Alois Hába (21 de junio de 1893 - 18 de noviembre de 1973) fue un compositor , teórico musical y profesor checo . Pertenece a los descubridores importantes de la música clásica moderna y a los principales compositores de música microtonal , especialmente utilizando la escala de cuartos de tono , aunque utilizó otras como los sextos tonos (por ejemplo, en los Cuartetos de cuerda 5.º, 10.º y 11.º), los quintos tonos (Cuarteto de cuerda 16.º) y los duodécimos tonos . De las otras concepciones microtonales, discutió un sistema de "tres cuartos de tono" (ver tres cuartos de tono bemol y la segunda neutra ) en sus trabajos teóricos [1] [2] [ verificación fallida ] pero utilizó escalas en esta afinación en secciones de algunas de sus composiciones. En su prolífica carrera, Hába compuso tres óperas, una enorme colección de música de cámara que incluye 16 cuartetos de cuerda, piano, órgano y piezas corales, algunas obras orquestales y canciones. [3] También hizo construir instrumentos especiales de teclado y de viento que eran capaces de tocar escalas de un cuarto de tono. [4]
Alois Hába nació en la pequeña ciudad de Vizovice , en la Valaquia de Moravia , en una familia de diez hijos. A los cinco años se descubrió que tenía oído absoluto . Él y su familia solían tocar y cantar sus canciones populares nativas de Valaquia, participaban activamente en cantos religiosos y representaciones de música folclórica. En la escuela, Alois se interesó mucho por los aspectos musicales de la lengua checa, sobre todo por el tono , el ritmo , el acento , la dinámica y el timbre del habla. En 1908 ingresó en la escuela de formación de maestros en Kroměříž , donde comenzó a interesarse por la música nacional checa, analizando las obras de Bedřich Smetana . Ya en esa época descubrió en sus libros de texto que el sistema musical europeo no era el único en el mundo y que incluso alguna música europea había utilizado en el pasado escalas diferentes a las utilizadas en su época. Por lo tanto, comenzó a desarrollar su propio punto de vista sobre este tema. Después de terminar sus estudios, consiguió un trabajo como profesor en Bílovice, una pequeña ciudad cerca de la frontera húngara (hoy en día eslovaca ). Simultáneamente, continuó sus propios estudios musicales y en 1913 escribió sus primeras composiciones, mostrando una falta de voluntad para "seguir las reglas", que mantuvo durante toda su vida. Hába no estaba satisfecho con la vida de pueblo y en 1914 se trasladó a Praga y se convirtió en alumno del compositor neorromántico Vítězslav Novák . Aquí se interesó en el análisis de las obras de Claude Debussy , Max Reger , Alexander Scriabin y Richard Strauss , y en la armonización de la música folclórica morava .
Durante la Primera Guerra Mundial , sirvió en el ejército austríaco en el frente ruso e italiano desde 1915 hasta principios de 1918, cuando fue trasladado a Viena , donde trabajó en el departamento de música del Ministerio de Guerra austrohúngaro . Allí casi de inmediato se convirtió en alumno de Franz Schreker , quien sacó a relucir sus tendencias más radicales. En esa época, Hába escribió su primera pieza en cuarto de tono, Suite , que consta de tres fugas en el sistema de cuarto de tono, compuestas para dos pianos afinados con un cuarto de tono de diferencia. Permaneciendo en Viena después de la guerra, Hába asistió a los conciertos producidos por el Verein für musikalische Privataufführungen de Arnold Schönberg , y quedó particularmente influenciado por el estilo "atemático" utilizado por Schönberg en su Erwartung . Entre sus primeras publicaciones se encuentra el Cuarteto de cuerdas n.º 2, su primera gran obra en cuartos de tono, compuesta en 1920. En esa época comenzó su amistad de por vida con Hanns Eisler , con quien compartía convicciones políticas (Hába se convirtió en un ferviente comunista en esa época) y opiniones musicales.
