Mise-en-scène ( francés: [mi.z‿ɑ̃.sɛn] ; inglés: "colocar en el escenario" o "lo que se pone en escena") es la escenografía y disposición de los actores en escenas de un teatro o película. producción, [1] tanto en las artes visuales a través del storyboarding , temas visuales y cinematografía como en la narrativa - narrativa a través de direcciones . El término también se usa comúnmente para referirse a escenas individuales que son representativas de una película.
La puesta en escena ha sido llamada el "gran término indefinido" de la crítica cinematográfica . [2] Ha sido criticado por centrarse en los aspectos dramáticos del diseño más que en la trama en sí, ya que quienes utilizan la puesta en escena tienden a mirar lo que se "pone delante de la cámara" en lugar de la historia. [3] El uso de la puesta en escena es significativo ya que permite al director transmitir mensajes al espectador a través de lo que se coloca en la escena, no solo del contenido de la escena. La puesta en escena permite al director no solo transmitir su mensaje sino también implementar su estética, por lo que cada director tiene su propia puesta en escena única . La puesta en escena se refiere a todo lo que está frente a la cámara, incluido el diseño del escenario, la iluminación y los actores, y la forma en que esto influye en cómo se presenta la escena para el público.
Aplicada al cine, la puesta en escena se refiere a todo lo que aparece ante la cámara : los decorados , el atrezo , el vestuario, los actores e incluso la iluminación. [4] Estos elementos ayudan a expresar la visión de una película generando una sensación de tiempo y espacio, además de crear un estado de ánimo. La puesta en escena se puede utilizar para sugerir el estado mental de un personaje, ya sea feliz con colores brillantes o triste con colores más oscuros. [5]
La puesta en escena también incluye la composición, que consiste en el posicionamiento y movimiento de los actores, así como de los objetos, en el plano, bajo la supervisión del director y el diseñador de producción . [5] El director, el elenco y el equipo (que controlan la utilería, el vestuario, la iluminación y el sonido) participan en la puesta en escena ; Trabajan juntos para asegurarse de que se ajuste bien a la película antes de que comience la producción. [6] El diseñador de producción es generalmente responsable del aspecto de la película y, por lo tanto, dirige los distintos departamentos a cargo de los decorados, ubicaciones, accesorios y vestuario individuales, entre otras cosas. [5] André Bazin , crítico de cine y teórico del cine francés , describe la estética de la puesta en escena como un énfasis en el movimiento coreografiado dentro de la escena en lugar de a través de la edición. [6]
Puesta en escena , como término, también es utilizado en ocasiones por los guionistas para referirse a los párrafos descriptivos entre los diálogos utilizados en el bloqueo de planos . [7]
Un elemento importante de la puesta en escena es la escenografía : el escenario de una escena y los objetos (accesorios) visibles en una escena. [8] El diseño de escenario se puede utilizar para amplificar la emoción del personaje o para establecer el estado de ánimo, lo que afecta el significado físico, social, psicológico, emocional, económico y cultural de la película. La escenografía suele influir en muchos temas o partes de una película. [5]
La puesta en escena también puede afectar a la decisión de rodar en exteriores o en el set. Filmar en un set se realiza más comúnmente que filmar en exteriores por razones de rentabilidad y simplicidad; en un set, puedes crear todo el fondo y organizar los accesorios dentro de él. Por otro lado, si se filma en exteriores, se debe considerar el fondo natural; si hay una roca, un granero o un campo en el fondo, se debe solucionar o integrar. [5]
La intensidad, dirección y calidad de la iluminación pueden influir en la comprensión que tiene la audiencia de los personajes, las acciones, los temas y el estado de ánimo. [9] [6] La luz (y la sombra) pueden enfatizar la textura, la forma, la distancia, el estado de ánimo, la hora del día, la estación y el glamour; afecta la forma en que se representan los colores, tanto en términos de tono como de profundidad, y puede centrar la atención en elementos particulares de la composición. Las luces, por ejemplo, llaman la atención sobre formas y texturas, mientras que las sombras a menudo ocultan cosas, creando una sensación de misterio o miedo. [5] Por esta razón, la iluminación debe planificarse minuciosamente para garantizar el efecto deseado en la audiencia. Los directores de fotografía son una parte importante de este proceso, ya que coordinan los equipos de cámara e iluminación. [5] La iluminación es el último factor de la puesta en escena que une textura, escenario y personajes; dirige cada escena, dirigiendo la mirada y la atención de los espectadores. [ cita necesaria ]
