Todo sobre Lily Chou-Chou (リリイ・シュシュのすべて, Rirī Shushu no Subete ) es una película experimental japonesa sobre la mayoría de edad de 2001 escrita, dirigida y editada por Shunji Iwai , que retrata la vida de estudiantes de 14 años en Japón y el efecto que la música de la enigmática cantante Lily Chou-Chou tiene en algunos de ellos. [1]
La película se caracteriza por un estilo visual poco convencional que incluye muchos cortes y tomas con contenidos disyuntivos, así como por una narrativa elíptica . Estas características, que han llevado a que la película sea descrita como inquieta o "explosiva", [2] son vistas por los críticos como esfuerzos por evocar artísticamente las vidas emocionales de los jóvenes japoneses descontentos.
Los críticos en su mayoría expresaron opiniones positivas sobre Todo sobre Lily Chou-Chou . Si bien algunos encontraron frustrante la ambigüedad de la historia, el lirismo de la película recibió elogios.
Todo sobre Lily Chou-Chou sigue a dos niños, Yūichi Hasumi y Shūsuke Hoshino, desde el comienzo de la escuela secundaria hasta el octavo grado. La película tiene una historia discontinua, que comienza a mitad de la historia, justo después de que comienza el segundo semestre de la escuela secundaria, luego retrocede al primer semestre y las vacaciones de verano, y luego regresa al presente.
Yuichi Hasumi, de catorce años, dirige un sitio de fans y un foro de mensajes para Lily Chou-Chou, su cantante favorita. Publicando bajo el alias "Philia", se hace amigo de otro usuario llamado "Blue Cat". Yuichi, un adolescente tímido y socialmente marginado, es brutalmente intimidado por su compañero de clase mayor, Shusuke Hoshino, y su pandilla, quienes lo golpean y lo obligan a masturbarse en público. La película retrocede al año anterior, donde Shusuke es presentado como el presidente de la clase académicamente talentoso que conoce a Yuichi en el club de kendo de la escuela . La pareja se hace amiga íntima y Shusuke invita a Yuichi a quedarse en su casa y le presenta la música de Lily Chou-Chou. Yuichi se conmueve con su música y se une a sus seguidores de culto. De regreso a la escuela, se enamora de su compañero de clase, Kuno.
Durante las vacaciones de verano, Shusuke, Yuichi y sus amigos deciden hacer un viaje a Okinawa . Una vez allí, Shusuke tiene una experiencia traumática cercana a la muerte y su personalidad cambia de bondadosa a peligrosa y manipuladora. Al regresar a la escuela en septiembre, ocupa su lugar como matón de la clase y muestra su nuevo poder arruinando las vidas de sus compañeros de clase. Una voz alternativa, la del personaje Sumika Kanzaki, atribuye el cambio de personalidad de Shusuke al colapso del negocio familiar y al divorcio de sus padres.
Yuichi se ve absorbido por la banda de su ahora atormentador. Es ridiculizado y obligado a hacer el trabajo sucio de Shusuke, y sólo encuentra consuelo en la música etérea de Lily Chou-Chou y en charlar con sus amigos en línea en el sitio web de sus fans. Las cosas empeoran mucho para todos cuando a Yuichi se le asigna la supervisión de Shiori Tsuda, a quien Shusuke ha chantajeado para que le haga enjo kōsai . Kuno es violada por los lacayos de Shusuke después de ofender sin saberlo a la pandilla de chicas de la escuela. Yuichi, lleno de culpa, le presta a Tsuda su copia del álbum de Lily Chou-Chou; Más tarde muere por suicidio. Yuichi, afligido por la muerte de Tsuda, es disuadido por Blue Cat de no suicidarse en una serie de mensajes en línea.
Yuichi se dirige a Tokio para ver un concierto de Lily Chou-Chou, donde él y "Blue Cat" también han acordado encontrarse en persona. Yuichi se encuentra con Shusuke, quien coercitivamente tira el boleto de Yuichi. Yuichi mira el concierto afuera en una pantalla y se da cuenta de que Shusuke era Blue Cat. Yuichi lo apuñala en medio de una multitud después del concierto, matándolo.
En casa, Yuichi comienza su vida de nuevo, reconciliándose con su maestra y teñiéndose el cabello. Comparte un momento con Kuno mientras ella toca el piano. La escena final de la película muestra a Yuichi, Shusuke y Tsuda parados solos en un campo, escuchando la música de Lily Chou-Chou.
El 1 de abril de 2000, Shunji Iwai lanzó su novela en Internet, en forma de un sitio web llamado Lilyholic , donde publicó mensajes como varios personajes en la BBS. Los lectores de la novela eran libres de publicar junto a los personajes de Iwai e interactuar entre sí; de hecho, esta BBS es de donde proviene parte del contenido de la película. Después de que ocurrió el incidente principal de la novela, se cerró la publicación y comenzó la segunda fase de la novela, sobre la vida de niños de 14 años. (La novela está disponible en CD-ROM , pero sólo en japonés).
La producción de la película comenzó en Ashikaga , Prefectura de Tochigi , el 13 de agosto de 2000 y finalizó el 28 de noviembre de 2000. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2001 y se estrenó en Japón el 6 de octubre de 2001.
Iwai fue el primer director japonés en utilizar la entonces completamente nueva cámara de vídeo digital, la Sony HDW-F900 , para rodar la película.
