Namie Amuro ( / ˌnɑːm iˈeɪ / NAH -mee- AY ; japonés :安室奈美恵, romanizado : Amuro Namie ; nacida el 20 de septiembre de 1977) es una cantante japonesa retirada . Saltó a la fama como ídolo adolescente y se convirtió en una artista pop líder debido a su versatilidad en todos los estilos musicales y presentación visual. Debido a sus reinvenciones profesionales y longevidad, es conocida como un ícono en Japón y Asia. [1] [2] [3] [4] Se la ha denominado la " Reina del pop japonés ", y su influencia a nivel nacional ha generado comparaciones equivalentes a artistas como Janet Jackson y Madonna en la cultura pop occidental. [5] [6] [7] [8]
Nacida en Naha , Okinawa , Amuro debutó como cantante principal del grupo de ídolos Super Monkey's en 1992 cuando tenía 14 años. A pesar de las decepciones de ventas iniciales, la creciente popularidad de Amuro ayudó a lograr un gran éxito con el sencillo de Eurobeat de 1995 " Try Me (Watashi o Shinjite) ". [9] [10] [11] Al firmar con Avex Trax para su carrera en solitario, Amuro se catapultó a la fama con una serie de sencillos número uno, incluidos " Chase the Chance " y " Don't Wanna Cry ". Una estrecha asociación con el reconocido productor Tetsuya Komuro resultó en un sonido dance-pop con influencias occidentales. Sus primeros cuatro lanzamientos, incluidos Sweet 19 Blues (1996) y Concentration 20 (1997), recibieron certificaciones multimillonarias. Su sencillo de 1997 " Can You Celebrate? " sigue siendo el sencillo más vendido de una artista solista femenina en la historia de la música japonesa. [12] [13] [14]
A principios de la década de 2000, " Never End " se convirtió en el último sencillo exitoso de Amuro antes de una caída en las ventas, y su música comenzó a evolucionar del pop al R&B mientras frenaba el control creativo de su carrera. Esta transición estuvo marcada por el proyecto Suite Chic en 2002 y su sexto álbum de estudio Style (2003). El octavo álbum de estudio de Amuro, Play (2007), con el exitoso sencillo " Baby Don't Cry ", comenzó un período de resurgimiento comercial. Su regreso se consolidó con el sencillo de 2008 " 60s 70s 80s " y su lanzamiento principal Best Fiction . Continuó experimentando musicalmente en la década de 2010, incursionando en la EDM y grabando en inglés, comenzando con su décimo álbum de estudio Uncontrolled (2012). Incluía el sencillo certificado de un millón de copias " Love Story ". Más tarde fundó su propia empresa de gestión, Stella88, y sello discográfico, Dimension Point.
Amuro terminó su carrera con el álbum de grandes éxitos de 2017 Finally , que se convirtió en el álbum más vendido de la década y la convirtió en la única artista en lograr un millón de ventas en cada una de sus adolescencias, 20, 30 y 40 años. [15] Se retiró oficialmente de la industria musical el 16 de septiembre de 2018. Como coincidió con el cierre de la era Heisei (1989-2019), se la etiquetó como la "diva Heisei" representativa y muchos lo llamaron el "fin de una era", en ambos sentidos. [16] [17]
Habiendo vendido más de 40 millones de discos, Amuro es reconocida como una de las artistas con mayores ventas en Japón por Oricon . [18] Ha recibido elogios de los Japan Record Awards , Japan Gold Disc Awards , MTV Video Music Awards Japan y los World Music Awards .
Namie Amuro nació el 20 de septiembre de 1977 en el Hospital de la Cruz Roja de Okinawa en Naha , Okinawa . [19] Es una de los cuatro hijos de Emiko Taira. [20] Por parte de su madre, Amuro es un cuarto italiana. [21] [22] Habiéndose divorciado cuando Amuro tenía solo 4 años, Taira crió a sus hijos únicamente en Okinawa: trabajó como empleada de guardería y anfitriona de bar para mantener a su familia. [23] Aunque Amuro no tenía ambición de convertirse en cantante, fue descubierta a los 12 años, mientras visitaba a un amigo. [22] [23] Un año después, Amuro fue descubierta por Masayuki Makino, el dueño de la Escuela de Actores de Okinawa , y finalmente se inscribió allí. [21] [22] [24] En 1991, Makino la colocó en un grupo de ídolos llamado Super Monkey's , con otras cuatro chicas: Anna Makino , Hisako Arakaki , Minako Ameku y Nanako Takushi . [24] [25] [26] El sexto miembro, Rino Nakasone, se unió al grupo un año después. [24] El 16 de septiembre de 1992, Super Monkey's lanzó su sencillo debut, " Koi no Cute Beat/Mr USA ". [27] Sin embargo, Anna Makino dejó el grupo a fines de ese año. [24] [26] En 1993, los miembros restantes de Super Monkey's se mudaron a Tokio . [22] [24]
Super Monkey's no obtuvo mucho éxito y el grupo pasó por cambios constantes en su formación. [24] [26] En 1994, el grupo cambió su nombre a Namie Amuro con Super Monkey's para reflejar la creciente popularidad de Amuro como actriz y modelo en ascenso. [21] [22] [26] Aparte de las actividades musicales del grupo, Amuro tuvo pequeños papeles en series de televisión japonesas y pequeñas películas. Super Monkey's experimentó una gran cantidad de éxito con su sencillo " Try Me (Watashi o Shinjite) ", producido por el productor italiano de eurobeat Dave Rodgers y el empresario japonés Max Matsuura . [9] [10] [11] Lanzada el 25 de enero de 1995, la canción alcanzó el número ocho en la lista de sencillos de Oricon y se mantuvo en el top 200 durante 25 semanas. [28] A pesar del éxito inicial como grupo, los otros cuatro miembros de Super Monkey formaron su propio subgrupo, MAX , bajo el sello discográfico japonés Avex Trax . [29] Como resultado, Amuro lanzó dos sencillos más en solitario bajo Toshiba-EMI antes de mudarse ella misma a Avex Trax. [30]
Después de firmar con Avex Trax en 1995, la compañía discográfica correspondiente, Avex Group, contrató al músico japonés Tetsuya Komuro para trabajar con Amuro en su próximo álbum. Amuro hizo su debut en solitario con Avex, lanzando el sencillo " Body Feels Exit " el 25 de octubre de 1995. [31] [32] Se convirtió en un gran éxito en Japón, alcanzando el número tres en el Oricon Singles Chart y vendió más de 882.000 unidades en Japón. [18] [33] [34] El segundo sencillo de Amuro con Komuro, " Chase the Chance ", se convirtió en su primer sencillo número uno en el Oricon Singles Chart y su primer sencillo en vender más de 1 millón de unidades en Japón. [18] [35] [36] Por el éxito de Amuro con esos sencillos, ganó el premio Golden Arrow en 1995. [37]
