin Furnace se han centrado en tres aspectos del arte "basado en el tiempo": su colección de libros de artistas ; su programa de arte escénico para artistas emergentes; y sus exposiciones de artes basadas en el tiempo, tanto instalaciones específicas del sitio de artistas contemporáneos como exposiciones históricas y contemporáneas de libros de artistas y otras artes efímeras. [1] [2]
En 1985, Franklin Furnace estableció el Fondo Franklin Furnace para las Artes Escénicas, un programa anual de subvenciones para artistas en el inicio de su carrera elegidos por un panel de pares, para ayudarlos a producir importantes obras de arte escénico en la ciudad de Nueva York.
Ese mismo año, Franklin Furnace inauguró Sequential Art for Kids, un programa de arte en la educación que coloca a artistas profesionales en las aulas de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Desde su creación, SEQART se ha convertido en un programa de educación artística galardonado que está totalmente integrado con el plan de estudios de las escuelas públicas, y en 2021 envió un total de 41 artistas a 58 escuelas primarias públicas de la ciudad de Nueva York para atender a más de 8550 niños. A partir de 2016, SEQART también ofrece servicios de educación artística para adultos en centros de bienestar y para personas mayores.
En 1990, el Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York cerró el espacio de performances del sótano de Franklin Furnace en respuesta a una llamada anónima. Desde entonces, Franklin Furnace ha estado presentando arte escénico a nuevos públicos en toda la ciudad de Nueva York mediante el desarrollo de alianzas estratégicas con instituciones grandes y pequeñas, desde el Museo de Brooklyn y The New School for Social Research hasta Dixon Place , The Knitting Factory y espacios públicos en los cinco distritos.
En 1993, Franklin Furnace y el Museo de Arte Moderno firmaron un acuerdo para fusionar la colección de libros de artistas de Franklin Furnace publicados internacionalmente después de 1960 (el mayor repositorio de esta naturaleza en los Estados Unidos) con la del MOMA, formando un recurso permanente de valor incomparable. [3]
Durante la temporada de su vigésimo aniversario en 1996 y 1997, Franklin Furnace vendió su loft original y se reinventó como una "institución virtual", no identificada con su propiedad inmobiliaria sino con sus recursos, a los que se podía acceder por medios electrónicos y de otro tipo. Aunque ya no ofrece un espacio para proyectos de arte escénico, la organización sigue otorgando subvenciones y otro tipo de apoyo a los artistas escénicos a través del Fondo Franklin Furnace [4] para el Arte Escénica. De 1998 a 2004, la sede de Franklin Furnace estuvo en el 45 de John Street, en el bajo Manhattan.
Entre 1998 y 1999, en los primeros días de Internet, Franklin Furnace presentó nuevo arte basado en el tiempo de más de 32 artistas a audiencias de todo el mundo a través de The Future of the Present , su colaboración pionera en línea con Pseudo Programs, Inc. En 2023, la artista y curadora británica Elly Clarke, que fue pasante en Franklin Furnace entre 1998 y 1999, curó una exposición en la biblioteca del Pratt Institute titulada 'Dragging the archive - a personal re:encounter with Franklin Furnace's cyber beginnings' que exploraba el cambio que Franklin Furnace tomó en ese momento de ser una organización física a una 'virtual'.
En 2008, los programas de subvenciones del Fondo Franklin Furnace para las Artes Escénicas y el Futuro del Presente se combinaron para crear el Fondo Franklin Furnace. Con el apoyo continuo de la Fundación Jerome , el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York y otros, hasta 2021, Franklin Furnace ha otorgado subvenciones que oscilan entre $2000 y $10 000 a un total de 382 artistas.
El 1 de octubre de 2004, Franklin Furnace se mudó del Distrito Financiero a 80 Arts - The James E. Davis Arts Building en el distrito cultural BAM en 80 Hanson Place en Brooklyn, donde permaneció hasta el otoño de 2014, cuando Franklin Furnace se mudó al campus de Brooklyn del Pratt Institute bajo un acuerdo de organización en residencia. [5] La decisión de "anidar" dentro del Pratt Institute coincidió con el anuncio del nuevo programa de Maestría en Bellas Artes de Pratt en Performance + Performance Studies. [6]
A mediados de 2020, en respuesta a la pandemia mundial, Franklin Furnace cambió de rumbo para seguir ofreciendo servicios a los artistas de vanguardia y sus aficionados con el lanzamiento de LOFT, una plataforma de presentación digital en línea. [7] En marzo de 2022, LOFT había presentado el trabajo de más de 300 exalumnos artistas de Franklin Furnace [8] en 24 programas públicos gratuitos.
