Compositor estadounidense (1908-1975)
Leroy Anderson ( lə- ) (29 18 de mayo de 1975) fue un compositor estadounidense de piezas de concierto breves y ligeras , muchas de las fueron presentadas por la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Arthur Fiedler . John Williams lo describió como "uno de los grandes maestros estadounidenses de la música orquestal ligera". [1]
Primeros años de vida
Nacido en Cambridge, Massachusetts, de padres suecos, Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era organista de iglesia. Continuó estudiando piano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . En 1925, Anderson ingresó en la Universidad de Harvard , donde estudió armonía musical con Walter Spalding, contrapunto con Edward Ballantine , canon y fuga con William C. Heilman , orquestación con Edward B. Hill y Walter Piston , composición, también con Piston, y contrabajo con Gaston Dufresne . También estudió órgano con Henry Gideon. Se graduó con una licenciatura en Artes, magna cum laude en 1929 y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa . [2] En la Escuela de Graduados de la Universidad de Harvard, estudió composición con Walter Piston y George Enescu y recibió una Maestría en Artes en Música en 1930. [3] Él y su hermano tocaron en orquestas de baile en cruceros escandinavos en los veranos de 1930 y 1931.
Carrera
Anderson continuó sus estudios en Harvard, donde obtuvo un doctorado en alemán y lenguas escandinavas; Anderson hablaba inglés y sueco durante su juventud, y con el tiempo llegó a dominar el danés, el noruego, el islandés, el alemán, el francés, el italiano y el portugués.
En ese momento, trabajaba como organista y director de coro en la Iglesia Congregacional de East Milton , dirigiendo la Banda de la Universidad de Harvard y dirigiendo y haciendo arreglos para bandas de baile en Boston. En 1936, sus arreglos llamaron la atención de Arthur Fiedler , quien le pidió ver cualquier composición original que pudiera usar en sus conciertos como el 18.º director de la Boston Pops Orchestra en el Symphony Hall . [4] El primer trabajo de Anderson fue "Jazz Pizzicato" de 1938, pero con poco más de noventa segundos, la pieza era demasiado corta para un sencillo de 78 rpm de tres minutos de la época. [5] Fiedler sugirió escribir una pieza complementaria, y Anderson escribió "Jazz Legato" más tarde ese mismo año. La grabación combinada se convirtió en una de las composiciones emblemáticas de Anderson. [6]
En 1942, Anderson se unió al Ejército de los Estados Unidos y fue asignado a Islandia con el Cuerpo de Contrainteligencia de los Estados Unidos como traductor e intérprete, escribiendo y monitoreando los medios de comunicación locales; [4] en 1945 fue reasignado al Pentágono como Jefe de la Oficina Escandinava de Inteligencia Militar. Sin embargo, sus deberes no le impidieron componer, y en 1945 escribió " The Syncopated Clock " [7] y "Promenade". Anderson se convirtió en oficial de reserva y fue llamado al servicio activo para la Guerra de Corea. Escribió su primer éxito, " Blue Tango ", en 1951, obteniendo un Disco de Oro y el puesto número uno en las listas de Billboard .
Sus piezas y sus grabaciones durante la década de 1950 dirigiendo una orquesta de estudio fueron inmensos éxitos comerciales. "Blue Tango" fue la primera grabación instrumental en vender un millón de copias. Sus piezas más famosas son probablemente " Sleigh Ride " y "The Syncopated Clock". En febrero de 1951, WCBS-TV en la ciudad de Nueva York seleccionó "The Syncopated Clock" como tema principal de The Late Show , la película nocturna de WCBS, utilizando la grabación de Percy Faith . Mitchell Parish agregó palabras a "The Syncopated Clock", y más tarde escribió letras para otras melodías de Anderson, incluida "Sleigh Ride", que no fue escrita como una pieza navideña, sino como una obra que describe un evento invernal. Anderson comenzó la obra durante una ola de calor en agosto de 1946. La grabación de Boston Pops fue la primera pieza orquestal pura en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Music. [8] De 1952 a 1961, la composición de Anderson "Plink, Plank, Plunk!" Fue utilizado como tema para el panel de CBS I've Got a Secret .
El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y ocasionalmente hace uso de elementos generadores de sonido, como máquinas de escribir y papel de lija.