Hába alcanzó su primer éxito como compositor en Berlín, donde siguió a su maestro Schreker a finales de 1920. Publicó su primer tratado teórico (en checo), el pequeño librito Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Fundamentos armónicos del sistema de cuartos de tono). En 1923, conoció a Ferruccio Busoni , que había defendido el sistema de sextos tonos y animó a Hába a continuar su trabajo en microtonalidad. El mismo año, Hába comenzó a intentar la creación de una escuela de música microtonal, pero cuando los nazis comenzaron a ganar poder en Alemania, fue atacado y expulsado de Berlín. Regresó a Praga y logró conseguir un trabajo enseñando talleres en el Conservatorio de Praga .
En julio de 1923, en el Festival de Música Moderna de Donaueschingen , el Cuarteto Amar-Hindemith interpretó el Cuarteto de cuerdas en cuartos de tono n.º 3 de Hába. Su nombre empezó a aparecer junto a otros representantes de los músicos de vanguardia de su generación y, gracias a él, Checoslovaquia se convirtió en uno de los primeros países miembros de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . Hába escribió varios artículos teóricos sobre la microtonalidad, el atematismo y los modos eclesiásticos en esta época. En 1925 escribió su importante obra teórica New Harmony-Textbook of the Diatonic, Chromatic, Quarter-, Third-, Sixth-, and Twelfth-tone Systems (si es necesario, véase: diatónico , cromático ). Diseñó y mandó construir dos pianos de cuarto de tono a principios de 1924 y un tercero en 1925. En 1927, la sucursal checa de la fábrica de pianos alemana August Förster en la ciudad de Jiříkov , en Bohemia del Norte, construyó para él un armonio de sexto tono , inspirado principalmente en el diseño de Busoni.
Tras el estreno de su ópera Matka (Madre) en 1931, que introdujo un concepto prácticamente atemático, Hába emergió como un líder de la música modernista checa y se hizo conocido internacionalmente como uno de los compositores de vanguardia más importantes. Esta ópera también utiliza dos clarinetes de cuarto de tono y dos trompetas de cuarto de tono , que fueron construidas especialmente para esta obra. En 1934, compuso la ópera Nová země (La nueva tierra) en el sistema de doce tonos . Las construcciones atemáticas características de su obra aparecieron también más tarde en la ópera Přijď království tvé (Venga tu reino) (1940), que está escrita en el sistema de seis tonos. [6] En las tres óperas, Hába expresó su audaz punto de vista socialista , que causó controversias ya en ese momento. Por ejemplo, la producción de Nová Země (cuya trama trata sobre el Holodomor en Ucrania y cómo el Holodomor en un pueblo ucraniano es derrotado por la socialización de la producción ) y la fundación del koljós Nová Země (La Nueva Tierra) por el Teatro Nacional de Praga en 1936 tuvieron que ser canceladas por intervención del Ministerio de Cultura por ser propaganda comunista y prosoviética .
En 1933, cuando Josef Suk se convirtió en director del Conservatorio de Praga, Hába fue nombrado profesor titular y fundó el Departamento de Música en cuartos y sextos tonos, donde ejerció una gran influencia sobre sus numerosos estudiantes. También a principios de los años 30 escribió la que probablemente sea la obra orquestal más importante de Hába, la fantasía sinfónica Cesta života (El camino de la vida). La década de 1930 también moldeó la postura política y la filosofía de vida de Hába. Su fuerte sentido del compromiso social encontró una base intelectual en las enseñanzas antroposóficas de Rudolf Steiner .
En 1939, los nazis ocuparon Checoslovaquia y prohibieron la interpretación de las obras de Hába. En 1941 cerraron el Conservatorio de Praga y le prohibieron dar clases. Durante la guerra, Hába escribió una continuación de su Teoría de la armonía , completó, como ya se ha dicho, una ópera en sexto tono (que nunca se representó) y pensó en construir un armonio en duodécimo tono.
