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Alejandro Liberman

Alexander Liberman, Puerta de la Esperanza , acero pintado, 1972, Universidad de Hawái en Manoa
Dos círculos (1950) de Liberman en el Museo Metropolitano de Arte
La fe de Liberman  [él] (1984) en Jerusalén

Alexander Semeonovitch Liberman ( 4 de septiembre de 1912 - 19 de noviembre de 1999) fue un editor de revistas , pintor , fotógrafo y escultor ucraniano-estadounidense . Ocupó altos cargos artísticos durante sus 32 años en Condé Nast Publications .

Vida y carrera

Liberman nació en el seno de una familia judía en Kiev . Cuando su padre aceptó un puesto de asesor del gobierno soviético , la familia se trasladó a Moscú. La vida allí se volvió difícil y su padre obtuvo el permiso de Lenin y del Politburó para llevar a su hijo a Londres en 1921.

El joven Liberman se educó en Ucrania, Inglaterra y Francia, donde vivió como " emigrante blanco " en París.

Comenzó su carrera editorial en París entre 1933 y 1936 con la revista ilustrada Vu , donde trabajó con Lucien Vogel como director artístico y luego como editor en jefe, trabajando con fotógrafos como Brassaï , André Kertész y Robert Capa . [6]

Después de emigrar a Nueva York en 1941, comenzó a trabajar para Condé Nast Publications , llegando al puesto de director editorial, que ocupó de 1962 a 1994.

No fue hasta la década de 1950 que Liberman se dedicó a la pintura y, más tarde, a la escultura en metal. Sus esculturas, muy reconocibles, están compuestas por objetos industriales (segmentos de vigas de acero, tubos, tambores y demás), a menudo pintados con colores brillantes y uniformes. En una entrevista de 1986 sobre sus años de formación como escultor y su estética, Liberman dijo: "Creo que muchas obras de arte son gritos, y me identifico con los gritos". [7] Su enorme obra The Way , una estructura de 20 m x 31 m x 30 m, [8] está hecha de dieciocho tanques de petróleo de acero recuperados y se convirtió en una pieza emblemática del Laumeier Sculpture Park , [9] y un importante punto de referencia de St. Louis, Missouri . [10] [11]

Antes de triunfar en la pintura y la escultura, Liberman fue fotógrafo. A partir de 1948, pasó los veranos visitando y fotografiando a una generación de artistas europeos modernos que trabajaban en sus estudios, entre ellos Georges Braque , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Marc Chagall , Marcel Duchamp , Constantin Brancusi y Pablo Picasso . En 1959, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York exhibió las fotografías de Liberman de artistas y sus estudios. Un año después, las imágenes se recopilaron en el primer libro de Liberman, The Artist in his Studio, publicado por Viking Press (Kazanjian y Tomkins, 1993 [12] ).

Estuvo casado brevemente con Hildegarde Sturm (25 de agosto de 1936), modelo y esquiadora de competición . Su segunda esposa (desde 1942), Tatiana Yacovleff du Plessix Liberman (1906-1991), había sido compañera de juegos de la infancia y niñera. En 1941, escaparon juntos de la Francia ocupada, vía Lisboa, a Nueva York. Ella había operado un salón de sombreros en París, luego diseñó sombreros para Henri Bendel en Manhattan . Continuó en la sombrerería en Saks Fifth Avenue , donde fue anunciada como "Tatiana du Plessix" o "Tatiana de Saks", hasta mediados de la década de 1950. [13] En 1992, se casó con Melinda Pechangco, una enfermera que había cuidado de Tatiana durante una enfermedad temprana. Su hijastra, Francine du Plessix Gray , fue una reconocida autora.

