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André Caplet

André Caplet (23 de noviembre de 1878 - 22 de abril de 1925) fue un compositor y director de música clásica francés. Fue amigo de Claude Debussy y completó la orquestación de varias de sus composiciones, así como los arreglos de varias de ellas para diferentes instrumentos.

Primeros años de vida

André Caplet nació en Le Havre el 23 de noviembre de 1878, el menor de siete hijos de una familia normanda de modestos recursos. Comenzó a estudiar piano y violín cuando era niño y a los 13 años ya tocaba en la orquesta del Gran Teatro de París. Entró en el Conservatorio de París en 1896 y ganó varios premios. Durante sus estudios se ganó la vida tocando primero en orquestas de baile por las noches y luego dirigiendo, donde tuvo un éxito inmediato. Después de una temporada como director asistente de la Orquesta Colonne , en 1899 asumió la dirección musical del Teatro de l'Odéon . [1] Algunas de sus composiciones de estudiante fueron publicadas ya en 1897. La Société des compositeurs de musique (SCM), la menos vanguardista de las organizaciones francesas que promovían la nueva música, [a] le otorgó a su quinteto para piano y vientos el primer premio en 1901 y lo estrenó el 28 de febrero de ese año. [2] [1] Caplet pronto tuvo éxito también con la más progresista Société nationale de musique (SCM), incluido un concierto dedicado a su obra el 9 de marzo de 1901, y fue aclamado en la prensa musical y desde estas actuaciones hasta el final de su carrera sus obras de cámara tuvieron un campeón en el flautista Georges Barrère . [2]

Ganó el Prix de Rome en 1901, componiendo en un estilo convencional para complacer a los jueces, mientras que Maurice Ravel mostró su desprecio por el texto asignado. [b] La ciudad natal de Caplet celebró su participación con una interpretación de su Été para coro y orquesta (1899) el 3 de abril de 1901 y marcó su victoria presentando varias de sus obras en un concierto el 24 de noviembre, incluyendo L'Été , Pâques citadines para coro y orquesta, Feuillets d'album para flauta y piano (1901), y la cantata que le valió el Prix de Rome, Myrra (1901). [1]

Hasta finales de 1905, Caplet vivió en la Academia Francesa de Roma con el apoyo económico que le proporcionaba el premio, aunque se ausentó durante largos periodos para asistir a representaciones en Berlín, Dresde y Hamburgo. [1]

Carrera antes de la guerra

Como compositor, Caplet escribió muchas obras vocales y piezas de cámara, varias obras para orquesta y sólo un puñado de piezas para piano. Especialmente interesante es su uso instrumental de las voces, como en su Septuor à cordes vocales et instrumentales (1909). También fue uno de los compositores que primero incorporó el saxofón a sus obras de cámara, como Légende (1903) e Impressions d'automne (1905). [3] [4] [c]

Caplet fue uno de los directores de la Boston Opera Company durante cuatro temporadas, de 1910 a 1914, especializándose en el repertorio francés. [d] Obtuvo el nombramiento a través de uno de sus cofundadores, el empresario Henry Russell , cuya esposa Nina se convirtió en amiga de Caplet durante su estancia en Roma. Aceptó el puesto para mejorar su reputación como director y lo utilizó para introducir el repertorio francés contemporáneo en los Estados Unidos. Entre las obras de Debussy que dirigió se incluyen L'enfant prodigue , Children's Corner , Pelléas et Mélisande y la música incidental de Le Martyre de saint Sébastien . [1] [e]

Primera Guerra Mundial

A finales de 1914, tras haber completado dos movimientos de una obra que se convertiría en Les Prières , Caplet se alistó [9] en el ejército francés y combatió en las trincheras de Verdún . Fue herido en mayo de 1915 y posteriormente ascendido a sargento. En 1917 completó el tercer movimiento y la obra se estrenó ese mismo año en la pequeña iglesia de Ham , Picardía, acompañada por los lejanos sonidos de la artillería. [10] Su servicio terminó en 1919. El 4 de junio de ese año se casó con Geneviève Perruchon, la hija de un general que seguía de cerca su labor como compositor. Tuvieron un hijo en 1920. [9]

Entre 1918 y 1919, enseñó dirección, armonía y orquestación en la escuela de música establecida por Walter Damrosch a instancias del general estadounidense John J. Pershing en Chaumont para entrenar al personal militar estadounidense con la esperanza de crear bandas militares siguiendo el modelo de las que se encontraban en Francia. [11] [12] [f]

