Loving Vincent es una película de animación para adultos de 2017 sobre la vida del pintor Vincent van Gogh , en particular las circunstancias de su muerte . Es el primer largometraje animado completamente pintado. [7] [8] La película, escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman , es una coproducción polaco-británica, financiada por el Instituto de Cine Polaco y parcialmente a través de una campaña de Kickstarter . [9]
Concebido inicialmente como un cortometraje de siete minutos en 2008, [7] Loving Vincent fue realizado por Dorota Kobiela, una pintora, después de estudiar las técnicas y la historia del artista a través de sus cartas. [10]
Cada uno de los 65.000 fotogramas de la película es una pintura al óleo sobre lienzo, creada con las mismas técnicas que Van Gogh por un equipo de 125 artistas procedentes de todo el mundo. [8] [11] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2017. [2] Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 30.º Premios del Cine Europeo en Berlín y fue nominada a Mejor Película de Animación en los 90.º Premios de la Academia . La película marcó el último papel cinematográfico de Helen McCrory antes de su muerte en abril de 2021. [12]
Un año después del suicidio de Vincent van Gogh , el cartero Joseph Roulin le pide a su hijo Armand que entregue la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo . Roulin considera sospechosa la muerte, ya que apenas unas semanas antes Van Gogh había afirmado en cartas que su estado de ánimo era tranquilo y normal. Armand acepta a regañadientes y se dirige a París.
El padre Tanguy , un proveedor de arte de Montmartre , le dice a Armand que Theo en realidad murió seis meses después que Vincent. Le sugiere que viaje a Auvers-sur-Oise y busque al Dr. Paul Gachet , quien alojó a Van Gogh después de su liberación de un asilo, compartió su amor por el arte y asistió al funeral. Una vez allí, Armand se entera de que el médico está de viaje de negocios. Por lo que se aloja en la misma posada que Van Gogh durante su estancia en la zona. Allí conoce a la propietaria temporal Adeline Ravoux , que apreciaba a Van Gogh y también se sorprendió por su muerte. Por sugerencia de ella, Armand visita al barquero local, quien le informa que Van Gogh mantenía una estrecha compañía con la hija protegida del Dr. Gachet, Marguerite. Cuando Armand la visita, Marguerite lo niega y se enoja cuando Armand insinúa que el estado de ánimo suicida de Van Gogh podría haber sido el resultado de una discusión con su padre.
A lo largo de la investigación, Armand empieza a sospechar de un chico local llamado René Secretan, a quien, según se dice, le gustaba atormentar a Van Gogh, poseía un arma y la blandía a menudo por la ciudad cuando estaba borracho. El doctor Mazery, que examinó a Van Gogh, también afirma que el disparo debe haber venido desde unos pocos metros de distancia, descartando así el suicidio. Cuando Armand implica a René, Marguerite confiesa que mantuvo una relación cercana, pero no romántica, con Van Gogh, pero no cree que René fuera capaz de asesinar.
El doctor Gachet finalmente regresa y promete entregar la carta de Armand a la viuda de Theo. Admite que hubo una discusión entre ellos: Van Gogh acusó a Gachet de ser un cobarde por no perseguir sus sueños, a lo que Gachet acusó airadamente a Van Gogh de empeorar la salud de Theo al depender demasiado de su hermano. Gachet postula que esta acusación llevó a Van Gogh al suicidio para liberar a Theo de la carga. Después de que Armand regresa a casa, el cartero Roulin recibe un mensaje de la viuda de Theo, Johanna , agradeciéndole a Armand por devolver la carta. Johanna adjunta a su carta a Armand una de las cartas de Van Gogh a ella, firmada, "Tu amado Vincent".
