Last Night in Soho es una película británica de terror psicológico de 2021 dirigida, coproducida y coescrita por Edgar Wright y coescrita con Krysty Wilson-Cairns . Está protagonizada por Thomasin McKenzie como un adolescente ingenuo que se traslada a Londres para estudiar diseño de moda ; allí la persiguen visiones de Sandie (interpretada por Anya Taylor-Joy ), una joven glamorosa que había vivido durante los años sesenta . El reparto también incluye a Matt Smith , Rita Tushingham , Michael Ajao, Terence Stamp y Diana Rigg . Marca las últimas apariciones cinematográficas de Rigg y Margaret Nolan , quienes murieron en 2020, y está dedicado a sus recuerdos.
Tras su estreno en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2021, Last Night in Soho se estrenó en cines en el Reino Unido y Estados Unidos el 29 de octubre de 2021 por Universal Pictures y Focus Features , respectivamente. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron sus aspectos técnicos, dirección y actuaciones, mientras que su escritura recibió algunas críticas (especialmente el final). La película recaudó 23 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 43 millones de dólares, en un momento en que la pandemia de COVID-19 todavía estaba suprimiendo los ingresos de taquilla. La película fue nominada a dos premios BAFTA Film Awards , incluyendo Mejor Película Británica y Mejor Sonido .
Eloise "Ellie" Turner, una adolescente dulce e ingenua con problemas de salud mental, ama la música y la moda de los años sesenta y sueña con convertirse en diseñadora de moda. Su madre, también diseñadora de moda, se suicidó en su infancia, por lo que Ellie fue criada por su abuela materna. De vez en cuando ve el fantasma de su madre en los espejos, algo de lo que su abuela es consciente.
Ellie se muda de su casa rural cerca de Redruth , Cornwall , a Londres para estudiar en el London College of Fashion , donde tiene problemas para adaptarse a sus compañeros, especialmente a su compañera de cuarto Jocasta, que la intimida. Sólo John, otro estudiante, es amable con ella. Infeliz en el dormitorio, se muda a un dormitorio propiedad de la anciana Sra. Collins.
Esa noche, Ellie tiene un sueño vívido en el que es transportada a la década de 1960. En el Café de París , observa a una joven rubia segura de sí misma, Sandie, que le pregunta si quiere convertirse en cantante en el club. Sandie comienza una relación con el encantador administrador Mod , Jack. A la mañana siguiente, Ellie diseña un vestido inspirado en Sandie y descubre un mordisco de amor en su cuello.
Ellie tiene otro sueño en el que Sandie hace una audición en un club nocturno del Soho , organizado por Jack, antes de regresar al mismo dormitorio que Ellie alquiló. Inspirada por estas visiones, Ellie se tiñe el pelo de rubio, cambia su estilo de moda para que coincida con el de Sandie y consigue un trabajo en un pub . Un hombre de cabello plateado la observa y reconoce sus similitudes con Sandie. En más sueños, Ellie descubre que Sandie no está viviendo la vida que esperaba y que ahora Jack la proxenetea con sus socios comerciales masculinos.
En su vida de vigilia, Ellie se ve perturbada por apariciones cada vez más amenazadoras que se parecen a Jack y los hombres que explotaron y utilizaron a Sandie. Después de tener una visión de Jack asesinando a Sandie, decide localizar al hombre de cabello plateado, quien cree que es Jack. Acude a la policía, pero no la toman en serio, aunque la amable detective expresa preocupación por su bienestar. Intenta encontrar informes periodísticos sobre el asesinato de Sandie. En cambio, encuentra historias de hombres locales que desaparecieron sin dejar rastro. Creyendo que debe vengar a Sandie, Ellie se enfrenta al hombre de cabello plateado. Él niega haber matado a Sandie y sale del pub, pero es atropellado por un taxi y asesinado. El jefe de Ellie revela que el nombre del hombre era Lindsey, no Jack. Ellie recuerda haberlo encontrado en sus sueños; Era un viceoficial encubierto que intentó animar a Sandie a escapar de su vida de prostitución.