El uso del espacio también afecta a la puesta en escena de una película. [10] La profundidad, la proximidad, el tamaño y las proporciones de lugares y objetos se pueden manipular a través de la iluminación, el diseño de escenarios y la ubicación de la cámara y las lentes, determinando efectivamente el estado de ánimo y las relaciones entre los elementos. El espacio es el componente que más se pasa por alto en la puesta en escena , pero su uso determina si la pantalla es demasiado compacta o demasiado vacía para los temas, las emociones de los personajes o los acontecimientos importantes. Por ejemplo, un espacio vacío puede representar paz y una mente vacía. [ cita necesaria ]
La composición es la organización de objetos, actores y espacio dentro del encuadre, a menudo mediante el uso del equilibrio y la simetría [6] para la distribución de la luz, el color, los objetos y las figuras en una toma. La composición también incluye el uso intencional de desalineación, a menudo para enfatizar ciertas partes de la pantalla y distraer a los espectadores del fondo. Esto funciona porque el público está más inclinado a prestar atención a algo desequilibrado, fuera de lugar o anormal. A través de estas puestas en escena , los directores componen cuidadosamente el encuadre para controlar la narrativa e inducir a los espectadores a prestar atención a determinados personajes o puntos de interés de una escena. [ cita necesaria ]
El diseño de vestuario se refiere a toda la ropa que usan los personajes. Al utilizar colores o diseños particulares, el cine narrativo utiliza disfraces para hacer distinciones claras entre personajes o para representar un personaje en particular. [11] Si bien el diseño de vestuario es un componente sutil de la puesta en escena , es importante, y se otorga un Oscar anualmente al mejor diseño de vestuario. Los diseñadores suelen utilizar colores específicos para realzar las emociones, ya sea rojo para llamar la atención o colores claros frente a oscuros. A menudo, los diseños de vestuario se utilizan para atraer la atención de la audiencia, comunicar detalles de la personalidad de un personaje a la audiencia y ayudar a los actores a transformarse en personajes creíbles. [ cita necesaria ]
Si bien el maquillaje y los peinados se pueden incluir en el vestuario y el diseño, a menudo se ven por separado, ya que pueden tardar horas en aplicarse diariamente. Los actores pueden despertarse horas antes de que comience el rodaje para maquillarse, a veces incluyendo prótesis o incluso maquillaje de cuerpo completo. El maquillaje y los peinados establecen períodos, revelan rasgos del carácter y señalan cambios dentro de un personaje. [6]
Existe una enorme variación histórica y cultural en los estilos de interpretación en el cine. En los primeros años del cine, la actuación teatral era difícil de diferenciar de la actuación cinematográfica, ya que la mayoría de los actores de cine habían sido actores de teatro anteriormente y, por lo tanto, no conocían otro método de actuación. [6] Con el tiempo, los estilos melodramáticos del teatro del siglo XIX dieron paso, en el cine occidental, a un estilo relativamente naturalista. Este estilo de actuación más naturalista está influenciado en gran medida por la teoría del método de actuación de Konstantin Stanislavski , que implica que el actor se sumerja por completo en su personaje. [6] [12] El arte de actuar utiliza el movimiento, el gesto y la entonación para realizar un personaje para el escenario, el cine o la televisión. La actuación, el escenario, los temas y otros factores deben alinearse para encajar en la puesta en escena . [ cita necesaria ]
El propio medio cinematográfico afecta a la puesta en escena . La película puede ser en blanco y negro o en color, de grano fino o granulada. [13] Del mismo modo, diferentes proporciones producen diferentes maneras de ver el mundo y el significado expresivo de la película. [14] : 42–44
Los términos "bloqueo" y "bloqueos" se utilizaban ya en 1961. En teatro, el bloqueo es la puesta en escena precisa de actores para facilitar la representación de una obra de teatro, ballet, película u ópera; es un conjunto de instrucciones incorporadas por el director para asegurar la adecuada puesta en escena de la película. En el teatro contemporáneo, el director suele determinar el bloqueo durante el ensayo, indicando a los actores dónde deben colocarse para lograr el efecto dramático adecuado, asegurando la visibilidad del público y trabajando con el diseño de iluminación de la escena. [ cita necesaria ]
Bloqueo de puesta en escena.