Anderson escribió su Concierto para piano en do mayor en 1953, pero lo retiró porque consideraba que tenía puntos débiles. La familia Anderson decidió publicar la obra en 1988. Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra publicaron la primera grabación de esta obra; desde entonces se han publicado otras cuatro grabaciones, incluida una para piano y órgano.
En 1958, Anderson compuso la música para el espectáculo de Broadway Goldilocks con orquestaciones de Philip J. Lang . A pesar de que ganó dos premios Tony, Goldilocks no alcanzó el éxito comercial. Anderson nunca escribió otro musical, prefiriendo en cambio seguir escribiendo miniaturas orquestales. Sus piezas, entre ellas " The Typewriter ", "Bugler's Holiday" y " A Trumpeter's Lullaby " son interpretadas por orquestas y bandas que van desde grupos escolares hasta organizaciones profesionales.
Anderson apareció con la Boston Pops el 18 de mayo de 1972, [9] que fue transmitido por PBS. Dirigió "The Typewriter" como bis, y Arthur Fiedler tocó la parte de percusión del retorno de carro. La Boston Pops utilizó el audio de esa actuación junto con un video en una película de homenaje a Fiedler. [10]
Anderson fue iniciado como miembro honorario del capítulo Gamma Omega de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Indiana en 1969.
Vida personal
Anderson se casó con Eleanor Jane Firke en 1942. Criaron dos hijos y una hija mientras vivían en una casa diseñada a medida en Woodbury, Connecticut.
Muerte
En 1975, Anderson murió de cáncer en Woodbury, Connecticut , y fue enterrado allí. Tenía 66 años. [3]
En la cultura popular
Por su contribución a la industria discográfica, Leroy Anderson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1620 de Vine Street. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores [11] en 1988, y su música sigue siendo un elemento básico del repertorio de las orquestas "pop". En 1995, la nueva sede de la Banda de la Universidad de Harvard fue bautizada como Anderson Band Center en honor a Leroy Anderson. [12] La Casa de Leroy Anderson en Woodbury, Connecticut, ha sido incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [13]
En 2006, una de sus obras para piano, "Forgotten Dreams", escrita en 1954, se convirtió en el fondo de un anuncio de televisión británico para la compañía de teléfonos móviles 3. Anteriormente, la estación de Los Ángeles KABC-TV utilizó la canción como tema de cierre al final de los días de transmisión en la década de 1980, y la grabación de la canción por parte de Mantovani había sido el tema de cierre de Eyewitness News de WABC-TV durante gran parte de la década de 1970. "Forgotten Dreams" se utilizó como tema recurrente en la película francesa Populaire (2012).
"The Typewriter" fue utilizada como tema principal de Esto no tiene nombre , un programa de comedia televisiva puertorriqueño, basado libremente en la serie de televisión Rowan & Martin's Laugh-In , producido por Tommy Muñiz entre fines de la década de 1960 y fines de la de 1970. También es la melodía característica de la serie The News Quiz de BBC Radio 4 , que se emite desde 1977.
El comediante estadounidense Jerry Lewis , vestido de gala como "Pietro Del Canto", interpretó "The Typewriter" como el mecanógrafo en un sketch de un programa de televisión de los primeros tiempos. Repitió su actuación en la película de 1963 Who's Minding the Store?, "escribiendo a máquina" en una máquina de escribir imaginaria.