Presa del pánico, Ellie va a informar a la Sra. Collins que se va de Londres. La Sra. Collins le dice que sabe que fue a la policía porque la "señora policía agradable" vino a ver cómo estaba. Luego revela que ella es Sandie. La visión de Ellie sobre la muerte de Sandie fue en realidad una visión de Sandie matando a Jack cuando él la amenazó con un cuchillo. Luego, Sandie atrajo a los hombres con los que la proxeneta regresaron a su habitación y los mató, escondiendo sus cuerpos en las tablas del piso y las paredes de la casa. La Sra. Collins ha drogado el té de Ellie con la intención de matarla para asegurar su silencio.
En la pelea que siguió, Ellie tira un cenicero y provoca un incendio. John acude en ayuda de Ellie, pero la Sra. Collins lo apuñala y continúa tras Ellie, quien alucina a la Sra. Collins como la Sandie más joven y que están subiendo una escalera de vidrio. Ellie patea a la Sra. Collins y la envía escaleras abajo. Ella huye a su habitación, donde los espíritus de las víctimas de Sandie le suplican que los vengue, pero ella se niega. La Sra. Collins entra a la habitación de Ellie, donde también ve los espíritus y queda impresionada por "Jack". Con la policía afuera, intenta suicidarse pero Ellie la detiene y comprende por qué hizo lo que hizo. Sandie le dice a Ellie que salve a John y a ella misma, permaneciendo en el edificio mientras arde.
Ellie disfruta del éxito cuando sus diseños se exhiben en su desfile de moda de fin de año y su abuela y John la felicitan. Ellie ve a su madre sonreírle en un espejo. Sandie luego aparece también en un espejo y le lanza un beso.
Además, Will Rowlands aparece como Punter #9, [4] Margaret Nolan aparece como Sage Barmaid. Jessie Mei Li interpreta a Lara, una compañera de clase de Eloise. Beth Singh interpreta a la exitosa cantante inglesa de los años 60, Cilla Black . Elizabeth Berrington aparece como la Sra. Tobin. Michael Jibson y Lisa McGrillis aparecen como los detectives. James y Oliver Phelps hacen un cameo como encargados del guardarropa.
.jpg/1280px-Edgar_Wright_(35706257512).jpg)
Edgar Wright concibió por primera vez la idea de Anoche en Soho en 2007. Presentó la trama, como un "oscuro San Valentín" en Londres y el barrio de Soho, a las productoras Nira Park y Rachel Prior antes de comenzar el rodaje de El fin del mundo (2013). ). [5]
Al crecer en Somerset , Wright escuchó las historias de sus padres sobre la mayoría de edad en la década de 1960, lo que contribuyó a que se enamorara de la época. [6] Alimentó su obsesión a través de su colección de discos de la década de 1960, diciendo que "casi desaparecería en esa década a través de la música". [7] Pero recordó que los recuerdos de su madre del Swinging Sixties London no siempre fueron buenos, y que una vez dijo: "Una vez fui al Soho con mi amigo y un hombre nos acosó y nos expulsó. Y ese es el final. de la historia." [6]
La obsesión de Wright con el Londres de los años 60 ayudó a dar forma a los temas de Last Night in Soho . "Algo que encuentro realmente una pesadilla -y supongo que hay un elemento en el que me estoy reprendiendo duramente a mí mismo- es el peligro de ser demasiado nostálgico sobre décadas anteriores. En cierto modo, la película trata de romantizar el pasado y por qué está... mal hacer eso". [8]
Las películas británicas de los años 60 también fueron una inspiración para Wright, quien dijo: "Muchas películas de esa época tratan sobre el lado más oscuro del Soho o del mundo del espectáculo. Todavía hay que preguntarse de dónde vienen, porque hay mucho de ellas, que son más sensacionalistas, que adoptan este tipo de enfoque punitivo hacia los personajes femeninos. Hay muchas películas en las que parece que el género es 'La chica viene a Londres para triunfar y es castigada rotundamente por sus esfuerzos'. ." [8]