Durante sus 46 años de historia, Franklin Furnace ha ganado una reputación nacional e internacional por identificar a artistas que han cambiado los términos con los que se discute el arte de vanguardia contemporáneo; ha montado exposiciones académicas que han encarnado la historia de la actividad de vanguardia del siglo XX; y ha defendido el derecho de los artistas a la libertad de expresión garantizado por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.
Entre los cientos de artistas a los que Franklin Furnace les dio la oportunidad de montar sus primeros espectáculos en Nueva York se encuentran Ida Applebroog , Guillaume Bijl , Dara Birnbaum , Willie Cole , Jenny Holzer , Tehching Hsieh , Barbara Kruger , Matt Mullican , Shirin Neshat y Krzysztof Wodiczko . Entre los muchos artistas de performance que comenzaron en Franklin Furnace se encuentran Eric Bogosian , David Cale , Guillermo Gómez-Peña , Karen Finley , Robbie McCauley , Theodora Skipitares , Michael Smith y Paul Zaloom . Además, los programas de Franklin Furnace han permitido a artistas más establecidos como Vito Acconci , Laurie Anderson , Jennifer Bartlett , Lee Breuer , Richard Foreman , Joan Jonas , Pope.L y William Wegman experimentar de maneras que serían inapropiadas para lugares convencionales. El programa de exposiciones de Franklin Furnace ha presentado muchas exposiciones históricamente notables de arte basado en el tiempo de naturaleza efímera, incluidas exposiciones aclamadas por la crítica sobre libros y grabados cubistas , Fluxus y arte Samizdat húngaro y ruso , contribuyendo a la investigación de la historia del arte internacional. [8]
El Fondo Franklin Furnace, que se otorga anualmente, tiene como objetivo ayudar a los artistas a producir importantes obras de arte escénico en la ciudad de Nueva York. En lugar de contar con un curador, el Fondo depende de un panel de revisión de pares para seleccionar a los beneficiarios de las subvenciones. Cada año, un nuevo panel de artistas revisa todas las solicitudes y determina la asignación de fondos. Los artistas elegibles son artistas vocacionales que se encuentran en el inicio de su carrera y no son estudiantes, y que crean arte escénico innovador, imaginativo y auténtico. Aunque pueden presentar sus solicitudes artistas de todo el mundo, se espera que los beneficiarios de las subvenciones muestren sus proyectos del Fondo en la ciudad de Nueva York.
La Colección de libros de artistas de Franklin Furnace ha sido un programa central desde que la organización se fundó en 1976 como librería de artistas . En 1977, la librería Printed Matter había abierto a unas pocas cuadras de distancia, lo que permitió que Franklin Furnace continuara su trabajo como archivo de libros de artistas y centro de exposiciones.
Cuando el Museo de Arte Moderno (MoMA) adquirió la colección de libros de artista de Franklin Furnace en 1993, la colección constaba de más de 13.500 libros de artista, revistas y cintas de audio, formando la colección de libros de artista más grande de los Estados Unidos: la Colección de libros de artista del Museo de Arte Moderno/Franklin Furnace. Hasta el día de hoy, Franklin Furnace continúa manteniendo y construyendo su propia colección de libros de artista en el campus del Pratt Institute en Brooklyn, y haciendo donaciones duplicadas a la Colección de libros de artista del Museo de Arte Moderno/Franklin Furnace. [9]
Los Archivos de eventos virtuales de Franklin Furnace son una base de datos con información sobre obras de arte escénico, instalaciones temporales, exposiciones y eventos especiales organizados por Franklin Furnace. Los Archivos de imágenes en movimiento de Franklin Furnace son una creciente colección de investigación que consta en 2021 de 140 videos grabados originalmente como cintas VHS que documentan eventos artísticos, en particular arte escénico, presentados o apoyados por Franklin Furnace durante las décadas de 1980, 1990 y principios de la década de 2000. Los archivos de Franklin Furnace han recibido un importante apoyo del Council on Library and Information Resources , The Gladys Krieble Delmas Foundation, Pine Tree Foundation of New York y el National Endowment for the Arts .
La documentación de los artistas y obras de arte de Franklin Furnace también está disponible en el sitio web de Artstor . Se invita al público a concertar citas para realizar investigaciones en los archivos físicos de Franklin Furnace en sus oficinas de Brooklyn.
Los cuadernos de bocetos de Ree Morton , artista visual estadounidense del período posminimalista , también están disponibles como recurso de investigación en línea ofrecido por Franklin Furnace. Es importante destacar que esta colección proporciona la única evidencia de muchas de sus piezas efímeras, pero importantes. Los herederos de Ree Morton donaron 22 cuadernos de bocetos, 16 cuadernos y más a Franklin Furnace en 1988, todos los cuales están accesibles en línea.
