Alois Hába (21 de junio de 1893 - 18 de noviembre de 1973) fue un compositor , teórico musical y profesor checo . Pertenece a los importantes descubridores de la música clásica moderna y a los principales compositores de música microtonal , especialmente utilizando la escala de cuartos de tono , aunque utilizó otras como los sextos tonos (p. ej., en los cuartetos de cuerda 5.º, 10.º y 11.º), quinto -tonos (Decimosexto Cuarteto de Cuerda) y duodécimo tonos . De las otras concepciones microtonales, discutió un sistema de "tres cuartos de tono" (ver tres cuartos de tono bemol y el segundo neutro ) en sus trabajos teóricos [1] [2] [ verificación fallida ] pero utilizó escalas en esta afinación en Secciones de algunas de sus composiciones. En su prolífica carrera, Hába compuso tres óperas, una enorme colección de música de cámara que incluye 16 cuartetos de cuerda, piezas para piano, órgano y coral, algunas obras y canciones orquestales. [3] También hizo construir instrumentos especiales de teclado y de viento de madera que eran capaces de tocar escalas de cuartos de tono. [4]
Alois Hába nació en el pequeño pueblo de Vizovice en Valaquia Moravia , en una familia de 10 hijos. Cuando tenía cinco años se descubrió que tenía oído absoluto . Él y su familia a menudo tocaban y cantaban canciones folclóricas nativas de Valaquia, participaban activamente en cantos religiosos y actuaciones de música folclórica. En la escuela, Alois se interesó mucho por los aspectos musicales de la lengua checa, sobre todo por el tono , el ritmo , el acento , la dinámica y el timbre del habla. En 1908 ingresó en la escuela normal de Kroměříž , donde comenzó a interesarse por la música nacional checa, analizando las obras de Bedřich Smetana . Ya entonces descubrió en sus libros de texto que el sistema musical europeo no era el único en el mundo y que incluso algunas músicas europeas habían utilizado en el pasado escalas diferentes a las utilizadas en su época. Por lo tanto, comenzó a desarrollar su propio punto de vista sobre este tema. Tras terminar sus estudios, consiguió un trabajo como profesor en Bílovice, un pequeño pueblo cerca de la frontera con Hungría (ahora Eslovaquia ). Al mismo tiempo, continuó sus propios estudios musicales y en 1913 escribió sus primeras composiciones, mostrando una falta de voluntad para "seguir las reglas", que mantuvo durante toda su vida. Hába no estaba satisfecho con la vida de un pueblo pequeño y en 1914 se mudó a Praga y se convirtió en alumno del compositor neoromántico Vítězslav Novák . Aquí estaba interesado en analizar las obras de Claude Debussy , Max Reger , Alexander Scriabin y Richard Strauss , y en la armonización de la música folclórica de Moravia .
Durante la Primera Guerra Mundial , sirvió en el ejército austríaco en los frentes ruso e italiano desde 1915 hasta principios de 1918, cuando fue trasladado a Viena , donde trabajó en el departamento de música del Ministerio de Guerra austro-húngaro . Allí se convirtió casi de inmediato en alumno de Franz Schreker , quien sacó a relucir sus tendencias más radicales. En ese momento, Hába escribió su primera pieza en cuartos de tono, Suite , que consta de tres fugas en el sistema de cuartos de tono, compuestas para dos pianos afinados con un cuarto de tono entre sí. Mientras permaneció en Viena después de la guerra, Hába asistió a los conciertos producidos por Verein für musikalische Privataufführungen de Arnold Schönberg y quedó particularmente influenciado por el estilo "atemático" utilizado por Schönberg en su Erwartung . Las primeras publicaciones de sus composiciones incluyeron el Cuarteto de Cuerda No. 2, su primera obra importante en cuartos de tono, compuesta en 1920. En ese momento, su amistad de toda la vida con Hanns Eisler – con quien compartía creencias políticas (Hába se convirtió en un ardiente comunista en esta vez) así como opiniones musicales- comenzó.