El cineasta Sam Mendes presentó a Wright por primera vez a la guionista Krysty Wilson-Cairns , quien luego coescribió 1917 (2019) con Mendes. Wilson-Cairns le dijo a Wright de pasada que había trabajado como camarera en The Toucan en Soho durante cinco años y que vivía a la vuelta de la esquina, encima de The Sunset Strip en Dean Street . En la noche de la votación del Brexit en 2016 , recorrieron los bares del sótano del Soho y terminaron en uno llamado Trisha's, donde Wright le contó la historia de Last Night In Soho . [9]
En diciembre de 2017, después de que concluyó la gira de prensa de Baby Driver , Wright sintió la presión de comenzar a trabajar en una secuela de inmediato, pero decidió ir en "una dirección radicalmente diferente" para su próxima película. Llamó a Wilson-Cairns y le preguntó si quería coescribir el guión de Last Night In Soho . Alquilaron una oficina en Soho para trabajar en el guión, consultando una carpeta de investigación recopilada por Lucy Pardee , investigadora y directora de casting ganadora del premio BAFTA que había entrevistado a personas que vivieron y trabajaron en Soho en la década de 1960 y en la actualidad. Wright quería ser "fiel a la historia de la zona". [9]
Wright y Wilson-Cairns escribieron el primer borrador del guión en seis semanas, antes de que ella tuviera que irse para comenzar 1917 con Mendes. Wright originalmente quería que las escenas de la década de 1960 no tuvieran diálogos o sólo estuvieran acompañadas de música, "que fueran como sueños". Wilson-Cairns sugirió que el personaje de Sandie tuviera un diálogo y dijo: "Tenemos que enamorarnos de Sandie. Y creo que es difícil enamorarnos de [ella] si ella no dice nada". [10] Wilson-Cairns también propuso una escena en la que Sandie hace una audición en un club nocturno del Soho llamado Rialto. Tan pronto como ella lo sugirió, Wright supo que Sandie debería cantar la canción " Downtown " de Petula Clark . [9]
Anoche en Soho se tituló originalmente Red Light Area , luego La noche tiene mil ojos . El título final tiene su origen en un sencillo de 1968 de la banda de pop inglesa Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich y en una conversación que Wright tuvo con el cineasta Quentin Tarantino , a quien Allison Anders le dijo que "Last Night in Soho" era el " mejor título musical para una película que nunca se ha hecho". [11]
Wright conoció a Anya Taylor-Joy cuando formó parte del jurado dramático de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de 2015 , donde se estrenó La bruja . [12] Conoció a Taylor-Joy en Los Ángeles poco después, donde le propuso la historia de Last Night in Soho . Inicialmente tenía en mente a Taylor-Joy para el papel de Eloise, pero luego se le ocurrió la idea de que ella interpretara a Sandie y ella aceptó después de leer un borrador del guión. El casting de Taylor-Joy se anunció en febrero de 2019, [13] y Thomasin McKenzie y Matt Smith fueron elegidos poco después. [14] McKenzie llamó la atención de Wright con lo que describió como su actuación naturalista en la película Leave No Trace (2018). [12]
Diana Rigg, Terence Stamp, Rita Tushingham, Michael Ajao y Synnøve Karlsen completaron el resto del reparto en junio. [15] Rigg murió poco después de que terminara la producción. Wright dijo que estuvo filmando con Rigg "hasta el final" y describió trabajar con ella como "una experiencia hermosa". [16] También es la última aparición cinematográfica de Margaret Nolan, quien murió en octubre de 2020. [17]
El rodaje comenzó el 23 de mayo de 2019 y finalizó el 30 de agosto de 2019. [18] Wright publicó varias fotografías en su cuenta de Instagram que muestran que el rodaje adicional había comenzado el 24 de junio de 2020 y había concluido el 5 de agosto de 2020. [19] [20] [21 ] [22] Las nuevas tomas se llevaron a cabo en Pinewood Studios . [23]