Concebida e instituida en 1980 por el artista e impresor Conrad Gleber, The Flue fue una publicación periódica con un total de dieciséis números publicada por Franklin Furnace entre 1980 y 1989. [10] La idea de una publicación impulsada por artistas se inspiró en el catálogo en formato tabloide de la instalación de Franklin Furnace de 1980 de Chicago Books, "Chicago". La publicación interna abarcó una variedad de formatos, incluidos tabloides y carteles, boletines de organizaciones, suplementos de exposiciones y catálogos, y encuestas académicas de movimientos de libros de artistas contemporáneos e históricos. La variedad de formatos de medios refleja la multitud de editores y diseñadores que trabajaron en la publicación, incluidos Barbara Kruger , Richard McGuire , Linda Montano y Buzz Spector. En colaboración con Primary Information, la tirada completa de The Flue se ha digitalizado y se ha puesto a disposición en línea.
En junio de 1976, Franklin Furnace realizó la exposición In the Shadow of Duchamp: The Photomechanical Revolution en el Grolier Club de la ciudad de Nueva York. Las obras expuestas fueron seleccionadas por Weston J. Naef y Martha Wilson.
En 1987, Barbara Moore fue curadora de la exposición retrospectiva Action Theater: The Happenings of Ken Dewey , que incluía videos de performances poco vistos, diagramas, instrucciones y fotografías de Ken Dewey y sus compañeros. Moore también editó el catálogo que lo acompaña, que incluye una portada en color de Xerox de Carolee Schneemann, páginas de artistas de Alison Knowles, Robert Wilson y otros, y un portafolio de fotografías de Peter Moore de performances e instalaciones de Suki Dewey, Geoff Hendricks, Guerrilla Art Action Group, Les Levine, Charlotte Moorman, John Lennon y Yoko Ono, Nam June Paik y otros, todos amigos y colegas de Ken Dewey. En 2019, se estableció la dirección de Franklin Furnace en honor al artista y administrador de artes Ken Dewey. [11]
Entre los curadores de esta exposición de 1976, The Page as Alternative Space 1909-1929, se encontraban Clive Phillpot, 1909-1929; Charles Henri Ford, 1930-1949; Jon Hendricks y Barbara Moore, 1950-1969; Ingrid Sischy y Richard Flood, 1970-1980. Esta exposición inauguró el compromiso de Franklin Furnace de presentar los antecedentes históricos del movimiento editorial de libros de artistas contemporáneos.
Comisariada por Donna Stein, la exposición Cubist Prints/Cubist Books comenzó su gira nacional en Franklin Furnace en 1983, e hizo paradas adicionales en el Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; el Centro de Bellas Artes, Miami; el Museo de Arte Marian Koogler McNay, San Antonio; y la Galerie Berggruen, París, Francia.
La exposición The Avant-Garde Book: 1910-1945, que se celebró del 24 de febrero al 6 de mayo de 1989, presentó libros de artistas seleccionados por Jaroslav Andel, un curador independiente e historiador del arte. [12] La exposición comenzó con una primera edición de " Ubu Roi " (1896) de Alfred Jarry y abarcó el constructivismo ruso , el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo . Presentó ediciones originales de libros de artistas de Guillaume Appollinaire, André Breton, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Tristan Tzara y otros.
La exposición de 1996 In the Flow: Alternate Authoring Strategies , curada por Daniel O. Goerges, mostró la evolución de la naturaleza de la autoría artística a lo largo de la era de la información y se centró en el arte como un flujo de información más que como un producto físico terminado.
La serie C: libros de artistas y acción colectiva fue comisariada por Courtney J. Martin y se presentó desde noviembre de 2004 hasta enero de 2005 en la Fundación Nathan Cummings de Nueva York. Las obras presentadas fueron seleccionadas de la tercera serie (copias "C") de libros de artistas que regresaron a Franklin Furnace después de que el Museo de Arte Moderno adquiriera la colección de libros de artistas de Franklin Furnace en 1993.
La exposición The History of Disappearance , comisariada por Nicole Hood y Martha Wilson, se celebró en el BALTIC Center for Contemporary Art de Gateshead (Reino Unido) del 18 de junio al 4 de septiembre de 2005. La exposición incluía documentación fotográfica y en vídeo de 1.300 publicaciones o performances del archivo de Franklin Furnace. Entre los artistas cuyas obras se exhibieron se encuentran Patty Chang , Andrea Fraser , Coco Fusco , Tehching Hsieh , Susan Mogul , Linda Montano , Pope.L. , Matt Mullican y William Wegman .