Hába encontró su primer éxito como compositor en Berlín, donde siguió a su maestro Schreker a finales de 1920. Publicó su primer tratado teórico (en checo), el pequeño folleto Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Fundamentos armónicos del sistema de cuartos de tono). En 1923 conoció a Ferruccio Busoni , quien había defendido el sistema del sexto tono y animó a Hába a continuar su trabajo en microtonalidad. El mismo año, Hába comenzó a intentar establecer una escuela de música microtonal, pero cuando los nazis comenzaron a ganar poder en Alemania, fue atacado y expulsado de Berlín. Regresó a Praga y logró conseguir un trabajo impartiendo talleres en el Conservatorio de Praga .
En julio de 1923, en el festival de música moderna de Donaueschingen , el Cuarteto Amar-Hindemith interpretó el Cuarteto de cuerda n.º 3 en cuartos de tono de Hába. Su nombre comenzó a aparecer junto a otros representantes de los músicos de vanguardia de su generación y, gracias a él, Checoslovaquia. se convirtió en uno de los primeros países miembros de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . Hába escribió varios artículos teóricos sobre microtonalidad, atematicismo y modos de la iglesia en este momento. En 1925 escribió su importante obra teórica New Harmony-Textbook of the Diatonic, Chromatic, Quarter-, Third-, Six- y Duodécimo sistema de tono (si es necesario, ver: diatónico , cromático ). A principios de 1924 diseñó y construyó dos pianos de cuarto de tono y un tercero en 1925. En 1927, la sucursal checa de la firma alemana de pianos August Förster en la ciudad de Jiříkov , en el norte de Bohemia, le construyó un armonio de sexto tono , modelado principalmente según el diseño de Busoni.
Tras el estreno de su ópera en cuartos de tono Matka (Madre) en 1931, que introdujo un concepto prácticamente atemático, Hába emergió como líder de la música modernista checa y se hizo conocido internacionalmente como uno de los compositores de vanguardia más importantes. Esta ópera también utiliza dos clarinetes de cuarto de tono y dos trompetas de cuarto de tono , que fueron construidos especialmente para esta obra. En 1934 compuso la ópera Nová země (La Nueva Tierra) en sistema dodecafónico . Las construcciones atemáticas características de su obra también aparecieron más tarde en la ópera Přijď království tvé (Venga Tu Reino) (1940), escrita en el sistema de sexto tono. [6] En las tres óperas, Hába expresó su audaz punto de vista socialista , que ya causó controversias en ese momento. Por ejemplo, la producción de Nová Země (cuya trama trata sobre el Holodomor en Ucrania y cómo el Holodomor en una aldea ucraniana es derrotado por la socialización de la producción ) y la fundación del koljoz Nová Země (La Nueva Tierra) en el Teatro Nacional de Praga. En 1936 tuvo que ser cancelado por intervención del Ministerio de Cultura como propaganda comunista y prosoviética .
En 1933, cuando Josef Suk se convirtió en director del Conservatorio de Praga, Hába fue nombrado profesor titular y estableció el Departamento de Música de Cuartos y Sextos tonos. Aquí tuvo mucha influencia sobre sus numerosos estudiantes. También fue a principios de la década de 1930 cuando se escribió la que probablemente sea la obra orquestal más importante de Hába, la fantasía sinfónica Cesta života (El camino de la vida). La década de 1930 también moldeó la postura política y la filosofía de vida de Hába. Su fuerte sentido de compromiso social encontró una base intelectual en las enseñanzas antroposóficas de Rudolf Steiner .
En 1939, los nazis alemanes ocuparon Checoslovaquia y prohibieron la representación de la obra de Hába. Cerraron el Conservatorio de Praga en 1941 y le impidieron enseñar. Durante la guerra, Hába escribió una continuación de su Teoría de la armonía , completó, como ya se mencionó, una ópera en sexto tono (que nunca se produjo) y consideró construir un armonio en duodécimo tono.