Algunas de las canciones inspiraron secuencias de la película. Cuando Wright escuchó una versión de "Wade In The Water" de la Organización Graham Bond , "simplemente comenzaba a imaginar ese primer sueño". " You're My World " de Cilla Black con sus hilos dramáticos evocaba "el tipo de tono y estado de ánimo". La mayoría de las canciones seleccionadas eran de los años 60. Wright también eligió " Happy House " de Siouxsie and the Banshees de la década de 1980, porque "la producción de esa canción es increíble" y encaja en una "escena de la película en la que están en un baile de Halloween de una unión de estudiantes ". [24] Wright también dijo: "Me gustan las canciones que se vuelven famosas en un ámbito diferente. Como el uso de" Got My Mind Set on You ", el original de James Ray , que la mayoría de la gente conoce como la versión de George Harrison . Y mucho Mucha gente conoce 'Happy House' porque The Weeknd la probó". [24] Taylor-Joy interpretó "Downtown" de Petula Clark en la película y dijo: "No todos los días te piden que grabes varias versiones de una canción icónica. Los sonidos de los años 60 fueron lo primero que me hizo enamorarme. Me encanta la música, así que me alegré mucho cuando Edgar me pidió que lo intentara". [25] La banda sonora fue lanzada en vinilo doble. [26]
Last Night in Soho tuvo su estreno mundial en el 78.o Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2021. [27] [28] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2021 [29] y en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo el 10 de septiembre de 2021. [30] Su estreno en el Reino Unido fue el 9 de octubre de 2021 en el BFI London Film Festival , [31] antes de su estreno general en el Reino Unido el 29 de octubre de 2021. [32] Originalmente estaba programado para su estreno el 25 septiembre de 2020, pero se retrasó hasta el 23 de abril de 2021 [33] debido a la pandemia de COVID-19 , [34] antes de retrasarse nuevamente hasta el 22 de octubre, [35] y luego nuevamente hasta el fin de semana siguiente. [32]
El 20 de octubre de 2021, Universal Pictures lanzó un vídeo musical de la versión de Anya Taylor-Joy de " Downtown " de la banda sonora de la película, con escenas de la película. [36]
La película se estrenó en vídeo a la carta el 19 de noviembre de 2021 en EE. UU. y Canadá. [37] Fue lanzado físicamente en medios ópticos, incluidos Blu-ray , DVD y Ultra HD Blu-ray , el 18 de enero de 2022 por Universal Pictures Home Entertainment . [38]
Hasta el 26 de diciembre de 2021 [actualizar], Last Night in Soho ha recaudado 23 millones de dólares. [2] [3]
En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto con Antlers y la expansión de The French Dispatch , y se proyectaba que recaudaría alrededor de 5 millones de dólares en 3.016 salas de cine en su primer fin de semana. [39] Ganó 1,9 millones de dólares en su primer día y debutó con 4,2 millones de dólares, terminando sexto en la taquilla. [40] En su segundo fin de semana, cayó un 57% a 1,8 millones de dólares brutos, terminando décimo. [41]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes tomó una muestra de 350 críticos y consideró que el 75% de las reseñas eran positivas, con una calificación promedio de 6,9/10. El sitio dice: "Aunque lucha por mantener su emocionante impulso inicial, Last Night in Soho muestra destellos de Edgar Wright en su forma más elegante y ambiciosa". [42] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 55 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [43] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron una puntuación positiva del 73%, y el 56% dijo que definitivamente la recomendarían. [40]
Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película una puntuación de 4/5 estrellas, describiéndola como "un híbrido desenfrenado y bribón: en parte una brillante carta de amor al distrito de vida nocturna de mala reputación en el que tiene lugar, en parte un thriller psicológico inquietante". que rompe la carta tan pronto como está escrita antes de quemar los restos entre lágrimas". [44] También elogió la cinematografía y la "fascinante recreación del West End de los años 60". [44]
