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Mehemed Fehmy Aga

El Dr. Mehemed Fehmy Agha ( Mykolayiv , 11 de marzo de 1896 - Pensilvania , mayo de 1978) fue un diseñador, director de arte y pionero de la publicación moderna estadounidense nacido en Rusia. Desempeñó un papel decisivo en la definición del papel del director de arte de revistas y en la transmisión de toda la fuerza de la experimentación de vanguardia europea a las páginas de Vogue , Vanity Fair y House & Garden , las revistas insignia de la editorial Condé Nast en Estados Unidos . § [1]

Vida temprana y educación

Agha nació en el Imperio ruso (actualmente Ucrania ) de padres Yossouf Agha y Anna Khoroz [2] en una familia de ascendencia turca. Obtuvo un título en economía en el Instituto Politécnico Emperador Pedro el Grande en Kiev y un título especial de la Escuela Nacional de Lenguas Orientales Modernas en París . [3] Agha luego comenzó a mejorar sus habilidades en las artes, específicamente la fotografía , la tipografía y las ciencias. [1]

Carrera

Raoul Duffy en la portada de Vanity Fair
Agha introdujo la fotografía a doble página y con sangrado en 1930.

A través de su trabajo en las ediciones de París y Berlín de Vogue , Agha se hizo conocido por Condé Nast , a quien le gustaba su "sentido del orden, el gusto y la invención". [4] Cuando Agha llegó a las oficinas de Vogue en la ciudad de Nueva York en 1929, encendió una revolución de diseño cuando renovó la revista, así como sus publicaciones hermanas Vanity Fair y House & Garden . [5]

Desarrollo y teoría

En las publicaciones de moda, Agha ajustó los gráficos, simplificó el diseño e impuso una estrecha relación entre el texto y las imágenes. Agha despojó a Vogue de su aspecto anticuado, favoreciendo las curvas del Art Decó y las líneas limpias del Constructivismo . Cambió las letras cursivas por fuentes sans serif de tendencia avanzada como Futura y eliminó todos los elementos de diseño extraños de las páginas (los bordes de las fotos, las reglas de las columnas, las barras laterales), al tiempo que sincronizaba el aspecto de la revista con lo último de la Europa de vanguardia . Durante su carrera, Agha amplió los márgenes de Vogue hasta tal punto que el espacio en blanco a cada lado de la página dejaba suficiente "espacio para tu lista de ropa sucia", [6] como dijo un ingenioso. Diseñó las primeras páginas dobles y las primeras imágenes a sangre completa , imprimiendo fotografías sin ningún borde, justo sobre el borde de la página. Agha también se involucró en cada aspecto del proceso editorial. Más allá del buen diseño, "primero debes conseguir material moderno si pretendes publicar una revista realmente moderna", dijo en 1930. El editor urbano de Vanity Fair, Frank Crowninshield , señaló que Agha se expandió tan rápidamente que "se tuvo que contratar un piso adicional en el edificio Graybar para evitar que sobresaliera por las ventanas, creciera a través del techo u ocupara los huecos del ascensor". [7] Sus responsabilidades pronto incluyeron Vanity Fair , así como la revista de estilo hogareño House & Garden . Agha incorporó fotografías de Edward Steichen , Carl Van Vechten y Edward Weston, además del contenido pictórico. [5]

En 1943, Agha dejó la empresa y se convirtió en consultor de artes gráficas. Fue presidente del Art Directors Club (1935) y de la AIGA (1953-1955). [1] En un homenaje publicado por la revista PM en agosto de 1939, William Golden escribió sobre las elevadas expectativas que Agha tenía puestas en sus diseñadores: "Las exigencias de Agha parecen muy simples. Hacer algo legible, presentarlo de forma lógica y que tenga un aspecto lujoso... de una forma que le guste. Así que no sólo idean una versión de cómo creen que debe verse una página, sino diez, o veinte, o cuarenta... Y en términos de productividad pura, este método no tiene parangón. En cuanto a esos fardos de diseños rechazados que nunca han visto la luz del día, no creo que se desperdicien por completo. Algún día, un estudioso menos hastiado de las artes gráficas los desenterrará y descubrirá de nuevo la asombrosa cantidad de trabajo original y emocionante que estimuló el hombre que sabía demasiado para que le gustara algo". —DP   [8]

Referencias

  1. ^ abc "Dr. Mehemed Fehmy Agha | Colección de artes gráficas Cary | RIT".
  2. ^ Jay, Alex (22 de mayo de 2023). «Décima letra del alfabeto: Creador: Diseñadores Dr. Mehemed Fehmy Agha, William Golden, Will Burtin y Cipe Pineles». Décima letra del alfabeto . Consultado el 13 de diciembre de 2023 .
  3. ^ "MF Agha". www.oneclub.org . Consultado el 13 de diciembre de 2023 .
  4. ^ Holstead, Carol E. (1997). "Lo viejo es nuevo: la necesidad de inspiración histórica en el diseño de revistas contemporáneas". Revistas periódicas americanas . 7 : 73–86. ISSN  1054-7479. JSTOR  20771103.
  5. ^ ab "Mehemed Fehmy Agha - Voguepedia". Archivado desde el original el 9 de enero de 2014. Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  6. ^ Daniele Baroni y Maurizio Vitta. Historia del diseño gráfico. Milán, Longanesi, 2003. ISBN 978-88-304-2011-3 . http://library.rit.edu/gda/designer/dr-mehemed-fehmy-agha 
  7. ^ Gray, Francine du Plessix (2005). Ellos: memorias de unos padres. Nueva York: Penguin Press. ISBN 1-59420-049-1.OCLC 57357443  .
  8. ^ "Mehemed Fehmy Agha - Voguepedia". Archivado desde el original el 9 de enero de 2014. Consultado el 7 de mayo de 2014 .

Colaboradores

1934–1942. "MF Agha". Proyecto Dr. Leslie. http://www.drleslie.com/Contributors/agha.shtml.

Salón de la Fama 1972. "MF Agha". El Club de Directores de Arte. http://www.adcglobal.org/archive/hof/1972/?id=293.

"El hombre que sabía demasiado", de William Golden. PM Magazine, vol. 5, núm. 2 (agosto/septiembre de 1939). http://library.rit.edu/gda/content/educational