Obras
- Composiciones orquestales
- Alma Mater (1954)
- Campanas de la capilla
- Estudiante de primer año en Main Street
- Sala de lectura de la biblioteca
- Reunión de clase
- Arietta (1962)
- Balada (1962)
- La bella del baile (1951)
- Tango azul (1951)
- Brunoniana: Songs of Brown (1947), un popurrí de canciones de la Universidad de Brown
- Las vacaciones del clarín (1954)
- Los capitanes y los reyes (1962)
- Concierto en do mayor para piano y orquesta (1953) (retirado por el compositor y publicado póstumamente)
- Muñeca de porcelana (1951)
- Caramelos de clarinete (1962)
- El violín y la tontería (1947)
- El primer día de primavera (1954)
- Sueños olvidados (1954)
- La chica de satén (1953)
- Los años dorados (1962)
- Marcha del gobernador Bradford (1948) (publicada póstumamente)
- Harvard Sketches (1938) (posteriormente rebautizada como Alma Mater ) [14]
- Campanas de la casa Lowell
- Estudiante de primer año en Harvard Square
- Sala de lectura Widener
- Batalla de confeti del día de clase
- La recta final (1962)
- Caballo y carruaje (1951)
- Jazz legato (1938)
- Pizzicato de jazz (1938)
- Canción de cuna de los tambores (1970) (publicada póstumamente)
- Marcha de los dos pies izquierdos (1970)
- Mother's Whistler (1940) (publicado póstumamente)
- La canción del silbato (1951)
- El regimiento fantasma (1951)
- Danza pirata (1962) (coro SATB opcional)
- ¡Plink, tablón, plunk! (1951)
- Paseo marítimo (1945)
- La música del ballet Pussy Foot (1962)
- Danza de la pirámide (1962) (coro SATB opcional)
- Ballet de papel de lija (1954)
- Zarabanda (1948)
- Serenata (1947)
- Paseo en trineo (1948)
- Canción de las campanas (1953)
- Cielos de verano (1953)
- El reloj sincopado (1945)
- Marcha de Ticonderoga (1939) (la única obra de Anderson escrita para banda de concierto)
- Canción de cuna de un trompetista (1949)
- La máquina de escribir (1950)
- Vals alrededor de la escala (1970)
- El gato que baila el vals (1950)
- Arreglos orquestales
- Composiciones de teatro musical
- Mi hermana Eileen (1952) (la música se perdió)
- Ricitos de oro (musical) (1958)
- Obertura (1958)
- Malos compañeros (1958)
- Ven a mí (1958)
- Dale la señorita (1958)
- Adivina quién (1958)
- Corazón de piedra (Danza de la pirámide) (1958)
- Él nunca se desviará (1958)
- Hola (1958)
- No puedo estar enamorado (1958)
- Nunca sé cuándo decir cuándo (1958)
- Si no puedo llevarlo conmigo (1958)
- La dama de compañía (1958)
- Luna perezosa (1958)
- Niñas pequeñas (1958)
- Mi última primavera (1958)
- Nadie te amará jamás (1958)
- Guarda un beso (1958)
- ¿Debo tomar mi corazón y marcharme? (1958)
- El niño que va de gira (1958)
- La bestia que hay en ti (1958)
- El pie de gatito (1958)
- Nunca hubo una mujer (1958)
- Casa de pueblo Maxixe (1958)
- Dos años de rodaje (1958)
- ¿Quién ha estado sentado en mi silla? (1958)
- Lo que el viento se llevó (1961)
- Soy demasiado joven para ser viuda
- Violín dee dee
- Este hermoso mundo
- Composiciones vocales
- ¿Crees que el amor llegó para quedarse? (1935)
- El amor puede venir y el amor puede irse (1935)
- La música en mi corazón (1935)
- Siempre se puede reconocer a un hombre de Harvard (1962)
- ¿De qué sirve el amor? (1935)
- Composiciones para órgano
- Marcha de la Industria del Centenario de Cambridge (1946)
- Canción de Pascua (194-)
- Marcha nupcial para Jane y Peter (1972)
- Otras composiciones
- Gallinas y pollitos (1966) (para piano principiante)
- Chatterbox (1966) (para piano principiante)
- Melodía en dos notas (~1965) (para orquesta principiante)
- Una canción antigua (196-) (para piano principiante)
- Pieza para Rolf (1961) (para dos violonchelos)
- El vaquero y su caballo (1966) (para piano principiante)
- The Whistling Kettle (~1965) (para orquesta principiante)
- Fanfarria de Woodbury (1959) (para cuatro trompetas)
[15] [16]
Discografía
La siguiente es una discografía seleccionada de grabaciones originales de Leroy Anderson. Fueron lanzadas entre 1958 y 1962 en discos de 33 1 ⁄ 3 rpm y, más tarde, en discos compactos remasterizados digitalmente lanzados póstumamente. No se incluyen los discos de 78 rpm y 45 rpm de 1945 a 1962 ni los lanzamientos de grabaciones idénticas en diferentes sellos en el Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda y otros lugares. [17]