Carrera

Liberman comenzó su carrera como asistente de diseño a tiempo parcial del artista gráfico AM Cassandre en París durante aproximadamente tres meses en 1930. Comenzó a trabajar como pintor a tiempo completo en 1936. Luego, sirvió en el ejército francés en la década de 1940, pero fue rechazado debido a úlceras . [7] Comenzó a tomar fotografías en 1949 y a esculpir en 1958. Liberman trabajó en la revista Vogue desde 1941 durante 58 años. Fue contratado por Condé Nast como asistente del director de arte de Vogue Mehemed Fehmy Agha en contra de los deseos de Agha y asumió el puesto un año después. De 1941 a 1962, Liberman sucedió a Agha como editor de arte de la revista. Como parte de su trabajo como director de arte de Vogue de 1944 a 1961, publicó las fotografías de Lee Miller de las cámaras de gas de Buchenwald . En 1962 fue ascendido a director editorial de todas las publicaciones de Condé Nast en Estados Unidos y Europa, y vicepresidente (editorial) de 1994 a 1999. A lo largo de su vida, Liberman realizó numerosas exposiciones de pinturas y esculturas.

Premios

Publicaciones

Obras

Colecciones

La obra de Liberman se encuentra en las siguientes colecciones:

Fuentes

Referencias

  1. ^ Carmody, Deirdre (20 de noviembre de 1999). «Alexander Liberman, la fuerza creativa impulsora de Condé Nast, ha muerto a los 87 años». The New York Times . Consultado el 2 de noviembre de 2008 .
  2. ^ Contemporary Authors Online, Gale, 2008. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Pago. Consultado el 2 de noviembre de 2008. Entrada actualizada el 7 de diciembre de 2006. Número de documento: H1000059908.
  3. ^ "Alexander Liberman". Fotógrafos contemporáneos, 3.ª ed. St. James Press, 1996. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Actualizado: 19/09/2002. Tarifa. Consultado el 2 de noviembre de 2008. Número de documento: K1653000394.
  4. ^ "Alexander Semeonovitch Liberman". The Scribner Encyclopedia of American Lives, Volumen 5: 1997-1999. Charles Scribner's Sons , 2002. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Tarifa. Consultado el 2 de noviembre de 2008. No se indica el número de documento.
  5. ^ "Alexander Liberman". Artistas contemporáneos, 5.ª ed. St. James Press , 2001. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Actualizado: 1/10/2001. Tarifa. Consultado el 2 de noviembre de 2008. Número de documento: K1636001282
  6. ^ Morris, Susan (otoño de 1993). "No hay arte en las revistas". Eye . Quantum publishing. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007 . Consultado el 4 de noviembre de 2008 .
  7. ^ ab Liberman, Alexander. "Alexander Liberman", [BOMB Magazine] Verano de 1986. Consultado el 15 de abril de 2012.
  8. ^ "La restauración de 'The Way' está en marcha". St. Louis Post-Dispatch . 27 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2019 . Consultado el 13 de agosto de 2012 .
  9. ^ "El Camino, 1972-80". Parque de Esculturas Laumeier. Archivado desde el original el 31 de enero de 2012. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
  10. ^ Silva, Eddie (19 de enero de 2000). "Queen Beej". The Riverfront Times . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
  11. ^ Keaggy, Diane Toroian (21 de septiembre de 2011). «La icónica escultura de Laumeier 'The Way' será restaurada». St. Louis Post-Dispatch . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2018. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
  12. ^ Kazanjian, Dodie (1993). Alex, La vida de Alexander Liberman . Nueva York, Nueva York: Alfred A. Knopf. pp. 174–180, 221. ISBN 039457964X.
  13. ^ Gray, Francine du Plessix (8 de mayo de 1995). "Creciendo a la moda". The New Yorker . pág. 54 . Consultado el 2 de noviembre de 2008 .
  14. ^ Originalmente encargada y exhibida en el Pabellón del Estado de Nueva York de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , donada por el artista a la Universidad de Minnesota. "La universidad acepta esculturas", Minneapolis Tribune , 27 de febrero de 1966.
  15. ^ "Colección de arte del Empire State Plaza" . Consultado el 6 de noviembre de 2018 .
  16. ^ "100 cosas que nos encantan de Denison". Revista Denison . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  17. ^ "'Dueling Tampons' graffiteado". The Daily Pennsylvanian . Consultado el 2 de enero de 2020 .

Enlaces externos

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