Después de la Segunda Guerra Mundial , volvió a la docencia y ocupó varios puestos administrativos. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, la obra de Alois Hába se vio afectada por el régimen comunista en Checoslovaquia, volviéndose transicionalmente simplificada, mucho más "temática" y tonal , y componiendo también textos que proyectaban la ideología comunista . Sin embargo, no pudo librarse de la etiqueta de "formalista" que le había impuesto la estética marxista .
En 1953 se jubiló, pero, según sus propias palabras, fue sólo en ese momento cuando alcanzó la verdadera libertad creativa. En 1957 fue nombrado miembro honorario de la ISCM. Cuando Hába volvió a su estilo, continuó con sus estudios musicales experimentales , que culminaron en la década de 1960 con el uso de quintas notas en su Decimosexto Cuarteto de Cuerdas de 1967. Esta obra se estrenó ese mismo año en el festival ISCM de Praga, interpretada por el Cuarteto Novák.
Hába fue un compositor prolífico y continuó componiendo casi hasta el final de su vida. Enseñó e influyó en muchos músicos. Además de seguidores en su propio país, Hába atrajo a estudiantes de los países eslavos del sur ( Eslovenia , Serbia , Bulgaria ), Lituania , Turquía y otros lugares. El Conservatorio de Praga en general gozó de una reputación internacional y gran parte de ello se debe a los contactos y esfuerzos pioneros de Alois Hába. A pesar de estos hechos, murió en relativa oscuridad en Praga en 1973.
Hába estaba convencido de que la música en cuartos de tono representaría un importante enriquecimiento del lenguaje musical europeo . Como afirmó en repetidas ocasiones, fue la música folclórica genuina de su propia región natal la que le llevó a la idea de enriquecer el lenguaje musical europeo con intervalos más pequeños que los semitonos que son habituales en la música folclórica genuina europea.
Con estas palabras Alois Hába presentó el 13 de marzo de 1945 en la Biblioteca Municipal de Praga un concierto de obras compuestas por él mismo y sus alumnos:
A menudo, basta con elevar el punto más alto de una melodía en un semitono, un cuarto de tono o un sexto de tono, prolongar o acortar un pasaje determinado en un solo pulso, animar o reorganizar el ritmo, para lograr una expresividad musical satisfactoria. Este trabajo es como pulir una piedra preciosa. Un pulido perfecto aumenta su valor. Y solo la capacidad de realizar tal pulido garantiza a los compositores la perfección en su trabajo creativo y la seguridad en su capacidad de evaluar su propio trabajo y el de los demás.
Las tres áreas de actividad de Alois Hába –composición, enseñanza y organización– evidencian una de sus características fundamentales: el coraje de adentrarse en un territorio al que nadie más se había atrevido hasta entonces. Hába no era una especie de “fanático de los microintervalos”, como a veces se supone. Ofreció a sus estudiantes este camino, pero nunca los obligó a recorrerlo. Fue un ejemplo de perseverancia musical y, aunque el lenguaje musical universal que se esforzó por crear resultó ser una utopía , su importancia para el desarrollo de la música en el siglo XX no tiene paralelo. [7]
Las obras de Alois Hába suman un total de 103 opus, la mayoría de las cuales son diversos tipos de música de cámara . Entre los más importantes están sus cuartetos de cuerda , que documentan y demuestran el desarrollo de su estilo. Además de los cuartos de tono, Hába utilizó sextos tonos en sus Cuartetos de cuerda núms. en el 5, 10 y 11, así como en Seis piezas para armonio de sexto tono o cuarteto de cuerda (1928), Dúo para violines de sexto tono (1937), Venga tu reino , un drama musical de sexto tono en siete escenas (1937-1942), Suite en sextos tonos para violín solo (1955) y Suite en sextos tonos para violonchelo solo (1955). Para una descripción detallada, véase la lista completa de composiciones . [8]