Después de la Segunda Guerra Mundial , retomó la docencia y ocupó varios cargos administrativos. A finales de los años cuarenta y cincuenta, la obra de Alois Hába se vio afectada por el régimen comunista en Checoslovaquia, volviéndose transitoriamente simplista, mucho más "temática" y tonal , y estableciendo también textos que proyectaban la ideología comunista . Sin embargo, no pudo librarse de la etiqueta de “formalista” que le impuso la estética marxista .
En 1953 fue retirado, pero, según sus propias palabras, fue sólo entonces cuando alcanzó una verdadera libertad creativa. En 1957 fue nombrado miembro honorario del ISCM. Cuando Hába volvió a su estilo, continuó con sus estudios musicales experimentales , que culminaron en la década de 1960 con el uso de quintas notas en su Decimosexto Cuarteto de Cuerda en 1967. Esta obra se estrenó ese mismo año en el festival ISCM de Praga, interpretando del Cuarteto Novák.
Hába fue un compositor prolífico y continuó componiendo casi hasta el final de su vida. Enseñó e influyó en muchos músicos. Además de seguidores en su propio país, Hába atrajo a estudiantes de países eslavos del sur ( Eslovenia , Serbia , Bulgaria ), Lituania , Turquía y otros lugares. El Conservatorio de Praga en general gozaba de reputación internacional, y gran parte del mérito de ello se debe a los contactos y esfuerzos pioneros de Alois Hába. A pesar de estos hechos, murió en relativa oscuridad en Praga en 1973.
Hába estaba convencido de que la música de cuartos de tono representaría un importante enriquecimiento del lenguaje musical europeo . Como afirmó repetidamente, fue la auténtica música folclórica de su región natal la que le llevó a la idea de enriquecer el lenguaje musical europeo con intervalos más pequeños que los medios tonos habituales en la auténtica música folclórica europea.
Con estas palabras Alois Hába presentó un concierto de obras compuestas por él y sus alumnos el 13 de marzo de 1945 en la Biblioteca Municipal de Praga:
A menudo basta con elevar el vértice de una melodía en un simple medio tono, un cuarto de tono o un sexto tono, prolongar o acortar un determinado pasaje en un solo tiempo, animar o reorganizar el ritmo será suficiente para lograr algo. expresividad musical satisfactoria. Este trabajo es como pulir una piedra preciosa. Un pulido perfecto aumenta su valor. Y sólo la capacidad de hacer ese pulido garantiza a los compositores la perfección en su trabajo creativo y la certeza en su capacidad para evaluar su propio trabajo y el de los demás.
Las tres áreas de actividad de Alois Hába –componer, enseñar y organizar– ponen de manifiesto una de sus características fundamentales: la valentía de adentrarse en un territorio donde hasta ahora nadie se había atrevido a entrar. Hába no era una especie de “fanático de los microintervalos” como a veces se supone. Ofreció este camino a sus alumnos, pero nunca los obligó a recorrerlo. Fue un ejemplo de perseverancia musical, y aunque el lenguaje musical universal que se esforzó por crear resultó ser una utopía , su importancia para el desarrollo de la música en el siglo XX no tiene paralelo. [7]
Las obras de Alois Hába suman 103 obras, la mayoría de las cuales son diversos tipos de música de cámara . Entre los más importantes se encuentran sus cuartetos de cuerda , que documentan y demuestran el desarrollo de su estilo. Además de los cuartos de tono, Hába utilizó sextos tonos en sus Cuartetos de Cuerda núms. en los 5, 10 y 11, así como en Seis piezas para armonio de sexto tono o cuarteto de cuerda (1928), Dúo para violines de sexto tono (1937), Venga Tu Reino , un drama musical de sexto tono en siete escenas. (1937-1942), Suite en sextas notas para violín solo (1955) y Suite en sextas notas para violonchelo solo (1955). Para obtener una encuesta detallada, consulte la lista completa de composiciones . [8]