Años de posguerra

Caplet no volvió a la docencia ni a la dirección de orquesta al finalizar la guerra, sino que se dedicó a la composición, incluidas varias obras religiosas. Su Messe à trois voix para coro femenino a capella se estrenó en la Sainte Chapelle el 13 de junio de 1922. Carece del tradicional "Credo" e incluye el conocido motete de comunión " O salutaris hostia ". [13]

Su obra Le Miroir de Jésus , de estilo oratorio y compuesta en septiembre de 1923, cuenta con un "choeur de femmes" en un papel secundario. En Miroir Caplet se ponen textos de Henri Ghéon como meditaciones sobre las quince decenas del rosario . El coro anuncia el título de cada sección, pero la solista femenina recita la mayor parte del texto. La música de los movimientos centrales que toman como tema la pasión de Cristo es, según un comentarista, "notable por su moderación y por su disonancia". Se trataba de una obra de concierto religiosa de un tipo que no se volvió a encontrar hasta Trois petites liturgies (1944) de Olivier Messiaen . El crítico musical británico Felix Aprahamian escribió que las texturas musicales de esta obra "reflejan a la vez los tonos y timbres policromos del arte de Debussy y las cuartas, quintas, movimientos discantes y paralelos del ars antiqua ". Caplet realizó su estreno en febrero de 1924 en Lyon y su estreno en París el 1 de mayo de ese año. [13]

Trabajar con Debussy

André Caplet con Claude Debussy

Se convirtió en un amigo cercano de Claude Debussy , a veces trabajando como traductor, y orquestó y escribió partes de Le Martyre de saint Sébastien de Debussy . [14] [15] [16] También colaboró ​​con Debussy en la orquestación de La boîte à joujoux . En 1911, Caplet preparó una orquestación de Children's Corner de Debussy , que, junto con su orquestación de Clair de lune de la Suite bergamasque, es probablemente el ejemplo más interpretado y grabado de su obra. [g]

Mientras Debussy viajaba por Europa en busca de encargos, Caplet, el Ángel de las Correcciones, título que le dio Debussy, completaba orquestaciones, hacía arreglos y corregía pruebas. Debussy le escribió muchas cartas a Caplet en relación con su trabajo en las adaptaciones musicales de La caída de la casa Usher y El diablo en el campanario, quejándose de la incapacidad de Debussy para componer música nueva de forma adecuada. [16]

Muerte

En 1925, Caplet se resfrió y, dado que sus pulmones se habían debilitado cuando fue gaseado durante su servicio militar, desarrolló una pleuresía , que resultó fatal. Murió en Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), un suburbio de París, el 22 de abril de 1925 a la edad de 46 años . [ cita requerida ] Fue enterrado en el cementerio de Montmartre .

Su viuda dirigió numerosos conciertos de su música.

En 1926, el escultor Jacques Zwobada , oriundo de Neuilly, recibió el encargo de crear un monumento a Caplet. Esta fue una de las primeras obras de Zwobada después de graduarse en la Escuela de Bellas Artes . [18]

Obras

Para voz

Voz y piano
1. El libro o quiero leer
2. Premio Premier
3. Las orejas de bebé
4. El pelaje de la madera, señoras
1. Preludios
2. Esta arena acaba y fluye
3. Angostura
1. Oración dominical
2. Salutación angélica
3. Símbolo de los apóstrofos
1. Canción
2. Berceuse
3. En una selva oscura
4. Bosque
1. El corbeau y el renard
2. La cigarra y el horno
3. El lobo y el avispón
1.) Campana de abedul
2. La redonda
3. Notre chaumière en Yveline
4. Canción de una noche de verano
5. La despedida en barca
Voz y órgano
Voz y flauta
Voz y arpa
Voz y orquesta
1. Preludios
2. Angostura
Coro a capela
1. Kyrie Eleison
2. Gloria
3. Santuario
4. Agnus Dei
5. Oh salutaris
Coro mixto y orquesta

Obras orquestales

Música de cámara

Conjuntos pequeños
1. Alegro
2. Adagio
3. Scherzo
4. Final
1. Scharki , (allegretto)
2. Nihavend , (andantino)
3. Iskia Samaisi , (en vivo)
1. Tranquilo
2. Interior
3. Aleluya
Violonchelo y piano
Flauta y piano
Piano, dos manos
Piano, cuatro manos
Solo de arpa

Arreglos de obras de Debussy

Para varios números de pianos y jugadores.
1. Rondas de primavera
2. Gigas
3. Iberia
Para orquesta