.jpg/1280px-MTV_VMAJ_2014_Tetsuya_Komuro_(cropped).jpg)
Después de una breve pausa, Amuro lanzó dos sencillos más en 1996: « Don't Wanna Cry » y « You're My Sunshine ». Ambos sencillos tuvieron éxito en Japón, logrando su segundo y tercer sencillo número uno consecutivo, y ambos vendieron más de un millón de unidades allí. [38] [39] Amuro logró un gran éxito después del lanzamiento de su primer álbum de estudio en solitario, Sweet 19 Blues (1996). Lanzado el 22 de julio, alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Oricon en Japón y vendió más de 3,6 millones de unidades. [40] [41] Lanzó el último sencillo del álbum, la canción principal , el 21 de agosto de 1996; logró el éxito al alcanzar el número dos en la lista de sencillos de Oricon y vendió más de 400.000 unidades en Japón. [42] El 27 de noviembre de 1996, comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio en solitario con Komuro, y lanzó su sencillo principal " A Walk in the Park ". [43] Le dio a Amuro su cuarto sencillo número uno en el Oricon Singles Chart, y su cuarto sencillo en vender más de un millón de unidades allí. [44] A finales de 1996, recibió el premio Grand Prix por su canción " Don't Wanna Cry ", el mayor honor en los Japan Record Awards , convirtiéndola en la artista más joven en ganar el premio. [45] El 19 de febrero de 1997, lanzó su sencillo " Can You Celebrate? ", que se convirtió en su quinto sencillo número uno. [46] El sencillo se convirtió en un gran éxito en Japón, vendiendo finalmente 2.750.000 unidades allí, [18] convirtiéndolo en el sencillo más vendido de una artista solista femenina en Japón. [12] [13] [14] Después de lanzar su sexto sencillo número uno consecutivo " How to Be a Girl " el 21 de mayo de 1997, Amuro lanzó su segundo álbum Concentration 20 en julio de ese año. [47] [48] Se convirtió en su tercer álbum número uno en Japón y vendió más de 1,9 millones de unidades allí. [18] [49] Para promoción adicional, se embarcó en su Concentration 20 Dome Tour en Japón, que logró un éxito comercial. [50] A principios de agosto de 1997, las ventas totales de los discos de Amuro alcanzaron los 20 millones de unidades en Japón. [30] Durante una conferencia de prensa el 22 de octubre de ese año, Amuro confirmó su matrimonio con el músico japonés y miembro de la banda TRF Masaharu "Sam" Maruyama. Durante la conferencia, anunció que estaba embarazada de tres meses de su primer hijo. [51] [52]A finales de año, ganó nuevamente el premio Grand Prix en los Japan Record Awards por "Can You Celebrate?" [53] e hizo su última aparición en el programa musical anual de televisión japonesa 48th Kōhaku Uta Gassen antes de comenzar su pausa de un año de la industria musical. [54] Cambió legalmente su nombre a Namie Maruyama , pero continuó usando su apellido de soltera como su nombre profesional. [55] [56]
El primer álbum recopilatorio de Amuro , 181920 , fue lanzado el 28 de enero de 1998 y cubre doce sencillos que fueron lanzados antes de su pausa. [57] Las ventas totales del álbum fueron de alrededor de 2 millones de unidades en Japón. [18] Cuatro meses después, el 19 de mayo, Amuro dio a luz a su hijo, Haruto Maruyama en el Hospital General Maruyama Memorial. [58] Regresó a la industria musical con el lanzamiento del sencillo " I Have Never Seen " el 23 de diciembre de 1998. [59] Se convirtió en su octavo sencillo número uno en Oricon y vendió más de 650.000 unidades en Japón. [18] [60] [61] Hizo su primera aparición televisada en 49th Kōhaku Uta Gassen días después, interpretando una interpretación emotiva de su sencillo "Can You Celebrate?". [62]
Trabajando en el álbum Genius 2000 con Komuro y el productor estadounidense Dallas Austin , [63] después de lanzar su primer sencillo "I Have Never Seen" en 1998, Amuro lanzó su segundo sencillo " Respect the Power of Love " el 17 de marzo de 1999. [64] El mismo día, las publicaciones de noticias en la ciudad natal de Amuro, Okinawa, informaron que su madre, Emiko Taira, había sido asesinada. [20] Según los editores del personal de The Japan Times , Emiko y su segundo marido, Tatsunobu Taira, fueron golpeados por un hacha, propiedad de Kenji Taira, el hermano del ex marido de Emiko. [20] Mientras que su segundo marido sobrevivió con heridas moderadas, Emiko fue llevada al hospital y declarada muerta después del mediodía del 17 de marzo. [20] Kenji fue encontrado muerto en su coche, después de consumir insecticida. [20] Al escuchar la noticia, Amuro pospuso todas las actividades promocionales y voló de regreso a Okinawa para identificar el cuerpo de su madre. [20] Una semana después, el sencillo debutó en el número dos en el Oricon Singles Chart, superado por el sencillo « Dango 3 Kyodai ». [65] Un tercer sencillo, « Toi et Moi », fue utilizado para la película de animación japonesa Pokémon: The Movie 2000. [ 66] Ambos sencillos resultaron exitosos, vendiendo más de 400.000 y 200.000 unidades en esa región, respectivamente. [67] [68] Amuro hizo su primer debut como sencillo con Austin en « Something 'Bout the Kiss », lanzado el 1 de septiembre de 1999. [69] Se convirtió en un éxito en Japón, alcanzando el número tres en el Oricon Singles Chart y vendió más de 390.000 unidades allí. [70] [71] En enero de 2000, Amuro lanzó su cuarto álbum de estudio Genius 2000 ; alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Oricon y vendió más de 800.000 unidades allí. [72] Ese mismo mes, Amuro confirmó su separación de su esposo Masaharu. [51] Durante la primera mitad de 2000, Amuro se embarcó en su gira Genius 2000 por todo Japón. [73] Luego lanzó el sencillo « Never End », en julio, confirmando el trabajo en su quinto álbum de estudio con Komuro y Austin. El sencillo se utilizó como parte de la Cumbre del G8 que tuvo lugar en Okinawa, Japón ese año. [74] Fue encargado por el difunto primer ministro Keizō Obuchi , quien le pidió a Tetsuya Komuro que escribiera una canción que transmitiera «una visión de armonía e interacción en el mundo en el siglo XXI». [75]Más tarde, Obuchi le pidió a Amuro que interpretara el sencillo en la cumbre. [76]
