stringtranslate.com

Ann Reinking

Ann Reinking (10 de noviembre de 1949 - 12 de diciembre de 2020) fue una bailarina, actriz, coreógrafa y cantante estadounidense. Trabajó principalmente en teatro musical, protagonizando producciones de Broadway como Coco (1969), Over Here! (1974), Goodtime Charley (1975), Chicago (1977), Dancin' (1978) y Sweet Charity (1986).

Reinking ganó el premio Tony a la mejor coreografía por su trabajo en la reposición de Chicago en 1996 , que coreografió mientras repetía el papel de Roxie Hart . Por la producción de Fosse en el West End en 2000 , ganó el premio Olivier a la mejor coreógrafa teatral . También apareció en las películas All That Jazz (1979), Annie (1982) y Micki & Maude (1984).

Primeros años de vida

Ann Reinking nació el 10 de noviembre de 1949 en Seattle , hija de Frances (née Harrison), ama de casa, y Walter Floyd Reinking, ingeniero hidráulico. [1] [2] [3] Creció en Bellevue . [4] Cuando era niña, Reinking comenzó a tomar lecciones de ballet, estudiando con las ex bailarinas de los Ballets Rusos Marian e Illaria Ladre en Seattle. [4]

Reinking hizo su debut profesional a los 12 años en una producción de Giselle con el English Royal Ballet . [5] Mientras asistía a la escuela secundaria y preparatoria , estudió en el Ballet de San Francisco durante los veranos como parte de una beca. Después de graduarse de Bellevue High School , tomó clases de verano ofrecidas por el Joffrey Ballet en la Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington . [6]

Carrera

Reinking se mudó a la ciudad de Nueva York a los 18 años, [7] y bailó como miembro del cuerpo de baile del Radio City Music Hall , [8] actuó en el conjunto de la segunda gira nacional de El violinista en el tejado , y a la edad de 19 años hizo su debut en Broadway en el musical Cabaret . Fue bailarina de coro en Coco (1969), Wild and Wonderful (1971) y Pippin (1972). [2] Durante Pippin , llamó la atención del director y coreógrafo del espectáculo Bob Fosse . Reinking se convirtió en la protegida y pareja romántica de Fosse , incluso cuando Fosse todavía estaba legalmente casado con (aunque separado de) Gwen Verdon en ese momento. [9]

En 1974, Reinking se hizo conocida por la crítica en el papel de Maggie en Over Here!, ganando un premio Theatre World . Protagonizó como Juana de Arco en Goodtime Charley en 1975, recibiendo nominaciones al premio Tony y al Drama Desk como Mejor Actriz en un Musical. [2] En 1976, reemplazó a Donna McKechnie como Cassie en A Chorus Line ; en 1977, reemplazó a Verdon en el papel protagónico de Roxie Hart en Chicago , un espectáculo dirigido y coreografiado por Fosse. [2] En 1978, apareció en la revista Dancin' de Fosse y recibió otra nominación al Tony. [10] En ese año, Reinking y Fosse terminaron su romance y se separaron. [11] [12] Sin embargo, continuaron teniendo una colaboración profesional y creativa. La influencia de Fosse en el trabajo de Reinking como coreógrafa se podía ver en su retención de sus "movimientos corporales oscuros, fluidos y jazzísticos". [13] En 1979, Reinking apareció en la película semiautobiográfica de Fosse All That Jazz como Katie Jagger, un papel basado vagamente en su propia vida y relación con Fosse. [11] [14] Reinking apareció en dos largometrajes más, como Grace Farrell en Annie (1982) y como Micki Salinger en Micki & Maude (1984). [15] En una miniserie de 2019 emitida en FX , Fosse/Verdon , Margaret Qualley interpretó a Reinking y su relación con Fosse. [16]