Se cree que Iwai se inspiró para filmar en digital en su amigo, el director de cine de acción real y anime Hideaki Anno , quien filmó su propia película digital titulada Love & Pop , en 1998. Más tarde, Anno eligió a Iwai como protagonista de su segunda película. película de acción real, Shiki-Jitsu . Después del estreno de la película, se publicó en línea una sinopsis escrita desde el punto de vista del personaje principal, Yūichi, para explicar los eventos de la película. [3]
La banda sonora de Lily Chou-Chou fue escrita y arreglada por Takeshi Kobayashi , con la voz de la cantante Salyu . Presenta una serie de canciones cantadas por la estrella de rock ficticia Lily Chou-Chou en la película. La banda sonora también hace un gran uso de la música clásica de Claude Debussy .
En 2010, Salyu y Takeshi Kobayashi lanzaron una canción con el nombre de YouTube 'LilyChouChou2000', sugiriendo que el apodo de Lily Chou-Chou todavía estaba vivo.
Comparándola con Los 400 golpes (1959), Andrew O'Hehir apodó Todo sobre Lily Chou-Chou "la película extensa y aventurera [...] [de Iwai] tiene una inquietud juvenil, una audacia casi compulsiva". [2] Según Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly , Iwai "crea el mundo de Yuichi tanto a través de momentos incorpóreos de vista y sonido como a través de la acción". [4] Según Kevin Thomas en Los Angeles Times , la película contiene "amplias yuxtaposiciones de lo bello y lo terrible tanto en lo auditivo como en lo visual". Después del viaje a Okinawa, Shinoda cambia a un "estilo de cámara en mano, inquieto y punzante [...] para lograr un efecto deliberadamente inquietante". [5]
Según Scott Tobias de The AV Club , Iwai pretendía capturar la sensación de ser un adolescente; El escritor afirmó que "imita los ritmos informes y sin rumbo de la vida adolescente" al "[d]atravesar el tiempo y el espacio sin situar firmemente al espectador". [6] Michael Atkinson de The Village Voice señaló: " Los flashbacks tienen poco significado y los cortes de salto omiten grandes cantidades de incidentes motivadores [...] Iwai prefiere observar desde la distancia y le gustan las imágenes disyuntivas". [7]
O'Hehir situó la película dentro del "cine de la globalización " y dijo que Iwai hace "la queja más antigua posible sobre la cultura moderna: que, aunque pretende unir a las personas, en realidad las mantiene separadas". La propia Lily nunca aparece en la película, y O'Hehir la interpretó como un símbolo de una tranquilidad que ha desaparecido del Japón que cambia rápidamente en el universo de la película. [2] Si bien Thomas estuvo de acuerdo en que la película apoya la idea de que las estructuras sociales tradicionales previenen el surgimiento de jóvenes descontentos, también escribió que la brutalidad de los adolescentes y su lealtad a un líder sádico se parecía mucho al militarismo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial . [5]
Atkinson sostiene que Todo sobre Lily Chou-Chou "[llora] las tragedias despojadoras de la edad preadulta y la exasperante insuficiencia de la nostalgia". [7] Tobias dijo que la película en última instancia lamenta cómo todos los adolescentes están reprimiendo la ira. [6]
La película tiene un índice de aprobación del 69% en Rotten Tomatoes (basado en 39 reseñas), [8] y un promedio de 73/100 en Metacritic (basado en 18 reseñas). [9] Atkinson se refirió a Todo sobre Lily Chou-Chou como "posiblemente la película más hermosa jamás filmada en video de alta definición". Argumentó que la obra carece excesivamente de pistas narrativas, pero aun así escribió que "Iwai crea un ciberlírismo pensativo a partir de los instrumentos de introversión de una nueva generación". [7] O'Hehir elogió "su riqueza de ideas, su voluntad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa [...] las brillantes imágenes [de Iwai] y la complejidad de su retrato de la clase media japonesa en declive". La describió como una "película desconcertante e intermitentemente brillante". [2]
En The AV Club , Scott Tobias escribió: "Es necesario algo de tiempo para acostumbrarse a la autoconciencia artística de Iwai, pero a medida que la película se desliza inexorablemente hacia un devastador tercer acto, parece reforzar la triste y dolorosa eliminación que gobierna a sus jóvenes personajes". ' vidas." [6] Kevin Thomas escribió una reseña moderadamente positiva en Los Angeles Times , calificando el trabajo de "exasperantemente difícil de seguir" pero también "profundamente inquietante [...] La descripción de Iwai de cómo puede ser la vida para demasiados adolescentes suena ruidosa Y limpio." [5]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, descartando el estilo visual como "tedioso y pretencioso". Sobre la narrativa, escribió: "Los elementos están en su lugar para una poderosa historia de adolescentes japoneses alienados, pero [Iwai] no puede hacer que la historia sea accesible para el público común. [...] Algunas secuencias son tan incomprensibles que parecen abstracciones completas." Respecto a las comparaciones con Los 400 golpes , Ebert argumentó: " Truffaut rompió con los estilos tradicionales para comunicarse mejor, no para evitar la comunicación en absoluto". [10] En 2020, James Marsh del South China Morning Post incluyó la película como una de las 25 mejores películas japonesas desde 2000. [11]
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