El quinto álbum de estudio de Amuro, Break the Rules, fue lanzado el 20 de diciembre de 2000 y es su último álbum de larga duración producido con Komuro. [77] Se convirtió en su primer álbum de estudio en no llegar al primer puesto, alcanzando el número dos en la lista de álbumes de Oricon. Las ventas de Amuro comenzaron a declinar a partir de este lanzamiento, ya que el álbum solo vendió 335.000 unidades en Japón. [78] [79] Para promocionar el álbum de estudio, Amuro realizó una gira por Japón en marzo de 2001 y terminó en mayo de ese mismo año. [80] [81] En agosto, lanzó el sencillo " Say the Word "; fue su primer sencillo en el que contribuyó a la composición. [82] Este fue su primer sencillo en ser lanzado después de partir con Komuro, hasta años después, y fue lanzado como parte de su próximo álbum de grandes éxitos . [83] Desde entonces, comenzó a producir sus propias actividades. Sin embargo, en diciembre trabajó con Komuro por última vez en "Lovin' It", un sencillo lanzado como parte del proyecto benéfico Song+Nation de Avex. El sencillo contó con la participación del rapero japonés Verbal del grupo musical M-Flo . [84]
Amuro lanzó su segundo álbum recopilatorio , Love Enhanced Single Collection , el 13 de marzo de 2002. [85] El álbum reelaboró casi todos los sencillos lanzados después de su regreso de la pausa en 1998, con nuevas voces, mezclas o reordenamientos. [86] El sencillo " I Will " fue lanzado un mes antes del álbum y se convirtió en el primer sencillo de Amuro por debajo de las 100.000 unidades en ventas. [18] Aunque el álbum tuvo un éxito moderado, alcanzando el número tres y vendiendo más de 300.000 unidades, solo vendió una fracción de su predecesor 181920 (1998). [87] En julio de 2002, Amuro se divorció de Maruyama y cambió legalmente su nombre a Namie Amuro , habiendo citado diferencias irreconciliables. Según los informes, su divorcio se debió a sus problemas personales con la familia de Maruyama. [88] Retrospectivamente, The Times atribuyó su pérdida de popularidad durante esta era a la atención que rodeó sus luchas personales, mientras que The Japan Times citó el ascenso de artistas más nuevos como Hikaru Utada y Ayumi Hamasaki , quienes lograron un gran éxito a raíz de su pausa. [89] [90] En una entrevista de 2005, Amuro dijo: "Incluso mi amigo más cercano dijo que estaba terminada, pero creo que puedo ser un poco diferente de los demás. Mi popularidad se desplomó hace tres años y no intenté cortejar la publicidad. Fue un verdadero desafío obligarme a ser consistente en no engañar a mis fanáticos". [89] Amuro comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio y tercer álbum de colaboración con Dallas Austin , lanzando el sencillo escrito por Diane Warren " Wishing on the Same Star " el 11 de septiembre de 2002. [91] El sencillo vio una gran caída en las ventas de Amuro, moviendo solo 95,000 unidades para fin de año. [18] En diciembre de 2002, Amuro formó parte del proyecto musical Suite Chic , en el que participaron varios artistas japoneses como Verbal , Zeebra , Dabo y DJ Muro . [92] El proyecto lanzó dos sencillos, un álbum de estudio y un álbum de remezclas antes de su disolución en 2003. [93] [94] [95]
Amuro regresó a sus actividades en solitario a mediados de 2003, lanzando los sencillos « Shine More », « Put 'Em Up » y los sencillos de doble cara A: « So Crazy » y « Come ». Los sencillos vieron una exploración de estilos musicales occidentalizados con productores estadounidenses, incluidos los productores de R&B Full Force y el trabajo de Austin. [96] «Come» se usó para el anime japonés InuYasha , [97] y es una canción reorganizada que fue grabada originalmente por la artista de grabación y personalidad de televisión australiana Sophie Monk . [98] A finales de año, lanzó su sexto álbum de estudio y primer álbum en tres años, Style . [99] El álbum se convirtió en su álbum más bajo en la lista de álbumes de Oricon, alcanzando el número cuatro. También es su álbum de estudio con menos ventas, vendiendo solo 222.000 unidades en esa región. [100] Para promocionar el álbum de estudio, Amuro realizó su So Crazy Tour Featuring Best Singles el 29 de noviembre. [101] La gira concluyó en Japón el 11 de abril de 2004. [102] Extendió la gira de conciertos, marcada como una aparición promocional, en Taiwán , [103] y Corea del Sur . [104] Poco después de la gira, lanzó el sencillo « All for You » el 22 de julio de 2004, confirmando el trabajo en su séptimo álbum de estudio. [105] Esto fue seguido por el sencillo de doble cara A « Girl Talk » y « Girl Talk/The Speed Star », lanzado el 14 de octubre de 2004. [106] Tuvo éxito en Japón, alcanzando el número dos, y vendió más de 107.000 unidades en esa región; se convirtió en su primer sencillo entre los tres primeros en dos años. [107] Amuro decidió no aparecer en el 55º Kōhaku Uta Gassen , aunque había sido invitada a actuar en el evento. [108] Ella ya había asistido al evento nueve años seguidos. [109]
