Apolo (originalmente Apollon musagète y conocido como Apollo musagetes , Apolo Musageta y Apolo, líder de las musas ) es un ballet neoclásico en dos cuadros compuesto entre 1927 y 1928 por Igor Stravinsky . Fue coreografiada en 1928 por George Balanchine , de veinticuatro años, y el compositor contribuyó con el libreto . La escenografía y el vestuario fueron diseñados por André Bauchant , con vestuario nuevo de Coco Chanel en 1929. La escenografía fue ejecutada por Alexander Shervashidze , con vestuario bajo la dirección de Mme. A. Youkine. La mecenas estadounidense de las artes Elizabeth Sprague Coolidge había encargado el ballet en 1927 para un festival de música contemporánea que se celebraría al año siguiente en la Biblioteca del Congreso de Washington, DC.
La historia se centra en Apolo , el dios griego de la música, que es visitado por tres musas : Terpsícore , musa de la danza y el canto; Polimnia , musa del mimo ; y Calíope , musa de la poesía. El ballet toma como tema la antigüedad clásica , aunque su trama sugiere una situación contemporánea. Se preocupa por la reinvención de la tradición, ya que su inspiración es barroca , clásica o incluso posbarroca/rococó/galante .
Está compuesto para orquesta de cámara de 34 instrumentos de cuerda ( 8.8.6.8.4 ).
Stravinsky comenzó a componer Apolo el 16 de julio de 1927 y completó la partitura el 9 de enero de 1928. Compuso para una fuerza instrumental refinada, una orquesta de cuerdas de 34 instrumentistas: 8 primeros violines, 8 segundos violines, 6 violas , 4 primeros violonchelos , 4 segundos violonchelos. y 4 contrabajos .
El encargo de la Biblioteca del Congreso y financiado por la señora Elizabeth Sprague Coolidge le pagó 1.000 dólares por la pieza, que requería el uso de sólo seis bailarines, requería una orquesta pequeña y no duraba más de media hora, pero le permitía elegir libremente. de tema. Stravinsky llevaba algún tiempo pensando en escribir un ballet sobre un episodio de la mitología griega y decidió hacer de Apolo, líder de las musas, su figura central, reduciendo el número de musas de nueve a tres. Eran Terpsícore , personificando el ritmo de la poesía y la elocuencia del gesto plasmados en la danza; Calliope , combinando poesía y ritmo; y Polyhymnia , que representa el mimo. Stravinsky explicó que el título original Apollon Musagète significa "Apolo, líder de las musas".
Stravinsky escribió para un conjunto homogéneo de instrumentos de cuerda frotada, sustituyendo los contrastes en la dinámica por los contrastes en el timbre que empleó en Pulcinella . El ballet se inspira en la gran tradición de la música francesa de los siglos XVII y XVIII, en particular la de Lully , una fuente a la que Stravinsky volvió cuando compuso Agon en 1957. El prólogo comienza con ritmos punteados al estilo de una obertura francesa . La obra se basa en una célula rítmica básica , presentada al inicio de la obra, que Stravinsky transforma mediante subdivisiones de valores sucesivos que se vuelven cada vez más complejos. Stravinsky revisó ligeramente la partitura en 1947. En 1963, indicó que tenía la intención de realizar más cambios, particularmente con respecto a los puntos dobles en muchos de los pasajes rítmicos con puntos en estilo barroco. [1]
La primera versión de ballet de Apollon musagète de Stravinsky , encargada especialmente para el festival de Washington, se estrenó el 27 de abril de 1928 con coreografía de Adolph Bolm , que también bailó el papel de Apolo. Adolph Bolm reunió una compañía de bailarines para el estreno en un país que, en ese momento, carecía de una fuente disponible de bailarines de formación clásica. Ruth Page , Berenice Holmes ( profesora de ballet de Gene Kelly ) y Elise Reiman fueron las tres musas dirigidas por Hans Kindler . Stravinsky no mostró ningún interés en la actuación estadounidense y la coreografía de Bolm está prácticamente olvidada. [2]
Había reservado los derechos europeos de la partitura de Sergei Diaghilev , cuya producción de los Ballets Rusos , coreografiada por Balanchine, de 24 años, se estrenó en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 12 de junio de 1928. Stravinsky dirigió la actuación. El concertino fue Marcel Darrieux . [3]
De acuerdo con los deseos de Stravinsky, el estilo de baile era esencialmente clásico , y Stravinsky pensó en "Apollon musagète" como un ballet blanco , es decir, vestido con el tradicional traje blanco minimalista. Balanchine dijo más tarde que cuando escuchó la música de Stravinsky todo lo que pudo ver fue un blanco inmaculado. [4] La claridad, la calma e incluso la serenidad de la música la hacen parecer infinitamente alejada de la colorida emoción de los ballets anteriores de Stravinsky. La evitación de cualquier conflicto en el escenario, de cualquier intención narrativa, psicológica o expresiva, fue acompañada además por trajes monocromáticos para los bailarines y la ausencia de escenografía elaborada en el escenario. [5]
La escenografía y el vestuario de la producción de Balanchine fueron del artista francés André Bauchant . Coco Chanel proporcionó nuevos trajes en 1929. Apolo llevaba una toga reelaborada con un corte diagonal, un cinturón y sandalias con cordones. Las Musas llevaban tutús tradicionales . La decoración era barroca: dos grandes decorados, con algunas piedras y el carro de Apolo.
El escenario involucraba el nacimiento de Apolo, sus interacciones con las tres Musas, Calíope (poesía), Polimnia (mimo) y Terpsícore (danza y canto), y su ascenso como dios al Monte Parnaso . El elenco original incluía a Serge Lifar como Apolo, Alice Nikitina como Terpsícore (alternando con Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva como Calliope, Felia Doubrovska como Polyhymnia y Sophie Orlova como Leto , madre de Apolo. [6]
Para una reposición con Mikhail Baryshnikov como Apolo en 1979, también omitió la primera variación de Apolo y volvió a coreografiar el final del ballet. Esta revisión no concluyó con el ascenso de Apolo al monte Parnaso, sino más bien con el desplazamiento del cuadro de "pavo real" de las Musas en arabescos de altura ascendente junto a Apolo, lo que originalmente ocurrió un poco antes, a la postura final. En la puesta en escena de 1980 para el New York City Ballet , se restauró la primera variación de Apollo.
Suzanne Farrell restauró la escena del nacimiento de su compañía en 2001, al igual que Arthur Mitchell para su actuación en el Dance Theatre of Harlem en el Wall to Wall Balanchine de Symphony Space junto con el centenario de Balanchine del City Ballet y Iain Webb para el Tributo a Actuación de Nureyev en febrero de 2015 (puesta en escena por Sandra Jennings).
Los personajes son Apolo y tres musas: Calíope , la musa de la poesía; Polimnia , musa de la retórica ; y Terpsícore , la musa de la danza. El tema es: Apollon musagetes instruye a las musas en sus artes y las conduce al Parnaso . El ballet se divide en dos cuadros :
Balanchine acortó el título a Apolo en la década de 1950, que el propio Stravinsky llegó a preferir. A pesar del vínculo griego Balanchine-Stravinsky popularmente considerado debido al trabajo posterior de Balanchine con partituras de Stravinsky en Orfeo y Agón , la música de Apolo fue encargada por la Biblioteca del Congreso . Orfeo puede considerarse una secuela de Apolo , pero Agón es un ballet formal sin argumento cuyo título en griego evoca una contienda. [12]
A la luz del impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes escénicas , el New York City Ballet lanzó una grabación con Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack e Indiana Woodward , filmada en 2019. [13]