En marzo de 1985, Reinking apareció en la 57.ª edición de los Premios Óscar para ofrecer una actuación vocal en su mayoría sincronizada con los labios acompañada de una rutina de baile del sencillo de Phil Collins nominado al Premio Óscar « Against All Odds (Take a Look at Me Now) ». La rutina fue mal recibida por los críticos de Los Angeles Times y People , [17] [18] así como por el propio Collins en una entrevista con la revista Rolling Stone . [19] En 1986, regresó a Broadway, reemplazando a Debbie Allen en una exitosa reposición de la producción de Fosse de Sweet Charity . [10] En 1991, apareció en su primera producción teatral tras el nacimiento de su hijo, la gira nacional de Broadway de Bye Bye Birdie , coprotagonizada por Tommy Tune . También en 1991, fundó el Broadway Theatre Project , un programa de formación en Florida que conecta a los estudiantes con profesionales del teatro experimentados, entre ellos Gwen Verdon , Julie Andrews , Gregory Hines , Ben Vereen , Jeff Goldblum , Terrence Mann , James Naughton , Patrick Wilson y Desmond Richardson . [20] En 1992, contribuyó con la coreografía de Tommy Tune Tonite!, una revista de tres hombres con Tune. En 1994, [21] En 1995, coreografió la versión de la película para televisión de ABC de Bye Bye Birdie . [22]

Reinking ya se había retirado de la actuación en ese momento. En 1996, se le pidió que creara la coreografía "al estilo de Bob Fosse" para una puesta en escena de concierto de cuatro noches de Chicago para la serie de conciertos anuales Encores! de City Center . Cuando los productores no pudieron obtener una actriz adecuada para el papel de Roxie Hart, Reinking aceptó repetir el papel después de casi 20 años. [14] Esta puesta en escena de concierto de Chicago fue un éxito, y unos meses más tarde la producción (en su presentación de puesta en escena de concierto) se produjo en Broadway, con el elenco de Encores!: Reinking, Bebe Neuwirth , Joel Grey , James Naughton y Marcia Lewis . [11] [23] En noviembre de 2016, la reposición celebró su vigésimo año y, a partir de marzo de 2020, cuando los teatros cerraron temporalmente debido a la pandemia de COVID-19 , fue el musical estadounidense de mayor duración en Broadway. La reposición de Chicago ganó numerosos premios Tony , y Reinking ganó el premio Tony a la mejor coreografía . Recreó su coreografía para la versión londinense de Chicago de 1997 , protagonizada por Ute Lemper y Ruthie Henshall . [24]

En 1998, co-creó, co-dirigió y co-coreografió la revista Fosse , recibiendo una co-nominación al premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical. [25] [26] Por su trabajo en la producción del West End de Fosse , Reinking (junto con el fallecido Bob Fosse) ganó el Premio Olivier 2001 al Mejor Coreógrafo de Teatro . [27]

En 2001, recibió un doctorado honorario de la Universidad Estatal de Florida por su contribución a las artes. [28] Reinking se desempeñó como juez de las competencias anuales de baile de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York para jóvenes del centro de la ciudad, [5] y apareció en Mad Hot Ballroom , el documental de 2005 sobre la competencia. Reinking colaboró ​​​​con el compositor Bruce Wolosoff y Thodos Dance Chicago para crear el ballet The Devil in the White City , basado en la novela del mismo nombre de Erik Larsen ; el Chicago Sun-Times lo nombró "Mejor baile de 2011". [29] [30] Reinking colaboró ​​​​nuevamente con Wolosoff en 2013 para crear A Light in the Dark , un ballet inspirado en las vidas de Helen Keller y Ann Sullivan , que fue nominado para un premio Emmy de Chicago / Medio Oeste en Logros destacados para programación de artes / entretenimiento. [31] En 2012, contribuyó con la coreografía para la producción de Broadway de An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin . [2] Se desempeñó como miembro del comité asesor del American Theatre Wing . [32]