En abril de 2005, Amuro lanzó el sencillo " Want Me, Want Me ". [110] La canción fue un éxito en Japón, alcanzando el número dos en Oricon Singles Chart , y vendió más de 103.000 unidades en esa región. [111] [112] En mayo, tras una separación de tres años de Maruyama, las publicaciones japonesas informaron que recuperaría la custodia total de su hijo, Haruto. [113] En agosto, Maruyama le concedió la custodia total de Haruto con derechos de visita. [114] El 29 de mayo, Amuro actuó en los MTV Video Music Awards de Japón por cuarto año consecutivo. Ganó dos premios, " Mejor vídeo de R&B " y " Artista asiática más impresionante ", convirtiéndose en la primera artista en ganar los premios MTV VMAJ cuatro años seguidos (ganó el " Premio Inspiración " en 2002, " Mejor Colaboración " en 2003 y " Mejor Vídeo de R&B " en 2004). [115] [116] Amuro lanzó su séptimo álbum de estudio Queen of Hip-Pop en julio de 2005. [117] El álbum incluye cuatro sencillos: « Alarm », « All For You », « Girl Talk/The Speed Star » y « Want Me, Want Me ». [117] Queen of Hip-Pop fue un éxito, alcanzando el número dos en la lista de álbumes de Oricon y vendió más de 455.000 unidades en Japón. [118] En colaboración con MGM Studios , a Amuro se le concedió permiso para utilizar a Pink Panther en el álbum. También se creó una contraparte pantera femenina para el álbum. [119] Ambos personajes de pantera aparecieron en el vídeo musical de «WoWa». [120] En septiembre de 2005, Amuro se embarcó en su gira de conciertos Space of Hip-Hop en Japón. [121] Poco después del comienzo de la gira, anunció que contribuiría al estreno en cines japoneses de la película Sin City (2005). Después de ver la película, Amuro hizo una oferta a la compañía de distribución japonesa para cantar su tema principal; la compañía, sintiendo que su imagen encajaba con la película, aceptó su oferta. [122] [123] El tema principal, "Violet Sauce", fue lanzado más tarde como parte de un sencillo de doble cara A, " White Light/Violet Sauce ", en noviembre de 2005. [124] Logró un éxito moderado en Japón, alcanzando el número siete en el Oricon Singles Chart y vendió más de 72,000 unidades allí. [125] [126]El director de la película, Robert Rodríguez , quedó impresionado por la canción y pidió ser parte de ella; se le puede escuchar diciendo "Bienvenido a Sin City" hacia el final de la canción. [127] Poco después del sencillo, lanzó Filmography 2001–2005 ' (2006) , una compilación de doce de sus videos musicales entre los años 2001 y 2005. [128] Amuro colaboró con los artistas japoneses Zeebra , Ai y Mummy-D en el álbum de Zeebra, The New Beginning , lanzado en febrero de 2006, en una canción llamada "Do What U Gotta Do". [129] En mayo, lanzó el sencillo de doble cara A " Can't Sleep, Can't Eat, I'm Sick/Ningyo ", que alcanzó el número dos en el Oricon Singles Chart y vendió más de 80.000 unidades en Japón. [130] [131] En agosto de 2006, Amuro realizó su primera gira anual Best Tour Live Style 2006, que se extendió entre agosto y noviembre de 2006. [132] [133] Lanzado en febrero de 2007, [134] el DVD en vivo de la gira fue colocado en la segunda posición por Oricon . [135] Sus ventas totales superaron las 90.000 unidades en Japón. [18]
.jpg/1280px-%E6%97%A5%E6%9C%AC%E4%B8%80%E6%97%A9%E3%81%8F%E6%89%8B%E3%81%AB%E5%85%A5%E3%82%8B_0%E6%99%82%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%88_%E4%BA%88%E7%B4%84%E5%8F%97%E4%BB%98%E4%B8%AD!!_(4095757690).jpg)
Amuro lanzó el tercer sencillo de su próximo octavo álbum de estudio, " Baby Don't Cry ", el 24 de enero de 2007; fue utilizado como tema principal de la serie de televisión japonesa Himitsu no Hanazono . [136] Tuvo éxito en Japón, alcanzando el puesto número tres en la lista de sencillos de Oricon , y vendió más de 144.000 unidades en esa región, su sencillo más vendido desde "Say the Word". [137] [138] Según las ventas de tonos de llamada, se convirtió en su primer sencillo en vender más de un millón de unidades desde "How to Be a Girl". [139] Junto a esto, logró la distinción de tener un sencillo entre los diez primeros cada año durante 13 años consecutivos, rompiendo el récord de artista solista femenina en Japón de Kyōko Koizumi y Shizuka Kudō . [140] A finales de 2007, se ubicó en el puesto número siete en las listas anuales de ventas de tonos de llamada de RIAJ . [141] Luego lanzó el cuarto y último sencillo, " Funky Town ", el 4 de abril de 2007. [142] Logró un éxito moderado en el Oricon Singles Chart , alcanzando el número siete, y vendió más de 54.000 unidades. [143] [144] También apareció en el álbum del grupo japonés M-Flo , Cosmicolor , en una canción titulada "Luvotomy". [145] Su octavo álbum de estudio, Play , fue lanzado el 27 de junio de 2007. [146] El álbum se ubicó en la cima del Oricon Albums Chart , convirtiéndose en el primer álbum número uno de Amuro en más de 7 años. [147] Para promocionar el álbum, Amuro realizó su gira de conciertos en Japón, titulada Play Tour 2007 , que se extendió entre el 18 de agosto de 2007 y el 27 de febrero de 2008. [148] [149] Originalmente consistía de 53 actuaciones, aumentó en 12 actuaciones a 65 actuaciones, haciendo de esta la gira más larga de Amuro. [150] [151] El día en que concluyó Play Tour 2007, Amuro lanzó el DVD en vivo de la gira. [152] Fue colocado en la segunda posición por Oricon . [153]
A principios de 2008, Amuro confirmó que promocionaría la compañía japonesa de cabello Vidal Sassoon a través de su nueva campaña de marketing Fashion x Music x VS , con un nuevo sencillo. [154] El sencillo, aunque comercializado como un extended play , se tituló 60s 70s 80s y constaba de tres canciones: «New Look», «Rock Steady» y «What A Feeling». [155] Las canciones presentan muestras de « Baby Love » de The Supremes (1964), « Rock Steady » de Aretha Franklin (1971) y « What A Feeling » de Irene Cara (1983), respectivamente. [156] Los años 60, 70 y 80 se convirtieron en un gran éxito en Japón, alcanzando el número uno en el Oricon Singles Chart , y vendieron más de 293 000 unidades en esa región, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Amuro desde «I Have Never Seen» y su sencillo más vendido desde «Baby Don't Cry». [157] [158] [159] El 25 de marzo de 2008, Amuro fue premiada como «Mejor vídeo femenino» por « Hide & Seek » (del álbum Play ) en los Space Shower Music Video Awards . [160] «Hide & Seek» también ganó el premio al « Mejor vídeo de R&B » en los MTV Video Music Awards , que se celebraron en el Saitama Super Arena el 31 de mayo. [161] En el mismo mes, Amuro grabó una colaboración con el músico japonés