Otros arreglos

Notas

  1. ^ El SCM era «demasiado convencional para Debussy o Satie». [2]
  2. ^ Los jueces fueron implacables y Ravel nunca ganó el Premio de Roma. [1]
  3. ^ Ambas obras fueron encargadas por Elise Hall , quien hizo campaña en favor del saxofón. [3]
  4. ^ La mayor parte del repertorio alemán fue asignado a Felix Weingartner entre 1911 y 1914. [5]
  5. ^ Otras óperas incluyeron Thaïs , Werther y Manon de Massenet ; Los Cuentos de Hoffman , de Offenbach ; Carmen de Bizet ; Lakmé de Delibes ; el Fausto de Gounod ; Luisa de Charpentier ; [6] Habañera , de Raoul Laparra ; Sansón y Dalila , de Saint-Saens ; La Forêt Bleue , de Louis Aubert ; Hansel y Gretel , de Humperdinck ; Tristán e Isolda y Die Meistersinger de Wagner . Además de las óperas, dirigió el Réquiem de Verdi y música incidental en representaciones teatrales: la música de Bizet para L'Arlésienne de Daudet y la música de Fauré para Pelléas de Maeterlinck . [7] [8]
  6. ^ Uno de los estudiantes de Caplet allí fue Albert Stoessel . [2]
  7. ^ Si bien se ha señalado que Debussy permitió que otros trabajaran en arreglos de sus composiciones, tales esfuerzos se llevaron a cabo mientras Caplet dirigía en Boston o en combate. [17]
  8. ^ Los tres movimientos adicionales no sobreviven en sus versiones para flauta.

Referencias

  1. ^ abcdefg Spencer, Williametta (1982). "André Caplet, 'Músico francés' australiano". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap . 36/38: 162–74. doi :10.2307/3687160. JSTOR  3687160.
  2. ^ abcdefg Toff, Nancy (2005). El monarca de la flauta: la vida de Georges Barrère . Oxford University Press. págs. 18, 31-2, 40, 59-60, 116-7, 197, 330.
  3. ^ ab Cottrell, Stephen (2013). El saxofón. Editorial de la Universidad de Yale. ISBN 978-0300190953. Recuperado el 5 de noviembre de 2022 .
  4. ^ Thiollet, Jean-Pierre (2004). "André Caplet". Saxofón, mula y compañía . París: H & D. págs. 108-109.
  5. ^ "Boston obtiene a Weingartner". New York Times . 7 de mayo de 1911 . Consultado el 2 de noviembre de 2022 .
  6. ^ ""Louise" en la Ópera de Boston". Harvard Musical Review . I (4): 19 de enero de 1913 . Consultado el 1 de noviembre de 2022 .
  7. ^ "[Anuncio]". Harvard Musical Review . I (3): 27 de diciembre de 1912 . Consultado el 1 de noviembre de 2022 .
  8. ^ Eaton, Quaintence (1965). The Boston Opera Company . Appleton-Century. págs. 28, 89–91, 118, 129, 180–2, 208–9, 245, et.
  9. ^ ab Warszawski, Jean-Marc (20 de septiembre de 2021). "André Caplet". Musicología . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2022 . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
  10. ^ Landomy, Paul (2022). La musique française (en francés). vol. 3. BoD - Libros a pedido. pag. 306.ISBN​ 9782322450213. Recuperado el 2 de noviembre de 2022 .
  11. ^ "Música aquí y en el campo". New York Times . 13 de marzo de 1927 . Consultado el 1 de noviembre de 2022 .
  12. ^ Watkins, Glenn (2002). Pruebas a través de la noche: la música y la Gran Guerra. University of California Press. pág. 328. ISBN 9780520927896. Recuperado el 1 de noviembre de 2022 .
  13. ^ ab Simeone, Nigel (2017). "Música de iglesia y de órgano". En Potter, Caroline (ed.). Música francesa desde Berlioz . Taylor & Francis. págs. 178–82. ISBN 9781351566476. Recuperado el 1 de noviembre de 2022 .
  14. ^ Bernac, Pierre (1978). La interpretación de la canción francesa . Nueva York: Norton. pág. 221.
  15. ^ Orledge, Robert (2001). L. Macy (ed.). "Caplet, André (Léon)". Música de Grove en línea . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04843 . Consultado el 25 de noviembre de 2003 .
  16. ^ ab Lockspeiser, Edward; Debussy (1956). "Nuevas cartas de Debussy". The Musical Times . 97 (1362): 404–406. doi :10.2307/938129. ISSN  0027-4666.
  17. ^ Brown, Matthew (2012). Debussy Redux: El impacto de su música en la cultura popular. Indiana University Press. pág. 71. ISBN 978-0253357168. Recuperado el 5 de noviembre de 2022 .
  18. ^ Vasseur, Bernard (2008). Jacques Zwobada - L'œuvre dessiné (en francés). París: Éditions Cercle d'Art.
Fuentes adicionales

Enlaces externos