- Grabaciones de Leroy Anderson
- Leroy Anderson dirige sus propias composiciones (Decca DL 7509; 1950)
- Leroy Anderson dirige sus propias composiciones, vol. 2 (Decca DL 7519; 1951)
- Suite irlandesa de Leroy Anderson (Decca DL 4050; 1952)
- Villancicos navideños (Decca DL-8193; 1955)
- Leroy Anderson dirige Blue Tango and Other Favorites (Decca DL 8121; 1958)
- Un festival de Navidad (Decca DL 78925 (s); 1959)
- Leroy Anderson dirige Leroy Anderson (Decca DL 78865 (s); 1959)
- Leroy Anderson dirige su música (Decca DL 78954 (s); 1960)
- La nueva música de Leroy Anderson (Decca DL 74335 (s); 1962)
- La colección de Leroy Anderson (remasterizada digitalmente a partir de grabaciones analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD2-9815-A & B; 1988)
- Lo mejor de Leroy Anderson: Sleigh Ride (remasterizado digitalmente a partir de grabaciones maestras analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD −11710; 1997)
- Blue Tango and Other Favourites (Grabaciones originales remasterizadas digitalmente 1950-1952) (ASV Living Era AJA-5481 (Reino Unido) 2003)
Honores y premios
- Phi Beta Kappa, elegido el 17 de junio de 1929. [2]
- Director musical de la banda de la Universidad de Harvard, 1929, 1931-1935 [18]
- Disco de oro, Blue Tango , 1952
- Miembro de la Junta Directiva de la ASCAP, Nueva York, Nueva York, 1960-1964
- Miembro del Comité del Departamento de Música de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, 1962-1968
- Citación Goldman, Asociación Estadounidense de Directores de Banda, 10 de marzo de 1966
- Phi Mu Alpha Sinfonia, Capítulo Gamma Omega (miembro honorario), Universidad Estatal de Indiana, 1969
- Miembro de Juntas Directivas de orquestas sinfónicas:
- New Haven, Connecticut, 1969-1975
- Hartford, Connecticut 1971–1975
- Doctorado honorario (Ph.D), Facultad de Derecho de Portia, Boston, Massachusetts, junio de 1971
- Doctorado honorario (Ph.D), Western New England College, Springfield, Massachusetts, mayo de 1974
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1976 [19]
- Nombrado miembro del Salón de la Fama de los Compositores el 18 de abril de 1988 [20]
- Anderson Band Center, Cambridge, Massachusetts, Universidad de Harvard, inaugurado el 26 de octubre de 1995 [21]
- Plaza Leroy Anderson, Cambridge, Massachusetts, inaugurada el 31 de mayo de 2003 [22]
Bibliografía
- Inglés
- Libros
- Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: Leroy Anderson: una biografía bibliográfica (Praeger, 2004) ISBN 0-313-32176-0
- Howard Pollack, Compositores de Harvard: Walter Piston y sus estudiantes (The Scarecrow Press, 1992) ISBN 0-8108-2493-0
- Edward Jablonski, La enciclopedia de la música estadounidense (Doubleday & Co., Inc. 1981) ISBN 0-385-08088-3
- George McCue, La música en la sociedad estadounidense 1776-1976 (Transaction Books., 1977) ISBN 978-0-87855-634-2
- Christopher Pavlakis, Manual de música estadounidense (MacMillan Publishing Co., Inc., 1974) ISBN 0-385-08088-3
- David Ewen, Compositores populares estadounidenses: desde los tiempos revolucionarios hasta la actualidad (HW Wilson Co., 1962)
- Jan-Erik Ander y Jeremy Lamb (traductor): Nueva Suecia 1638–1988 (Comité Nacional Sueco para la Nueva Suecia '88, 1992) ISBN 91-7176-146-2
- Steven Ledbetter: 100 años de la Boston Pops (Orquesta Sinfónica de Boston, Inc., 1985)
- Publicaciones periódicas
- Joseph Smith: Leroy Anderson – Scandinavian Review (Fundación Estadounidense-Escandinava, 2009)
- Eliot Spalding: La vida de Leroy Anderson (Harvard Review, 1993)
- Janet Frank: ¡Un reloj sincopado, sí! (The American Scholar – Phi Beta Kappa Society, 2008)
- Jane Anderson Vercelli: Compositor Leroy Anderson: nacido y criado en Cambridge (The Newetowne Chronicle – Cambridge Historical Society, 2008)
- Joanne Kaufmann: Leroy Anderson: Blade Runner con melodía (Wall Street Journal, 1995)
- Anthony Tommasini: Joyas melodiosas de un maestro: Leroy Anderson (The New York Times, 1996)