Double en una canción llamada «Black Diamond». [162] A pesar del éxito mediocre en el Oricon Singles Chart , vendió más de 500.000 unidades de tonos de llamada. [163] El 26 de julio, Amuro participó en el concierto de música A-nation de 2008 ; se estima que 25.000 personas asistieron a su actuación. [164] Esta fue la primera vez que fue invitada a actuar en siete años. [165] El 30 de julio, lanzó su tercer álbum de grandes éxitos, Best Fiction . [166] Con pistas entre 2003 y 2008, Best Fiction vendió 681.000 copias en la primera semana y debutó en el número uno en el Oricon Albums Chart . [167] En su tercera semana, Best Fiction vendió más de un millón de unidades, lo que la convirtió en la primera artista en tener un millón de álbumes certificados en tres décadas consecutivas. [168] [169] Best Fiction Finalmente pasó seis semanas consecutivas en la posición número uno, convirtiéndose en el primer álbum en hacerlo en más de 14 años desde el álbum Magic de Dreams Come True de 1993. [ 170] A fines de 2008, Best Fiction se convirtió en el segundo álbum más vendido detrás de Exile Love de Exile . [171] Además, se convirtió en el segundo álbum en formato digital más vendido de un artista japonés detrás de Heart Station de Hikaru Utada . [172] Best Fiction recibió el premio al Álbum del año en los 50th Japan Record Awards . [173] Para promocionar el álbum, Amuro realizó su gira Best Fiction Tour , que se extendió entre el 25 de octubre de 2008 y el 12 de julio de 2009. [174] El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 9 de septiembre de 2009. [175] Amuro fue invitada nuevamente al 59.° NHK Kōhaku Uta Gassen , pero ella lo rechazó. [176]
El 20 de enero de 2009, Amuro comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio y presentó una nueva canción titulada "Dr." a través de un comercial de Vidal Sassoon . [177] Luego lanzó los sencillos principales de doble cara A del álbum, " Wild/Dr. ", el 18 de marzo de 2009. [178] La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en el Oricon Singles Chart y vendió más de 119.000 unidades en esa región. [179] [180] Como resultado, también rompió su propio récord de tener todos sus sencillos debutando en el top 10 (en el Oricon Daily Singles Chart) durante los últimos 15 años. [181] Amuro colaboró con el grupo de música japonés Ravex en una canción para su álbum Trax (2008), titulada "Rock U". El 1 de octubre, Vidal Sassoon lanzó nuevos comerciales con Amuro y dos canciones de su noveno álbum de estudio, « My Love » y «Copy That». [182] El 16 de diciembre de 2009, Amuro lanzó su noveno álbum de estudio, Past<Future . [183] [184] El álbum fue un éxito en el Oricon Albums Chart , alcanzando el número uno, y vendió más de 600.000 unidades en esa región, un poco más que las ventas de Play . [185] [186]
Para promocionar Past<Future , Amuro viajó por 26 ciudades de Japón para realizar su gira Past<Future Tour 2010, que comenzó el 3 de abril de 2010 en Ichihara , Chiba y concluyó el 15 de diciembre de 2010 en Nagoya , Aichi . [187] [188] El día en que terminó Past<Future Tour 2010, Amuro lanzó el DVD y Blu-ray en vivo de la gira, que alcanzó el primer puesto en las listas de DVD de Oricon y vendió más de 100 000 copias. [189] El 18 de mayo de 2010, Amuro ganó el premio a la Mejor Artista Asiática en los World Music Awards en Montecarlo , Mónaco . [190] Allí, interpretó su canción « Hide & Seek » de su álbum Play . [190] Dos meses después, lanzó su sencillo doble cara A " Break It/Get Myself Back ", que tuvo un buen desempeño en varias listas de éxitos en Japón. [191] [192] El 15 de diciembre de 2010, junto con el estreno del Live DVD y Blu-ray de Past<Future Tour 2010, también se lanzaron los Blu-ray de Space of Hip-Pop, BEST Tour Live Style 2006 y PLAY Tour 2007. [193] [194] [195]
El 27 de abril de 2011, Amuro publicó su quinto álbum recopilatorio y segundo álbum de colaboración Checkmate!, su primer lanzamiento musical del año. [196] El álbum contó con nueve temas colaborativos en los que Amuro había participado a lo largo de su carrera y cuatro nuevas grabaciones: « Wonder Woman », «Make It Happen», «Unusual» y «#1». [196] Checkmate! fue un éxito comercial, alcanzando el primer puesto en Oricon y distribuyendo más de 500.000 unidades en Japón. [197] El 27 de julio, Amuro lanzó su primer sencillo triple A, « Naked/Fight Together/Tempest ». [198] Aunque alcanzó el número dos en Oricon Singles Chart , [199] «Fight Together» se utilizó como tema principal de la serie de anime One Piece . [200] [201] «Naked/Fight Together/Tempest» logró mejores ventas a través de la tienda digital y fue certificado doble platino por RIAJ . [202] A finales de julio de 2011, Amuro realizó su primera gira de estadios Live Style 2011 para promocionar Checkmate! y algunos materiales nuevos extraídos de su próximo disco de estudio. [203] « Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story » fue el siguiente sencillo doble cara A del próximo álbum de estudio de Amuro, lanzado el 7 de diciembre de 2011. [204] Si bien el lanzamiento físico del sencillo superó las 100.000 unidades en Japón, [18] «Love Story» vendió más de 3 millones de copias digitales en todo Japón, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de Amuro hasta la fecha. [205] El sencillo también presentó dos temas inéditos: «Higher» y «Arigatou». [204] «Higher» apareció en su Live Style 2011, [203] mientras que «Arigatou» estuvo disponible como descarga gratuita en la página oficial de Facebook de Amuro . [206] El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 21 de diciembre de 2011. [203]