Vida personal

Reinking se casó cuatro veces. Su primera boda fue el 19 de marzo de 1972 con el actor de Broadway Larry Small, de quien se divorció ese mismo año. [33] Reinking estuvo casada con el banquero de inversiones Herbert Allen Jr. de 1982 a 1989. En 1989, se casó con el empresario James Stuart, con quien tuvo un hijo, Christopher, antes de su divorcio en 1991. Reinking se casó con el periodista deportivo Peter Talbert en 1994. [34]

Reinking se jubiló en 2017 y vivió en Paradise Valley, Arizona . [4] [35]

El hijo de Reinking tiene síndrome de Marfan y Reinking trabajó con la Fundación Marfan , que se dedica a crear conciencia sobre la enfermedad. En 2009 produjo el documental In My Hands: A Story of Marfan Syndrome . [36]

Muerte

Reinking murió mientras dormía en un hotel en Seattle, Washington , el 12 de diciembre de 2020, a la edad de 71 años, mientras visitaba a su familia en la zona. [37] [1] Está enterrada en Paradise Memorial Gardens en Scottsdale, Arizona . [ cita requerida ]

Tras su muerte, el vestíbulo del Teatro Ambassador , sede de la actual reedición de Chicago , instaló un cartel "In Memoriam" de ella disfrazada de Roxie Hart, del elenco de apertura de 1996. [ cita requerida ]

Después de su muerte, los estudiantes del Proyecto de Teatro Broadway de Reinking produjeron un documental en su honor llamado The Joy is in the Work . [38]