La exposición bilingüe español-inglés Historias presenta obras multimedia de finales de la década de 1970 hasta 2020, de artistas argentinos, la mayoría de los cuales son exalumnos de Franklin Furnace. La exposición se centra en la dictadura militar que tomó el gobierno argentino en 1976, las violaciones de los derechos humanos que ocurrieron bajo su gobierno y el posterior retorno a un gobierno democrático. La exposición incluye obras de Bedevo et al., CAPA.TA.CO/GAS-TAR (Fernando Amengual, Mercedes Idoyaga "Emei", Fernando "Coco" Bedoya, Diego Fontanet, Joan Prim, Carlos N. Tirabassi y Daniel Sanjurjo), Jaime Davidovich , León Ferrari , Por El Ojo (Julia Balmaceda, Federico Gonzalez, Daniel Sanjurjo e Ignacio Sourrouille), Liliana Porter y Dolores Zorreguieta. Presentada en línea en 2020 como la primera exposición virtual de Franklin Furnace, Historias incluye ensayos de Ruth Benítez, Agustina Bullrich y Fernando Noy, con traducciones de Rossy Ramos y Agustina Bullrich, y entrevistas de Ruth Benítez con Federico González, Liliana Porter, Ignacio Sourrouille y Dolores Zorreguieta.
Franklin Furnace estuvo en la primera línea de las guerras culturales de los años 1980 y 1990, un período en el que la censura y la discriminación proyectaron sombras sobre la escena artística estadounidense. Cabe destacar que en enero de 1984, Franklin Furnace presentó el colectivo de artistas Carnival Knowledge's Second Coming , una serie de performances que cuestionaban la posibilidad de un "porno más feminista ". Las actuaciones incluyeron artistas de lucha en el barro y monólogos de trabajadoras sexuales. En respuesta, el Comité de Acción Moral organizó un piquete fuera de las actuaciones y coordinó una campaña de postales donde los grupos religiosos se quejaron a los financiadores de Franklin Furnace. Además, el National Endowment for the Arts de los Estados Unidos solicitó que no se le atribuyera el crédito a la agencia cuando no fuera completamente responsable de la programación. [13]
En mayo de 1990, el Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York cerró el espacio de actuación en el sótano de Franklin Furnace en respuesta a una llamada anónima. Tras el cierre, Franklin Furnace fue demonizado por el senador republicano Jesse Helms por presentar A Woman's Life Isn't Worth Much (1990) de Karen Finley, lo que dio lugar a una revisión de la Oficina General de Contabilidad de los Estados Unidos y a auditorías por parte del Servicio de Impuestos Internos. Franklin Furnace había apoyado anteriormente a los artistas de performance Karen Finley , John Fleck y Holly Hughes . El 21 de junio de 1992, por invitación del director Robert T. Buck, con comentarios introductorios de Carole S. Vance, el Museo de Brooklyn fue anfitrión del evento de performance vespertino de Franklin Furnace, "Too Shocking To Show", con actuaciones en vivo de Tim Miller (un extracto de My Queer Body ), Holly Hughes (un extracto de Snatches ), Scarlet O (un extracto de Appearances Can Be Deceptive ) y Sapphire, quien leyó su poema Wild Thing . Un extracto de una carta escrita por Martha Wilson explica:
"Corría el año 1989 cuando las solicitudes de becas de Karen Finley, Holly Hughes, John Fleck y Tim Miller se presentaron ante el Consejo Nacional, el organismo de personas designadas por el Presidente que supervisa las subvenciones concedidas por el Fondo Nacional para las Artes. Se mostraron fragmentos de cintas de actuaciones. Alguien dijo que era "políticamente imposible" conceder subvenciones a estos artistas, todos los cuales tienen la sexualidad como uno de sus temas. Los artistas, con la ayuda de la Campaña Nacional por la Libertad de Expresión, a la que se unieron la Asociación Nacional de Organizaciones de Artistas y otros numerosos grupos como The New School y la Fundación Rockefeller, argumentaron con éxito que sus subvenciones no podían ser rescindidas sólo porque fueran políticamente impopulares. Las subvenciones finalmente fueron restauradas".
En 1993, la NEA llegó a un acuerdo extrajudicial con los cuatro artistas y les concedió las subvenciones que se les habían negado. Aun así, decidieron litigar contra la "cláusula de decencia" de la NEA aprobada por el Congreso, pero el 25 de junio de 1998, la Corte Suprema confirmó la cláusula de decencia y declaró que su redacción era "recomendativa" y carente de sentido. [14]
En enero de 1992, la subvención para Organizaciones de Artistas Visuales que Franklin Furnace había recibido del Fondo Nacional para las Artes fue rescindida por el Consejo Nacional debido al contenido sexual explícito de una actuación de Scarlet O en 1991. La Fundación de la Familia Peter Norton intervino para reemplazar esta subvención de $25,000.