El último sencillo, « Go Round/Yeah-Oh! », fue lanzado el 21 de marzo de 2012 y continuó la racha de 100 000 ventas en Japón. [207] En abril, la cantante confirmó el lanzamiento de su décimo álbum de estudio y primer álbum bilingüe Uncontrolled , que se estrenó el 27 de junio de 2012. [208] El álbum resultó ser un éxito comercial, alcanzando el primer puesto en la lista de álbumes de Oricon y vendió 500 000 unidades en todo Japón. [209] Uncontrolled también le dio las mayores ventas de la primera semana del año y su décimo número uno general en la región. [210] El 16 de septiembre, Amuro tenía previsto presentar una gira de conciertos especial en su ciudad natal, Okinawa , para conmemorar su vigésimo aniversario en el negocio de la música. Sin embargo, debido a las advertencias de tifón en la región, la gira se canceló y nunca se reprogramó. [210] Después de debutar su primer sencillo digital "Damage" el 31 de octubre, [211] Amuro terminó el año realizando su gira 5 Major Domes Tour 2012 en Japón, que se extendió entre el 24 de noviembre y el 21 de diciembre de 2012, al que asistieron alrededor de 340.000 personas. [212] Lanzado el 27 de febrero de 2013, [213] el DVD y Blu-ray en vivo de la gira fueron colocados en la primera posición por Oricon . [214] [215] Sus ventas totales superaron las 300.000 unidades en Japón. [18]
.jpg/1280px-Crossing_@_Shibuya_2013_(9238103262).jpg)
El 6 de marzo de 2013, Amuro lanzó su sencillo de doble cara A " Big Boys Cry/Beautiful ". [216] Aunque ambas pistas aparecieron en los comerciales de la marca de maquillaje Kosé , su experiencia comercial resultó en ser el sencillo con peor desempeño de la cantante hasta la fecha, apenas vendiendo 30,000 unidades en Japón. [18] Amuro regresó a los lanzamientos exclusivamente digitales con su sencillo "Contrail", que se usó como tema principal de la serie Flying Public Relations Office de Tokyo Broadcasting System (TBS) , y vendió más de 250,000 copias digitales en Japón. Además, se lanzaron dos canciones más en iTunes Store para promocionar su próximo álbum: "Hands on Me" y "Heaven". [217] [218] El 10 de julio de 2013, Amuro lanzó su undécimo álbum de estudio y segundo álbum bilingüe Feel . [219] Este fue su primer lanzamiento de estudio a través de su propio sello discográfico Dimension Point, que era operado por Avex Trax. A pesar de ofrecer la canción "Beautiful" como sencillo, no atrajo la lista final de canciones del álbum. [219] Fue un éxito comercial en el Oricon Albums Chart , [220] [221] debutando en el primer puesto y fue certificado platino por RIAJ. [222] En apoyo del álbum, Amuro realizó su FEEL Tour 2013, que abarcó entre el 16 de agosto y el 23 de diciembre de 2013. [223] El DVD en vivo y el Blu-ray de la gira se lanzaron el 26 de febrero de 2014. [224] Durante el transcurso de los lanzamientos digitales de Amuro, se le ofreció participar en la nueva versión de " Waterfalls ", una canción originalmente grabada por el grupo de chicas estadounidense TLC . Amuro, que conocía al grupo durante las sesiones de la cantante con el productor Dallas Austin , y cuyos compañeros de la Escuela de Actores de Okinawa, Speed, habían sido grandes fanáticos de TLC, aceptó el papel y volvió a grabar el segmento de rap como un homenaje a la miembro anterior Lisa 'Left Eye' Lopes , quien había muerto en un accidente automovilístico en La Ceiba, Honduras en 2002. A pesar de ser un lanzamiento solo en Japón, la versión de Amuro fue criticada debido al anuncio de su participación sin el conocimiento de la familia de Lopes, aunque la hermana de Lopes declaró más tarde que no tenía objeciones a la inclusión de Amuro. [225] Sin embargo, TLC defendió la participación de Amuro ya que ninguno de los miembros tenía acceso a los derechos de grabación maestra de Lopes y "se vieron obligados a usar formas creativas para honrar la memoria de Lisa y celebrar este hito con los fanáticos". [226]
En 2014, Amuro lanzó su sencillo " Tsuki ", que incluye la canción principal y dos composiciones digitales anteriores: "Ballerina" y "Neonlight Lipstick". [227] [228] [229] El sencillo físico tuvo éxito en ventas, mientras que la canción principal logró un premio de platino por la RIAJ. [230] El 4 de junio de 2014, Amuro lanzó Ballada , su primera compilación conceptual de grandes éxitos . [231] Se seleccionaron 15 pistas a través de una encuesta de fans en el sitio web de la cantante, y algunas selecciones fueron regrabadas con nuevas voces y arreglos de Amuro. [231] Además, un paquete de DVD adicional incluía nuevos videos musicales para sus sencillos de 1990 " Sweet 19 Blues " y " Can You Celebrate? ", y dos videos recién establecidos para "Himawari" y "Four Seasons". [231] Fue colocado en la primera posición por Oricon , [232] y se movió por debajo de las 500,000 unidades en Japón. [18] [233] En apoyo del álbum, Amuro realizó su segunda gira nacional Live Style 2014, que abarcó entre el 22 de agosto y el 23 de diciembre de 2014. [234] El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 11 de febrero de 2015, a través de su sello Dimension Point. [235] En noviembre de 2014, Amuro lanzó su primer sencillo independiente titulado " Brighter Day ", que presentó un total de tres pistas e instrumentales diferentes. [236] Tuvo un éxito moderado en el Oricon Singles Chart , [237] mientras que la pista titular vendió más de 250,000 copias digitales en Japón. [238] Ese mismo mes, Amuro colaboró con la cantante taiwanesa Jolin Tsai en una canción titulada "I'm Not Yours", que fue lanzada como una pista en el álbum Play de Tsai (2014). [239] El video musical de la canción fue publicado en YouTube el 2 de febrero de 2015. [240] [241]