En su reseña para The Wall Street Journal , Joe Morgenstern también elogió la cinematografía y escribió: "Y qué hermosa es. Al director de fotografía, Chung-hoon Chung, también se le debería haber dado la categoría de estrella". [45] Xan Brooks de The Guardian le dio a la película 4/5 estrellas, describiéndola como "un llamativo viaje en el tiempo que lleva a su heroína moderna a un Londres pasado que probablemente nunca existió fuera de nuestra febril imaginación cultural", y llamó es "totalmente tonto y estúpidamente divertido". [46]
David Rooney de The Hollywood Reporter describió la película como "inmensamente placentera" y dijo que "se deleita jugando con el género, transformándose de una fantasía de viajes en el tiempo a un oscuro cuento de hadas, del misterio al horror de una pesadilla". [47] Rooney también elogió los decorados de la película, el diseño de vestuario y la actuación de McKenzie, describiéndola como "encantadora". [47]
Linda Marric de The Jewish Chronicle le dio a la película 4/5 estrellas, considerándola "una oferta emocionante y magníficamente interpretada de un cineasta que está en la cima de su oficio y sabe exactamente lo que quiere de sus intérpretes". [48] Tom Shone, escribiendo para The Times , criticó el escrito, diciendo que había "demasiados sustos que involucraban a un taxi deteniéndose con un chirrido, y dos demasiadas escenas de Eloise sentada en la cama y dándose cuenta de que era solo -a-dream", [49] aunque considera que la actuación de Taylor-Joy "brilla". [49]
Al escribir para Variety , Guy Lodge criticó aspectos de la película y observó que "el afecto particular de Wright por las películas de serie B, el pop de la invasión británica y un sector urbano de Londres que se desvanece rápidamente pueden estar escritos en toda la película, pero no están escritos de manera convincente". en última instancia, inundando la débil historia de detectives sobrenaturales en su corazón". Lodge elogió la actuación de McKenzie y la describió como "nunca alguien que permita que un personaje respaldado frustre sus mejores esfuerzos, y cuyos rasgos dulcemente abiertos, porosos y persistentemente grabados por la preocupación no podrían adaptarse mejor a la perspectiva ingenua y nueva de Eloise". ". [50] Jake Coyle de Associated Press también elogia la actuación de McKenzie y Taylor-Joy, escribiendo: "Si bien ninguno de sus personajes tiene suficiente profundidad, McKenzie y Taylor-Joy sostienen Last Night in Soho , una película llena de reflexiones sobre ambos horrores de ficción pasados. ... y los terrores #MeToo de hoy". [51]
Brad Wheeler de The Globe and Mail le dio a la película una puntuación de 2,5/4 estrellas y escribió: "Aunque visualmente suntuosa y muy divertida desde el principio, la versión de Edgar Wright del terror de los sesenta y setenta eventualmente se convierte en una parodia insatisfactoria". [52] Richard Lawson de Vanity Fair fue más crítico con la película, describiéndola como un "torpe pastiche de terror" y escribiendo, "quizás las intenciones temáticas de la película sean nobles. Pero su ejecución es simplista y nunca encuentra el equilibrio adecuado entre compasión y mirando lascivamente." [53] Robert Daniels de RogerEbert.com le dio a la película una puntuación de 1,5/4 estrellas, escribiendo que "es divertida y caótica, ingeniosa y elegante, y se desmorona en su confusa segunda mitad". [54]
Rosalind Jana, escribiendo en The Daily Telegraph , también elogió el diseño de vestuario y su importancia para la trama, y concluyó que "la narración se vuelve demasiado dura, pero el vestuario nunca falla". [55] El diseño de producción de la película fue elogiado por algunos críticos, entre ellos Yasmin Omar de Harper's Bazaar , quien lo encontró "tremendo"; [56] Jaden S. Thompson, escribiendo en The Harvard Crimson, pensó que el diseño era "elegante, saturado". [57]