El reparto protagonista es el siguiente: [13] [14]
Los realizadores eligieron a pintores de formación clásica en lugar de animadores tradicionales porque, como Welchman dijo más tarde, quería evitar a los artistas con "estilos personalizados" y contratar en su lugar a personas que fueran "pintores de óleo muy puros". Un total de 125 pintores de más de 20 países viajaron a Polonia para trabajar en el proyecto tras ser seleccionados entre unos 5.000 solicitantes, muchos de los cuales respondieron a un "adelanto de contratación" en línea. El número de participantes fue mayor de lo previsto originalmente, lo que significó que debido a las dificultades para obtener financiación, la tarea tuvo que completarse en un período de tiempo correspondientemente más corto. [8] [15] [16]
La creación del guión gráfico de la película se basó en las pinturas de Van Gogh, a veces con solo modificaciones menores de las mismas, pero en ocasiones se llevaron a cabo transformaciones más complejas que implicaban cambios en el clima o la hora del día. Dado que los artistas generalmente pintaban sobre los marcos una vez que habían sido fotografiados, de los 65.000 producidos durante el curso del proyecto solo sobrevivieron 1.000. [15]
La película utiliza una forma de rotoscopia . La producción de la película comenzó con un elenco de actores reales filmando contra una pantalla verde . Después de la filmación, los editores compusieron las pinturas de Van Gogh en fondos de escena y finalmente montaron la película como de costumbre. Sin embargo, una vez que la película real estuvo completa, filmaron cada fotograma individual en un lienzo en blanco y los artistas pintaron sobre cada imagen. En total, el proyecto tardó 6 años en completarse, [8] y al describir el laborioso proceso involucrado, Welchman señaló que los creadores de la película habían "definitivamente, sin lugar a dudas, inventado la forma más lenta de hacer cine jamás ideada en 120 años". [17]
La película se considera un éxito de taquilla, recaudando aproximadamente 42,1 millones de dólares (en dólares) en todo el mundo con un presupuesto de 5,5 millones de dólares, y recaudando en Estados Unidos un total de 6,7 millones de dólares. La película ha recaudado 3 millones de dólares en Corea del Sur, 2,1 millones de dólares en Italia y 10,8 millones de dólares en China. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 85% basado en 162 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Los deslumbrantes logros visuales de Loving Vincent hacen que valga la pena buscar esta película biográfica de Van Gogh, incluso si su narrativa está compuesta de manera mucho menos efectiva". [19] Metacritic informa una puntuación de 62 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [20]
AO Scott , que escribe para The New York Times , encontró que los aspectos visuales de la película eran innovadores y afirmó: "el espectador también se acostumbra a las imágenes, y el asombro por la técnica innovadora y minuciosa de la película comienza a desvanecerse. Pero su encanto nunca desaparece del todo, por razones resumidas en el título". [21] La actriz Angourie Rice tenía sentimientos similares y escribió en un ensayo que "fue una experiencia fascinante presenciar las actuaciones de los actores convertidas en pinturas al estilo de Van Gogh. Lo bueno de esta película es que también me hizo cuestionar qué significaba la fusión de formas de arte para el arte, el cine y todo lo demás". [22]
Giuseppe Sedia, del Krakow Post, elogió el impresionante estilo visual de la película. Sin embargo, añadió: "En su afán por mantener el interés de los espectadores, los directores Kobiela y Welchman han creado una película sobrenarrativa y desmoralizadora en la que la preponderancia de los diálogos impide la inmersión de los espectadores en la violenta belleza y materialidad de la obra de Van Gogh". [23]
La película ganó el premio "Largometraje internacional más popular" en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2017. [24] Fue nominada en los Hollywood Music in Media Awards 2017 [25] a la mejor banda sonora original en una película de animación. Ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2017 [26] y el Cáliz de Oro a la mejor película de animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái . [27] Ganó el XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM) tras obtener la puntuación más alta entre las películas proyectadas y también la puntuación más alta obtenida en la historia del evento. [28] El 9 de diciembre de 2017, la película ganó el Premio a la Mejor Película de Animación en los 30.º Premios de Cine Europeo en Berlín . [29] La película también recibió nominaciones a la Mejor Película de Animación tanto en los Premios Óscar como en los Globos de Oro . [30] [31]