El 10 de junio de 2015, Amuro lanzó su duodécimo álbum de estudio y tercer álbum bilingüe Genic . [242] Marcó su primer disco con su propia compañía de gestión Stella88, que fundó después de dejar Vision Factory . [243] A pesar de que hay cinco videos musicales del disco, toda la colección de pistas se grabó recientemente y no presentó sencillos. [242] Sin embargo, fue un éxito comercial, alcanzando la cima de Oricon Albums Chart y vendió 250,000 copias solo en Japón. [244] En colaboración con Google , el video musical de "Anything", una de las canciones de Genic , se produjo como una extensión de Google Chrome . [245] [246] Para promocionar el álbum, Amuro realizó su gira Livegenic 2015-2016, que se extendió entre el 5 de septiembre de 2015 y el 10 de febrero de 2016. [247] [248] [249] Durante el transcurso de sus fechas de conciertos de diciembre, Amuro lanzó su segundo maxi-sencillo independiente " Red Carpet " el 2 de diciembre de 2015. [250] La pista del lado B del sencillo, "Black Make Up", se usó como banda sonora final de la serie de anime One Piece . [251] A pesar de alcanzar el número dos en Oricon Singles Chart , [252] las ventas de "Red Carpet" cayeron y solo vendieron 36,000 unidades en Japón, lo que lo convirtió en uno de los sencillos de Amuro con menores ventas hasta la fecha. [18] El DVD y Blu-ray en vivo de LIVEGENIC 2015–2016 se lanzaron el 2 de marzo de 2016. [253]
El 18 de mayo de 2016, Amuro lanzó su tercer maxi-sencillo independiente « Mint », [254] que se usó como tema principal de la serie de Fuji TV Bokuno Yabai Tsuma (2016). [255] A pesar de alcanzar el número cuatro en la lista de sencillos de la región, [256] las ventas digitales se dispararon con el video musical de la canción y alcanzaron el estado de platino meses después. [257] El mismo año en junio, Amuro aceptó una oferta de NHK para grabar el tema principal para la transmisión japonesa de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano de 2016 en Río de Janeiro . [258] [259] El sencillo se tituló « Hero » y vio un aumento en sus ventas físicas, logrando una certificación de oro por RIAJ . [260] El 26 de octubre de 2016, Amuro lanzó dos canciones « Dear Diary » y « Fighter » como un sencillo de doble cara A «Dear Diary/Fighter». [261] Ambas canciones fueron utilizadas en Death Note: Light Up the New World , una adaptación cinematográfica de 2016 del manga del mismo nombre . [262]
Amuro realizó su cuarta gira anual Live Style 2016-2017, que se extendió entre el 19 de agosto de 2016 y el 3 de mayo de 2017. [263] La gira inicialmente programó 88 fechas, pero debido a una mayor demanda y más actividades promocionales con sencillos y la canción inédita «Christmas Wish», Amuro agregó 13 fechas. [263] [264] El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 3 de mayo de 2017 y fueron certificados como oro por RIAJ . [265] El 31 de mayo de 2017, Amuro lanzó su sencillo « Just You and I », [266] que vendió más de 100,000 unidades digitales según RIAJ . [267] El mes siguiente, Amuro anunció su concierto del 25.° aniversario en su ciudad natal, Okinawa , que redimió su concierto del 20.° aniversario cancelado el 16 de septiembre de 2012, debido a las advertencias de tifón en la región. [268] [269] Abrió el espectáculo el 16 y 17 de septiembre, con 52 000 asistentes en total (26 000 asistentes cada día), lo que resultó en uno de los más grandes para un concierto japonés. [268] [269] Además, Amuro anunció su tercera colaboración con One Piece . [270] [271] La canción principal del anime, "Hope", se estrenó el 1 de octubre de 2017. [270] [271]
.jpg/1280px-Japan_Transocean_Air_JA07RK_Boeing_737-8Q3_Amuro_Jet_(Starboard-tail).jpg){kind=spacer}
El 20 de septiembre de 2017, el 40 cumpleaños de Amuro, anunció su plan de retirarse de la industria musical el 16 de septiembre de 2018. [272] Su último álbum recopilatorio , Finally , fue lanzado el 8 de noviembre de 2017. [273] El álbum incluye nuevas grabaciones y regrabaciones de sus sencillos seleccionados de 1992 a 2017. [274] [275] Finally se convirtió en un gran éxito en Japón: fue colocado en la primera posición por Oricon y se vendieron 2.250.000 unidades a finales de 2017. [276] [277] En apoyo del álbum, Amuro realizó Final Tour 2018 ~Finally~ como su gira de despedida, que se extendió entre el 17 de febrero y el 3 de junio de 2018. [278] La gira tuvo lugar en Nagoya Dome , Fukuoka Dome , Sapporo Dome , Osaka Dome y Tokyo Dome . [278] Durante esta gira, Amuro realizó otra gira, llamada Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia, para presentarse en China , Hong Kong y Taiwán . [279] Teniendo lugar en Shenzhen Bay Sports Center , Hong Kong Coliseum y Taipei Arena , [279] Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia comenzó el 17 de marzo y concluyó el 20 de mayo de 2018. [279]
El 23 de mayo de 2018, Amuro recibió el "Premio de Honor Nacional de Okinawa" en la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Okinawa en Naha . [280] [281] Para el 21 de agosto, el número total de DVD y Blu-ray en vivo pedidos por adelantado de Final Tour 2018 (solo los conciertos en Japón) superó el millón de unidades en Japón. [282] El 25 de agosto, One Piece presentó la versión anime de Amuro al final de uno de sus episodios para despedirse de ella. [283] [284] El DVD y Blu-ray en vivo de Final Tour 2018 (solo los conciertos en Japón) se lanzaron el 29 de agosto de 2018. [285] El 15 de septiembre, Amuro hizo su última aparición como artista en el "We ♥ Namie Hanabi Show: I ♥ Okinawa / I ♥ Music" en el Centro de Convenciones de Okinawa , una conmemoración de la carrera de Amuro y otros aspectos culturales y musicales en Okinawa. Se retiró oficialmente de la industria del entretenimiento el 16 de septiembre de 2018. [286] El 30 de septiembre de 2018, su sitio web oficial, club de fans oficial, página oficial de Facebook y tienda oficial en línea finalizaron oficialmente el servicio. El 16 de junio de 2019, Amuro lanzó toda su colección de música en la tienda iTunes (la mayor parte de la cual anteriormente estaba restringida a Japón), a través de su sello Dimension Point. Sus discos publicados por su propio sello también fueron lanzados a través de Apple Music, el servicio de streaming de Apple, el mismo día. [287] En noviembre de 2023, 5 años después de su continuo silencio tras su retiro, el contenido creativo de Amuro, incluida su discografía completa en servicios de streaming, vídeos musicales, tiendas en línea y su canal oficial de YouTube , fueron eliminados de los sitios oficiales de Internet. [288] [289] A partir de 2024, su contenido oficial sigue ausente de los servicios de streaming.