Créditos

Premios

Referencias

  1. ^ abc Countryman, Eli (14 de diciembre de 2020). «Ann Reinking, ganadora del Tony y estrella de 'Chicago' de Broadway, muere a los 71 años». Variety . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  2. ^ abcde «Ann Reinking: intérprete, directora, coreógrafa, concepción». Base de datos de Internet Broadway ( The Broadway League ). Archivado desde el original el 7 de octubre de 2015. Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  3. ^ "SEÑORA Frances Reinking, 1917-1996".
  4. ^ abc Berson, Mish (29 de noviembre de 2009). "La bailarina Ann Reinking regresa a su ciudad natal para un teatro infantil benéfico". The Seattle Times . Archivado desde el original el 22 de junio de 2011.
  5. ^ ab Bahr, Amee (10 de julio de 2017). "Cuando naces para bailar...". Comité Interinstitucional de Mujeres Empleadas del Estado . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  6. ^ Beers, Carole (12 de mayo de 1991). "La creación de mamá: Frances Reinking: su hija disfruta del teatro y la danza". The Seattle Times . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  7. ^ ab Shattuck, Kathryn (1 de diciembre de 2002). "Dance; Her Career-After-a-Career: Showing the Way". The New York Times . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2018. Consultado el 10 de septiembre de 2017. En cuestión de meses había llegado a Broadway, pasando rápidamente del elenco de Cabaret a Coco y luego a Pippin ...Nota: La base de datos de Internet Broadway de la Broadway League (ver) no la incluye en ningún papel en la producción de Cabaret de 1996-1969 , incluidos los papeles de reemplazo.
  8. ^ Lovece, Frank (29 de septiembre de 2017). «Charla rápida con la leyenda de Broadway Ann Reinking». Newsday . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  9. ^ Schulman, Michael (28 de mayo de 2019). "Ann Reinking habla de su vida como musa, amante y amiga de Bob Fosse". The New Yorker . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  10. ^ ab "Stars Over Broadway – Ann Reinking" Archivado el 24 de enero de 2012 en Wayback Machine.pbs.org, consultado el 28 de agosto de 2010.
  11. ^ abc Kenrick, John."Quién es Quién: Reinking, Ann" Archivado el 27 de septiembre de 2010 en Wayback Machine musicals101.com; consultado el 29 de agosto de 2010.
  12. ^ McMurran, Kristin. "Cuando Ann Reinking está bailando les da fiebre, pero qué hermosa manera de arder". Archivado el 30 de abril de 2010 en Wayback Machine . , people.com, 24 de julio de 1978.
  13. ^ "Ann Reinking | The Stars". Broadway: The American Musical . PBS. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  14. ^ ab "Biografía de Reinking" tcm.com, consultado el 28 de agosto de 2010
  15. ^ Kilkenny, Katie (14 de diciembre de 2020). «Ann Reinking, estrella ganadora de un Tony por 'Chicago' y 'All That Jazz', muere a los 71 años». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  16. ^ Erbland, Kate (28 de agosto de 2019). "'Fosse/Verdon': las charlas semanales de Margaret Qualley con Ann Reinking la ayudaron a convertirse en una estrella". IndieWire . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  17. ^ "Down The Academy". Los Angeles Times . Los Ángeles. 31 de marzo de 1985. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015 . Consultado el 9 de agosto de 2015 .
  18. ^ Wolmuth, Roger (8 de julio de 1985). «Bajito, rechoncho y calvo, todo lo que Phil Collins produce son éxitos». People . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 9 de agosto de 2015 .
  19. ^ Hoerburger, Rob (23 de mayo de 1985). «Phil Collins supera las probabilidades». Rolling Stone . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de octubre de 2015 .
  20. ^ "El fundador del proyecto Broadway se hace a un lado". Tampa Bay Times . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
  21. ^ Biografía Archivado el 11 de mayo de 2010 en Wayback Machine . Broadway Theater Dance Project, consultado el 28 de agosto de 2010.
  22. ^ O'Connor, John J. "Reseña: Los años 50 revisitados en el nuevo 'Bye Bye Birdie'" Archivado el 11 de septiembre de 2017 en Wayback Machine The New York Times , 1 de diciembre de 1995
  23. ^ Brantley, Ben. "Lively Legacy, A Come-Hither Air" Archivado el 15 de diciembre de 2020 en Wayback Machine The New York Times , 15 de noviembre de 1996
  24. ^ "Lemper and Henshall London Chicago". Playbill.com . 17 de noviembre de 1997. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 16 de mayo de 2015 .
  25. ^ "Listado de 'Fosse' Archivado el 26 de noviembre de 2010 en Wayback Machine. ibdb.com, consultado el 28 de agosto de 2010.
  26. ^ Brantley, Ben. "Theatre Review: An Album of Fosse" Archivado el 18 de septiembre de 2017 en Wayback Machine . , The New York Times , 15 de enero de 1999.
  27. ^ ab "Ganadores del Olivier 2001". Teatro oficial de Londres . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2011. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  28. ^ "Ann Reinking". americantheatrewing.org . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2015. Consultado el 23 de agosto de 2015 .
  29. ^ Weiss, Hedy (22 de diciembre de 2011). ""11 por el 11: El mejor baile del año"". Chicago Sun-Times .
  30. ^ "Thodos Dance Chicago reconstruye la Ciudad Blanca". Marzo de 2011.