- Frederick Fennell: Música de Leroy Anderson (The Instrumentalist, 1990)
- Anders Neumueller, editor: Leroy Anderson (Sociedad de Prensa Sueca, 1994)
- Andrew y Martha Sherman, editores: Informe anual dedicado a Leroy Anderson (ciudad de Woodbury, 2008)
- Anthony Tommasini: Ni Bach ni Beethoven, sino Leroy Anderson es el compositor del momento (The New York Times, 22 de abril de 2020)
- sueco
- Svea: Svenskättling Berömd Amerikansk Kompositör ; Worcester, Massachusetts, EE.UU.; (Svea Publishing Company, semanario sueco-estadounidense, 10 de noviembre de 1949)
- Norra Strö Hembygdsförening: Norra Strö: Bygden och Folket (Norra Strö Hembygdsförening, 2009) - documentación de los lugares de nacimiento de los padres de Leroy Anderson en Suecia
- Carin Dohlman: Julmusik de Leroy Anderson ; Wellesley, Massachusetts, EE.UU.; (Gult och Blatt i Boston-Nueva Inglaterra, 2009)
- Alemán
- Hans-Walter Berg: Leroy Anderson: un maestro de la miniatura ; Buchloe, Alemania; (Nueva Blasmusik, 1992)
Referencias
- ^ "Citas sobre Leroy Anderson". leroyanderson.com .
- ^ ab "Un reloj sincopado, de hecho"; Janet Frank, The American Scholar, verano de 2008, Phi Beta Kappa Society
- ^ ab Anderson, Eleanor; Rolf Anderson. «Biografía oficial > Compositor y director estadounidense de música ligera para conciertos». Leroy Anderson . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ ab "Material biográfico de Leroy Anderson". PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Composiciones – Jazz Pizzicato". PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Composiciones – Jazz Legato". PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Composiciones – El reloj sincopado". PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Composiciones – Paseo en trineo". PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Búsqueda del historial de rendimiento". archives.bso.org . Consultado el 10 de octubre de 2021 .
- ^ Boston Pops at Home: Cortometrajes - The Typewriter , consultado el 10 de octubre de 2021
- ^ "Salón de la fama de los compositores, Leroy Anderson [1908–1975]". songhall.org . Consultado el 24 de abril de 2020 .
- ^ "Leroy Anderson Foundation, Cambridge Massachusetts, lugar de nacimiento de Leroy Anderson [1908–1975]". Leroyandersonfoundation.org . Consultado el 1 de mayo de 2012 .
- ^ "Casa de Leroy Anderson, Woodbury", Connecticut Preservation News, mayo/junio de 2013, volumen XXXVI, n.º 3, página 9, CT Trust for Historic Preservation.
- ^ Las secciones que hacen referencia a las ubicaciones de Harvard también fueron renombradas: "Chapel Bells", "Freshman on Main Street", "Library Reading Room" y "Class Reunion".
- ^ "Leroy Anderson: una biobibliografía", Praeger 2004, Capítulo 2 – "Obras", páginas 25–81.
- ^ "Música publicada" del sitio web de Leroy Anderson, mantenido por su familia.
- ^ Leroy Anderson: una biografía bibliográfica; Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf. "Discografía: grabaciones del compositor", Praeger, Westport CT, EE. UU.; 2004, págs. 84-94
- ^ Spalding, Walter Raymond: Música en Harvard, Nueva York: Coward-McCann, 1935
- ^ "Leroy Anderson – Hollywood Star Walk – Los Angeles Times". Projects.latimes.com. 19 de mayo de 1975. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Leroy Anderson Exhibit Home". Salón de la Fama de los Compositores. 29 de junio de 1908. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ [1] Archivado el 8 de enero de 2012 en Wayback Machine.
- ^ "Harvard Gazette: Leroy Anderson Square, dedicada". News.harvard.edu. 17 de julio de 2003. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Fundación Leroy Anderson
- Homenaje al centenario de Leroy Anderson
- Once Upon a Sleigh Ride: sitio web de PBS dedicado a un documental de 1999 sobre Anderson; bosquejos biográficos, fotografías, etc.
- Documentos de Leroy Anderson en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale
- Entrevista a Eleanor Anderson en la Colección de Historia Oral del NAMM (2007)
- Entrevista a Kurt Anderson en la Colección de Historia Oral del NAMM (2007)