Amuro tiene un rango vocal de mezzosoprano . En 2000, el idioma inglés comenzó a mezclarse fuertemente con su música, comenzando con Genius 2000. En varias pistas, Amuro grababa su voz en japonés (y adicionalmente en inglés), mientras que los coristas proporcionaban traducciones al inglés y unían las dos. [63] En Play , la cantante comenzaría a grabar pistas con menos sintetizadores y ritmos electrónicos, particularmente con la pista del álbum " Baby Don't Cry ". Según Mills, sintió que la canción se enfocaba más en su voz que en la producción. [290] Sus últimos tres álbumes de estudio, Uncontrolled , Feel y Genic , tenían múltiples pistas completas en inglés y, aunque recibió comentarios positivos por la experimentación, fue criticada con frecuencia por sus entregas incomprensibles en la mayoría de las canciones. [291] [292] [293]
A lo largo de su carrera, Amuro ha abarcado una amplia gama de estilos y géneros musicales. Su música a lo largo de la década de 1990 estuvo influenciada por el eurobeat y el auge de la música J-pop . [41] [294] Además, identifica a Madonna y Janet Jackson como sus inspiraciones, a pesar de las constantes comparaciones con el sonido y las imágenes por parte de los críticos y publicaciones por igual. [120] [295] Sweet 19 Blues se mantuvo con elementos del J-pop, pero comenzó a experimentar con géneros occidentales como el R&B , el jungle , el acid house , el house y el jazz . [41] A partir de Genius 2000 , trabajó con el productor estadounidense Dallas Austin , lo que resultó en un disco de hip hop completamente adaptado con elementos del J-pop. Continuó con este sonido con Style (2003), otro disco producido por Austin, y finalmente con Queen of Hip-Pop (2005). [295] La transición de Amuro del J-pop al R&B "más maduro y transatlántico" fue notada por los críticos, y el título antes mencionado de "Reina del Hip-Pop" fue utilizado por los medios japoneses para identificarla (el término "Hip-Pop" es la combinación de hip-hop y pop de Amuro ). [296]
En 2007, Amuro lanzó Play , que se destacó como una de sus reinvenciones clave de toda su carrera. [290] En cuanto al sonido, el disco se basó en elementos de R&B y hip hop, pero comenzó a involucrar música dance-pop contemporánea . Hasta cierto punto, Tills de AllMusic comparó el esfuerzo con las obras de Jennifer Lopez y En Vogue . [290] Uncontrolled (2012) vio otra transición con su sonido, dejando el R&B y centrándose en la música electrónica de baile . Además, esto vio su primera experimentación con pistas completas en inglés. [297] A diferencia de sus discos anteriores, Uncontrolled se aventuró en los practicantes occidentales para dirigir la colección, incluidos The Nervo Twins , Henrik Nordenback, Christian Fast y Peter Mansson . [208] Esta tendencia también se trasladó a su siguiente álbum Feel , donde trabajó con artistas como Hook n Sling , Dsign Music y Zedd . [219] [292] Su último álbum de estudio, Genic (2015), fue su primer disco no manejado por productores japoneses, y su segundo disco que incluyó casi todas las pistas completamente en inglés (después de su álbum de 2013 Feel ). [219] [242]
.jpg/1280px-HungUpFresno_(cropped).jpg)
Desde su debut, Amuro ha sido clasificada como una de las cantantes más prominentes y exitosas de Japón. [295] [298] En un artículo de opinión publicado por The Japan Times , el escritor Ian Martin incluyó a la cantante junto a superlativos como Yumi Matsutoya , Hikaru Utada , Seiko Matsuda y Hibari Misora como las principales figuras femeninas en la historia de la música japonesa. Aunque Martin identificó a Utada como una de las "únicas contemporáneas" en romper la sociedad occidental, sintió que Amuro era su "predecesora más inmediata", basándose únicamente en el hecho de que "[Amuro] representó un período en el que el pop japonés estaba aprendiendo a verse a sí mismo como algo que podía estar junto a la música occidental de la que tomó muchas señales". [298] Además, la carrera de Amuro ha sido constantemente comparada con la de Matsuda, quienes crecieron en la rutina de ídolos y han logrado resiliencia comercial desde entonces; El autor musical Motti Regev consideró a los músicos como parte de la "edad de oro del J-Pop", antes de que los discos decayeran debido al auge del mercado digital a mediados de la década de 2000. [299] [300] Debido a su longevidad y las numerosas reinvenciones musicales e imaginarias, numerosas publicaciones se han referido a ella como la " Reina del pop japonés " y el equivalente japonés de las cantantes estadounidenses Janet Jackson y Madonna . [5] [6]
A lo largo de sus años activa como cantante, Amuro ha vendido más de 36 millones de discos en Japón según Oricon . [18] Según un informe de Entertainment Weekly que anuncia su retiro, ha vendido más álbumes en Japón que Lady Gaga , Katy Perry o Kesha en los Estados Unidos juntos. [120] A partir de 2017, esto la convierte en la quinta artista femenina con mayores ventas y la cuarta solista femenina con mayores ventas en general, solo detrás de Yumi Matsutoya, Ayumi Hamasaki , Hikaru Utada y el grupo ídolo japonés femenino AKB48 ( ver la lista total aquí ). Además, Amuro fue clasificada como la duodécima artista digital con mayores ventas según el sitio digital japonés Recochoku. [301] La cantante ha logrado nueve álbumes de estudio número uno con cinco inclusiones adicionales de compilación/colaboración y 10 sencillos número uno. [302] Es una de las únicas artistas solistas femeninas en lograr la mayor acumulación de millones de sencillos físicos certificados, con un total de cinco (" Chase the Chance ", " Don't Wanna Cry ", " You're My Sunshine ", " A Walk in the Park " y " Can You Celebrate? " - vea su discografía para más información ). "¿Can You Celebrate?" sigue siendo el lanzamiento físico más vendido de una cantante femenina, con ventas estimadas de 2.750 millones de copias vendidas solo en Japón. [12] [13] [14] Durante un breve período en 1996, su segundo álbum de estudio Sweet 19 Blues fue el álbum más vendido en la historia de la música japonesa . [303] Además, mantuvo el récord de mayores ventas de apertura para una artista femenina o solista hasta que fue desafiado por el álbum de estudio de 1999 de Hikaru Utada First Love , que hasta el día de hoy se mantiene como el álbum más vendido en Japón. [303]
Con su repentino ascenso al estrellato, Amuro fue señalada por periodistas y comentaristas como una creadora de tendencias en Japón y en toda Asia. [295] Con el tiempo se convirtió en la figura más destacada en las revistas de moda y la prensa en general por cambiar la imagen típica de las ídolos japonesas y los estilos de las mujeres en Japón, a favor de "teñirse el pelo de castaño, depilarse las cejas... botas de suela gruesa/largas, una minifalda, piel bronceada y tatuajes". Esto la convirtió en un icono de la moda y creó una base de fans fenomenal conocida como Amuraa en la década de 1990, con muchas chicas jóvenes y mujeres admiradas por su moda, peinado y maquillaje. [295] Además, su estilo se ha destacado por allanar el camino para las tendencias de la moda kogal en Japón, así como para la subcultura gyaru . [295] [304] El antropólogo Hiroshi Aoyagi dijo en 2003 que Amuro cambió la cultura estereotipada de las ídolos. [305] El escritor Marwan Kraidy describió a Amuro en 2005 como parte del "poder cultural creciente de Japón" hacia el mundo. [306] Nichi-Bei Josei Jānaru, escribiendo para el US-Japan Women's Journal , creía que el éxito de Sweet 19 Blues fue la razón por la que muchas personas la emularon como modelo a seguir entre 1996 y 1997. [307]
¿Alguna vez has oído hablar de Namie Amuro? La mayoría de las personas fuera de Asia no lo han hecho, pero la han llamado la Madonna de Japón (la cantante, no la figura religiosa).
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