  31. ^ "Múltiples nominaciones a los Emmy para empresas que no son estaciones de televisión". | Reel Chicago - En la intersección de la publicidad, el entretenimiento, los medios y la producción de Chicago . 1 de octubre de 2014. Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  32. ^ "Asesora: Ann Reinking". The American Theatre Wing . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  33. ^ "3 de abril de 1972, 56 – Chicago Tribune en Newspapers.com". Newspapers.com . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  34. ^ Hass, Nancy (10 de noviembre de 1996). "Two Decades Later, Just Right for the Role". The New York Times . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017. Consultado el 10 de septiembre de 2017. Hace dos años, se casó con Peter Talbert, un periodista deportivo cuyo padre es el ex campeón de tenis Bill Talbert.
  35. ^ Lengel, Kerry (10 de febrero de 2017). «Ann Reinking, la querida de Broadway, aprovecha al máximo su retiro en Arizona». Arizona Republic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 25 de julio de 2018 .
  36. ^ "En mis manos: una historia del síndrome de Marfan". Fundación Marfan. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2009. Consultado el 28 de agosto de 2010 .
  37. ^ "Ann Reinking, estrella de Broadway que interpretó a Roxie Hart en 'Chicago', muere a los 71 años".
  38. ^ Rabinowitz, Chloe. "Nuevo documental sobre Ann Reinking THE JOY IS IN THE WORK debutará en YouTube". BroadwayWorld.com . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
  39. ^ ab Pederson, Erik (14 de diciembre de 2020). "Muere Ann Reinking: la estrella original de Broadway 'Chicago' y actriz de 'Annie', 'All That Jazz' tenía 71 años". Fecha límite Hollywood . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  40. ^ "Los objetivos de Andros: episodios". TV Guide . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  41. ^ abcd "Ann Reinking". Tomates Podridos . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2019. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  42. ^ abcdefghijklm "Broadway Productions" Archivado el 6 de octubre de 2017 en Wayback Machine en la base de datos de Internet Broadway.
  43. ^ Hernandez, Ernio (4 de mayo de 2003). "What the World Needs Now: The Look of Love se estrena en Broadway el 4 de mayo". Programa de teatro . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012.
  44. ^ Bernardo, Melissa Rose (30 de noviembre de 2011). "Una velada con Patti LuPone y Mandy Patinkin". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2015. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  45. ^ Lengel, Kerry (10 de febrero de 2017). «Ann Reinking, la querida de Broadway, aprovecha al máximo su retiro en Arizona». The Arizona Republic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  46. ^ ab "Cast Alumni, Reinking" Archivado el 11 de septiembre de 2017 en Wayback Machine muny.org, consultado el 10 de septiembre de 2017
  47. ^ abcdef "Touring Productions" Archivado el 6 de octubre de 2017 en Wayback Machine en la base de datos de Internet Broadway.
  48. ^ Christiansen, Richard. "Goodman elige a 'Pal Joey' de la mina de oro musical estadounidense" Chicago Tribune , 14 de junio de 1988
  49. ^ Jones, Kenneth (20 de julio de 2000). «Angela Lansbury se retira de The Visit; los productores buscan alternativas». Playbill . Archivado desde el original el 16 de junio de 2014.
  50. ^ Brantley, Ben. "Oh, Life Was Sweet And Paris a Bonbon" Archivado el 14 de febrero de 2018 en Wayback Machine . (Theatre Review). The New York Times . 10 de mayo de 2003. (Consultado el 1 de noviembre de 2020).
  51. ^ Jones, Kenneth (27 de agosto de 2004). "Jenny tomó una decisión: Here Lies Jenny se extenderá por última vez hasta el 3 de octubre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020 . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  52. ^ "Compte-rendu: dans les coulisses de" Chicago - Le musical "à Mogador". Avenida Musical (en francés). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018 . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
  53. ^ Hodges, Ben; Denny, Scott, eds. (2011). Theatre World 2009-2010. Applause Theatre & Cinema. pág. 419. ISBN 978-1-4234-9271-9Archivado del original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  54. ^ abcdef "Ann Reinking". Programa de televisión . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  55. ^ abcd «Las nominaciones a los premios Tony». Premios Tony . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  56. ^ ab Towers, Andrea (14 de diciembre de 2020). "Ann Reinking recordada por las estrellas de Broadway Chita Rivera, Lin-Manuel Miranda y más: 'Un alma y un talento hermosos'". MSN . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  57. ^ ab Lundy, Katia (28 de mayo de 1997). "Neuwirth y Reinking recibirán los premios Astaire el 29 de mayo". Playbill . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  58. ^ "Ganadores del Olivier 1998". Teatro oficial de Londres . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  59. ^ "Ganadores de los premios Helpmann 2001 de Australian Web Archive". Asociación Australiana de la Industria del Entretenimiento (AEIA). Archivo Web Australiano. Archivado desde el original el 17 de julio de 2003. Consultado el 15 de febrero de 2012 .

Enlaces externos

Audio/vídeo